El Royal Court Theatre es un teatro ubicado en 1 Roe Street en Liverpool , Inglaterra . El Royal Court Theatre actual fue inaugurado el 17 de octubre de 1938, después de que un incendio destruyera su predecesor. Fue reconstruido en estilo Art Decó y pronto se convirtió en el teatro más importante de Liverpool. El interior del edificio tiene un tema náutico, en línea con las tradiciones marineras de Liverpool. El diseño del salón del sótano se basó en el transatlántico Cunard Queen Mary hasta su conversión en el espacio Studio durante las renovaciones. [1] Hay tres niveles de visualización dentro del auditorio principal: la platea, el Gran Círculo y el Balcón.
Aunque el bombardeo de Liverpool durante la Segunda Guerra Mundial destruyó muchos de los edificios que lo rodeaban, el Royal Court permaneció intacto. A lo largo de la guerra, muchos artistas conocidos actuaron aquí, incluidos Ivor Novello , Margot Fonteyn y John Gielgud . Richard Burton hizo su debut en el escenario aquí y Judi Dench hizo su debut profesional en el escenario en septiembre de 1957. En la década de 1980 se convirtió en sede de conciertos de rock y pop, y recibió a artistas como The Smiths , Slade , Kraftwerk , Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , David Bowie , Ozzy Osbourne , Roger Taylor , Brian May , U2 y George Michael . En 1990, el edificio fue catalogado como Grado II , lo que destaca su importante parte del patrimonio de Liverpool.
En 2005, el Rawhide Comedy Club se hizo cargo del edificio. Tras dos años de comedia stand-up, con un descanso en 2006 para producir Brick Up The Mersey Tunnels , comenzaron a producir obras durante todo el año en 2007. El teatro ha producido más de 100 espectáculos desde 2007, incluidos Council Depot Blues , The Royal , Mam! I'm 'Ere y una serie de espectáculos navideños con entradas agotadas, incluidos Scouse Pacific , Little Scouse On The Prairie , The Hitchhiker's Guide To Fazakerley , The Scouse Nativity , The Scouse Cinderella y The Scouse Snow White .
El emplazamiento del Royal Court Theatre era originalmente el de un pozo de agua construido en el siglo XII. El propietario de un circo, John Cooke, compró el lugar en 1826 para sus circos, obras de teatro, óperas y conciertos, y se lo conoció como el «Anfiteatro Real de las Artes de Cooke». Durante esta época, Pablo Fanque , el artista de circo negro y propietario inmortalizado en la canción de los Beatles « Being for the Benefit of Mr. Kite! », actuó aquí como parte del circo de William Batty . [2] En 1881, Henry Sumner rediseñó el edificio como teatro y lo reabrió como Royal Court.
En 1896 el teatro fue adquirido por Robert Arthur de Glasgow, quien en 1897 puso todos sus teatros en una compañía limitada que cotizaba en las Bolsas de Valores, la Robert Arthur Theatres Ltd. [3] En 1912, tras la quiebra de Arthur, los accionistas nombraron presidente a Michael Simons [4] del Theatre Royal, Glasgow , presidente y creador en 1895 de Howard & Wyndham Ltd. [ 5] La dirección y programación del teatro, que abarcaba obras de teatro, musicales, revistas, ópera y pantomima, pasó ahora a Howard & Wyndham Ltd, presidida por Simons con su director gerente Fred Wyndham, a quien seguiría en 1928 A. Stewart Cruikshank después de que su King's Theatre, Edimburgo, se uniera al grupo Howard & Wyndham.
Un incendio destruyó el edificio en 1933. Cinco años después de la demolición, las obras de construcción comenzaron en marzo de 1938 para garantizar la reconstrucción del teatro y su reapertura en octubre del mismo año. Los títulos de propiedad del teatro pasaron a manos de Howard & Wyndham en 1941.
El actual Royal Court Theatre se inauguró el 17 de octubre de 1938. Fue totalmente reconstruido en estilo Art Decó según los diseños del arquitecto James Bushell Hutchins; su esplendor y grandiosidad lo convirtieron en el teatro número uno de Liverpool. El interior del edificio tiene una temática náutica, en línea con las tradiciones marineras de Liverpool. El diseño del salón del sótano se basa en el trasatlántico Queen Mary de Cunard , que había sido botado en el Clyde dos años antes de la reapertura en 1938. Hay tres niveles de observación dentro del auditorio principal: la platea, el Gran Círculo y el Balcón.
Aunque el bombardeo de Liverpool durante la Segunda Guerra Mundial destruyó muchos de los edificios que lo rodeaban, el Royal Court permaneció intacto. Durante la guerra, muchos artistas conocidos actuaron en el Royal Court, incluidos Ivor Novello , Margot Fonteyn y John Gielgud . Richard Burton hizo su debut en el escenario en el Royal Court en una producción de Emlyn Williams . Judi Dench, de 22 años, hizo su debut profesional en el escenario aquí en septiembre de 1957, interpretando a Ofelia en una producción de Hamlet en Old Vic [6]
En 1980, dos ex taxistas de Liverpool llevaron al Royal Court en una nueva dirección, alejándose de las obras de teatro tradicionales y en su lugar transfiriendo el foco a los conciertos de rock y pop. Su primer año terminó prometedoramente y resultó ser una estrategia exitosa para el lugar, que pasó a albergar a artistas tan famosos internacionalmente como Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , David Bowie , Ozzy Osbourne , Roger Taylor , Brian May , U2 y George Michael . [7]
Los videos musicales de " Let It Go ", " High 'n' Dry (Saturday Night) " y " Bringin' On the Heartbreak " de la banda de rock británica Def Leppard fueron dirigidos por Doug Smith y filmados el 22 de julio de 1981. La foto de la portada del sencillo "Let It Go" fue tomada de esa sesión.
En 1983, el grupo de rock Slade realizó su último concierto en vivo en el Reino Unido con la formación original que incluía a Noddy Holder .
En 1990, el edificio fue catalogado como de Grado II, lo que destaca el hecho de que es una parte importante del patrimonio de Liverpool. [8] [9]
En 2005, el Rawhide Comedy Club [10] se hizo cargo del edificio. Después de dos años de comedia stand-up, con un descanso en 2006 para producir Brick Up The Mersey Tunnels, comenzaron a producir obras durante todo el año en 2007.
Actualmente, la platea está dispuesta en tres niveles, al estilo de un cabaret, con mesas y sillas y un bar en la parte trasera. La capacidad actual es de 1.186 personas (Plataforma 290 [cabaret], Círculo 403, Balcón 493). Los espectadores pueden cenar antes del espectáculo en los asientos de la platea.
Después de dos años de ser la sede del Rawhide Comedy Club, el Royal Court volvió a producir teatro en el verano de 2007 con la reposición con entradas agotadas de Brick Up the Mersey Tunnels . [11]
Desde entonces, el teatro ha sido objeto de una amplia remodelación que completó su tercer acto en enero de 2018.
En 2010, el teatro inició su serie de espectáculos Variety Lunch Club, con entradas agotadas, que ofrece almuerzo, una taza de té, un cantante y un comediante por 6 libras. Más de 1200 personas al mes asisten a estos espectáculos de los miércoles por la tarde.
El teatro también ofrece acceso gratuito a grupos que incluyen un coro comunitario y un teatro juvenil para jóvenes de 11 años en adelante.
El teatro ha producido espectáculos como Council Depot Blues, The Royal, Mam! I'm 'Ere y el exitoso espectáculo navideño The Scouse Nativity.
La Royal Court de Liverpool se convirtió en una organización de cartera nacional y ha estado recibiendo fondos del Arts Council desde abril de 2018. En 2018, también lanzó Boisterous Theatre Company, la única compañía de Liverpool dedicada a promover el talento BAME. [12]
El teatro ha producido más de 100 espectáculos desde 2007, entre los que se incluyen Council Depot Blues, The Royal, Mam! I'm 'Ere y una serie de espectáculos navideños con entradas agotadas, entre los que se incluyen Scouse Pacific, Little Scouse On The Prairie, The Hitchhiker's Guide To Fazakerley, The Scouse Nativity, The Scouse Cinderella y The Scouse Snow White. Para ver una lista completa de espectáculos, consulte a continuación.
El sistema de contrapesos para moscas ha sido recientemente renovado [ ¿cuándo? ] . Originalmente había más de 70 líneas para moscas, pero se ha reducido a la mitad aproximadamente para aumentar la distancia entre barras.
Se han quitado los frenos originales, que se atornillaban y podían abrirse para liberar completamente la cuerda.
La iluminación la controlaba un "Gran Maestro" situado en una percha a unos 2,5 metros por encima del suelo del escenario, en el lado derecho. Lo operaban dos personas y estuvo en funcionamiento hasta los años 80. No se desconectó de la corriente hasta junio de 2006.
La iluminación ahora está controlada por una mesa de iluminación Roadhog de High End Systems y 3 reguladores de intensidad de 48 vías Avolites Art 2000. Tiene un amplio stock de linternas que incluye ETC Source Four 750, Strand Cantata Fresnels y Martin Mac 500.
En el escenario de FOH hay una estructura tipo A de 12 m colgada de dos motores Lodestar de 1 tonelada. Esta estructura se utiliza para la mayor parte del montaje de FOH . También hay brazos de estructura a ambos lados del escenario de FOH.
La remodelación incluyó la restauración del escenario giratorio original, el más grande fuera de Londres.
Sin televisión ni cine , el público de Liverpool de finales del siglo XIX acudía en masa al teatro . Liverpool contaba con nada menos que 26 teatros y 38 salas de música. Los principales teatros hacia finales de siglo eran el Prince Of Wales en Clayton Square (inaugurado en 1861), el Shakespeare Theatre en London Road (inaugurado en 1866) y el Royal Court Theatre.
El emplazamiento del Royal Court había sido un teatro durante muchos años. Con el nombre de Cookes Royal Amphitheatre of Arts, se reunían hasta 4.000 personas para asistir a obras de teatro, óperas, conciertos y espectáculos de circo. En 1881, cuando cambió de propietario el teatro, se reconstruyó y se le cambió el nombre a Royal Court Theatre. Junto con los otros tres teatros, presentaba una pantomima anual .
La pantomima victoriana no sólo fue el modelo de los espectáculos actuales, sino también un vehículo para la música. Los hermanos Poluski estaban entre las estrellas que participaban en ella. Combinando una mezcla de music hall, ópera cómica y una gran parte de espectáculo, la pantomima atraía a todos los niveles de la sociedad. La primera pantomima de la Corte Real, o "anual" como se la conocía, fue Babes in the Wood . No está claro si fue un éxito o no, pero no se volvió a representar pantomima en la Corte durante catorce años hasta 1895 con la presentación de Dick Whittington .
Tres años después, Arthur Lawrence fue nombrado director del teatro. Empezando por Aladdin , fue Lawrence quien puso al Royal Court firmemente en el centro del mapa de la pantomima. Las mayores estrellas del music hall de la época aparecerían en el "anual" del Court. George Robey, Harry Lauder, Little Hetty King como Aladdin Tich, las Tres Hermanas Levey y los Hermanos Poluski ayudaron a que la pantomima del Royal Court fuera una de las más famosas de Gran Bretaña. Cuando la propiedad del teatro pasó a manos de Howard & Wyndhams Ltd a principios de siglo, el crecimiento de la pantomima floreció.
Arthur Lawrence citado en The Liverpool , noviembre de 1938:
En 1906, en Aladdin, yo tenía a Hetty King y [Happy Fanny Fields], junto con Malcolm Scott y Harry Tate, una combinación. Produje en la Corte, en veintiséis años, veinte pantomimas. La pantomima de 1906 fue el mayor éxito. Logramos un promedio de poco menos de £2,000 por semana, y eso en un teatro que se suponía que no podía albergar más de £275 a plena capacidad. Nuestras pantomimas se representaban en otros lugares durante unos cinco años, por lo que Liverpool se convirtió en un centro de fabricación de pantomimas. 'Happy' Fanny Fields , Todas se hicieron aquí: escenografía, vestidos, chistes y música, y todo. Puedo mencionar, también, que teníamos un escenario insuperable por su equipamiento. Todo tipo de trampas jamás conocidas en un escenario estaban en existencia. [ cita requerida ] [13]
La pantomima Aladino se repitió, con casi el mismo reparto, en el Teatro Adelphi de Londres al año siguiente. "Un coro de más de 100 voces", decían los carteles. En Liverpool se editó una revista dedicada exclusivamente a las pantomimas.
[Fanny Fields] en Aladdin En la década de 1920, la muerte del Music Hall estaba en camino, y la pantomima de la Royal Court reflejó su declive. Hetty King Se acabaron las estrellas con sus propias canciones personales para ser reemplazadas por canciones "gratuitas" que cualquiera podía cantar. La pantomima de la Royal Court terminó, reemplazada cada Navidad por una comedia musical o una visita de la D'Oyly Carte Opera Company.
Tras su reapertura algunos años después de su incendio en 1938, su primera pantomima fue Humpty Dumpty, protagonizada por Gene Gerrard, Bobbie Comber , las Tiller Girls y un elenco "de más de 80". La serie consecutiva de pantomimas no se pudo llevar a cabo. Con otra Guerra Mundial, el espectáculo de pantomima de Howard y Wyndham, Babes in the Wood, se vio reemplazado por la comedia The Eric Maschwitz Revue, con un joven Charles Hawtrey (más tarde famoso por Carry On) realizando imitaciones femeninas. Al año siguiente, Vivien Leigh apareció en The Doctor's Dilemma.
No fue hasta 1943, con la llegada de A. Stewart Cruickshank como director general, que la pantomima regresó, comenzando de nuevo con Babes In The Wood. En la década de 1960, los comediantes de televisión y las estrellas del pop se convirtieron en las nuevas estrellas de la pantomima. En 1956, el joven rompecorazones Dickie Valentine asumió el papel de Aladino. A finales de los años cincuenta, frente a una dura competencia y una audiencia cada vez menor, la pantomima de la corte real comenzó una muerte lenta y prolongada. En los años sesenta, las pantomimas ocasionales (siempre Cenicienta) se intercalaron con espectáculos navideños de Ken Dodd , Dora Bryan , Frankie Vaughan , los Bachelors y los Black & White Minstrels.
Los problemas financieros de Howard & Wyndham aumentaron y el Ayuntamiento ofreció comprar el Royal Court, pero se negó. En 1968, se abandonó un intento de abrir el Court como sala de bingo después de ocho meses. No hubo espectáculos navideños después de Aladdin en 1975. Un intento de revivir la pantomima en 1981 con Blancanieves no tuvo éxito y las pantomimas ya no se representaron en el Royal Court.
En 1997, el Teatro Neptune de Liverpool presentó Aladdin en la Corte. Tras el éxito que tuvieron en el Neptune el año anterior con Sonia en Dick Whittington, presentaron Aladdin protagonizado por Julie Goodyear como la señora Twankey y Danny McCall como Aladdin. Desde entonces, las pantomimas de la Corte Real han sido Cenicienta (1998), Babes in the Wood (1999), Aladdin (2000) y Dick Whittington (2001). [14]
La pantomima regresó a la Corte Real en (2006) con Blancanieves y los siete enanitos, protagonizada por Christina Bailey de Hollyoaks como Blancanieves .
Brick Up the Mersey Tunnels, una obra con música escrita por Dave Kirby y Nicky Allt, se presentó en el Royal Court del 3 al 26 de agosto de 2006. Fue un gran éxito y recibió 9/10 en una reseña en el Liverpool Echo .
La historia del Liverpool Football Club , escrita por Nicky Allt .
Protagonizada por Les Dennis y Andrew Schofield , TMOGHS está escrita por Gerry Linford, ganador del premio 'Highly Commended Award' del Liverpool Hope Playwriting Prize [19]
Musical que cuenta la historia de The Liverbirds , un grupo beat exclusivamente femenino de la década de 1960. El espectáculo atrajo la atención en la historia de The Liverbirds y apareció en un breve documental del New York Times . [20]
En 2017, el sótano del teatro se convirtió en un espacio de actuación, adaptado a eventos de teatro, música y comedia de menor escala. Esto recibió el apoyo del Arts Council England, como parte de la tercera etapa de la remodelación del teatro, y las obras se completaron en enero de 2018. [21]
El espacio de estilo art decó tiene capacidad para unas 150 personas y ha sido sede tanto de espectáculos internos como de numerosas compañías visitantes.
Entre los eventos de comedia se encuentran el regreso de Rawhide Comedy Club, It's a Scream Comedy Club, Alternative Black Cabaret Showcase (Boisterous Theatre Company) y varios comediantes en solitario. Dane Baptiste , Pauline Daniels, Pete Price y Paul Sinha han estado entre los artistas más destacados.
El teatro comenzó a producir obras de teatro para el Studio, comenzando con The Rainbow Connection de 2018. [22] Varias producciones posteriores han sido escritas por estudiantes de su Programa de Desarrollo de Dramaturgos Stage Write, que tiene como objetivo ayudar a los nuevos dramaturgos locales a desarrollar su oficio. [23] El Studio también organiza regularmente Stage Write Nights, lecturas de extractos de nuevas obras con guión en mano. Algunas de estas obras exhibidas se han presentado en el Studio e incluso en el escenario principal. [24] Vea a continuación una lista completa de los espectáculos del Studio.