El árbol de la vida es unapelícula dramática experimental estadounidense de 2011 sobre la mayoría de edad escrita y dirigida por Terrence Malick . Su reparto principal incluye a Brad Pitt , Sean Penn , Hunter McCracken, Laramie Eppler, Jessica Chastain y Tye Sheridan en su primer papel en un largometraje. La película narra los orígenes y el significado de la vida a través de los recuerdos de la infancia de un hombre de mediana edad sobre su familia viviendo en Texas en la década de 1950, intercalados con imágenes de los orígenes del universo y el inicio de la vida en la Tierra.
Después de varios años en desarrollo y sin poder estrenarse en 2009 y 2010, El árbol de la vida se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , [5] donde recibió la Palma de Oro . Ocupó el primer puesto en la «Lista de los diez mejores críticos de cine de 2011» del agregador de reseñas Metacritic , [6] y apareció en más listas de fin de año de los críticos de 2011 que cualquier otra película. [7] Desde entonces, algunas publicaciones la han clasificado como una de las mejores películas de la década de 2010, [8] del siglo XXI, [9] y de todos los tiempos . [10] El árbol de la vida recibió tres nominaciones al Óscar : Mejor película , Mejor director y Mejor fotografía .
La película sigue a los miembros de la familia O'Brien en las décadas de 1940 a 1960 [11] y 2010. La mayor parte de la película tiene lugar en la década de 1950, [12] pero la película salta entre diferentes narrativas. Los O'Brien parecen ser una familia suburbana de clase media estadounidense estándar. El Sr. O'Brien es un ingeniero exitoso de una empresa de energía, pero tiene suficiente tiempo libre para satisfacer su amor por la música. La Sra. O'Brien es un ama de casa con muchos amigos en el vecindario. Tienen tres niños sanos, Jack, RL y Stevie. Sin embargo, la película revela grietas profundas detrás de la fachada, que dejan a Jack traumatizado durante décadas.
"¿Dónde estabas tú cuando yo fundaba la tierra? ... Cuando alababan todas las estrellas del alba, y cantaban de alegría todos los hijos de Dios?"
La película comienza con una cita del Libro de Job 38:4-7.
Una luz misteriosa parpadea en la oscuridad.
En la década de 1960, la Sra. y el Sr. O'Brien quedan devastados al enterarse de que su hijo RL, de 19 años, ha muerto. En 2010, Jack es un arquitecto exitoso pero cansado del mundo en Dallas . Lleva una existencia aparentemente vacía y tiene una relación difícil con su anciano padre, que aún no ha superado la muerte de RL. En voz en off, la Sra. O'Brien le pregunta a Dios por qué RL tuvo que morir. Luego, una serie de imágenes oníricas representan el nacimiento del universo , la creación de la Tierra y el comienzo de la vida . En un momento, un dinosaurio perdona a otro dinosaurio gravemente herido. Finalmente, un asteroide golpea la Tierra .
En la década de 1940, la señora y el señor O'Brien forman una familia en los suburbios de Waco . Tienen personalidades muy diferentes. La madre de Jack le enseña que la humanidad se divide en el "camino de la naturaleza" y el "camino de la gracia ", una visión análoga, pero no exactamente, al complementarianismo . Jack ve a su madre como la encarnación de la gracia: bondadosa, indulgente y protectora. Ella presenta el mundo a sus hijos como un lugar maravilloso. Jack ve a su padre como la encarnación de la naturaleza: irascible, duro y severo. Enseña a sus hijos a luchar y a no confiar fácilmente en la gente.
A medida que Jack se hace mayor, se da cuenta de que sus padres están frustrados con sus vidas. El Sr. O'Brien considera que su carrera no lo satisface, ya que su verdadera pasión es la música. Pasa su tiempo libre inventando aparatos y espera comenzar su propio negocio. Uno de los inventos parece prometedor, pero después de que el Sr. O'Brien pierda un juicio por patentes, nada cambia. La Sra. O'Brien vive bajo el yugo de su dominante esposo, quien le grita y la culpa por no disciplinar lo suficiente a los niños. A él le preocupa que su amabilidad, que contrasta con su disciplina, haya hecho que sus hijos lo odien.
En su adolescencia, Jack comienza a cuestionar la filosofía de vida de sus padres. La muerte de su amigo Taylor sacude su fe en la bondad de Dios. Resiente a su padre, que lo disciplina con dureza, pero no es tan indulgente con él en la vida real debido a su amor compartido por la música. Critica a su madre por no enfrentarse a su padre. Cuando el Sr. O'Brien se va de viaje de negocios, la familia se quita un peso de encima. Los chicos juegan felices con su madre. Sin embargo, sin la disciplina de su padre, surge la vena rebelde de Jack. Presionado por sus compañeros, Jack comete actos de vandalismo y maltrata a los animales, y roba un camisón de la casa de la persona que le gusta.
La fábrica del señor O'Brien cierra, obligando a la familia a mudarse. Antes de salir de la casa por última vez, el señor O'Brien tiene un momento de introspección. Le pide a Jack que lo perdone por su dureza e intenta conciliar a Jack diciéndole que se parece a su madre. Sin embargo, Jack insiste en que se parece más a su padre.
En 2010, Jack tiene una visión de una jovencita, acompañada por él mismo cuando era niño, caminando por un terreno desolado. Atraviesa el marco de una puerta de madera y ve una vista de un futuro lejano en el que el Sol se expande hasta convertirse en una gigante roja , engullendo a la Tierra y luego encogiéndose hasta convertirse en una enana blanca . Los muertos vuelven a la vida y se reúnen en la playa, donde Jack se reencuentra con su familia y todos los que pueblan su memoria. Jack se encuentra con sus hermanos y lleva a RL a sus padres, quienes lo abrazan como a un hijo perdido hace mucho tiempo. Acompañada por dos niñas vestidas de blanco, la Sra. O'Brien susurra con gracia: " Te lo doy . Te doy a mi hijo".
La visión de Jack termina y sale de su oficina sonriendo satisfecho. La misteriosa luz del comienzo de la película sigue parpadeando en la oscuridad.
Malick lanzó una versión extendida de la película en septiembre de 2018, que incorpora imágenes no utilizadas del rodaje original. Aunque Malick sostiene que la edición cinematográfica es la versión oficial del director, [13] la versión extendida amplía el personaje del Sr. O'Brien y cuestiona ampliamente la distinción entre naturaleza y gracia de la Sra. O'Brien.
Los elementos adicionales de la trama incluyen: [13] [14] [15] [16] [17]
A finales de los años 1970, a Terrence Malick le ofrecieron un millón de dólares por su proyecto después de Days of Heaven . Malick tuvo una idea para una película que sería "una historia del cosmos hasta la formación de la Tierra y los comienzos de la vida". [18] La película se conocía como Q e incluía elementos que no estaban en El árbol de la vida, como una sección ambientada en Oriente Medio durante la Primera Guerra Mundial y un minotauro submarino que sueña con la evolución del universo. [19] Un día, Malick "simplemente dejó" de trabajar en la película. [19]
Décadas después, Malick le presentó el concepto de El árbol de la vida al director de River Road Entertainment, Bill Pohlad , mientras ambos colaboraban en una versión preliminar de Che . Pohlad recordó que inicialmente pensó que la idea era "una locura", pero a medida que el concepto de la película evolucionó, llegó a sentirse fuertemente atraído por la idea; [20] terminó financiando la película. [21] El productor Grant Hill también estuvo involucrado con la película en una etapa temprana. [21] Durante una reunión sobre un tema diferente que involucraba a Malick, su productora Sarah Green , Brad Pitt y la socia de producción de Pitt en Plan B Entertainment, Dede Gardner , Malick mencionó El árbol de la vida y las dificultades que estaba teniendo para hacerse. [22] Fue "mucho más tarde" cuando se tomó la decisión de que Pitt fuera parte del elenco. [22]
El árbol de la vida se anunció a finales de 2005, con la productora india Percept Picture Company preparada para financiarla y con Donald Rosenfeld a bordo como productor ejecutivo. La película iba a rodarse parcialmente en la India , con la preproducción programada para comenzar en enero de 2006. [23] Colin Farrell y Mel Gibson estuvieron en una etapa vinculada al proyecto. Heath Ledger iba a interpretar el papel del Sr. O'Brien, pero abandonó (debido a enfermedades recurrentes) un mes antes de su muerte a principios de 2008. [24]
Para los papeles de los tres hermanos, el equipo de producción pasó más de un año y consultó a más de 10 000 estudiantes de Texas para los papeles. [25] Alrededor del 95 % del elenco no tenía experiencia previa en la actuación. [25]
En una entrevista de octubre de 2008, Jack Fisk , un colaborador de Malick desde hace mucho tiempo, sugirió que el director estaba intentando algo radical. [26] También dio a entender que los detalles de la película eran un secreto cercano. [27] En marzo de 2009, el artista de efectos visuales Mike Fink reveló a la revista Empire que estaba trabajando en escenas de la Tierra prehistórica para la película. [28] La similitud de las escenas que Fink describe con las descripciones de un proyecto enormemente ambiguo titulado Q en el que Malick trabajó poco después de Days of Heaven llevó a especular que El árbol de la vida era una resurrección de ese proyecto abandonado. [29]
La fotografía principal comenzó en Texas en 2008. [31] El director de fotografía Emmanuel Lubezki volvió a trabajar con Malick después de colaborar con él en El nuevo mundo . La película se rodó en formato 1.85:1 y a menudo se utilizó luz natural. [32] [33] La película utilizó formatos de 35 mm, 65 mm e IMAX. [33]
Las ubicaciones incluyeron Smithville , [34] Houston , Matagorda , [35] Bastrop , Austin , [36] Dallas , [37] y la ciudad natal de Malick, Waco . [38]
El epónimo de la película es un gran roble vivo que fue excavado en una propiedad a cinco millas de Smithville . [39] El árbol de 65,000 libras y el cepellón fueron transportados en camión a Smithville y replantados. [40] [41] [42] [43]
Los decorados de El árbol de la vida eran inusuales para una película a gran escala. [44] Según Brad Pitt, "Un plató de cine es muy caótico. Hay cientos de personas, generadores y camiones. Y esta fue una experiencia completamente diferente; no tuvimos nada de eso". "No había luces [en la cámara]... no había generadores y la cámara estaba toda sostenida con la mano, así que fue una experiencia muy libre y discreta". [44]
Malick cambiaba diferentes aspectos de una escena entre tomas para crear "momentos de verdad". [44]
Al igual que muchas de las películas de Malick, la película tenía "equipos de editores para armar diferentes cortes y encontrar y descartar líneas argumentales completas durante el proceso de posproducción". [45] Malick utilizó "métodos poco ortodoxos para editar la película". [46] Uno de los editores de la película, Billy Weber, dijo: "Terry está dispuesto a probar cualquier cosa. Absolutamente cualquier cosa. A veces, eliminábamos un personaje de una escena o eliminábamos todo el diálogo de una escena, solo para ver si funcionaba. Y cuando has trabajado con él durante un tiempo, incluso puedes intentarlo sin preguntarle primero. Está muy abierto a mirar cualquier cosa que pruebes". [46] Esto incluye permitir que los estudiantes de cine de la USC y la Universidad de Texas , así como los pasantes, participen en el proceso de edición. [46] Algunos de ellos se quedaron en la película todo el tiempo. [46]
En un final no utilizado para la película, Jack llega como estudiante interno en la Escuela Episcopal St. Stephen , a la que Malick asistió en la década de 1950. [45]
Después de casi treinta años fuera de Hollywood, el famoso supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull contribuyó al trabajo de efectos visuales de El árbol de la vida . Malick, un amigo de Trumbull, se acercó a él para hablar sobre el trabajo de efectos y le mencionó que no le gustaba el aspecto de las imágenes generadas por computadora . Trumbull le preguntó a Malick: "¿Por qué no hacerlo a la antigua usanza? ¿Como lo hicimos en 2001 ?" [47]
Trumbull trabajó con el supervisor de efectos visuales Dan Glass y utilizó una variedad de materiales para crear la secuencia del universo. "Trabajamos con productos químicos, pintura, tintes fluorescentes, humo, líquidos, CO2 , bengalas, platos giratorios, dinámica de fluidos, iluminación y fotografía de alta velocidad para ver cuán efectivos podrían ser", dijo Trumbull. "Fue una oportunidad de explorar libremente, algo que me ha resultado extraordinariamente difícil de conseguir en el negocio del cine. Terry no tenía ninguna idea preconcebida de cómo debería verse algo. Hicimos cosas como verter leche a través de un embudo en un canal estrecho y filmarlo con una cámara de alta velocidad y una lente doblada, iluminándolo con cuidado y usando una velocidad de cuadro que daría el tipo correcto de características de flujo para parecer cósmico, galáctico, enorme y épico". [49] El equipo también incluyó Double Negative en Londres . Los efectos basados en fluidos fueron desarrollados por Peter y Chris Parks, quienes habían trabajado previamente en efectos similares para La fuente de la vida . [50]
Una columna en The New Yorker señaló que la película acreditaba la composición lumia Opus 161 de Thomas Wilfred , y que esta era la fuente de la "llama cambiante de luz roja-amarilla" al principio y al final. [51]
Muchos críticos han destacado los temas filosóficos y teológicos de la película. El autor católico y ahora obispo de la diócesis de Winona-Rochester, el padre Robert Barron , al reseñar El árbol de la vida para un blog del Chicago Tribune , señaló que "en el juego del bien y el mal, en la tensión entre la naturaleza y la gracia, Dios está tramando algo hermoso, aunque seamos incapaces de comprenderlo totalmente..." El árbol de la vida "está comunicando esta misma lección difícil pero vital". [52] La revista católica América calificó la película como "una exploración filosófica del dolor , la teodicea y la dualidad de la gracia y la naturaleza humana". Describieron la escena final de la playa como "la mayor representación cinematográfica de la resurrección corporal escatológica ". [53]
El rabino David Wolpe dice que “la nueva película de Terrence Malick, El árbol de la vida, comienza con una cita de Job. Esa cita contiene la clave de la película y, en cierto sentido, la clave de nuestra actitud hacia la vida”. [54] Añadió que “la agonía de los padres, la periódica crueldad del padre, todos son dramas poderosos pero pasajeros que por el momento nos preocupan por completo mientras vemos la película. Pero luego nos vemos atraídos de nuevo a un mundo mucho más grande que nuestra hora en el escenario, y sabemos de nuevo cuán esencialmente pequeña es cada historia humana”. [54]
Según Bob Mondello , la película muestra que "para entender la muerte de un joven, necesitamos entender todo lo que condujo a su creación, empezando por la creación misma". [55]
Kristen Scharold comparó la película con Las confesiones de San Agustín y señaló cómo una voz en off es casi idéntica a una cita de Los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoievski . [56]
Muchos han dicho que el señor O'Brien representa el camino de la naturaleza, mientras que la señora O'Brien representa el camino de la gracia. [55] [44]
Brad Pitt dijo que O'Brien "representa la naturaleza, pero la naturaleza como esa fuerza opresora que estrangulará a otra planta para su propia supervivencia". [44] "El sueño americano no funcionó como él esperaba. [Él] es bastante envidioso y amargado porque hay gente que está por delante de él. Naturalmente, cuando alguien se siente oprimido, encuentra a alguien más débil a quien transmitir esa opresión, y la tristeza en esta situación [es] que recae sobre sus hijos". [44]
Muchos críticos han señalado las similitudes entre la vida de Jack y la de Terrence Malick. Jim Lynch, un amigo cercano de Malick, le dijo a Malick que pensaba que El árbol de la vida, Caballero de copas y Canción a canción formaban una "trilogía autobiográfica". [45] Lynch dijo que a Malick no le gustaba la etiqueta y "no quería que la gente pensara que solo estaba haciendo películas sobre sí mismo. Estaba haciendo películas sobre temas más amplios". [45]
En marzo de 2009, el sitio web de la revista Empire citó al supervisor de efectos visuales Mike Fink diciendo que se lanzará una versión de la película para cines IMAX junto con dos versiones para cines tradicionales. [28] Se ha revelado que la película IMAX es Voyage of Time , un documental que amplía las escenas de la "historia del universo" en El árbol de la vida , que los productores decidieron enfocar en lanzar en una fecha posterior para no canibalizar su lanzamiento. [57] Fue lanzado en IMAX en los Estados Unidos el 7 de octubre de 2016 por Broad Green Pictures . [58]
En mayo de 2009, El árbol de la vida se había vendido a varios distribuidores internacionales, incluidos EuropaCorp en Francia , TriPictures en España e Icon en el Reino Unido y Australia , [59] pero carecía de un distribuidor en los EE. UU. En agosto de 2009, se anunció que la película se estrenaría en los EE. UU. a través de Apparition , un nuevo distribuidor fundado por el director de River Road Entertainment, Bill Pohlad, y el ex director de Picturehouse, Bob Berney. [60] Se anunció una fecha tentativa del 25 de diciembre de 2009, pero la película no se completó a tiempo. [61] Los organizadores del Festival de Cine de Cannes hicieron negociaciones para asegurar un estreno en Cannes 2010 , lo que resultó en que Malick enviara una versión preliminar de la película a Thierry Fremaux y al comité de selección de Cannes. [62] Aunque Fremaux recibió calurosamente el corte y estaba ansioso por proyectar la película en su festival, [62] Malick finalmente le dijo que sentía que la película no estaba lista. [63] En vísperas del Festival de Cine de Cannes de 2010 , Berney anunció repentinamente su salida de Apparition, dejando incierto el futuro de la compañía. [64] Pohlad decidió mantener El árbol de la vida en Apparition y, después de una reestructuración significativa , contrató a Tom Ortenberg para que actuara como consultor en su lanzamiento. Se hizo un plan tentativo para estrenarla a fines de 2010, a tiempo para su consideración para los premios. [65] Finalmente, Pohlad decidió cerrar Apparition y vender los derechos de la película. [66] Se realizaron proyecciones privadas de la película para las partes interesadas Fox Searchlight Pictures y Sony Pictures Classics en el Festival de Cine de Telluride de 2010. [67] El 9 de septiembre , Fox Searchlight anunció la adquisición de la película de River Road Entertainment de Pohlad. [68] La película se estrenó en lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 27 de mayo de 2011. [69]
El 28 de marzo de 2011, la revista británica Empire informó que el distribuidor británico Icon Entertainment planeaba estrenar la película el 4 de mayo de 2011. Esto convertiría al Reino Unido en la primera región del mundo en ver la película, [70] adelantándose al esperado estreno en el Festival de Cine de Cannes el 11 de mayo. Esto descalificaría a la película para su inclusión en Cannes. [71] Como resultado, se desarrolló un aumento de interés en la historia en los sitios de noticias de cine internacionales. [70] Después de que un representante de Fox Searchlight le dijera al bloguero de cine Jeff Wells que esto era "poco probable", [72] y Anne Thompson recibiera una palabra similar de Searchlight y una negación rotunda de Summit, [73] [74] Helen O'Hara de Empire recibió una confirmación de Icon de que tenían la intención de seguir con el estreno del 4 de mayo. [70] El 31 de marzo, Jill Jones, vicepresidenta senior de marketing y publicidad internacional de Summit, le dijo a Jeff Wells que Icon había perdido el derecho a distribuir El árbol de la vida en el Reino Unido, debido al incumplimiento de su acuerdo, y que el asunto estaba pendiente de arbitraje en un tribunal de Los Ángeles. [75] El 9 de junio, se anunció que El árbol de la vida se estrenaría en el Reino Unido el 8 de julio de 2011, después de que Fox Searchlight Pictures adquiriera los derechos británicos de Icon. [76]
El árbol de la vida se lanzó en formato Blu-ray en Estados Unidos y Canadá el 11 de octubre de 2011; el 24 de enero de 2012, hubo un lanzamiento independiente del DVD. [77]
Durante el Festival de Cine de Cannes de 2011, Peter Becker, presidente de la compañía de medios domésticos The Criterion Collection , y Fox Searchlight discutieron un posible lanzamiento en video doméstico de Criterion que incluiría una versión alternativa más larga de El árbol de la vida que a Malick le gustaría crear. En un movimiento sin precedentes, Criterion decidió financiar la versión alternativa para su eventual inclusión tanto en Blu-ray como en DVD. Al crear la versión alternativa, se localizaron las paletas de los negativos originales para que Malick las usara, se escaneó toda la película en resolución 4K , se trajo al director de fotografía Emmanuel Lubezki para ayudar a calificar el metraje y se creó una mezcla de sonido completa para el material adicional, con Malick incluso dedicando "la mayor parte de un año" a este proyecto. Becker afirmó que la compañía "nunca ha emprendido algo tan extenso o tan desafiante, o algo que haya llevado tanto tiempo lograr o haya requerido tanto esfuerzo por parte de casi todos los oficios de posproducción. Lo único que no hicimos fue ir a filmar material nuevo". [78]
Malick tuvo cuidado de señalar que la versión extendida de la película es una versión alternativa, no la definitiva. En una entrevista con Indiewire , el director técnico de Criterion, Lee Kline, dijo:
A diferencia de [ El nuevo mundo ], [la versión de El árbol de la vida ] que se estrenó en 2011 en Cannes [fue] definitivamente la versión definitiva de la película que él quería hacer. Lo interesante de hablar con Terry sobre esta [nueva versión de El árbol de la vida ] es que creo que todavía no quiere que la gente piense que es una versión mejor. Es otra versión. [79]
La versión extendida dura 188 minutos; además de material completamente nuevo con nuevos personajes y escenas, también extiende escenas existentes y presenta cambios menores en la banda sonora de la película, arreglos musicales y gradación de color. [78] Después de estrenarse en el 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 7 de septiembre de 2018, [80] el corte extendido se lanzó el 11 de septiembre, junto con una nueva restauración digital 4K de la versión original. Ambas ediciones también incluyen el tráiler de la película, el documental sobre el making of Exploring "The Tree of Life" , una entrevista de 2011 con el compositor Alexandre Desplat, nuevas entrevistas con la actriz Jessica Chastain, el supervisor de efectos visuales Dan Glass y el crítico musical Alex Ross, y un ensayo en video de 2011 de Matt Zoller Seitz , así como un folleto que contiene ensayos de los críticos de cine Kent Jones y Roger Ebert . La portada utilizada para ambas ediciones está diseñada por Neil Kellerhouse. [81]
La banda sonora original de la película El árbol de la vida de Alexandre Desplat fue lanzada en 2011 por Lakeshore Records . [82] "El árbol de la vida" presenta selecciones y fragmentos de más de 30 piezas individuales, incluidas obras de Brahms, Mahler, Bach, Couperin, Górecki y Holst. Todas están entrelazadas a la perfección con la ayuda de música original de Alexandre Desplat. [83]
Las primeras críticas de El árbol de la vida fueron polarizadas. Después de ser recibida con abucheos [84] y aplausos [85] en su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , [86] la película recibió críticas mixtas al principio. [87] [88] Recibió la Palma de Oro . Dos de sus productores, Bill Pohlad y Sarah Green, aceptaron el premio en nombre del solitario Malick. [89] El árbol de la vida es la primera película estadounidense en ganar la Palma de Oro desde Fahrenheit 9/11 en 2004. [89] El presidente del jurado, Robert De Niro , dijo que era difícil elegir un ganador, pero El árbol de la vida "finalmente cumplía con los requisitos". [89] De Niro explicó: "Tenía el tamaño, la importancia, la intención, como quieras llamarlo, que parecía encajar con el premio". [89] [90]
Desde entonces, El árbol de la vida ha cosechado elogios de la crítica. En Rotten Tomatoes , el 85% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 298 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso de los críticos del sitio dice "El estilo singularmente deliberado de Terrence Malick puede resultar poco gratificante para algunos, pero para los espectadores pacientes, El árbol de la vida es un placer tanto emocional como visual". [91] En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 reseñas de críticos de cine, la película tiene una puntuación de 85 sobre 100 basada en 50 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [92]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió:
El árbol de la vida es una película de gran ambición y profunda humildad, que intenta nada menos que abarcar toda la existencia y verla a través del prisma de unas cuantas vidas infinitesimales. La única otra película que he visto con esta audacia de visión es 2001: Una odisea del espacio de Kubrick y carecía de la feroz evocación de los sentimientos humanos de Malick. Hubo una vez varios directores que anhelaban hacer nada menos que una obra maestra, pero ahora sólo quedan unos pocos. Malick se ha mantenido fiel a esa esperanza desde su primer largometraje en 1973. [93]
Al año siguiente, Ebert le dio a El árbol de la vida uno de sus 10 votos en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound sobre las mejores películas del mundo. [ 94 ] Anthony Lane de The New Yorker dijo que una "tensión seráfica" en la obra de Malick "alcanza un punto alto solipsista" en El árbol de la vida . "Si bien el resultado sonará para algunos como una oración, otros pueden encontrarlo cada vez más solitario y bloqueado, y pueden rezar para que Ben Hecht o Billy Wilder se levanten de entre los muertos y ataquen el guion de Malick con un carcaj de bromas venenosas". [95]
Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó cinco estrellas y la elogió como una "reflexión descaradamente épica sobre el amor y la pérdida" y una "película loca y magnífica". [96] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter afirma "Blandiendo una ambición que probablemente ninguna película, incluida esta, podría cumplir por completo, El árbol de la vida es, no obstante, una obra singular, una investigación metafísica impresionista sobre el lugar de la humanidad en el gran esquema de las cosas que libera oleadas de ideas en medio de sus imprecisiones narrativas". [97] Justin Chang de Variety afirma que la película "representa algo extraordinario" y "es en muchos sentidos su obra más simple pero más desafiante, una odisea fascinante a través del tiempo y la memoria que fusiona la educación de un niño en los años 50 con una reflexión magistral sobre los orígenes de la Tierra". [1] Peter Travers de Rolling Stone afirma "Filmada con el ojo de un poeta, la película de Malick es innovadora, una visión personal que se atreve a alcanzar las estrellas". [98] AO Scott de The New York Times elogió mucho la película y declaró: "La pura belleza de esta película es casi abrumadora, pero como ocurre con otras obras de arte de mentalidad religiosa, sus glorias estéticas están ligadas a un propósito humilde y exaltado, que es hacer brillar la luz de lo sagrado sobre la realidad secular". Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas (que denota "sobresaliente"): "El árbol de la vida es hermosa. Ridículamente, extáticamente hermosa. Podrías presionar 'pausa' en cualquier segundo y colgar el marco en tu pared". [99] Richard Corliss de Time la nombró una de las 10 mejores películas de 2011. [100]
Algunos críticos religiosos acogieron con agrado los temas espirituales de la película. [101] [102] [103] [104] Por ejemplo, el autor católico y ahora obispo auxiliar de Los Ángeles, el padre Robert Barron , al reseñar El árbol de la vida para un blog del Chicago Tribune , señaló que "en el juego del bien y el mal, en la tensión entre la naturaleza y la gracia, Dios está tramando algo hermoso, aunque seamos incapaces de comprenderlo totalmente..." El árbol de la vida "está comunicando esta misma lección difícil pero vital". [52] El rabino David Wolpe dice que "la nueva película de Terrence Malick, El árbol de la vida, comienza con una cita de Job. Esa cita contiene la clave de la película y, en cierto sentido, la clave de nuestra actitud hacia la vida". [54]
No todas las críticas fueron positivas. Sukhdev Sandhu, crítico de cine jefe de The Daily Telegraph, describe la película como "ensimismada" y "dolorosamente lenta, casi cediendo ante el peso de su poesía sentimental". [105] Asimismo, Stephanie Zacharek de Movieline elogió los aspectos técnicos de la película, como la "magnífica fotografía", pero no obstante la criticó como "una obra gigantesca de pretensión y ensimismamiento hábilmente disimulado". [106] Lee Marshall de Screen Daily se refirió a la película como "un credo cinematográfico sobre la trascendencia espiritual que, aunque a menudo está atravesado por un anhelo poético, predica demasiado directamente a su audiencia". [107] El cineasta David Lynch dijo que, si bien le gustaron los trabajos anteriores de Malick, El árbol de la vida "no era de su agrado". [108] En 2016, John Patterson de The Guardian se quejó de la escasa impresión que le dejó la película, opinando que "gran parte de ella simplemente se evapora ante tus ojos". [109]
Sean Penn ha dicho: "El guión es el más magnífico que he leído nunca, pero no pude encontrar esa misma emoción en la pantalla... Una narrativa más clara y convencional habría ayudado a la película sin, en mi opinión, disminuir su belleza y su impacto". [110] Aclaró además sus reservas sobre la película añadiendo: "Pero es una película que recomiendo, siempre y cuando la veas sin ideas preconcebidas. Depende de cada persona encontrar su propia conexión personal, emocional o espiritual con ella. Aquellos que lo hacen, generalmente salen muy conmovidos". [111]
La película apareció en más de 70 listas de los diez mejores de fin de año de los críticos, incluyendo 15 clasificaciones de primer lugar. [112] El árbol de la vida fue votada como la mejor película de 2011 en la encuesta anual de críticos de Sight & Sound , obteniendo una vez y media más votos que la segunda, Una separación . [113] La película también encabezó la encuesta de críticos de la mejor película estrenada de 2011 por Film Comment , [114] y la encuesta anual de críticos de IndieWire para 2011, [115] así como The Village Voice / LA Weekly Film Poll 2011. [116] En Francia, Cahiers du cinéma la colocó en segundo lugar en su lista de los diez mejores de 2011, empatándola con El extraño caso de Angélica . [117] Keith Uhlich de Time Out New York nombró a El árbol de la vida como la tercera mejor película de 2011, escribiendo que "puede ser lo mejor que [Malick] haya hecho jamás". [118]
En 2015, Bradshaw nombró a la película una de las 50 mejores películas de la década hasta el momento por The Guardian . [119] El árbol de la vida ocupó el puesto 79 en las 100 mejores películas estadounidenses de la British Broadcasting Corporation (BBC) en 2015, [120] así como el séptimo en las 100 mejores películas del siglo XXI en agosto de 2016. [9] La última lista se compiló encuestando a 177 críticos de cine de todo el mundo.
En 2019, The Guardian clasificó a El árbol de la vida en el puesto 28 de su lista de las 100 mejores películas del siglo XXI. [121] En diciembre de 2019, El árbol de la vida encabezó la lista de The Associated Press de las mejores películas de la década de 2010. [8] En marzo de 2020, la revista America colocó la película en su lista de Las 25 mejores películas de los últimos 25 años. [53]
En 2022, la película ocupó el puesto número 196 en la encuesta de las mejores películas de todos los tiempos de Sight and Sound . [10]
La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2011. [ 122] La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , al Premio de la Academia al Mejor Director y al Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía en los 84.º Premios de la Academia . [123]
La película ganó el Gran Premio FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine) a la Mejor Película del Año 2011. El premio fue entregado el 16 de septiembre, durante la ceremonia de apertura del 59º Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [124] Malick publicó una declaración de agradecimiento por el premio. [125] El 28 de noviembre, se anunció que la película había ganado el Premio Gotham a la Mejor Película, compartido con Beginners . [126]
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dijo que aún no había determinado qué productores serían elegibles para el premio a la mejor película... es probable que Bill Pohlad y Sarah Green sean dos de los productores. Pohlad, quien financió la película, la había estado desarrollando con Malick durante aproximadamente una década, mientras que Green es el productor de Malick desde hace mucho tiempo y un confidente cercano. El tercer puesto podría ser para una de tres personas: Grant Hill, un productor que estuvo involucrado en ella desde el principio; Brad Pitt, quien llegó para producir y luego protagonizar; o Dede Gardner, socia productora de Pitt.
