Terrence Frederick Malick ( nacido el 30 de noviembre de 1943 ) es un cineasta estadounidense. [1] Sus películas incluyen Badlands (1973); Days of Heaven (1978); The Thin Red Line (1998), por la que recibió nominaciones al Oscar a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado y ganó el Oso de Oro en el 49.º Festival Internacional de Cine de Berlín ; The New World (2005); El árbol de la vida (2011), que le valió otra nominación al Oscar a Mejor Director y la Palma de Oro en el 64.º Festival de Cine de Cannes ; y A Hidden Life (2019).
Malick comenzó su carrera como parte de la generación de cineastas del Nuevo Hollywood con Badlands , sobre una pareja de asesinos que huyen en el Medio Oeste estadounidense de los años 50, y Days of Heaven , [2] que detalla un triángulo amoroso entre dos trabajadores y un granjero rico durante la Primera Guerra Mundial , antes de una larga pausa. Sus películas han explorado temas como la trascendencia , la naturaleza y los conflictos entre la razón y el instinto. Por lo general, están marcadas por amplios matices filosóficos y espirituales, así como por el uso de voces en off meditativas de personajes individuales. El estilo de Malick ha polarizado a académicos y audiencias; muchos elogian sus películas por su lujosa cinematografía y estética, pero otros las critican por carecer de trama y desarrollo de personajes. No obstante, su trabajo ha obtenido una alta calificación en las encuestas retrospectivas de fin de década y de todos los tiempos.
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Malick nació en Ottawa, Illinois . [3] [4] Es hijo de Irene (née Thompson; 1912–2011) [5] y Emil A. Malick (1917–2013), [6] un geólogo. [7] Sus abuelos paternos eran de ascendencia libanesa y asiria de Urmia , [7] [8] [9] [10] mientras que su madre era católica irlandesa . [11] Malick asistió a la St. Stephen's Episcopal School en Austin, Texas , mientras que su familia vivía en Bartlesville, Oklahoma . [12]
Malick tenía dos hermanos menores, Chris y Larry. Larry Malick era un guitarrista que fue a estudiar a España con Andrés Segovia a finales de los años 1960. En 1968, Larry se rompió las manos intencionadamente debido a la presión sobre sus estudios musicales. [13] Su padre, Emil, fue a España para ayudar a Larry, pero su hijo murió poco después, posiblemente por suicidio. [14] La muerte temprana del hermano menor de Malick ha sido explorada y referenciada en sus películas El árbol de la vida (2011) y Caballero de copas (2015). [15] [16]
Malick se graduó en la Universidad de Harvard en 1965 con una Licenciatura en Artes , summa cum laude , y fue elegido miembro de la Phi Beta Kappa . Recibió una beca Rhodes , que utilizó para estudiar filosofía en el Magdalen College de la Universidad de Oxford . Después de un desacuerdo con su asesor, Gilbert Ryle , sobre la tesis de Malick sobre el concepto de mundo en Kierkegaard , Heidegger y Wittgenstein , Malick dejó Oxford sin un título. [17] En 1969, Northwestern University Press publicó la traducción de Malick de Vom Wesen des Grundes de Heidegger como La esencia de las razones .
Después de regresar a los Estados Unidos, Malick enseñó filosofía en el Instituto Tecnológico de Massachusetts mientras trabajaba como periodista independiente. Escribió artículos para Newsweek , The New Yorker y Life . [18]
Malick comenzó su carrera cinematográfica después de obtener un MFA del nuevo Conservatorio AFI en 1969, dirigiendo el cortometraje Lanton Mills . En el AFI, estableció contactos con personas como el actor Jack Nicholson , su colaborador de mucho tiempo Jack Fisk y el agente Mike Medavoy , quien le consiguió trabajo independiente revisando guiones . Escribió los primeros borradores no acreditados de Dirty Harry (1971) y Drive, He Said (1971), y se le atribuye el guion de Pocket Money (1972). [19] Malick también coescribió The Gravy Train (1974) bajo el seudónimo de David Whitney.
El primer trabajo de largometraje de Malick como director fue Badlands , una película independiente protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek como una joven pareja en una ola de crímenes en el Medio Oeste de los años 50. Fue influenciada por los crímenes del asesino adolescente convicto Charles Starkweather . [20] Malick recaudó la mitad del presupuesto acercándose a personas fuera de la industria, incluidos médicos y dentistas, y contribuyendo con $ 25,000 de sus ahorros personales. El resto fue recaudado por el productor ejecutivo Edward R. Pressman . [21] [22] Después de una producción problemática que incluyó a muchos miembros del equipo que se fueron a mitad de camino, Badlands recibió elogios en su estreno en el Festival de Cine de Nueva York . Como resultado, Warner Bros. compró los derechos de distribución por tres veces su presupuesto. [23]
La segunda película de Malick fue Days of Heaven , producida por Paramount , sobre un triángulo amoroso que se desarrolla en la zona rural de Texas Panhandle a principios del siglo XX. La producción comenzó en el otoño de 1976 en Alberta, Canadá . La película se filmó principalmente durante la hora dorada , con luz principalmente natural. Al igual que el primer largometraje de Malick, Days of Heaven tuvo una producción larga y problemática, con varios miembros del equipo de producción renunciando antes de que terminara el rodaje, principalmente debido a desacuerdos con el estilo de dirección idiosincrásico de Malick. [24] La película también tuvo una fase de posproducción problemática. Billy Weber y Malick pasaron dos años editándola, durante los cuales experimentaron con técnicas de edición y voz en off no convencionales una vez que se dieron cuenta de que la imagen que se habían propuesto hacer no funcionaría del todo. [25]
Days of Heaven finalmente se estrenó en 1978 con respuestas mayoritariamente positivas de los críticos. [26] [27] Su cinematografía fue ampliamente elogiada, aunque algunos encontraron su historia mediocre. [28] [29] En The New York Times , Harold C. Schonberg escribió que "está llena de fotografía elegante y sorprendente; y es una película intolerablemente artística y artificial". [30] Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía y el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1979. Su reputación ha mejorado desde entonces, [31] habiendo sido votada como una de las 50 mejores películas estadounidenses jamás realizadas en una encuesta de críticos de 2015 publicada por la BBC . [32]
Tras el estreno de Days of Heaven , Malick comenzó a desarrollar un proyecto para Paramount, titulado Q , que exploraba los orígenes de la vida en la Tierra. Durante la preproducción, se mudó repentinamente a París y desapareció de la vista del público durante años. [33] Durante este tiempo, escribió varios guiones, entre ellos The English Speaker , sobre el análisis de Josef Breuer de Anna O .; adaptaciones de la novela de Walker Percy The Moviegoer y La rosa del desierto de Larry McMurtry ; [33] un guion sobre Jerry Lee Lewis ; y una adaptación teatral de la película japonesa Sansho the Bailiff que iba a ser dirigida por el cineasta polaco Andrzej Wajda , además de continuar trabajando en el guion de Q. [34] Aunque Q nunca se ha realizado, el trabajo de Malick en el proyecto proporcionó material para su película El árbol de la vida [35] y finalmente se convirtió en la base de Voyage of Time . Jack Fisk, diseñador de producción de las películas de Malick durante mucho tiempo, dijo que Malick también estaba filmando películas durante ese tiempo. [36]
Malick volvió a dirigir en 1997 con The Thin Red Line , estrenada dos décadas después de su película anterior. Una adaptación libre de la novela homónima de la Segunda Guerra Mundial de James Jones , cuenta con un gran reparto coral , que incluye a Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson , George Clooney y John Travolta . El rodaje se llevó a cabo principalmente en la selva tropical de Daintree en Queensland, Australia y en las Islas Salomón . [37]
La película recibió elogios de la crítica, [38] [39] fue nominada a siete premios Óscar y ganó el Oso de Oro en el 49.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [40] Desde entonces, The Thin Red Line ha sido clasificada entre las mejores películas de la década de 1990 en Complex , [41] The AV Club , [42] Slant , [43] Paste , [44] y Film Comment . [45]
Después de enterarse del trabajo de Malick en un artículo sobre el Che Guevara durante la década de 1960, Steven Soderbergh le ofreció a Malick la oportunidad de escribir y dirigir una película sobre Guevara que había estado desarrollando con Benicio del Toro . Malick aceptó y produjo un guion centrado en la fallida revolución de Guevara en Bolivia . [46] Después de un año y medio, la financiación no se había concretado del todo, y a Malick se le dio la oportunidad de dirigir El nuevo mundo , [47] un guion que había comenzado a desarrollar en la década de 1970. [48] Dejó el proyecto Guevara en marzo de 2004, [47] y Soderbergh asumió el cargo de director, lo que llevó a la película Che (2008). El nuevo mundo , basada en la historia de John Smith y Pocahontas en la colonia de Virginia, se estrenó en 2005. Se filmaron más de un millón de pies de película y se lanzaron tres cortes diferentes de duración variable.
Si bien la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía , la recepción crítica estuvo dividida a lo largo de su recorrido en cines; muchos elogiaron sus efectos visuales y su actuación, mientras que encontraron su narrativa desenfocada. [49] Pero The New World fue nombrada más tarde por cinco críticos como una de las mejores películas de su década, [50] y apareció en el puesto 39 en una encuesta de la BBC de 2016 de las mejores películas desde 2000. [51]
El quinto largometraje de Malick, El árbol de la vida , se filmó en Smithville, Texas , y en otros lugares durante 2008. Protagonizada por Brad Pitt , Jessica Chastain y Sean Penn , es un drama familiar que abarca múltiples períodos de tiempo; se centra en la lucha de un individuo por reconciliar el amor, la misericordia y la belleza con la existencia de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , [52] donde ganó la Palma de Oro . Más tarde ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año. En la 84.ª edición de los Premios Óscar , fue nominada a tres premios, incluido el Premio Óscar a la Mejor Película , [53] Mejor Director para Malick y Mejor Cinematografía para Emmanuel Lubezki . [54] Un estreno limitado en cines en los Estados Unidos comenzó el 27 de mayo de 2011. [55]
Los estudiosos de Malick Christopher B. Barnett y Clark J. Elliston escribieron que se convirtió en "posiblemente la obra más aclamada [de Malick]". [56] Fue votada como la 79.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en una encuesta de BBC Culture de 2015 a 62 críticos de cine internacionales. [57] La obra también fue clasificada como la séptima mejor película desde el año 2000 en una encuesta mundial de críticos realizada por la BBC. [51]
El sexto largometraje de Malick, To the Wonder , [58] se filmó principalmente en Bartlesville, Oklahoma ; algunas escenas se filmaron en Pawhuska, Oklahoma , y en el puerto de Catoosa, Tulsa. [59] La película está protagonizada por Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko y Javier Bardem . [60]
To the Wonder tuvo su estreno mundial en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2012, y se estrenó en cines en los EE. UU. el 12 de abril de 2013. La respuesta crítica a la película estuvo marcadamente dividida, y la obra ha sido llamada "posiblemente la más ridiculizada [de Malick]". [56]
El 1 de noviembre de 2011, Filmnation Entertainment anunció las ventas internacionales de los dos próximos proyectos de Malick: Lawless (ahora titulada Song to Song ) y Knight of Cups . Ambas películas tienen grandes elencos, y muchos de los actores aparecen en ambas. Las películas se filmaron consecutivamente en 2012, Song to Song principalmente en Austin, Texas , y Knight of Cups en Los Ángeles y Las Vegas . [61]
Durante el fin de semana del 16 de septiembre de 2011, Malick y un pequeño equipo fueron vistos filmando a Christian Bale y Haley Bennett en el Austin City Limits Music Festival como parte del rodaje preliminar de Song to Song . [62] Malick también fue visto dirigiendo a Ryan Gosling y Rooney Mara en el Fun Fun Fun Fest el 4 de noviembre de 2011. [62] [63]
Knight of Cups tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015, y recibió reacciones encontradas. [64] [65] [66] Fue estrenada en los EE. UU. el 4 de marzo de 2016 por Broad Green Pictures . [67]
Song to Song tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 10 de marzo de 2017, antes de ser estrenada en cines en los EE. UU. el 17 de marzo de 2017, por Broad Green Pictures, y recibió reacciones encontradas. [68] [69]
Al mismo tiempo que estos dos largometrajes, Malick continuó trabajando en un documental de Imax , Voyage of Time , que examina el nacimiento y la muerte del universo conocido. The Hollywood Reporter lo llamó "una celebración de la Tierra, que muestra todo el tiempo, desde el nacimiento del universo hasta su colapso final". La película es la culminación de un proyecto en el que Malick había estado trabajando durante más de 40 años, y ha sido descrita por Malick como "uno de mis mayores sueños". [70] Presenta imágenes que Malick y sus colaboradores filmaron a lo largo de los años, y amplía las imágenes que los expertos en efectos especiales Douglas Trumbull ( 2001 ) y Dan Glass ( The Matrix ) crearon para El árbol de la vida .
La película se estrenó en dos versiones: una versión IMAX de 40 minutos ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) con narración de Brad Pitt , y una versión de largometraje de 90 minutos ( Voyage of Time: Life's Journey ) con narración de Cate Blanchett . [71] La versión de largometraje tuvo su estreno mundial el 7 de septiembre de 2016, en el 73.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [72] La versión IMAX fue estrenada el 7 de octubre de 2016 por IMAX Corporation y Broad Green Pictures. [73]
La siguiente película de Malick, A Hidden Life , retrata la vida de Franz Jägerstätter , un objetor de conciencia austríaco durante la Segunda Guerra Mundial que fue condenado a muerte a los 36 años por socavar las acciones militares y que más tarde fue declarado mártir y beatificado por la Iglesia católica . En la película, Jägerstätter es interpretado por August Diehl , y su esposa, Franziska Jägerstätter, Valerie Pachner . [74]
La película se rodó en el Estudio Babelsberg en Potsdam , Alemania, en el verano de 2016, y en partes del norte de Italia, como Brixen , Tirol del Sur y el pequeño pueblo de montaña de Sappada . [74] [75]
A Hidden Life se estrenó en 2019. Malick ha dicho que, en comparación con sus películas más recientes, con A Hidden Life se había "arrepentido y había vuelto a trabajar con un guion mucho más estricto". [76]
En agosto [77] y/o septiembre de 2016, Malick dirigió un comercial, "Notes of a Woman", lanzado el 26 de febrero de 2017, [78] para el perfume Mon Guerlain . [79] Protagonizada por Angelina Jolie , fue filmada en la finca de ella y Brad Pitt , Château Miraval, en Correns [80] [81] y fotografiada por el director de fotografía austríaco Christian Berger . [82]
El 7 de junio de 2019, Malick habría comenzado a rodar su próxima película, cuyo nombre en código es The Last Planet , cerca de Roma , Italia. [83] La película contará la historia de la vida de Jesús a través de una serie de parábolas. El 8 de septiembre, se reveló que el elenco incluía a Géza Röhrig como Jesús, Matthias Schoenaerts como San Pedro y Mark Rylance como cuatro versiones de Satanás . [84] El 20 de noviembre de 2020, se anunció que el nombre de la película sería The Way of the Wind . [85]
Los críticos han señalado los temas filosóficos de las películas de Malick. [86] Según el estudioso de cine Lloyd Michaels, los temas principales de Malick incluyen "el deseo del individuo aislado de trascendencia en medio de instituciones sociales establecidas, la grandeza y la belleza intacta de la naturaleza, las reivindicaciones en pugna del instinto y la razón, y el atractivo de la carretera abierta". [86] Mencionó a Days of Heaven como una de un grupo de películas aclamadas de la década de 1970 que pretendían revolucionar la épica cinematográfica estadounidense . Al igual que las películas de El Padrino (1972, 1974), Nashville (1975) y El cazador (1978), Michaels argumentó que la película se adentra en "ciertos mitos nacionales" como un tipo idiosincrásico de western, "particularmente la migración hacia el oeste, el sueño del éxito personal y el choque de las economías agraria e industrial". [87] Roger Ebert consideró que el trabajo de Malick tenía un tema común unificador: "Las vidas humanas disminuyen bajo la majestuosa majestuosidad del mundo". [88] En opinión de Ebert, Malick estaba entre los pocos directores restantes que anhelaban "hacer nada menos que una obra maestra". [89] Al reseñar El árbol de la vida , el crítico del New York Times AO Scott comparó a Malick con innovadores "románticos locales" como los escritores Walt Whitman , Hart Crane , James Agee y Herman Melville , en el sentido de que sus "escritos definitivos" tampoco "se sentaron bien ni encontraron el favor universal en su propio tiempo", pero sin embargo "se inclinaron perpetuamente hacia el futuro, empujando a sus lectores hacia un nuevo horizonte de comprensión". [90]
La obra de Malick ha inspirado opiniones polarizadas. Según Michaels, "pocos directores estadounidenses han inspirado tanta adulación y rechazo con cada película sucesiva" como Malick. Michaels dijo que en todo el cine estadounidense, Malick es el cineasta al que con más frecuencia "se le concede el estatus de genio después de crear un cuerpo de trabajo tan discontinuo y limitado". [87] Malick hace uso de amplios matices filosóficos y espirituales, como en la forma de voces en off meditativas de personajes individuales. Algunos críticos sienten que estos elementos hicieron que las películas fueran atractivas y únicas, mientras que otros los encuentran pretenciosos y gratuitos, particularmente en su trabajo posterior a la pausa. [91] Michaels creía que las opiniones que Days of Heaven sigue suscitando entre los académicos y los entusiastas del cine ejemplifican esto: "El debate sigue girando en torno a qué hacer con 'sus extremos de belleza', si la iluminación exquisita, las composiciones pictóricas, los ensoñadores fundidos y los fluidos movimientos de cámara, combinados con la grandeza épica y el tono elegíaco, compensan suficientemente la delgadez del relato, la bidimensionalidad de los personajes y el desapego emocional resultante de la audiencia". [87] El periodista de Reverse Shot Chris Wisniewski consideró que tanto Days of Heaven como The New World no eran "literarias ni teatrales" sino "principalmente cinematográficas" en su estética, insinuando temas narrativos, emocionales y conceptuales mediante el uso de "imagen y sonido" en lugar de "poner en primer plano el diálogo, los acontecimientos o los personajes". Destacó el uso que hace Malick de "voces filosóficas en off divagantes; las plácidas imágenes de la naturaleza, que ofrecen un contraste tranquilo con las malas acciones de los hombres; la impresionante cinematografía, a menudo lograda con luz natural; el sorprendente uso de la música". [92]
Aunque la percepción de Malick como un recluso es incorrecta, [93] [94] [95] es notorio que protege su vida privada. [96] Sus contratos estipulan que su imagen no puede usarse con fines promocionales y habitualmente rechaza solicitudes de entrevistas. [33] [97]
De 1970 a 1976, Malick estuvo casado con Jill Jakes. [98] Su compañera a finales de los años 1970 fue la directora y guionista Michie Gleason. [98] En 1985, en Francia, se casó [98] con Michèle Marie Morette, [99] [100] a quien conoció en París en 1980; en 1996, Malick pidió el divorcio, que le fue concedido. [98] [100] Después se casó con Alexandra "Ecky" Wallace, su novia de la secundaria. [101]
La película semiautobiográfica de Malick To the Wonder se inspiró en sus relaciones con Morette y Wallace. [15] [102]
Desde al menos 2011 [actualizar], Malick ha vivido en Austin, Texas . [103]
Malick ha recibido tres nominaciones al Oscar ; [104] [105] dos como Mejor Director , por La delgada línea roja [106] y El árbol de la vida , [107] y una nominación a Mejor guion adaptado por la primera película. [108] Fue galardonado con el Oso de Oro en el 49.º Festival Internacional de Cine de Berlín por La delgada línea roja , y con la Palma de Oro en el 64.º Festival de Cine de Cannes por El árbol de la vida . [109]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)The New World tuvo una recepción dividida tras su estreno en 2005. Y, sin embargo, como se mencionará más adelante, la película ha crecido en estatura con el tiempo... Malick siguió a The Tree of Life , posiblemente su película más aclamada, con To the Wonder , posiblemente su más ridiculizada... Es demasiado pronto, entonces, para analizar la recepción de Knights of Cups , aunque los primeros indicios son que, como To the Wonder , la respuesta crítica será tremendamente inconsistente.
Michele Morette, su difunta ex esposa de 13 años, reveló que mientras estaban juntos no se le permitió entrar a su oficina y que él prefería comprarle una copia de un libro que prestarle el suyo.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link), Vanity Fair , 460, diciembre de 1998, 116–125.