Days of Heaven es una película dramática romántica estadounidense de 1978 escrita y dirigida por Terrence Malick y protagonizada por Richard Gere , Brooke Adams , Sam Shepard y Linda Manz . [4] Ambientada en 1916, cuenta la historia de Bill y Abby, amantes que viajan al Panhandle de Texas para trabajar en la cosecha de cultivos para un rico granjero de cereales. Bill convence a Abby para que reclame la fortuna del granjero moribundo engañándolo para que se case con él falsamente. [5] El plan pronto se convierte en una parábola del Antiguo Testamento que amenaza con destruir la vida de todos los involucrados.
Days of Heaven fue el segundo largometraje de Malick, después de Badlands (1973), y se produjo con un presupuesto de 3 millones de dólares. La producción fue particularmente problemática, con un ajustado calendario de rodaje en Canadá en 1976 y significativas restricciones presupuestarias. La edición de la película le llevó a Malick dos largos años, debido a la dificultad para lograr un flujo general y el montaje de las escenas. Esto finalmente se solucionó incorporando una narración improvisada de la adolescente Linda Manz. [6] [7] La película fue musicalizada por Ennio Morricone y fotografiada por Néstor Almendros y Haskell Wexler .
Days of Heaven recibió críticas positivas en su estreno original en cines. Su fotografía con luz natural fue ampliamente elogiada, aunque un pequeño número de críticos consideró que solo este aspecto era digno de grandes elogios. [8] No fue un éxito comercial significativo, pero ganó un premio de la Academia a la mejor fotografía [9] junto con tres nominaciones por la banda sonora, el diseño de vestuario [10] y el sonido. [11] Malick también ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes .
Desde entonces, Days of Heaven se ha convertido en una de las películas más aclamadas de la década, [12] particularmente por su cinematografía. [5] Apareció en el puesto 49 en una encuesta de la BBC de 2015 sobre las mejores películas estadounidenses. [13] En 2007, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [14] [15]
En 1916, [16] Bill, un trabajador siderúrgico de Chicago , se pelea con el capataz de su fábrica, lo que deriva en una pelea en la que Bill mata accidentalmente al capataz. Huye al Panhandle de Texas con su novia Abby y su hermana pequeña Linda. Mientras su tren avanza por el país, una Linda mayor reflexiona sobre estos eventos en una narración en off. Recuerda que un hombre religioso una vez le advirtió de una visión del fuego del infierno apocalíptico y señala que en el Juicio Final , Dios rescatará a los buenos y alejará a los malos.
En Texas, un granjero rico que padece una enfermedad no especificada contrata a todos los trabajadores temporales que puede encontrar, incluidos Bill y Abby, que fingen ser hermanos para disuadir a los chismes. El granjero y su capataz, ya anciano, hacen trabajar duro a los trabajadores y obtienen una ganancia de más de 100.000 dólares (unos 3 millones de dólares en dólares de 2024). Bill envidia la riqueza del granjero; como comenta Linda, los trabajadores de Chicago a menudo viven en la pobreza. Bill escucha a un médico decirle al granjero que le queda un año de vida. El contable del granjero lo anima a vender su granja y disfrutar de sus ganancias, pero el granjero insiste imprudentemente en quedarse.
El granjero moribundo se enamora de la bella Abby y le pide que se quede con él después de la cosecha. Bill anima a Abby a casarse con el granjero para que puedan heredar su dinero cuando él muera. Abby le recuerda a Bill que está enamorada de él, no del granjero, y se pregunta si Bill todavía la ama. Bill predice con confianza que el granjero morirá pronto y se reunirán. A pesar de la ética cuestionable de su propuesta, él racionaliza que cuando él y Abby sean ricos, "¿a quién le importará que hayamos actuado de manera perfecta?".
Abby se casa con el granjero y lo convence de que deje que Bill y Linda se queden en la granja. El capataz sospecha que Abby y Bill son estafadores, pero el granjero rechaza la sugerencia y se distancia del capataz.
Sorprendentemente, la salud del granjero se mantiene estable, frustrando los planes de Bill. Con el tiempo, el tímido granjero se gana a Abby con su disposición genuina. Sin embargo, comienza a sospechar de la relación excesivamente familiar de Abby con su "hermano". Bill se da cuenta tardíamente de que Abby se ha enamorado del granjero. Se da cuenta de que la única forma de salvar la situación es abandonar la granja, dejando a su hermana pequeña con su exnovia. El granjero lo observa fríamente irse. Con Bill desaparecido, la situación se vuelve menos tensa. El granjero intenta ser una buena figura paterna para Linda. En una voz en off, la Linda del presente se pregunta si el diablo arruinó los planes de Bill para castigar su avaricia.
Bill se prepara para el desastre al regresar a la granja durante la cosecha del año siguiente. Le confiesa a Abby que animarla a casarse con otro hombre fue un error y que él es el culpable. Su momento es malo, ya que pronto llega una plaga de langostas , que recuerda a una plaga bíblica , que amenaza con destruir toda la cosecha. El granjero enciende fogatas controladas para tratar de ahuyentar a las langostas. Sin embargo, cuando ve a Bill, pierde el control de sí mismo y lo persigue furiosamente con una pistola. El granjero derriba una de sus lámparas de fuego en el proceso, lo que desencadena un incendio generalizado que destruye gran parte de la cosecha. Bill mata al granjero con un destornillador.
Una vez más, Bill, Abby y Linda están huyendo, y su situación no es mejor que la del año anterior. Con la ayuda del capataz, la policía encuentra al grupo y dispara a Bill mientras intenta escapar. En busca de una nueva vida, Abby deja a Linda en un internado y se va en un tren con soldados rumbo a la Primera Guerra Mundial .
En la escena final, Linda se escapa de la escuela con una amiga de la granja, sin tener idea de qué hacer a continuación. La Linda actual continúa narrando mientras la pantalla se desvanece, lo que implica que su historia continuará, pero que esta parte de su vida ya terminó.
Además, Jackie Shultis interpreta a la amiga de Linda en la granja, que más tarde la ayuda a escapar del internado, mientras que Doug Kershaw, futuro miembro del Salón de la Fama de la Música de Luisiana, aparece como el violinista. Stuart Margolin (capataz de la fábrica) y Richard Libertini (director de vodevil) también aparecen en la película.
Antes de 1975, Malick había intentado sin éxito conseguir que Dustin Hoffman o Al Pacino protagonizaran la película, y John Travolta audicionó y ganó el papel principal de Bill, pero ABC-TV se negó a liberarlo de su contrato para la serie de televisión Welcome Back, Kotter . [17]
En 1975, Jacob Brackman presentó a Malick a su compañero productor Bert Schneider . [18] En un viaje a Cuba , Schneider y Malick comenzaron conversaciones que llevarían al desarrollo de Days of Heaven . Schneider aceptó producir la película. Él y Malick eligieron a los jóvenes actores Richard Gere y Brooke Adams y al actor/dramaturgo Sam Shepard para los papeles principales. El director ejecutivo de Paramount Pictures, Barry Diller , que quería que Schneider produjera películas para él, aceptó financiar Days of Heaven . En ese momento, el estudio se dirigía en una nueva dirección. Estaban contratando nuevos jefes de producción que habían trabajado en la televisión en cadena y, según el exjefe de producción Richard Sylbert , "[fabricando] productos dirigidos a tus rodillas". [18] A pesar del cambio de dirección, Schneider pudo asegurar un acuerdo con Paramount garantizando el presupuesto y asumiendo la responsabilidad personal de todos los excedentes. "Esos eran el tipo de acuerdos que me gustaba hacer... porque entonces podía tener el corte final y no hablar con nadie sobre por qué íbamos a utilizar a esta persona en lugar de aquella", dijo Schneider. [18]
Malick admiraba el trabajo del director de fotografía Néstor Almendros en El niño salvaje (1970) y quería que rodara Días del cielo . [19] Almendros quedó impresionado por el conocimiento de fotografía de Malick y su disposición a utilizar poca iluminación de estudio. Los dos hombres modelaron la cinematografía de la película a partir de las películas mudas , que a menudo utilizaban luz natural. Se inspiraron en pintores como Johannes Vermeer , Edward Hopper (en particular su Casa junto al ferrocarril ) y Andrew Wyeth , así como en reporteros gráficos de principios del siglo XX. [19]
La producción comenzó a fines del verano de 1976. [20] Aunque la película se ambienta en Texas, las Montañas Rocosas se ven incongruentemente en los exteriores filmados en el suroeste de Alberta en y alrededor del pueblo fantasma de Whiskey Gap , ubicado a 4 kilómetros (2,5 millas) de la frontera con Montana , mientras que el desenlace se filmó en los terrenos de Heritage Park Historical Village en Calgary . [21]
Jack Fisk diseñó y construyó la mansión a partir de madera contrachapada de los campos de trigo y las casas más pequeñas donde vivían los trabajadores. La mansión no tenía fachada, como era habitual, sino que estaba recreada de forma auténtica por dentro y por fuera con colores de la época: marrón, caoba y madera oscura para los interiores. [19] Patricia Norris diseñó y confeccionó el vestuario de época a partir de telas usadas y ropa vieja para evitar el aspecto artificial de los vestuarios hechos en estudio. [19]
Según Almendros, la producción no estaba "preparada de manera rígida", lo que permitía la improvisación. Las hojas de llamadas diarias podrían haber sido más detalladas y el cronograma cambiaba para adaptarse al clima. Esto molestó a algunos miembros del equipo de Hollywood que no estaban acostumbrados a trabajar de esta manera. La mayoría de los miembros del equipo estaban acostumbrados a un "estilo de fotografía brillante" y se sintieron frustrados porque Almendros no les dio mucho trabajo. [19] Diariamente, les pedía que apagaran las luces que habían preparado para él. Algunos miembros del equipo dijeron que Almendros y Malick no sabían lo que estaban haciendo. La tensión llevó a algunos miembros del equipo a abandonar la producción. Malick apoyó lo que estaba haciendo Almendros y llevó el aspecto de la película aún más lejos, eliminando más ayudas de iluminación y dejando la imagen desnuda. [19]
Debido a las regulaciones del sindicato, a Almendros no se le permitía operar la cámara. Junto con Malick, planeaba y ensayaba los movimientos de la cámara y de los actores. Almendros se paraba cerca de la cámara principal y daba instrucciones a los operadores de cámara. [19] Almendros fue perdiendo gradualmente la vista cuando comenzó el rodaje. Para evaluar sus montajes, "hizo que uno de sus asistentes tomara Polaroids de la escena, y luego las examinó a través de potentes lentes". [18] Según Almendros, Malick quería "una película muy visual. La historia se contaría a través de imágenes. Muy pocas personas quieren realmente dar esa prioridad a la imagen. Por lo general, el director da prioridad a los actores y a la historia, pero aquí la historia se contaba a través de imágenes". [22]
Gran parte de la película se rodaría durante la hora mágica , [5] a la que Almendros llamó: "un eufemismo, porque no es una hora sino unos 25 minutos como máximo. Es el momento en el que se pone el sol, y después de que se pone el sol y antes de que sea de noche. El cielo tiene luz, pero no hay sol real. La luz es muy suave y hay algo mágico en ella. Nos limitaba a unos veinte minutos al día, pero valía la pena en la pantalla. Daba una especie de aspecto mágico, una belleza y un romanticismo". [22] La iluminación era fundamental para la filmación y ayudaba a evocar la calidad pictórica de los paisajes de la película. Una gran mayoría de las escenas se filmaron a última hora de la tarde o después del atardecer, con el cielo silueteando los rostros de los actores, que de otro modo serían difíciles de ver. [23] Las escenas de interiores que presentan luz que entra desde el exterior se filmaron con luz artificial para mantener la consistencia de esa luz intrusa. Sin embargo, el "aspecto mágico" también se extendería a las escenas de interiores, que ocasionalmente utilizaban luz natural.
Para la escena de la secuencia de las "langostas", en la que los insectos se elevan hacia el cielo, los cineastas dejaron caer cáscaras de maní desde helicópteros. Hicieron que los actores caminaran hacia atrás mientras pasaban la película en reversa por la cámara. Cuando se proyectó, todo se movió hacia adelante excepto las langostas. [24] Para los primeros planos y los planos de inserción, se utilizaron miles de langostas vivas que habían sido capturadas y suministradas por el Departamento de Agricultura de Canadá. [19]
Aunque la fotografía le dio al director resultados satisfactorios, el resto de la producción fue difícil. [20] Según se informa, los actores y el equipo vieron a Malick como frío y distante. Después de dos semanas de rodaje, Malick estaba tan decepcionado con los detalles que "decidió tirar el guion, poner a León Tolstoi en lugar de a Fiódor Dostoyevsky , hacer una película amplia en lugar de profunda [y] rodar kilómetros de película con la esperanza de resolver los problemas en la sala de montaje". [20]
Las máquinas cosechadoras se estropeaban constantemente, lo que hacía que el rodaje comenzara a última hora de la tarde, lo que permitía sólo unas pocas horas de luz antes de que fuera demasiado oscuro para continuar. Un día, se programó que dos helicópteros dejaran caer cáscaras de cacahuete para simular langostas en la película; sin embargo, Malick decidió rodar en su lugar coches de época. Mantuvo los helicópteros en espera a un gran coste. La producción necesitaba ponerse al día, con unos costes que superaban el presupuesto de 3.000.000 de dólares en unos 800.000 dólares, y Schneider ya había hipotecado su casa para cubrir los excedentes. [20] [25]
La producción se prolongó tanto que tanto Almendros como el camarógrafo John Bailey tuvieron que abandonar el proyecto debido a un compromiso previo con El hombre que amaba a las mujeres (1977) de François Truffaut . Almendros se puso en contacto con el director de fotografía Haskell Wexler para que completara la película. Trabajaron juntos durante una semana para que Wexler pudiera familiarizarse con el estilo visual de la película. [19]
Wexler tuvo cuidado de igualar el trabajo de Almendros, pero hizo algunas excepciones. "Hice algunas tomas a pulso con una Panaflex ", dijo, "[para] la apertura de la película en la fábrica de acero. Utilicé algo de difusión. Nestor no utilizó ninguna difusión. Me sentí muy culpable al utilizar la difusión y tener la sensación de violar a un camarógrafo". [22] Aunque la mitad de la película terminada fue metraje filmado por Wexler, solo recibió crédito por "fotografía adicional", para su disgusto. El crédito le negó cualquier posibilidad de un Premio de la Academia por su trabajo en Days of Heaven . Wexler envió al crítico de cine Roger Ebert una carta "en la que describía estar sentado en un teatro con un cronómetro para demostrar que más de la mitad del metraje" era suyo. [26] Más tarde en su vida, sin embargo, había aceptado que Almendros recibiera crédito como director de fotografía:
Pensé: "Bueno, maldita sea. Debería recibir el crédito junto con Nestor". Y luego hablé con el productor, Bert Schneider, y me dijo: "Mira, ya has ganado un Oscar. Qué demonios, debería recibirlo Nestor". Entonces me dije: "Bueno, Haskell, estás siendo un poco egoísta". Y lo que realmente me convenció de no decir nada... fue que Nestor marcó el tono de la película. En realidad, fui yo quien mantuvo su estilo hasta cierto punto, así que si iba a haber un premio, que no sabíamos que lo habría, él debería recibirlo. Y ahora estoy muy feliz, sobre todo porque ya no está con nosotros, de que eso haya sucedido. [27]
Tras finalizar la fotografía principal, el proceso de edición tardó más de dos años en completarse. [23] [28] Malick tuvo dificultades para darle forma a la película y conseguir que las piezas encajaran. [29] Según se informa, Schneider le mostró algunas imágenes al director Richard Brooks, que estaba considerando a Gere para un papel en Buscando al Sr. Goodbar . Según Schneider, la edición de Días del cielo tardó tanto que "Brooks eligió a Gere, filmó, editó y estrenó Buscando al Sr. Goodbar mientras Malick todavía estaba editando". [20]
Un gran avance se produjo cuando Malick experimentó con voces en off del personaje de Linda Manz, similar a lo que había hecho con Sissy Spacek en Badlands . Según el editor Billy Weber , Malick descartó gran parte del diálogo de la película, reemplazándolo con la voz en off de Manz, que sirvió como un comentario oblicuo sobre la historia. [20] Después de un año, Malick tuvo que llamar a los actores a Los Ángeles, California, para filmar insertos de tomas que eran necesarias pero que no se habían filmado en Alberta. La película terminada incluye primeros planos de Shepard que se filmaron bajo un paso elevado de la autopista. La toma submarina de Gere cayendo de cara al río se filmó en un gran acuario en la sala de estar de Spacek. [21]
Mientras tanto, Schneider estaba decepcionado con Malick. Lo había confrontado numerosas veces por incumplimiento de plazos y promesas incumplidas. Debido a más sobrecostos, tuvo que pedirle más dinero a Paramount, lo que prefirió no hacer. Cuando proyectaron una demo para Paramount e hicieron su presentación, el estudio quedó impresionado y, según se informa, "le dio a Malick un trato muy bueno en el estudio, carta blanca, esencialmente". [20] Malick no pudo sacar provecho del trato. Estaba tan agotado de trabajar en la película que se mudó a París con su novia. Intentó desarrollar otro proyecto para Paramount, pero después de una cantidad sustancial de trabajo, lo abandonó. No hizo otra película hasta 1998 con La delgada línea roja, 20 años después. [29]
La banda sonora de Días del cielo es un fuerte reflejo del contexto de la película. Ennio Morricone proporcionó la banda sonora de la película y recibió su primera nominación al Oscar [30] en su carrera como compositor de bandas sonoras por su trabajo en la película. [31] Morricone recordó el proceso como "exigente" y dijo de Malick: "No me conocía muy bien, así que hizo sugerencias y, en algunos casos, dio soluciones musicales. Esto me molestó un poco porque decía: 'Esto... pruébalo con tres flautas'. ¡Algo imposible! Entonces, para complacerlo, lo hacía con tres flautas y luego él decidía usar mi versión después de todo. La suya era imposible o la habría escrito yo mismo. Y más críticas de ese tipo, lo que significa que era muy atento y cuidadoso con la música". [32]
La banda sonora de Morricone incluye cuatro piezas recurrentes: «Harvest», «Happiness», «The Honeymoon» y «The Return». «Harvest» es el tema principal de la película y se abre con una melodía que hace referencia a «Aquarium», el séptimo movimiento de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns . [33] La banda sonora fue remasterizada y relanzada en julio de 2011 en el sello Film Score Monthly , en una edición de dos discos y con extractos de la narración de Manz. [34]
La música country que se escucha durante la fiesta de la cosecha es la melodía cajún "Swamp Dance", interpretada y cantada por Doug Kershaw . [33] Se ve a Kershaw tocando el violín con una cuerda de arco rota. El guitarrista Leo Kottke contribuyó con canciones adicionales . Malick se acercó originalmente a Kottke para que escribiera toda la banda sonora, pero se negó. [35]
Days of Heaven se estrenó en cines el 13 de septiembre de 1978 en el Cinema I de la 3.ª Avenida de la ciudad de Nueva York . Se había proyectado la noche anterior para los patrocinadores y benefactores de la Film Society of Lincoln Center . [2] Se mostró en el Festival de Cine de Cannes , en 1979, donde Malick ganó el premio al Mejor Director , convirtiéndose en el primer director estadounidense en ganar el premio desde Jules Dassin en 1955 por Rififi (en una victoria conjunta compartida con Sergei Vasilyev por Heroes of Shipka ). La película fue un fracaso comercial: su recaudación de taquilla de $ 3,446,749 [36] fue solo un poco más de lo que costó hacer la película ($ 3 millones), pero a Charles Bluhdorn, quien dirigía la empresa matriz de Paramount, Gulf + Western, le gustó tanto que le ofreció a Malick $ 1 millón para su próximo proyecto, fuera lo que fuera. [37]
La reacción crítica fue variada al principio. Muchos críticos encontraron la película visualmente hermosa, pero otros encontraron su historia débil. Dave Kehr de The Chicago Reader escribió: "El segundo largometraje notablemente rico de Terrence Malick es una historia de vidas humanas tocadas y pasadas por alto por lo divino, contada en un torrente de imágenes impresionantes y precisas. La cinematografía de Nestor Almendros es tan nítida y vívida como la narración de Malick es elíptica y enigmática. El resultado es una película que se cierne más allá de nuestro alcance: misteriosa, hermosa y, muy posiblemente, una obra maestra". [38] Variety llamó a la película "uno de los grandes logros cinematográficos de la década de 1970". [39] Gene Siskel del Chicago Tribune también escribió que la película "verdaderamente pone a prueba el poder de descripción de un crítico de cine ... Algunos críticos se han quejado de que la historia de Días del cielo es demasiado superficial. Supongo que lo es, pero, francamente, no piensas en ella mientras se reproduce la película". [40] Frank Rich , de la revista Time , escribió: « Días del cielo está llena de imágenes brillantes». [41] La publicación la calificó como una de las mejores películas de 1978. [42] Nick Schager, de la revista Slant, la calificó como «la mejor película jamás realizada». [43]
Mientras tanto, los detractores criticaron la dirección de la trama y la estructura de la película. En su reseña para The New York Times , Harold C. Schonberg escribió: " Days of Heaven nunca decide realmente qué quiere ser. Termina siendo algo entre una pastoral texana y Cavalleria rusticana . Detrás de lo que básicamente es una trama convencional hay todo tipo de técnicas cinematográficas elegantes y conscientes". [44] Monica Eng del Chicago Tribune criticó la falta de una trama significativa y afirmó que "la historia se vuelve secundaria a las imágenes". [45]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times respondió a estas críticas en una reevaluación en 1997, diciendo:
"Days of Heaven", de Terrence Malick, ha sido elogiada por sus imágenes pictóricas y su evocadora banda sonora, pero criticada por sus emociones apagadas: aunque las pasiones estallan en un triángulo amoroso mortal, todos los sentimientos se mantienen a distancia. Esta observación es bastante cierta, si se piensa sólo en las acciones de los adultos en la historia. Pero al volver a ver recientemente esta película de 1978, me impactó más que nunca la convicción de que se trata de la historia de una adolescente, contada por ella misma, y su tema es la forma en que la esperanza y la alegría han sido derrotadas en su corazón. No sentimos la pasión plena de los adultos porque no es su pasión: se la ve a la distancia, como un fenómeno, como el clima o la plaga de saltamontes que señala el comienzo del fin. [46]
Days of Heaven fue reevaluada años después de su estreno original en cines y se considera un logro pionero en el cine. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en reseñas de 62 críticos, con una calificación promedio de 8.40/10. El consenso del sitio web dice: "Iluminada por el resplandor de la hora mágica y las actuaciones melancólicas, Days of Heaven es una obra maestra visual que encuentra poesía elocuente en su escenario sobrio". [47] En Metacritic tiene una puntuación media ponderada de 94 sobre 100 basada en reseñas de 20 críticos, lo que indica "aclamación universal". [48] Los críticos y académicos, incluido Roger Ebert, la citan con frecuencia como una de las películas visualmente más impactantes jamás realizadas; [8] [49] [50] en 1997, Ebert agregó Days of Heaven a su lista de Grandes películas . [51] En 2007, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
En 2012, Time incluyó la película entre las 20 nuevas entradas agregadas a la lista de las " 100 películas de todos los tiempos " de la revista. [52] El mismo año, Days of Heaven ocupó el puesto número 112 en la encuesta de críticos de Sight & Sound del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas, [53] y el puesto número 132 en la encuesta de directores de la misma revista. The New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [54]
Según la costumbre de la Academia, el premio fue otorgado únicamente al fotógrafo principal Néstor Almendros . [29] El ganador anterior, Haskell Wexler, también había recibido crédito por la película (por "fotografía adicional"). Almendros mencionó a Wexler en su discurso de aceptación, diciendo: "Me gustaría agradecer a todas las personas que ayudaron a obtener estas imágenes, a todos los operadores de cámara y muy especialmente a Haskell Wexler, quien vino al final de la película cuando tuve que irme por un compromiso previo". [55]
Days of Heaven se ha estrenado en vídeo doméstico en diferentes formatos a lo largo de los años. Su primer lanzamiento notable fue en vídeo doméstico a principios de la década de 1980, seguido de varias reediciones en las décadas de 1980 y 1990. En particular, la película se estrenó en un formato de edición de pantalla ancha especial en vídeo doméstico para preservar la relación de aspecto original de la película , lo que era poco común para las cintas de vídeo de la época, ya que la mayoría de ellas eran pan and scan , una técnica que recorta una parte de la imagen para centrarse en la composición más importante. Esto a menudo da como resultado que se corte el lateral y que el centro del medio sea la única parte restante. Days of Heaven se estrenó en DVD el 30 de marzo de 1999, sin características especiales. El largometraje en sí se presentó en pantalla ancha y fue lanzado por Paramount Pictures, el propietario de los derechos de autor de la propia película. Se relanzó en DVD en 2004, nuevamente sin suplementos especiales.
El 23 de octubre de 2007, Criterion Collection lanzó un DVD de la película, con sonido e imagen remasterizados digitalmente, supervisado por Malick, el editor Billy Weber y el operador de cámara John Bailey. Las características adicionales incluyen un comentario de audio del director de arte Jack Fisk, el editor Billy Weber, la diseñadora de vestuario Patricia Norris y la directora de casting Dianne Crittenden ; una entrevista de audio con Richard Gere; entrevistas en video con Sam Shepard, Haskell Wexler y John Bailey; y un folleto con un ensayo sobre la película de Adrian Martin y un extracto de la autobiografía de Néstor Almendros. [59] Criterion Collection lanzó un Blu-ray de la película el 7 de marzo de 2010 y un Blu-Ray 4K Ultra HD el 5 de diciembre de 2023. [60]
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Days of Heaven
es] ampliamente aclamada como un hito del cine de los años 70, así como una de las películas más bellamente fotografiadas jamás realizadas.
