La literatura telugu es el conjunto de obras escritas en idioma telugu . Se compone de poemas, cuentos , novelas, obras de teatro y letras de canciones, entre otros. Hay algunos indicios de que la literatura telugu data al menos de mediados del primer milenio; las primeras obras existentes son del siglo XI, cuando Nannaya tradujo por primera vez el Mahabharata al telugu del sánscrito . El idioma ha experimentado una edad de oro bajo el patrocinio del emperador-poeta Vijayanagara Krishnadevaraya .
Hay varias fuentes disponibles para obtener información sobre los primeros escritores telugu. Entre ellos se encuentran los prólogos de sus poemas, que seguían el modelo sánscrito al dar habitualmente una breve descripción del escritor, una historia del rey a quien está dedicado el libro y una lista cronológica de los libros que publicó. Además, se dispone de información histórica a partir de inscripciones que pueden correlacionarse con los poemas; hay varias gramáticas, tratados y antologías que proporcionan estrofas ilustrativas; y también hay información disponible sobre la vida de los poetas y las tradiciones que siguieron. [1]
La literatura telugu temprana tiene un tema predominantemente religioso. Los poetas y eruditos obtuvieron la mayor parte de su material y dedicaron la mayor parte de su tiempo a traducir epopeyas, como el Ramayana , el Mahabharata , el Bhagavata y los Purāṇas , todos los cuales se consideran depósitos de la cultura india. [2]
A partir del siglo XVI, episodios raramente conocidos de los Purāṇas formarían la base de la tradición del kavya en idioma telugu . Las obras literarias extraídas de episodios de los Purāṇas bajo el nombre Akhyana o Khanda se hicieron populares junto con representaciones de la fortuna de un solo héroe bajo el título de Charitra, Vijaya, Vilasa y Abhyudaya. Estos títulos son ejemplos de lo que se convertiría en el tema más común de la poesía. [2]
En el siglo XVIII, se hicieron populares los matrimonios de héroes bajo los títulos de Parinaya, Kalyana y Vivāha. [2]
La literatura religiosa consistía en biografías de los fundadores de la religión, sus enseñanzas, sāra , así como comentarios, bhashya . [2]
Los sistemas de conocimiento tradicional hindú como la astrología védica , el Arthashastra (sobre la ley), la gramática, los ballets, los aforismos morales y el Bhakti (salmos devocionales) a las deidades dentro del panteón hindú son características de las obras más populares de la literatura telugu. [2]
Las diversas formas de literatura que se encuentran en telugu son:
Ashtadiggajas ha escrito en los tres géneros de Prabandham durante el Prabandha yugam . [5]
La literatura telugu utiliza una expresión única en verso llamada Champu , que mezcla prosa y poesía. Aunque es la forma literaria dominante, existen excepciones: por ejemplo, Tikkana compuso Uttara Ramayana íntegramente en verso [6]
Como Champu Kavyas y Prabandhas estaban más allá de la comprensión de las masas, se desarrollaron nuevos dispositivos para la difusión del conocimiento entre la gente en forma de los estilos Dvipada y Sataka . Dvipada significa "dos pies" (un pareado ) y sataka significa "cien" (lo que significa un cento de versos). [7] Los satakas populares incluyen: los satakas Sarveshvara, Kalahastishvara y Dasarathi .
Hay algunos satakas que se dividen en diez grupos de diez versos llamados dasaka , que se adopta del prakrit . [8]
Avadhanam es una representación literaria popular desde la antigüedad en sánscrito y más aún en los idiomas telugu y kannada. [4] Requiere buena memoria y pone a prueba la capacidad de una persona para realizar múltiples tareas simultáneamente. [4] Todas las tareas requieren mucha memoria y exigen un conocimiento profundo de la literatura y la prosodia. El número de Prucchakas puede ser ocho (para Ashtavadhanam ) o 100 ( Sataavadhaanam ) o incluso 1.000 (para Sahasravadhanam ). Una persona que ha realizado exitosamente Ashtavadhanam se llama Ashtavadhani , alguien que completa Satavadhanam es un Satavadhani , y después de realizar Sahasraavadhaanam se llama Sahasravadhani . [4]
Una dwipada es un pareado con un esquema de rima específico. [9] [10] Una estrofa contiene dos líneas cortas, cada una con menos de quince caracteres. Se pueden componer poemas más largos, compuestos de muchos dwipada , con un efecto "altamente musical". [9] Gran parte del corpus existente en esta forma fue escrito utilizando el lenguaje común de la época. La musicalidad y accesibilidad de la forma hicieron que fuera una opción natural para difundir mensajes religiosos. Palkuriki Somanatha (o 'Palkurki') fue el primero en escribir de esta forma en el siglo XII o XIII. [9] Sus obras Basava Puranam y Panditaradhya Charitra fueron obras devocionales "inmensamente cantables" para Shiva como Basaveshwara . [9] Influenciado por el uso de dwipada por parte de los poetas shaivaitas , un poeta vaisnavita escribió el Ranganadha Ramayana , una versión del Ramayana que se volvió increíblemente popular por su cantabilidad, dicción vernácula e historias que no se encuentran en la versión de Valmiki . [9] La forma alcanzó su cúspide con Palnati Vira Charitra, atribuida popularmente al poeta del siglo XIV Srinatha . [9] Al final de la era Prabandha, los tres poemas sánscritos más importantes habían sido traducidos al telugu en dwipada: el Mahabharata de Thimmaya, el Ramayana de Ranganadha y el Bhagavatam de Tekumalla Ranga Sai. [9] La forma decayó después de las obras dwipada del rey y poeta Raghunatha Nayak de Tanjore de principios del siglo XVII . La accesibilidad de Dwipada ha significado a veces que no fuera una forma prestigiosa de poesía telugu. En el siglo XIX, el erudito Charles Philip Brown señaló que "los eruditos desprecian los pareados porque los poemas así escritos tienen un estilo fluido y sencillo que las personas sin educación leen con placer". [10] Sólo unos pocos escritores hoy lo utilizan por respeto persistente a su historia. [9]
Los padams son poemas líricos que generalmente están destinados a ser cantados, con una línea o líneas iniciales llamadas pallavi , seguidas de tres versos caranam , cada uno de los cuales es seguido por el estribillo pallavi . [11] El padam es, por tanto, "una unidad temática y sintáctica altamente integrada y con resonancia interna". [11] Se dice que Annamacharya , el compositor más famoso de padams telugu , compuso un padam al día para el dios del templo de Tirupati , Venkateswara . Sus poemas, de los cuales 13.000 sobreviven en placas de cobre almacenadas en las bóvedas del templo, tratan de las "infinitas variedades y matices de la vida amorosa del dios" y "su sentido de sí mismo como un ser humano agonizante y turbulento en relación con el dios que adora". ". [11]
Chatus (que significa "declaración encantadora") son poemas recordados que se transmiten mediante la recitación. [12] En el sur de la India premoderno, las personas alfabetizadas se recitaban chatus entre sí como pasatiempo social. [12] La mayoría de estos poemas tienen historias memorables que los acompañan y que los explican y contextualizan. Han pasado por una viva tradición oral durante cientos de años y han sido incluidos en antologías desde el siglo XIX por eruditos como Veturi Prabhakara Sastri . [12] Muchos chatus se atribuyen a Srinatha , Tenali Ramalingadu y otros poetas famosos. Estas atribuciones, la mayoría de las cuales no son verificables, sirven para mitificar a estos poetas y juzgar su mérito relativo. Una vez creados leyendas, son libres de interactuar anacrónicamente en chatus . Poetas de diferentes épocas se encuentran, intercambian poemas y se critican unos a otros. [12] En resumen, chatus, "pasando del consejo gnómico a la crítica metalingüística, a través de los dominios del deseo, el comentario social, la articulación de los valores culturales y el gusto crítico, estas estrofas entrelazadas encarnan toda una educación, una visión expresiva de la vida y poesía." [12]
Un satakamu significa literalmente "una antología de cien poemas", pero el número suele ser algo mayor, a menudo un número auspicioso como 108. [13] La antología debe tomarse en conjunto. Una lista de antologías de este tipo notables:
El Praudha Prabandha o Maha Kavya es considerado [ ¿ por quién? ] la forma más elevada de verso. Los elementos esenciales de tal composición según la teoría poética telugu son:
En el período más antiguo, la literatura telugu existía en forma de inscripciones, alrededor del 400 a. C. [ cita necesaria ]
El texto sánscrito de los siglos VI o VII Janashrayi-Chhandovichiti (o Janāśraya-chandas ) trata de los metros utilizados en telugu, incluidos algunos metros que no se encuentran en la prosodia sánscrita . Esto indica que la poesía telugu existió durante el siglo VI o alrededor de esa fecha. [14]
Malliya Rechana (940 d.C.) compuso el primer libro de prosodia poética en telugu, Kavijanasrayam (pre-Nannayya chandassu) alrededor del 940 d.C. Este fue popular y muchos poetas lo mencionaron. Parece haber incluso un libro de prosodia anterior del gurú de Rechana, Vaadindra Chudamani, que no está disponible. [15] [16] [17]
Veturi Prabhakara Sastry en 1900 mencionó la existencia de Pre-Nannayya Chandassu en Raja Raja Narendra Pattabhisheka Sanchika. [17] La datación precisa de esta pieza literaria ocurrió después de los descubrimientos de la década de 1980 en Karimnagar. [18] [15] [19]
Este es el período de Kavi Trayam o Trinidad de los Poetas. Nannayya , Tikkana y Yerrapragada (o Errana) se conocen como Kavi Trayam.
Andhra Mahabharatam de Nannayya Bhattarakudu ( telugu : నన్నయ ; 1022-1063 d.C.), generalmente se considera como la primera composición literaria telugu ( Adi Kavyam ) y Nannaya como el primer poeta ( Adi Kavi ) del idioma telugu. [20] [21] [22] [23] Su obra, que está representada en el estilo Champu , es casta y pulida y de un alto mérito literario. El lenguaje avanzado y bien desarrollado utilizado por Nannaya sugiere que debe haber existido antes que él literatura telugu anterior, además de las concesiones y decretos reales. Sin embargo, estas supuestas obras ahora se encuentran perdidas . Nannaya completó los dos primeros capítulos y una parte del tercer capítulo de la epopeya Mahābhārata , que está interpretada en estilo Champu . [24] [25]
Andhra Mahabharatam de Nannaya fue casi completado por Tikkana Somayaji ( telugu : తిక్కన సోమయాజి ; 1205-1288 d.C.), quien escribió los capítulos 4 a 18. [ cita necesaria ]
Errapragada ( telugu : ఎర్రాప్రగడ ) o Yerrapragada ) que vivió en el siglo XIV, terminó la epopeya completando el tercer capítulo. [24] Imita el estilo de Nannaya al principio, cambia lentamente de tempo y termina el capítulo con el estilo de escritura de Tikkana. [ cita necesaria ] Estos tres escritores, Nannaya, Tikkana y Yerrapragada, son conocidos como los Kavitraya ("tres grandes poetas") del telugu. Otras traducciones como la Markandeya Puranam , del discípulo de Tikkana Somayaji , Marana; la Dasakumara Charita , de Ketana ; y le siguió el Harivamsam de Yerrapragada . Muchas obras científicas, como Ganitasarasangrahamu de Pavuluri Mallana y Prakirnaganitamu de Eluganti Peddana, fueron escritas en el siglo XII. [26] [ página necesaria ]
Sumati Shatakam , que es un neeti ("moral"), es uno de los Satakams telugu más famosos . [ cita necesaria ] Shatakam se compone de más de 100 padyalu (poemas). Según muchos críticos literarios [ ¿quién? ] Sumati Satakam fue compuesta por Baddena Bhupaludu ( telugu : బద్దెన భూపాల ; 1220-1280 d.C.). También era conocido como Bhadra Bhupala. Fue un príncipe Chola y vasallo de la emperatriz Kakatiya Rani Rudrama Devi , y alumno de Tikkana. [ cita necesaria ] Si asumimos que el Sumati Shatakam fue escrito por Baddena, se ubicaría como uno de los primeros Shatakams en telugu junto con el Vrushadhipa Satakam de Palkuriki Somanatha y el Sarveswara Satakam de Yathavakkula Annamayya. [ ¿ investigacion original? ] El Sumatee Satakam es también una de las primeras obras en telugu traducidas a un idioma europeo, como la tradujo CP Brown al inglés en la década de 1840. [ cita necesaria ]
Srinatha ( telugu : శ్రీనాథుడు ) (1365-1441) popularizó el estilo de composición Prabandha . [27] Fue ministro en la corte de Pedakomati Vemareddy de Kondaveedu [ cita necesaria ] y escribió Salivahana Saptasati , Shivaratri Mahatyam , Harivilasa , Bhimakanda , Kashi khandam , Shringara Naishadham , Palanati Veera charitra , Dhananjaya Vijayam , Sringara Dipika . Estas obras estaban relacionadas con la historia y la mitología. [ cita necesaria ] Srungara Naishadhamu de Srinatha es un ejemplo bien conocido de la forma. [27] Srinatha era ampliamente considerado como el Kavi Sarvabhowma ("el emperador entre los poetas"). [ cita necesaria ]
Kumaragiri Vema Reddy ( telugu : వేమన ), conocido popularmente como Yogi Vemana, fue un poeta telugu del siglo XIV. [28] Sus poemas fueron escritos en la lengua vernácula popular del telugu y son conocidos por el uso de un lenguaje sencillo y modismos nativos. [ cita necesaria ] Sus poemas tratan los temas del yoga , la sabiduría y la moralidad. [ cita necesaria ] No hay consenso entre los estudiosos sobre el período en el que vivió Vemana. CP Brown , conocido por sus investigaciones sobre Vemana, estima que el año de nacimiento es el año 1352 basándose en algunos de sus versos. [ cita necesaria ] Sus poemas tienen cuatro líneas de extensión. La cuarta línea es, en la mayoría de los casos, el coro Viswadhabhirama Vinura Vema – así transmitió su mensaje con tres pequeñas líneas escritas en una lengua vernácula sencilla. [ cita necesaria ] Viajó mucho por el sur de la India, adquiriendo popularidad como poeta y yogui. [ cita necesaria ] El respeto por Vemana era tan alto que un dicho popular telugu dice: "La palabra de Vemana es la palabra de los Vedas ". [ cita necesaria ] Es célebre por su estilo de Chaatu padyam , un poema con un significado oculto. [ cita necesaria ] Muchas líneas de los poemas de Vemana son ahora frases coloquiales del idioma telugu. [ cita necesaria ] Terminan con la línea distintiva Viswadhaabhi Rama, Vinura Vema , literalmente Amado de Viswadha, escucha Vema . Hay muchas interpretaciones de lo que significa la última línea. [ cita necesaria ]
Bammera Potanaamatya ( telugu : బమ్మెర పోతన ) (1450-1510) es mejor conocido por su traducción del Bhagavata Purana del sánscrito al telugu. [ cita necesaria ] Su obra, Andhra Maha Bhagavatamu . Nació en una familia brahmán y se le consideraba un Sahaja Kavi ("poeta natural") que no necesitaba maestro. Escribió Bhogini Dandakam , un poema que alababa a la bailarina consorte del rey Singa Bhoopala, Bhogini, cuando era joven. Este es el Telugu Dandaka más antiguo disponible (una rapsodia que utiliza el mismo gana o pie en todas partes). [26] [ página necesaria ] Su segundo trabajo fue Virabhadra Vijayamu , que describe las aventuras de Virabhadra , hijo de Shiva . [ cita necesaria ] Cuando era joven, era un devoto de Shiva y también de Rama y estaba más interesado en la salvación, de donde surgió la inspiración para traducir los Bhagavata Purāṇas . [ cita necesaria ]
Tallapaka Annamacharya (o Annamayya) ( telugu : శ్రీ తాళ్ళపాక అన్నమాచార్య ) (9 de mayo de 1408 - 23 de febrero de 1503) es conocida como la Pada-kavita Pitaamaha de el idioma telugu. [29] Nació en una familia Vaidiki Brahmin y se considera que sus obras dominaron e influyeron en la estructura de las composiciones musicales carnáticas . [ cita necesaria ] Se dice que Annamacharya compuso hasta 32.000 sankeertanas (canciones) en Bhagwaan Govinda Venkateswara, [30] de las cuales sólo unas 12.000 están disponibles en la actualidad. Sus composiciones keertana se basan en la escuela de pensamiento Vishishtadvaita . [ cita necesaria ] Annamayya fue educada en este sistema de Ramanuja por Sri Satagopa Yateendra de Ahobila matham. [ cita necesaria ]
Tallapaka Tirumalamma ( telugu : తాళ్ళపాక తిరుమలమ్మ ) (esposa de Annamacharya) [31] escribió Subhadra Kalyanam , y es considerada la primera poeta en la literatura telugu. [ ¿ por quién? ] Su obra principal, Subhadra Kalyanam , que consta de 1170 poemas, trata sobre el matrimonio de Arjuna y Subhadra , quienes son personajes que aparecen en el Mahabharata . Ella presentó la natividad y la cultura telugu en la historia tomada de la epopeya sánscrita. [ cita necesaria ]
Allasani Peddana ( telugu : అల్లసాని పెద్దన ) (siglos XV y XVI) fue clasificado como el más destacado de Ashtadiggajalu , el título para el grupo de ocho poetas en la corte de Krishnadevaraya , un gobernante del Imperio Vijayanagara. [ cita necesaria ] Peddana era originaria de Somandepalli, cerca de Anantapur . [ cita necesaria ] Allasani Peddana escribió el primer Prabandha importante y por esta razón es venerado como Andhra Kavita Pitamaha ("el abuelo de la poesía telugu"). [ cita necesaria ] Se cree [ ¿quién? ] que también era ministro en la corte del rey y, por lo tanto, a veces se le conoce como Peddanaamaatya ( Peddana + Amaatya = Peddana, el ministro). [ cita necesaria ] Escribió Swaarochisha Manu Sambhavam (también conocido como Manu Charitra ), que es un desarrollo de un episodio de los Markandeya Purāṇas relacionado con el nacimiento de Svarochishamanu, quien es uno de los catorce Manus . Pravarakhya es un piadoso joven brahmán que va al Himalaya en busca de Tapasya . En el Himalaya, Varudhini, una chica Gandharva , se enamora de él, pero Pravarakyudu rechaza su amor. Sabiendo esto, un joven Gandharva que anteriormente fue rechazado por Varudhini asume la forma de Pravarakhya y logra ganarse su amor. De ellos nace Svarochisha, el padre de Svarochishamanu. [26] [ página necesaria ] El tema de su Manu Charitra es una historia corta de Markandeya Purana . Se trata del segundo Manu de catorce manus (sociedades de los padres de la humanidad según la mitología hindú), traducido al telugu del sánscrito por Marana (1291-1323), [ cita necesaria ] discípulo de Tikkana. La historia original tenía alrededor de 150 poemas y Peddana se amplió en seis capítulos con 600 poemas agregando ficción y descripciones.
Su obra fue tratada como una de las Pancha Kavyas , las cinco mejores obras en telugu. Algunas de sus otras obras famosas, como Harikathaasaaramu , ahora no se pueden rastrear. [ cita necesaria ]
Dhurjati o Dhoorjati ( telugu : ధూర్జటి ) (siglos XV y XVI) fue un poeta de la corte de Krishnadevaraya y uno de los 'Ashtadiggajalu'. [ cita necesaria ] Nació de Singamma y Narayana en Sri Kalahasti y era nieto de Jakkayya. [ cita necesaria ] Sus obras incluyen Sri Kalahasteeswara Mahatyam (La gracia o los milagros del Señor Shiva) y Sri Kalahasteeswara Satakam (más de 100 poemas en alabanza del Señor Shiva). Dhurjati tomó temas de los Purāṇas y añadió historias y mitos locales a su trabajo. [ cita necesaria ] A diferencia de contemporáneos como Peddana y Mallana, que eligieron las historias de reyes, él eligió la devoción como tema. [ cita necesaria ] Krishnadevaraya elogió a Dhurjati, diciendo "Stuti mati yaina Andhrakavi Dhurjati palkulakelagalgeno yetulita madhuri mahima ..." (¿Cómo es tan inmensamente hermosa la poesía de Dhurjati?). [32] Era conocido como Pedda Dhurjati ("Anciano Dhurjati") ya que había otras cuatro personas de la misma línea familiar que se llamaban Dhurjati durante el mismo período y después de él. [ cita necesaria ] Su nieto Venkataraya Dhurjati, escribió Indumati Parinayam ("El matrimonio de Indumati"), una historia del Raghuvamsa de Kalidasa .
Krishnadevaraya ( telugu : శ్రీ కృష్ణదేవరాయ ) fue un emperador del Reino de Vijayanagara. Las actividades literarias florecieron durante el gobierno de la dinastía Vijayanagara, [ cita necesaria ] y el período del gobierno de Krishnadevaraya en el siglo XVI es considerado [ ¿ por quién? ] ser la edad de oro de la literatura telugu. [ cita necesaria ] Krishnadevaraya, un poeta, introdujo Prabandha en la literatura telugu. [ cita requerida ] Amukta Malyada . Krishna Deva Raya escribió el libro Amuktamalyada en telugu, describiendo los dolores de separación sufridos por Andal (una encarnación de la diosa Mahalakshmi . Describe la belleza física de Andal en treinta versos; usando descripciones de la primavera y el monzón como metáforas. [ cita necesaria ] Como en otras partes de la poesía india, el placer sensual de la unión se extiende más allá del nivel físico y se convierte en un camino y una metáfora de la espiritualidad y la unión definitiva con lo divino. [ cita necesaria ] Su corte tenía los Ashtadiggajas ("ocho elefantes") , quienes fueron considerados los más grandes poetas de esa época. [ cita necesaria ] Algunos críticos [ ¿ quién? ] descartan el período siguiente, dominado por prabandhas , como una época decadente. [ cita necesaria ] De las docenas de obras del siglo XVIII - hasta mediados del siglo XIX, se destacan Uttara Ramayana de Kankanti Paparaju en estilo campu y la obra Vishnumayavilasa . [ cita necesaria ] Otros géneros florecieron al mismo tiempo. [ ¿ cuáles? ] También se produjeron yakshaganas , dramas indígenas de canto y prosa . [ cita necesaria ]
Garlapati Tenali Ramakrishna ( telugu : గార్లపాటి తెనాలి రామకృష్ణ ), conocido popularmente como Tenali Rama y Vikata Kavi, fue otro poeta de la corte del siglo XVI de Vijayanagara y también uno de los Ash tadiggajas . Su familia provenía originalmente de Tenali en el distrito de Guntur , nació en una familia Telugu Niyogi Brahmin. Su famosa obra Panduranga Mahatyamu es una de las Pancha Kavyas . [ cita necesaria ] Se lo dedicó a Viruri Vedadri. [33] Este libro trata sobre el Pundarika Kshetram a orillas del río Bhaimi y su leyenda. También compuso Udbhataradhya Charitram sobre la historia de Udbhata, un monje, así como Ghatikachala Mahatyam sobre Ghatikachalam , un lugar de culto al dios Narasimha cerca de Vellore . Siguió el estilo Prabandha. Tomó el tema de Panduranga Mahatyam del Skanda Purana y lo mejoró con muchas historias sobre los devotos del Dios Vitthala (Panduranga). Se destaca por su brillantez e ingenio y por burlarse de otros poetas y grandes personalidades. Creó un personaje célebre llamado Nigama Sarma akka (hermana de Nigama Sarma) y una historia sobre ella sin darle nombre. También había escrito muchos Chatuvu (poemas improvisados).
Kasula Purushottama Kavi fue un poeta telugu que vivió a finales del siglo XVIII ( f. CE 1798 ). Provenía del área de Diviseema del distrito de Krishna , Andhra Pradesh y fue un poeta de la corte del entonces Raja de Challapalli , Yarlagadda Ankineedu Prasad I (r. 1792-1819) de Challapalli Samasthanam y posiblemente también de su padre. [34] Purushottama Kavi es reconocido por componer obras literarias en telugu que constan de cien estrofas poéticas, conocidas como satakams . [35] Kasula Purushottama Kavi es conocido por componer Andhra Nayaka Satakam sobre Srikakula Andhra Mahavishnu Kasula Purushottama Kavi también compuso Hamsaladeevi Gopala Satakam , Manasa Bodha Satakam , Bhakta Kalpadruma Satakam y Venugopala Satakam . [36]
Mulugu Papayaradhya , también conocido como Mulugu Papayya o Sangameswara Sastry, (1778 – 1852) fue un erudito , preceptor, traductor y escritor telugu y sánscrito, conocido por su traducción del Devi Bhagavatam del sánscrito al telugu y por ser el preceptor y corte. poeta del Raja de Amavarati, Vasireddy Venkatadri Nayudu . [37] [38] Mulugu Papayaradhya nació en Viranaradhya y Akkamba. [37] Se sabe que escribió más de cien obras en telugu y sánscrito. [37] Fue titulado como Abhinava Kalidasa. [39] Era un acharya (preceptor) Veera Shaivita .
Mulugu Papayaradhya es considerado el primer poeta en traducir el Devi-Bhagavata Purana al telugu. [40] De las más de cien obras que escribió, Kalyanacampu , Ekadasivratacampu , Aryasati , Sivastotra y Vedantasarasangraha se encuentran entre las obras más destacadas. [37] Papayaradhya también escribió el Ahalya Sankrandana Vilasamu . [41]
Kshetrayya o Kshetragna ( telugu : క్షేత్రయ్య ) ( c. 1600-1680 d.C. ) fue un prolífico poeta y compositor de música carnática. Vivía en la zona de Andhra Pradesh . Compuso varios padams y keertanas , los formatos predominantes en su época. Se le atribuyen más de 4.000 composiciones, aunque sólo se conservan unas pocas. Compuso sus canciones sobre su deidad favorita Krishna (Gopala) en telugu. Perfeccionó el formato padam que todavía se utiliza en la actualidad. Sus padams se cantan en recitales de danza ( Bharatanatyam y Kuchipudi ) y música. Una característica única de sus padams es la práctica de cantar primero el anupallavi y luego el pallavi (segundo verso seguido del primer verso). La mayoría de los padams tienen como tema el anhelo por la venida del señor Krishna. Escribió con Sringara como tema principal al expresar madhurabhakti (devoción al supremo). Sringara es un motivo en el que la relación sexual mundana entre una Nayaki (mujer) y un Nayaka (hombre) se utiliza como metáfora, denotando el anhelo de jeeva (generalmente representado como el Nayaki) de unirse con lo divino (generalmente representado como el hombre). ). En la mayoría de sus composiciones, Kshetrayya ha utilizado el mudra (firma) "Muvva Gopala" como referencia a sí mismo, que también es un nombre para el Señor Krishna en la aldea de Kshetrayya, Muvva, ahora llamada Movva . El trabajo de Kshetrayya ha jugado un papel importante al influir en la poesía, la danza y la música de la tradición del sur de la India. Kshetrayya estaba íntimamente relacionada con las mujeres devadasi de los templos del sur de la India, que fueron el tema de muchas de sus composiciones. Los devadasis tradicionalmente estuvieron en posesión de las interpretaciones musicales/poéticas de su obra durante un largo período de tiempo hasta que se abolió el sistema devadasi y las composiciones se volvieron más aceptadas en la comunidad musical como valiosas obras de arte. La comunidad musical también le debe mucho a Veena Dhanammal y T. Brinda , quienes popularizaron las canciones de Kshetrayya con su hermosa interpretación musical. Los padyams de Kshetrayya ahora forman parte integral de la danza y las tradiciones musicales del sur de la India, donde sus canciones se interpretan puramente como obras musicales o como acompañamiento de la danza.
Una traducción en prosa de Kaluve Veera Raju que apareció cien años después (hacia 1700) tuvo gran éxito. Fue el jefe del ejército bajo Chikka Deva Raya (1672-1704) del Reino de Mysore. [42] [43]
Kancherla Gopanna ( telugu : కంచెర్ల గోపన్న ; c. 1620 - c. 1680 d.C. ), conocido popularmente como Bhadradri Ramadasu o Bhadrachala Ramadasu ( telugu : భద్రాచల రా మదాసు ), fue un devoto indio de Rama del siglo XVII y compositor de música carnática. [44] Es uno de los famosos vaggeyakaras (la misma persona es el escritor y compositor de una canción) en idioma telugu. Sus letras devocionales a Rama son famosas en la música clásica del sur de la India como Ramadaasu Keertanalu . Incluso el decano de la música clásica del sur de la India, San Thyagaraja, aprendió y luego mejoró el estilo que ahora se considera la forma estándar de composición musical kriti. También ha escrito Dasarathi Shatakamu, una colección de casi 100 poemas dedicados al hijo de Dasaratha (Señor Rama ).
Tarikonda Venkamamba ( telugu : తారికొండ వెంకమాంబ ; ortografía alternativa: Vengamamba, nacido en 1730) fue un poeta y acérrimo devoto de Lord Venkateswara en el siglo XVIII. Escribió numerosos poemas y canciones.
Tyagaraja o Tyagabrahmam ( telugu : కాకర్ల త్యాగబ్రహ్మం ) (1767-1847) de Tanjore compuso canciones devocionales en telugu, que forman una gran parte del repertorio de música carnática. Además de casi 600 composiciones (kritis), Tyagaraja compuso dos obras musicales en telugu, Prahalada Bhakti Vijayam y Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam está en cinco actos con 45 kritis ambientadas en 28 ragas y 138 versos, en diferentes metros en telugu. Nauka Charitam es una obra más corta en un acto con 21 kritis ambientadas en 13 ragas y 43 versos. Esta última es la más popular de las óperas de Tyagaraja, es una creación de la propia imaginación del compositor y no tiene base en el Bhagavata Purāṇa . A menudo se pasa por alto el hecho de que las obras de Tyagaraja son algunas de las mejores y más hermosas expresiones literarias en idioma telugu . [ cita necesaria ] Valmiki compuso el Ramayana , la historia de Rama, con 24.000 versos y también compuso 24.000 kritis en alabanza al señor. [ cita necesaria ]
Paravastu Chinnayasuri ( telugu : పరవస్తు చిన్నయ సూరి ) (1807–1861) escribió Baala Vyaakaranamu en un nuevo estilo después de realizar una extensa investigación sobre la gramática de Andhra [ se necesita aclaración ] , que es su mayor regalo [ prosa de pavo real ] para el telugu. gente. Otras obras notables de Chinnayasuri incluyen Neeti Chandrika , Sootandhra Vyaakaranamu , Andhra Dhatumoola y Neeti Sangrahamu . Chinnayasuri tradujo Mitra Labham y Mitra Bhedam del sánscrito Panchatantra como Neeti Chandrika . Kandukuri Veeresalingam y Kokkonda Venkata Ratnam Pantulu siguieron su estilo de escritura en prosa y escribieron Vigrahamu y Sandhi con un patrón diferente. [ se necesita aclaración ]
El período de la poesía telugu moderna comenzó con Gurajada Apparao , quien cambió el rostro de la poesía telugu con su Muthayala Saralu , y fue perfeccionado por escritores posteriores en la era del romanticismo, incluidos Rayaprolu y Devulapalli Krishna Sastri . El intento de Gurajada de reformar la poesía telugu deshaciéndose de viejas reglas y estilos alcanzó un cenit con Sri Sri . La famosa obra de SriSri "Maha Prastanam" es un éxito instantáneo en todos los rincones de la sociedad. Muchos escritores siguieron su estilo y continúan enriqueciendo la literatura.
Kandukuri Veeresalingam ( telugu : కందుకూరి వీరేశలింగం ; también conocido como Kandukuri Veeresalingam Pantulu: కందుకూరి వీర ేశలింగం పంతులు ; 16 de abril de 1848 - 27 de mayo de 1919) fue un reformador social de Andhra Pradesh. Nació en una familia ortodoxa Andhra Brahmin. Es ampliamente considerado como el hombre que provocó por primera vez un renacimiento del pueblo telugu y de la literatura telugu. Fue influenciado por los ideales de Brahmo Samaj , particularmente los de Keshab Chandra Sen. Veereshalingam Panthulu se llama popularmente Gadya Tikkana . [45] Escribió alrededor de 100 libros entre 1869 y 1919 e introdujo el ensayo, la biografía, la autobiografía y la novela en la literatura telugu. [45] Su Satyavati Charitam fue la primera novela social en telugu. [45] Escribió Rajashekhara Charitamu inspirado en El vicario de Wakefied de Oliver Goldsmith . Para él la literatura era un instrumento para luchar contra los males sociales. [45]
Rayaprolu Subba Rao (1892-1984) fue uno de los pioneros de la literatura telugu moderna. [46] Se le conoce como Abhinava Nannaya. [ cita necesaria ] Recibió el premio Sahitya Akademi a escritores telugu por su obra poética Misra Manjari en 1965. Se inspiró en el movimiento literario occidental y trajo el romanticismo a la literatura telugu al romper con las traducciones tradicionales de la literatura sánscrita.Subbarayudu. [46] Introdujo el concepto de Amalina Shringara Tatvamu [ se necesita más explicación ] en la literatura telugu.
Un verso patriótico de Subba Rao, " Edesamegina Endukalidina " (también conocido como " Janmabhumi "), es un eterno favorito y se canta y recita regularmente. Fue particularmente popular para eventos públicos en la región de Andhra anterior a la independencia. El verso se ha adaptado muchas veces a canciones para su uso en películas en telugu. [47]
Mangalampalli Balamurali Krishna ( telugu : మంగళంపల్లి బాలమురళీకృష్ణ ) ⓘ (nacido el 6 de julio de 1930) es un vocalista carnático , multiinstrumentista y cantante de reproducción. También es aclamado como poeta, compositor y respetado por su conocimiento de la Música Carnática. Balamuralikrishna nació en Sankaraguptam, distrito de East Godavari , estado de Andhra Pradesh. [49] El Dr. Balamuralikrishna ha compuesto más de 400 composiciones en varios idiomas como telugu y sánscrito. Sus composiciones van desde Devotional hasta Varnams, Kirtis, Javalis y Thillans. Su mayor logro son las composiciones de los 72 ragas fundamentales de melakarta.
Aacharya Aatreya ( telugu : ఆచార్య ఆత్రేయ ) o de Kilambi Venkata Narasimhacharyulu ⓘ (7 de mayo de 1921 - 13 de septiembre de 1989) fue un dramaturgo, escritor de letras y cuentos de la industria cinematográfica telugu. [50] Nació como Kilambi Venkata Narasimhacharyulu el 7 de mayo de 1921 en la aldea Mangalampadu de Sullurpeta Mandalam en el distrito de Nellore de Andhra Pradesh. Su seudónimo se basa en su familia Gotra . Conocido por su poesía sobre el alma y el corazón humanos, recibió el título de 'Manasu Kavi' (Poeta del corazón), que puede reescribirse como 'Mana Su Kavi' (Nuestro buen poeta). Su poesía es filosófica e intelectualmente satisfactoria. [ cita necesaria ]
Tripuranēni Rāmasvāmi (15 de enero de 1887 - 16 de enero de 1943) fue un abogado, famoso poeta, dramaturgo y reformador activo entre el pueblo de habla telugu. Conocido popularmente como Kaviraju, se le considera el primer poeta en introducir el racionalismo y el humanismo en la poesía y la literatura telugu. Ramaswamy eligió la escritura literaria como vehículo para expresar sus pensamientos racionalistas. Su famosa obra 'Sutaparanam' en cuatro cantos fue un feroz ataque a los antiguos Purāṇas, ha alcanzado el estado de excelencia en crítica poética y literaria. Su obra poética "Kuppuswamy Satakam" revela el tema de la revolución social y habla de los males sociales, la fe ciega y la indignidad hacia el hombre. Estaba en contra del Congreso y su lucha contra la independencia. En sus otras obras como "Sambhukavadha", "Suthashrama geetaalu", "Dhoorta maanava", "Khooni", "Bhagavadgita", "Rana Pratap" y "Kondaveeti patanam", hizo un análisis racional de los dogmas prescritos por los clásicos antiguos y la injusticia que estos dogmas hacían a las personas pertenecientes a las clases sociales más bajas. Además, atacaba las prácticas discriminatorias y luchaba contra la idea de intocabilidad. Sambhuka Vadha creó muchas controversias. Sambhuka era un personaje que hacía tapas para ir al cielo con el cuerpo vivo. antes de la muerte. Eso se consideraba adharma y fue asesinado por el Señor Rama. Esta historia se interpretó que a los brahmanes no les gusta hacer tapas por parte de no brahmanes, razón por la cual Sabhuka fue asesinado.
El creciente uso de Internet en la India [51] condujo al nacimiento de plataformas en línea que acercan a los escritores telugu a más lectores. Kadachepta, Pratilipi , SuKatha (SuKatha es una plataforma de lectura de cuentos en hindi junto con el telugu) y Kahaniya se destacan entre las nuevas plataformas.
El movimiento Paryavaran Kavitodyamam comenzó en 2008. Su objetivo es generar conciencia e preocupación no solo entre la clase élite sino también entre las masas a través de formas creativas de literatura. [ vago ] La Fundación Jagruthi Kiran lo inició bajo el liderazgo de Narayanam Narasimha Murthy, conocido popularmente como Vidyavachaspati . El movimiento tiene actividades literarias que incluyen Harita Kata. Varios poetas y escritores sobre el medio ambiente han producido literatura para el movimiento, y más de 500 escritores participan en la Fundación Jagruthi Kiran. Revistas como Malle Teega y Kadhakeli están asociadas con la Fundación Jagruthi Kiran.
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