The Fabulous Baker Boys es una película musical de comedia romántica dramática estadounidense de 1989 [2] escrita y dirigida por Steve Kloves . La película sigue un acto de piano compuesto por dos hermanos, que contratan a una atractiva cantante para ayudar a revivir su decadente carrera. Después de un período de éxito, surgen complicaciones cuando el hermano menor desarrolla sentimientos románticos por la cantante. Los hermanos Jeff Bridges y Beau Bridges protagonizan a los homónimos Baker Boys, mientras que Michelle Pfeiffer interpreta a la cantante de salón Susie Diamond .
The Fabulous Baker Boys fue el debut como director de Kloves y su segundo guion. Concibió la historia basándose en Ferrante & Teicher , un dúo de piano que había visto actuar en The Ed Sullivan Show , lo que lo inspiró a escribir una película sobre músicos de clase trabajadora que también son hermanos. Decidido a dirigir la película él mismo, Kloves vendió el guion a los productores Paula Weinstein y Mark Rosenberg . Posteriormente, rotó entre varias compañías de producción antes de que finalmente lo adquiriera 20th Century Fox en 1986. Pfeiffer se sometió a varios meses de entrenamiento vocal para interpretar todas las canciones de su personaje, que en gran parte consisten en estándares de jazz y pop . Si bien ambos hermanos Bridges tocan sus instrumentos en cámara, su audio fue doblado por el compositor de la película, Dave Grusin , y el músico John F. Hammond, respectivamente. Aunque se ambienta principalmente en Seattle , Washington, la película se rodó principalmente en Los Ángeles , California, desde diciembre de 1988 hasta marzo de 1989.
The Fabulous Baker Boys se estrenó el 13 de octubre de 1989 con gran éxito de crítica, pero tuvo un rendimiento inferior en taquilla . La National Board of Review la nombró una de las 10 mejores películas del año . Los críticos elogiaron en particular la actuación de Pfeiffer, y a menudo seleccionaron su interpretación de « Makin' Whoopee » encima de un piano de cola como destacada. La escena se considera una de las más sexys de la historia del cine, según varias publicaciones de medios. La película fue nominada a cuatro premios Óscar en la 62.ª edición de los premios Óscar : Mejor actriz (para Pfeiffer), Mejor fotografía , Mejor montaje y Mejor banda sonora original . Pfeiffer ganó casi todos los premios de actuación a los que fue nominada durante la temporada de premios 1989-1990 , incluido el Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática , pero perdió el premio Óscar ante Jessica Tandy .
Los Fabulous Baker Boys son un dúo de pianos formado por los hermanos Jack y Frank Baker. Durante 15 años, han estado interpretando melodías de espectáculos en bares y salones de Seattle, Washington, en un par de pianos de cola a juego. Mientras Frank se desempeña diligentemente como el representante del dúo, Jack se ha cansado del material trillado que han llegado a interpretar a lo largo de los años, pero su complacencia lo deja sin inspiración para seguir desarrollando su talento. Aparte de tocar ocasionalmente la música que disfruta en un club de jazz local, la vida personal de Jack consiste principalmente en aventuras de una noche sin sentido ; cuidar a su viejo labrador, Eddie; y pasar tiempo con Nina, una chica solitaria del edificio de apartamentos en el que vive cuya madre soltera la descuida a favor de aventuras románticas.
Preocupado por una disminución repentina de los conciertos estables y la pérdida de ingresos, Frank decide contratar a una cantante femenina para revivir el interés en su acto. Después de audicionar a varias candidatas que no tuvieron éxito, conocen a Susie Diamond , una ex acompañante que exige una audición a pesar de llegar varios minutos tarde. Aunque inicialmente no está de acuerdo con Frank por su audacia y falta de profesionalismo, Susie impresiona a ambos hermanos con su audición y la contratan. Su actuación debut como trío es defectuosa, pero finalmente bien recibida, y el acto rebautizado recibe gradualmente mejores conciertos y salarios más altos a cambio.
El trío, ahora muy solicitado, tiene una cita para un largo compromiso en un lujoso resort. Jack y Susie coquetean entre sí con cautela entre conciertos, pero ninguno actúa en función de sus sentimientos. Al notar una creciente atracción entre ellos, Frank le prohíbe a Jack que persiga a Susie por temor a que una relación entre los dos comprometa la estabilidad del grupo y su nuevo éxito. Frank regresa a Seattle prematuramente cuando uno de sus hijos sufre una lesión menor. Aprovechando su ausencia para actualizar su lista de canciones, Susie y Jack ofrecen una sensual interpretación de " Makin' Whoopee " durante las festividades de Nochevieja del hotel , después de lo cual finalmente sucumben a sus sentimientos y se acuestan juntos. Susie le cuenta a Jack sobre su pasado como acompañante, pero Jack permanece emocionalmente distante.
Cuando la pareja regresa a Seattle, Frank deduce rápidamente que Jack y Susie se han acostado juntos; surgen tensiones cuando ambos se rebelan contra el control creativo de Frank y sus elecciones de canciones. Después de pasar otra noche con Jack, Susie le dice que ha recibido una oferta de trabajo lucrativa para grabar jingles de televisión para comida para gatos, lo que requeriría que ella abandone el grupo. Jack está desconsolado en silencio porque Susie siquiera considere irse, pero se niega a admitir lo que realmente siente, actuando en cambio como si su partida no le importara. Susie acepta el trabajo después de una actuación final con The Fabulous Baker Boys, y los dos se separan después de una acalorada discusión en la que Susie acusa a Jack de ser un cobarde en su búsqueda tanto de ella como de su carrera.
Jack y Frank se pelean por los conciertos cada vez más humillantes que Frank les ha estado reservando debido a la marcha de Susie, de la que Frank culpa a Jack. Después de casi romperle la mano a Frank durante un altercado físico, Jack abandona la banda. Se desahoga con Nina al volver a casa, pero se disculpa poco después, al enterarse de que ella dependerá menos de él una vez que su madre se case con su nuevo novio. Ahora preparado para aventurarse por su cuenta, Jack visita a Frank para hacer las paces. Tras haber optado por ofrecer clases de piano desde su casa, Frank acepta la decisión de Jack de seguir una carrera en solitario y le explica que pensaba que estaba ayudando a su hermano menor a vivir una vida sin preocupaciones, de la que a veces estaba celoso. Recuerdan los primeros días de su actuación con un dueto final.
Jack visita a Susie, a quien no le gusta demasiado su nuevo trabajo, y le expresa su pesar por su comportamiento hacia ella. Susie no está del todo preparada para reanudar su relación, pero ambos se separan como amigos y Jack le dice que tiene la sensación de que volverán a verse. Jack observa cómo Susie se marcha a su nuevo trabajo hasta que casi la pierde de vista.
El guionista Steve Kloves se inspiró para escribir The Fabulous Baker Boys basándose en Ferrante & Teicher , un dúo de piano que había crecido viendo actuar en The Ed Sullivan Show durante la década de 1960. [3] Se encontró fascinado por el " entretenimiento de clase trabajadora : personas que trabajan en las artes de una manera de clase trabajadora ". [3] Recordando que durante su infancia los padres normalmente inscribían a sus hijos en lecciones de piano simplemente para "darles cultura", decidió escribir una historia sobre hermanos que tocaban el piano, citando la disfunción familiar como un tema común entre su trabajo. [3] Aunque sintió que una historia sobre un acto de piano en decadencia proporcionaría material sólido para un largometraje, algunos de los colegas de Kloves le advirtieron que "era una idea completamente extraña y terrible para una película", [3] expresando preocupaciones de que su tema oscuro y sus frecuentes argumentos no se traducirían bien en la pantalla. [4] Kloves realizó poca investigación mientras escribía la película, en cambio optó por escribir su primer borrador basándose en lo que aprendió al pasar tiempo en hoteles. [3] Kloves recordó que a veces visitaba bares de hoteles "y escuchaba a un tipo tocar el piano... y algunos de ellos eran bastante buenos. Lo que me vino a la mente fue que los padres de este tipo le dieron lecciones de piano para mejorar su vida y darle una oportunidad de entrar en la cultura y allí estaba, 20 años después, en un Holiday Inn tocando 'Feelings'". [4] Como Kloves normalmente escribe sus películas en torno a sus personajes, pasó seis meses escribiendo notas sobre las relaciones de los personajes principales entre sí antes de finalizar la historia. [3] También usó fichas para indicar escenas y momentos específicos que organizó en una pizarra, pero descubrió que este enfoque no siempre era exitoso. [3]
Un primer borrador del guion se completó en abril de 1985, en el que Kloves describe a los personajes principales como "una versión pobre de Ferrante y Teicher". [5] [6] The Fabulous Baker Boys fue el debut como director de Kloves . [7] La experiencia de Kloves escribiendo su película anterior, Racing with the Moon (1984), lo motivó a dirigir The Fabulous Baker Boys él mismo porque la versión final de la primera "no era lo que veía en mi cabeza". [3] Aunque Kloves siempre había aspirado a dirigir la película él mismo, consideró que sus perspectivas eran poco probables debido a su corta edad (tenía 25 años cuando comenzó a optar por el guion a los cineastas) y la falta de experiencia cinematográfica, ya que solo había escrito una película antes. [3] Temiendo que un director diferente tuviera dificultades para cumplir su visión, [8] su determinación finalmente retrasó el proyecto varios años. [9] Kloves decidió quedarse con el guion hasta que pudiera conseguir financiación que también le permitiera dirigir su propio proyecto. [8] Kloves finalmente vendió The Fabulous Baker Boys como guion especulativo al entonces presidente de producción mundial de Warner Bros. , Mark Rosenberg , [3] después de vendérselo originalmente a los productores Paula Weinstein y Gareth Wigan de WW Productions. [7] Weinstein y Wigan finalmente negociaron un acuerdo para compartir los derechos cinematográficos con Rosenberg. [7]
Kloves intentó trabajar en la película con el director George Roy Hill , pero experimentaron diferencias creativas. [3] Después de la disolución de WW Productions, Weinstein se convirtió en consultor ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) bajo la dirección de Alan Ladd, Jr. , mientras que Rosenberg finalmente dejó Warner Bros para fundar Mirage Productions con el cineasta Sydney Pollack . [7] Al asociarse con Mirage, Weinstein trasladó brevemente The Fabulous Baker Boys a MGM, solo para que la película se trasladara una vez más a 20th Century Fox después de la salida de Ladd, Jr. de MGM. [7] Kloves atribuye sus luchas para hacer la película a la renuencia de Warner Bros. a liberar los derechos de la película a un estudio diferente "y ver que fuera un éxito para alguien más", a pesar del desinterés de Warner Bros. en producir la película ellos mismos. [3] Pollack fue contratado como productor ejecutivo. [10] Kloves le da crédito a Rosenberg, Pollack y Weinstein por ayudarlo a obtener la aprobación para dirigir la película, habiendo sido fanáticos de su trabajo anterior. [3] El desarrollo de la película comenzó en 1986, [11] y se completó en el transcurso de cuatro años, la duración de los cuales el periodista de The New York Times Bernard Weinraub atribuyó a la naturaleza melancólica de la película y la insistencia de Kloves en dirigir. [4] El borrador final de Kloves de su guion está fechado el 4 de noviembre de 1988. [12]
Cuando comenzó el casting de The Fabulous Baker Boys , Kloves recordó que, si bien los ejecutivos del estudio a menudo descartaron su guion como "lúgubre y deprimente", la mayoría de los actores considerados para la película lo encontraron "divertido y conmovedor". [3] Wallis Nicita fue el director de casting de la película. [13] [14] Bill Murray expresó brevemente su interés en protagonizar mientras la película estaba en desarrollo temprano. [7] El estudio también había considerado contratar al compañero de reparto de Murray en Saturday Night Live , el comediante Chevy Chase , como Jack o Frank Baker, a pesar de que ambos actores tenían poca experiencia musical. [11] A los hermanos Dennis y Randy Quaid se les ofrecieron los papeles principales, pero los rechazaron. [15] [16] Aunque tanto Jeff como Pfeiffer fueron las primeras opciones de Kloves para sus respectivos papeles, inicialmente se mostró reacio a elegir a Beau, a pesar de la sugerencia de Jeff.
Kloves, Rosenberg y Weinstein visitaron personalmente a Jeff Bridges en su casa de Montana para ofrecerle el papel de Jack Baker. [3] [7] Después de pasar una tarde haciéndole varias preguntas a Kloves sobre la película, Jeff aceptó porque "he tenido muy buena suerte con directores debutantes". [3] Poco después de ser elegido, Jeff sugirió a su propio hermano mayor, Beau Bridges, para el papel del hermano mayor de Jack, Frank. [7] Inicialmente reacio a considerar el "truco" de elegir hermanos como hermanos en pantalla, Kloves cedió al conocer a Beau por primera vez en un restaurante. [3] [7] Según Kloves, "Vi a Beau entrar al restaurante y me di cuenta de que era Frank Baker. Al final del desayuno decidí aceptarlo y es una de las mejores decisiones que tomé, porque al final del día no fue un truco, Beau estuvo fantástico". [3] Beau recordó que el estudio había querido un actor más famoso para interpretar al mayor de los Baker, pero Jeff presionó por él. [17] [18] Después de compartir el guion con él e insistir en que lo leyera, Beau estaba preocupado de que la resistencia del estudio a contratarlo amenazara las perspectivas de Jeff. [19] Jeff animó a Beau a mostrarle al estudio una Polaroid de ambos hermanos haciendo teatro callejero cuando eran adolescentes. [20] Beau cree que la fotografía solidificó su elección. [20] [21] Jeff cree que actuar frente a su hermano ayudó a hacer que la relación y la química de sus personajes fueran más convincentes para el público. [17] Debido a que el personaje de Beau es calvo en el guion, Jeff afeitó una calva en la parte posterior de la cabeza de Beau para la película. [22] The Fabulous Baker Boys fue la primera y única vez que Jeff y Beau aparecieron en la misma película. [23] [24] [25]
Mientras la película estaba bajo la dirección de Hill, Kloves sugirió a la cantante Whitney Houston para el papel principal femenino. [16] Aunque Jeff cree que fue el primer actor elegido para la película, Michelle Pfeiffer afirma que Kloves se acercó a ella originalmente cinco años antes de que se hiciera la película, [17] pero el estudio no estaba interesado en elegirla en ese momento. [26] Kloves aclaró que, aunque había estado interesado tanto en Pfeiffer como en Jeff desde el principio, Pfeiffer resultó difícil de contactar en ese momento, por lo que eligió a Jeff primero en el ínterin. [3] Sin una actriz asegurada para la protagonista femenina, tanto el elenco como el equipo estuvieron momentáneamente preocupados por el progreso de la película. [22] Varias actrices fueron consideradas para el papel de la cantante de salón Susie Diamond , incluidas Jodie Foster , Jennifer Jason Leigh y Debra Winger . [15] [27] [8] La cantante Madonna rechazó el papel porque encontró la película "demasiado cursi". [28] [29] [30]
A pesar de que le gustaba el guion, Pfeiffer dudaba en comprometerse con otra película debido a que recientemente había completado varios proyectos prestigiosos seguidos. [3] Originalmente había planeado hacer una pausa después de filmar Dangerous Liaisons (1988) hasta que Kloves la convenció de lo contrario durante una visita a su casa durante una semana. [3] [31] Atraída por el personaje de Susie, la actriz la describió como "uno de los personajes más vivos que he interpretado... Es una criatura puramente emocional... No tiene miedo de correr riesgos y no se miente a sí misma... Hay una pureza en su honestidad que realmente respeto". [24] Kloves recordó que algunos de sus compañeros se sorprendieron por su elección de Pfeiffer porque dudaban de sus habilidades como actriz cómica, pero el director sostiene que "ella siempre fue divertida y experta en hacer humor de personajes". [32] Pfeiffer le recordó a Rosenberg la actuación de Marilyn Monroe en Some Like it Hot (1959). [24] Pfeiffer inicialmente estaba preocupada por trabajar frente a un par de hermanos, pero admitió que sus preocupaciones finalmente eran infundadas. [24] Kloves escribió el personaje de Blanche "Monica" Moran, una camarera y aspirante a cantante, específicamente para Jennifer Tilly , [33] [34] que se convertiría en su papel decisivo . [35]
Se llevó a cabo un ensayo de dos semanas después de que se eligiera el elenco de la película, durante el cual Kloves observó a cada miembro principal del elenco descubrir cómo abordarían sus respectivos papeles. [3] Kloves quedó particularmente impresionado con el proceso de Beau, explicando que "en la primera semana de ensayo iba y venía entre estar muy alto y muy bajo... [para]... la segunda semana, de repente encontró el punto óptimo para el personaje y se quedó allí con un tono perfecto durante todo el rodaje". [3] Kloves y los tres actores principales visitaron bares locales para estudiar a los artistas de salón, mientras que Kloves dirigía sesiones de improvisación en las casas de los Bridges. [3] Tanto Jeff como Beau tenían teclados de piano en sus camerinos y pasaron varios meses aprendiendo a tocar las canciones de la película durante la preproducción , estudiando específicamente cómo deberían parecer sus interpretaciones musicales a los espectadores. [24] Jeff no asistió al Festival de Cine de Londres de 1988 , donde estaba siendo homenajeado debido a su compromiso con la filmación de The Fabulous Baker Boys . [36] Antes de que comenzara la producción, se le advirtió a Pfeiffer que prepararse para Susie requeriría el doble de esfuerzo que una actuación actoral típica, y comparó el proceso con "un músico que se prepara para hacer un álbum". [37] Frente a la cámara, Pfeiffer hizo playback de las canciones que grabó en el estudio de grabación. [38]
La fotografía principal comenzó el 5 de diciembre de 1988 y se completó en el transcurso de dos meses en marzo de 1989. [7] [40] La película tuvo un presupuesto de producción de $11,5 millones. [16] [41] Aunque se ambienta principalmente en Seattle, Washington, The Fabulous Baker Boys se filmó principalmente en Los Ángeles, California. [42] [43] Kloves consultó con el diseñador de producción Jeffery Townsend para conservar la atmósfera melancólica de Seattle en el set de Los Ángeles. [16] Algunas escenas se filmaron en el Ambassador Hotel , [44] y su club nocturno Coconut Grove se usó para varias escenas nocturnas. [24] El hotel en sí se cerró permanentemente en 1989, poco después de que concluyera el rodaje. [24] La Mansión Greystone se usó para varias tomas exteriores. [45] El Millennium Biltmore Hotel también sirvió como locación para algunas de las escenas interiores y secuencias musicales de la película, [46] incluyendo " Makin' Whoopee ", [39] que fue filmada en su Crystal Ballroom. [45] Pfeiffer originalmente dudó en filmar la escena en la que su personaje canta "Makin' Whoopee" encima del piano de cola de Jack. [22] Temiendo que el público la encontrara ridícula, intentó salir de la escena el día antes de que se filmara, pero Kloves persistió. [22] [38] La secuencia fue coreografiada por Peggy Holmes , [47] su primer trabajo como coreógrafa en solitario. [48] Pfeiffer recibió solo una lección de coreografía en preparación para el número musical, y usó rodilleras y coderas durante los ensayos. [29] La escena finalmente requirió seis horas para filmarse; Intentar parecer elegante sobre la resbaladiza superficie del piano resultó un desafío para Pfeiffer, en particular cuando se baja del piano sobre sus teclas sin mirar hacia abajo a sus pies. [38] Queriendo que el vestuario de Susie representara con precisión la ropa que ella podía permitirse de manera realista, la diseñadora de vestuario Lisa Jensen obtuvo la mayoría de los trajes de Pfeiffer de tiendas de ropa de descuento y vintage en toda California, por menos de $ 100 cada uno. [7] [49] Aunque el personaje de Pfeiffer está destinado a parecer sexy, Jensen optó por no confiar simplemente en ropa reveladora, sino jugar al "escondite" con su cuerpo, [50] explicando que Susie evita la ropa que es "obviamente sexy". [51]El vestido de noche rojo que Pfeiffer usó durante la escena de "Makin' Whoopee" fue el único vestido que Jensen diseñó ella misma. [7] El diseñador de moda Ronaldus Shamask diseñó el vestido de cóctel negro comprado para la primera actuación de Susie, que Jensen adaptó para que pareciera ajustado a Pfeiffer. [49]
Kloves le dijo al director de fotografía Michael Ballhaus que, estéticamente, había imaginado la película como una pintura de Edward Hopper : "Siempre vi la película en términos del rojo bruñido de las cabinas, una especie de carmesí oscuro con luz ámbar y una calidad ligeramente raída, como si los alrededores se estuvieran volviendo un poco inestables". [3] Ballhaus también ayudó a determinar el bloqueo de los actores para ciertas escenas. [52] Ballhaus afirma que Kloves le permitió " completa libertad " durante la filmación porque Kloves no se considera un director visual. [53] Ballhaus decidió usar una iluminación "deliberadamente fea" durante las primeras escenas de la película en lugares indeseables y mejorar gradualmente la iluminación para cuando los personajes llegan al resort. [54] Kloves y Ballhaus también favorecieron los movimientos de cámara simples y optaron por reservar los movimientos de cámara dramáticos para escenas destacadas que requerían mayor energía, como "Makin' Whoopee". [3] Habiéndose ganado una reputación por filmar mujeres, [55] Ballhaus incorporó su característica rotación de cámara de 360 grados en la escena de Pfeiffer, [54] [56] que había imaginado al leer el guion por primera vez debido a su naturaleza sexualmente sugerente. [53] Sintiendo que la escena justificaba una apariencia más firme y fuerte por parte de Pfeiffer, el director de fotografía también se preparó viendo varias de sus películas y consultando con su maquillador. [57] Ensayaron la escena usando una cámara de video antes de filmar la versión final. [54]
Jeff le ordenó a su maquillador que pintara capilares rotos en su nariz todas las mañanas para demostrar el alcoholismo de su personaje . [58] Jeff y Beau coreografiaron ellos mismos su escena de lucha culminante, inspirándose en las lecciones de infancia de su padre. [38] Gran parte de la pelea fue improvisada, incluido el momento en que Jack amenaza con romperle la mano a Frank para que ya no pueda tocar el piano. [38] Si bien Jeff cree que se habían olvidado de elegir una palabra de seguridad en caso de que alguno de ellos resultara realmente herido durante la pelea, Beau afirma que su hermano ignoró su palabra de seguridad hasta el punto en que Beau visitó el hospital porque pensó que realmente se había roto la mano. [17] Jeff explicó que, aunque había escuchado a Beau gritar de dolor, pensó que simplemente estaba actuando muy bien la escena. [17] Los actores también sufrieron molestias por las púas de la cerca de alambre contra la que se golpearon, que originalmente habían pensado que sería un material cómodo. [38]
El músico Dave Grusin compuso la banda sonora original de la película. [24] La banda sonora consiste principalmente en música jazz y estándares pop , [59] la mayoría de los cuales fueron interpretados por Grusin en teclados con el saxofonista tenor Ernie Watts , el guitarrista Lee Ritenour , el trompetista Sal Marquez, el bajista Brian Bromberg y el baterista Harvey Mason . [60] [61] La música fue grabada en Sunset Sound Recorders en Hollywood, California en el Estudio 1. [62] Pfeiffer interpretó todas sus propias voces para su personaje y la banda sonora de la película. [63] Kloves describió la voz de Pfeiffer como buena pero no "profesionalmente excelente", creyendo que un cantante con un sonido más profesional habría hecho que la película fuera poco realista. [64] A pesar de haber cantado en la película musical Grease 2 (1982), Pfeiffer nunca fue una cantante profesional, [24] y encontró desafiantes las canciones de The Fabulous Baker Boys porque están "escritas para mostrar la voz... así que [ella] tuvo que reentrenar la forma en que escucho música" para sonar como si estuviera cantando en vivo, acompañada solo por dos pianos. [37] Pfeiffer no había cantado frente a la cámara desde Grease 2 siete años antes. [38] Para fortalecer sus cuerdas vocales, la actriz se inscribió en lecciones de voz durante dos meses con la entrenadora vocal Sally Stevens . [24] [31] Stevens fue reclutada personalmente por Grusin, con quien había colaborado varias veces anteriormente. [65]
The Fabulous Baker Boys fue el primer trabajo profesional de entrenamiento vocal de Stevens, por lo tanto, gran parte de su entrenamiento fue instintivo. [65 ] Stevens cree que Grusin "pensó que en mi carrera había hecho lo que el personaje de Susie Diamond había hecho y que Michelle, consciente o inconscientemente, aprendería algunas cosas". [65] Al observar que Pfeiffer posee naturalmente un fuerte sentido del ritmo y el fraseo, Stevens trabajó con Pfeiffer para refinar su pronunciación. [24] La película consta de 27 canciones, al menos cuatro de las cuales son interpretadas por Pfeiffer, incluyendo " More Than You Know ", " Ten Cents A Dance ", " Makin' Whoopee " y " My Funny Valentine ". [24] La actriz no estaba familiarizada con la selección de estándares de Tin Pan Alley de The Fabulous Baker Boys , por lo que estudió las obras de las cantantes de jazz Sarah Vaughan , Dinah Washington , Rickie Lee Jones , Billie Holiday y Helen Merrill en busca de inspiración. [24] [37] Según Kloves, estas canciones fueron seleccionadas porque las encontró precisas para el período de tiempo de la película, el entorno del salón y los personajes. [66] " More Than You Know " requirió al menos 20 tomas hasta que Pfeiffer estuvo satisfecha con su actuación, [31] para la cual se inspiró específicamente en la interpretación de la cantante Linda Ronstadt . [37] Sus sesiones de grabación a menudo duraban 10 horas, después de las cuales estudiaba sus cintas en casa. [24] A pesar de esto, la interpretación de Pfeiffer de "More Than You Know" no está incluida en el álbum de la banda sonora, [38] que solo presenta dos de los solos de Pfeiffer: "Makin' Whoopee" y "My Funny Valentine". [61] Después del estreno de la película, a Pfeiffer le ofrecieron un contrato de grabación por sus esfuerzos musicales, pero lo rechazó. [38] [64] La mayor parte de la interpretación de piano de Jeff y Beau fue doblada para la película final, [67] a pesar de que ambos actores sabían tocar el piano. [24] Trabajaron con un profesor para aprender todas las canciones de la película con el fin de filmar primeros planos de sus manos y caras. [3] [67] Grusin dobló a Jeff, mientras que John F. Hammond dobló a Beau. [68] [69] [70] Hammond también entrenó y produjo algunas de las voces de Pfeiffer.[71] Jeff dijo que su trabajo en The Fabulous Baker BoysFinalmente ha aumentado sus estándares a la hora de perseguir futuros proyectos musicales. [59]
La banda sonora de la película se estrenó el 1 de enero de 1989. [72] [73] En una reseña del álbum, el crítico musical Scott Yanow escribió que Pfeiffer "hace un trabajo creíble cantando" con sus dos solos, [60] mientras que la colaboradora de Encyclopedia.com Victoria Price dijo que "Grusin refleja con éxito la sensación de los estándares sexys interpretados por Michele Pfeiffer". [74] La banda sonora alcanzó el puesto 97 en el Billboard 200. [75] Según una encuesta realizada por Billboard , The Fabulous Baker Boys fue el quinto álbum de jazz más vendido de 1989. [76]
The Fabulous Baker Boys es un estudio de personajes. [77] [78] En el libro Virtue and Vice in Popular Film , el autor Joseph H. Kupfer identificó el amor entre hermanos , el conflicto, el arte y la supervivencia entre los temas que explora la película. [79] En una reseña de la película, Alan Jones de Radio Times describió a The Fabulous Baker Boys como un "saludo a la familia, el romance, los amigos y la desilusión". [80] Según Pfeiffer, la película trata en gran medida sobre personas que siguen sus sueños. [37] Identificó a Susie como un personaje aventurero que abraza la vida y, por lo tanto, es poco probable que "haga una cosa, incluida ser cantante, por el resto de su vida", mientras que Jack "piensa cuando dobla una esquina que un autobús lo va a atropellar", sirviendo como su "imagen reflejada". [37] Pfeiffer también identificó al personaje de Nina como una pista sobre la propia educación de Susie. [37] Frank Calvillo de Cinapse escribió que Jack, Susie y Frank "han pasado todos por las dificultades de la vida de una forma u otra y tienen las cicatrices que lo demuestran. Sin embargo, cada uno de ellos conserva una mezcla de desesperación y esperanza a lo largo de su vida, en sus propias y silenciosas formas". [77]
La dinámica del grupo cambia una vez que se presenta a Susie y The Fabulous Baker Boys se convierten en un trío. [82] Según la propaganda de la película en el sitio web de los Globos de Oro , "Susie se convierte en el agente que les hace reevaluar hacia dónde se dirigen y cuán honestos han sido el uno con el otro". [83] Calvillo cree que, si bien Jack y Frank son cínicos y optimistas, respectivamente, Susie es pragmática. [77] Jack y Frank también tienen puntos de vista opuestos sobre sus vidas, carreras y Susie. [15] Moira Macdonald de The Seattle Times escribió que, aunque Jack y Susie son la pareja romántica de la película, su verdadera historia de amor es entre Jack y Frank. [42] Film Threat dijo, con Susie, "no hay un corazón de oro. Sólo hay un corazón, uno que mantiene a Jack alejado de la carretera, simplemente trabajando con él al principio, pero pronto ocurre la atracción, aunque de una manera atípica porque estos dos son atípicos. No es fácil y no es amor porque esta no es el tipo de película para eso". [81] La biografía de Beau de Turner Classic Movie informó que varios críticos percibieron su actuación como " en parte autobiográfica ". [84] El crítico de cine Roger Ebert cree que "Probablemente haya alguna verdad autobiográfica acechando debajo de la rivalidad de los hermanos Bridges, viejas heridas de los 20 años que ambos han estado trabajando en el cine". [85]
Aunque Macdonald consideraba a Seattle un personaje tan importante como el reparto de la película, [42] Calvillo sostiene que la ciudad "podría ser cualquier metrópolis fría, y con la excepción de los coches, los peinados y la moda, en realidad no se puede saber cuándo tiene lugar realmente la película". [77] Al observar que mucho ha cambiado en la ciudad desde el estreno inicial de la película, Macdonald concluyó que The Fabulous Baker Boys sirve como "una cápsula del tiempo , para Seattle y para mí... Seattle y yo ya no somos los mismos, pero 'The Fabulous Baker Boys' -elegantemente y eternamente congelados en el tiempo- nos recuerda quiénes éramos". [42] Film Threat atribuyó a la cinematografía de Ballhaus el "hacer que Seattle esté tan viva como los personajes, tan activa como sus deseos", mientras que Jack caminando por Seattle representa "la sensación de una ciudad entera, de todos haciendo lo que hacen, y el sol sale y se pone, y el ciclo continúa, el mismo ciclo para los demás que para Jack". [81]
Identificando a Kloves como un heredero de los directores del Nuevo Hollywood Bob Rafelson o Peter Bogdanovich , Paula Vazquez Prieto de La Nación describió a The Fabulous Baker Boys como el intento del director de "revitalizar la memoria de los musicales de repertorio de jazz, el atractivo de esos personajes al margen de la fama, la melancolía de una ciudad como Seattle, el valor de la historia en el corazón de la corriente principal". [16] Chuck Bowen de Slant Magazine considera que la película es un ejemplo menos conocido del género del cine negro debido a su representación de "mundos de ensueño que ofrecen retratos de extrañamiento y frustración económica", en el que Seattle "se presenta... como un reino surrealista que parece haber sido portado casi sin cambios desde los backlots de los thrillers y musicales de estudio de los años 1930 y 1940". [86] De manera similar, Stefan Milne del Seattle Metropolitan escribió que la película se asemeja al "romance y glamour de Hollywood de los años 40" a pesar de su ambientación en los años 80. [87] Al describir a The Fabulous Baker Boys como potencialmente "la película estadounidense convencional más solitaria desde In a Lonely Place ", Bowen le atribuye al director el mérito de "crear algo que es consciente de su herencia artística sin parecer autoconsciente, como la mayoría de las películas neo-noir . Esta es la clave del considerable atractivo emocional de la película, ya que se te permite entregarte al patetismo violáceo de la narrativa sin sentirte como si te estuvieran preparando para una broma elaborada e irónica". [86] El crítico comparó algunos de los diálogos de Kloves con las películas clásicas de Hollywood Mildred Pierce (1945) y Sweet Smell of Success (1957). [86]
Antes de su estreno, la película recibió una importante cobertura de prensa por la idea de que Pfeiffer interpretara a una ex trabajadora sexual y la novedad de que los hermanos Bridges interpretaran a hermanos en la pantalla. [88] The Fabulous Baker Boys se estrenó el 13 de octubre de 1989 en 858 cines, recaudando 3.313.815 dólares durante su primer fin de semana. [67] [89] [90] Las entradas se vendieron inicialmente bien en Nueva York, Chicago y Los Ángeles debido al fuerte boca a boca . [16] Originalmente estrenada en más de 800 cines durante su primer fin de semana, el jefe de distribución de 20th Century Fox, Tom Sherak, informó a Kloves el lunes siguiente que el estudio retiraría la película de la mayoría de estos cines el siguiente fin de semana. [3]
The Fabulous Baker Boys recaudaría 18,4 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 11,5 millones de dólares. [91] A pesar de su mediocre desempeño en taquilla, [92] [93] la película demostró ser un gran éxito de ventas una vez lanzada en vídeo doméstico, [92] durante un período detrás de la franquicia de Regreso al futuro en términos de popularidad. [3] Según una encuesta realizada por Billboard , The Fabulous Baker Boys fue el segundo vídeo doméstico más alquilado en julio de 1990. [94] La colaboradora de AllMovie, Aubry Anne D'Arminio, atribuye los logros de la película en vídeo doméstico al boca a boca positivo tras sus cuatro nominaciones al Oscar. [9] La película se lanzó en DVD el 21 de agosto de 1998. [95]
The Fabulous Baker Boys recibió una gran aclamación tras su estreno. [8] [16] [96] La película tiene una calificación del 97% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basada en 29 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. [97] El consenso crítico del sitio web dice: "Su historia no es nada especial, pero The Fabulous Baker Boys brilla bajo las actuaciones luminosas de sus estrellas perfectamente elegidas". [97] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100 basada en 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". [98] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [99]
Pauline Kael de The New Yorker dijo que The Fabulous Baker Boys define el glamour de los años 80. [102] Elogiando sus actuaciones, el trabajo de cámara de Ballhaus y la banda sonora de Grusin, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que la película demuestra "muchas virtudes pasadas de moda". [103] El crítico de cine de Time, Richard Schickel, calificó la película como "una rareza de Hollywood", elogiando la relación de Susie y Jack como "una de las representaciones más verdaderas del romance moderno que la pantalla moderna ha ofrecido". [104] Elogiando la escritura y dirección de Kloves, Schickel consideró que The Fabulous Baker Boys merecía "la protección que solo las audiencias grandes y entusiastas pueden brindar". [104] Janet Maslin del New York Times describió a The Fabulous Baker Boys como una "película especializada en glamour ahumado y descuidado, y en el tipo de diálogo inteligente y argot que suena bien sin tener necesariamente mucho que decir". [1] Elogiando a su elenco, números musicales y cinematografía, Maslin sintió que la familiaridad de sus personajes "no hace nada para hacerlos menos deslumbrantemente atractivos", a pesar de encontrar algunas escenas y tramas innecesarias. [1] Desson Howe de The Washington Post elogió tanto las actuaciones de los protagonistas como la iluminación de Ballhaus. [105] Elogiando las actuaciones de Pfeiffer y Jeff, la crítica de cine de Los Angeles Times Sheila Benson llamó a The Fabulous Baker Boys "una película tan salada, sexy y natural como se podría esperar encontrar", [106] mientras que el crítico de cine Emanuel Levy elogió la dirección de Kloves, atribuyéndole el mérito de reforzar la actuación de cada miembro del elenco. [41]
Pfeiffer recibió elogios universales por su actuación, [100] [107] [108] con varios críticos comentando sobre su apariencia física y atractivo sexual. [107] [109] Maslin llamó a Pfeiffer una elección inesperada pero "electrificantemente correcta" para el papel. [1] El crítico de cine Roger Ebert etiquetó a The Fabulous Baker Boys como "una de las películas que usarán como documento, años a partir de ahora, cuando comiencen a rastrear los pasos por los cuales Pfeiffer se convirtió en una gran estrella ... Esta es la película de su florecimiento, no solo como una mujer hermosa, sino como una actriz con la capacidad de hacer que te preocupes por ella, de hacerte sentir lo que ella siente". [85] Ebert también comparó la actuación de Pfeiffer con las de las actrices Rita Hayworth y Marilyn Monroe. [85] Escribiendo para The Washington Post , Rita Kempley describió a Pfeiffer como "siniestra y cínica, más Bacall que Bacall. Como el sol a través de una lupa, quema una imagen en la pantalla". [110] Tras otorgarle a Pfeiffer el título de "la mujer más sexy del cine", Steve Simels de Entertainment Weekly atribuyó su actuación a salvar la película, con la que no estaba impresionado en absoluto. [111] Elogiando a Pfeiffer como "la presencia más sexy del cine actual y una actriz cómica y dramática excepcional", el crítico de cine de Rolling Stone, Peter Travers, sintió que la película simplemente se "evaporaría" sin Pfeiffer, y concluyó: "No se equivoquen: es Michelle Pfeiffer quien pone lo 'fabuloso' en Baker Boys". [112]
Tanto las actuaciones de Jeff como las de Beau también fueron ampliamente elogiadas. [84] [113] [114] Schickel calificó a los actores como "mejores que fabulosos: Jeff no cae del todo en el cinismo irredimible, Beau nunca sucumbe a la atracción de la insulsez moral". [104] Escribiendo para The Buffalo News , Jeff Simon dijo que "Pfeiffer es tan sensacionalmente atractivo [que] podría cegarte ante lo buenos que son los hermanos Bridges", elogiando particularmente la actuación de Beau. [115] Maslin sintió que Beau tuvo su propia "oportunidad de brillar", encarnando "la antigüedad que Frank necesita para mantener a raya al rebelde y poco confiable Jack", [1] mientras que Kempley declaró que la actuación de Jeff fue la mejor de su carrera. [110] A pesar de sentir que la película es "poco original", Time Out describió a los Bridges como "un magnífico dúo", escribiendo que Jeff en particular "se las arregla con un diálogo muy escaso para transmitir una gran cantidad de información sobre un personaje poco simpático". [116]
Aunque Variety consideró que no había nada particularmente original en la película, elogió al elenco y la dirección de Kloves, prediciendo que la interpretación de Pfeiffer de "Makin' Whoopee" será recordada durante años. [117] Aunque Hilary Mantel de The Spectator elogió la música, las actuaciones y el diálogo de la película, sintió que la película carecía de contenido y trama, concluyendo que "su inconsecuencia pronto comienza a irritar los nervios". [118] El crítico de cine Andrew Sarris informó que, en el momento de su estreno inicial, algunos expertos criticaron el tono melancólico de la película y su final ambiguo. [119]
En términos de ubicaciones de fin de año, Ebert clasificó a The Fabulous Baker Boys como la 19.ª mejor película de 1989, [120] mientras que el National Board of Review la citó entre las 10 mejores del año . [121] El Washington Post declaró a The Fabulous Baker Boys una de las 10 mejores películas de la década de 1980. [122]
The Fabulous Baker Boys fue nominada a varios premios y reconocimientos. [123] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia en la 62.ª edición de los Premios de la Academia en 1990: [124] [125] Mejor actriz para Pfeiffer, mejor fotografía para Ballhaus, mejor banda sonora original para Grusin y mejor montaje para William Steinnkamp . [126] [127] La película finalmente perdió los cuatro premios a los que había sido nominada. [126]
Pfeiffer dominó la temporada de premios de 1989-1990 , ganando casi todos los premios para los que había sido nominada. [100] Además del Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama , [128] [129] Pfeiffer ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz , el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz , el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz , el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Actriz y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz . [130] En ese momento, fue una de las siete actrices en ganar un Globo de Oro y los cuatro premios de las principales organizaciones de críticos por una sola actuación. [130] A pesar de ser ampliamente favorita para ganar el Premio de la Academia, finalmente perdió ante Jessica Tandy por Paseando a Miss Daisy , [107] convirtiéndose en la única de las siete actrices en no ganar el Premio de la Academia por la misma actuación. [130] [131] El crítico de cine Emanuel Levy teorizó que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas optó por premiar a Tandy debido a la edad de la actriz y al hecho de que su película, Driving Miss Daisy (1989), había sido nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , mientras que la película de Pfeiffer no lo fue. [102] Varios críticos de la época consideraron que la pérdida de Pfeiffer fue una sorpresa sorprendente. [132] [133] Pfeiffer también perdió el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico ante Tandy. [134]
La banda sonora de Grusin ganó el premio Grammy al mejor álbum o banda sonora instrumental original escrita para una película o televisión , [135] mientras que su arreglo de « My Funny Valentine » (cantada por Pfeiffer) ganó el premio Grammy al mejor arreglo instrumental y vocal . [136] [137] La película también fue nominada a los Globos de Oro y los premios BAFTA a la mejor banda sonora original , [138] [139] mientras que ganó el premio BAFTA al mejor sonido . [140] El guion de Kloves fue nominado a un premio del Writers Guild of America . [141] Ballhaus ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor fotografía y el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor fotografía . [142] [143] Beau ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor actor de reparto . [144] [145]
Según Robert Cettl, autor de Sensational Movie Monologues , los críticos apreciaron a The Fabulous Baker Boys en el momento de su estreno como un ejemplo de cine dedicado a las " pequeñas películas " que sentían que Hollywood había abandonado en favor de películas taquilleras con grandes presupuestos. [146] En 2007, The Guardian citó a The Fabulous Baker Boys entre las "1000 películas para ver antes de morir". [147] En 2008, Entertainment Weekly nombró a The Fabulous Baker Boys como la duodécima película más sexy de todos los tiempos. [148] En 2021, Time Out clasificó a The Fabulous Baker Boys como la sexta mejor película romántica de todos los tiempos. [149]
A la película se le atribuye el mérito de establecer a Pfeiffer como una actriz rentable y una protagonista femenina en Hollywood. [150] [151] Clasificándola como la mejor actuación de su carrera, GoldDerby consideró a The Fabulous Baker Boys como "la película que realmente puso a [Pfeiffer] en la cima", describiendo a su personaje como "uno de los mejores trabajos jamás puestos en pantalla por una actriz". [131] Erin Shelly del Arizona Daily Sun cree que la película "cimentó la reputación de Michelle Pfeiffer como estrella de cine". [8] Mientras nombraba a The Fabulous Baker Boys como la 24.ª mejor película romántica de todos los tiempos, Jane Graham de The Guardian dijo que la película "la convirtió en la estrella de cine femenina más grande del mundo y la catapultó a la cima de cada encuesta de Mujeres Más Deseables durante la mayor parte de los años 90". [152]
La secuencia en la que Pfeiffer interpreta "Makin' Whoopee" encima del piano de cola de Jeff se ha convertido en la escena más famosa de la película. [82] [153] El Festival Internacional de Cine de Berlín dijo que la escena "ha pasado a la historia del cine". [52] Según Adam White de The Telegraph , el número musical "es posiblemente una de las escenas más famosas de la historia del cine", [154] mientras que Adam White de The Independent lo llamó "uno de los momentos más memorables del cine". [132] La secuencia musical también ha sido nombrada una de las escenas más sexys de la historia del cine por varios periodistas y publicaciones de medios. [155] En un artículo de 2006, el Irish Examiner la clasificó como la octava escena cinematográfica más sexy. [156] Según el colaborador de HBO Nick Nadel, la escena ha "explotado en el panorama de la cultura pop" en las décadas posteriores al estreno de la película. [25] Escribiendo para Den of Geek , la novelista Aliya Whiteley cree que la escena "entró inmediatamente en el lenguaje cinematográfico", observando su influencia en películas posteriores como Pretty Woman (1990). [157] [158] La secuencia ha sido parodiada y parodiada en varios medios, [100] incluyendo Saturday Night Live , [159] Hot Shots! (1991), [157] Shrek 2 (2004), [160] [161] y episodios de Animaniacs . [162] Un episodio de 1992 de The Golden Girls presenta a la actriz Rue McClanahan cantando " I Wanna Be Loved By You " encima de un piano de cola en una actuación basada en la de Pfeffer. [163] McClanahan ha llamado al episodio su favorito de la comedia. [163] En un comercial de 2012 para Topshop , la actriz Kate Bosworth basó su interpretación de " Winter Wonderland " en la interpretación de Pfeiffer de "Makin' Whoopee". [164]
Según Turner Classic Movies , la breve aparición de Tilly impulsó su carrera al "alertar a los críticos y espectadores sobre sus dotes cómicos" para futuras películas. [165] Tras el éxito de The Fabulous Baker Boys , Kloves dirigiría solo una película más antes de volver a escribir guiones a tiempo completo. [8] Se hizo más conocido por escribir siete películas de la serie de películas de Harry Potter , [25] una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos . [16] J. K. Rowling , autora de los libros de Harry Potter , tenía poca autoridad sobre quién adaptaría sus novelas, pero admitió ser fan de The Fabulous Baker Boys . [166] En el libro Martini , el autor David Taylor atribuyó a The Fabulous Baker Boys el mérito de ayudar a revivir las apariciones de martinis, cócteles y salones de cócteles en las películas durante la década de 1990. [167] Feliks Banel de MyNorthwest.com calificó la película como "una de las películas de Hollywood más aclamadas por la crítica jamás filmadas en Seattle". [168]
Un año después del estreno de la película, Beau dijo que "definitivamente no habrá ninguna continuación" de The Fabulous Baker Boys , afirmando que "no hay mucho más que decir sobre esos personajes". [92] Sin embargo, el actor expresó interés en volver a trabajar con su hermano en un proyecto futuro. [92] Durante una entrevista de reunión de 2014, Pfeiffer dijo que "le encantaría ver dónde están estas tres personas... No sé si alguna vez sucederá, pero sí, sería divertido". [38] En 2021, Pfeiffer reveló que ella y Jeff habían estado preguntando persistentemente a Kloves sobre hacer una secuela. [26]
comedia romántica-drama musical
11 millones de dólares y recaudó poco más de 18 millones en Estados Unidos.
THE FABULOUS BAKER BOYS - En una de varias "comedias/dramas románticos a la antigua usanza", Michelle Pfeiffer canta (bastante bien) y los hermanos Jeff y Beau Bridges aparecen juntos en la pantalla por primera vez.
El momento más notable de la película, como se menciona en otra parte, es cuando Susie canta entrecortadamente "Makin' Whoopee" encima de un piano de cola negro, ataviada con un ceñido vestido rojo.
La película también ofrece uno de esos "momentos" inmortales de Hollywood cuando Michelle Pfeiffer canta Making Whoopee.
Bridges recibió elogios por su actuación
La reacción crítica abrumadoramente positiva ha sido compartida desde entonces por los muchos millones de personas que la han visto en casa.
Su actuación recibió un gran reconocimiento de la crítica y ganó casi todos los premios importantes a Mejor Actriz por el papel (salvo los Oscar y los BAFTA)
La actuación de Pfeiffer fue aclamada universalmente.
Pfeiffer cantó 'Makin' Whoopee' en un piano y se retorció en los corazones de los hombres de todo el mundo, pero este magnífico debut de Steve Kloves, el guionista detrás de Wonder Boys y la serie de Harry Potter, tiene mucho más que ofrecer que su sensual interpretación nominada al Oscar.
Un rotundo éxito de crítica, la película le valió a su coprotagonista Michelle Pfeiffer su segunda nominación al Oscar, pero algunos encontraron a Bridges aún más impresionante.
Los hermanos Bridges y Michelle Pfeiffer ofrecen una actuación aclamada por la crítica.
Michelle Pfeiffer había ganado todos los premios principales por The Fabulous Baker Boys, y su derrota en los Oscar se convirtió en una de las grandes sorpresas de la noche.
