La pantomima ( / ˈp æ n t ə ˌ m aɪ m / ; [1] informalmente panto ) [ 2 ] es un tipo de producción teatral de comedia musical diseñada para el entretenimiento familiar. Se desarrolló en Inglaterra y se realiza en todo el Reino Unido, Irlanda y (en menor medida) en otros países de habla inglesa, especialmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. La pantomima moderna incluye canciones, gags, comedia slapstick y baile. Generalmente combina actores de género cruzado y humor de actualidad con una historia más o menos basada en un cuento de hadas, fábula o cuento popular conocido . [3] [4] La pantomima es una forma participativa de teatro, en la que se anima y se espera que el público cante junto con ciertas partes de la música y grite frases a los intérpretes.
La pantomima tiene una larga historia teatral en la cultura occidental que se remonta a la era del teatro clásico . Se desarrolló en parte a partir de la tradición de la commedia dell'arte del siglo XVI de Italia y otras tradiciones escénicas europeas y británicas, como las mascaradas y el music hall del siglo XVII . [3] Una parte importante de la pantomima, hasta finales del siglo XIX, fue la arlequinada . [5]
Fuera de las Islas Británicas, la palabra "pantomima" a menudo se entiende como una representación mímica , en lugar de la forma teatral descrita aquí. [1]
La palabra pantomima fue adoptada del latín pantomimus , [6] que a su vez deriva de la palabra griega παντόμιμος ( pantomimos ), que consiste en παντο- ( panto- ) que significa "todos", y μῖμος ( mimos ), que significa un bailarín que actuó todos los papeles o toda la historia. [7] [8] [9] La pantomima romana se basó en la tragedia griega y otros géneros griegos desde sus inicios, aunque el arte fue instituido en la Antigua Roma y poco se sabe de él en la Grecia prerromana. [10] [11] La palabra inglesa llegó a ser aplicada a la actuación en sí. [ cita requerida ] Según una oración perdida de Elio Arístides , la pantomima era conocida por su contenido erótico y el afeminamiento de su baile; [12] La obra de Arístides fue respondida por Libanio , en su discurso "En nombre de los bailarines", escrito probablemente alrededor del año 361 d. C. [ cita requerida ]
La pantomima romana era una producción, generalmente basada en mitos o leyendas, para un bailarín solista, vestido con una túnica larga de seda y un manto corto ( pallium ) que a menudo se usaba como "atrezzo" , acompañado de un libreto cantado (llamado fabula saltica o "historia de la danza") interpretado por un cantante o coro (aunque Luciano afirma que originalmente el propio cantante era el propio pantomima). [13] La música era proporcionada por la flauta y el pulso de un zapato con herraduras de hierro llamado scabellum . Las representaciones podían ser en una casa privada, con un personal mínimo, o bien producciones teatrales lujosas que involucraban una gran orquesta y coro y, a veces, un actor auxiliar. El bailarín bailaba todos los papeles, apoyándose en máscaras, poses y gestos preestablecidos y un lenguaje de manos (cheironomy) tan complejo y expresivo que las manos de la pantomima se comparaban comúnmente con una boca elocuente. [14] La pantomima se diferenciaba del mimo por su naturaleza más artística y su relativa falta de farsa y humor grosero, [8] aunque estos no estaban ausentes en algunas producciones. [ cita requerida ]
La pantomima romana fue inmensamente popular desde finales del siglo I a. C. hasta finales del siglo VI d. C., [14] una forma de entretenimiento que se extendió por todo el imperio donde, debido a su naturaleza muda, hizo más que cualquier otro arte para fomentar el conocimiento de los mitos y leyendas romanas que formaban su tema central - cuentos como los del amor de Venus y Marte y de Dido y Eneas - mientras que en Italia sus principales exponentes eran celebridades, a menudo los protegidos de ciudadanos influyentes, cuyos seguidores usaban insignias que proclamaban su lealtad y participaban en peleas callejeras con grupos rivales, mientras que las canciones que la acompañaban se hicieron ampliamente conocidas. [ verificación fallida ] Sin embargo, debido a los límites impuestos a la danza de los ciudadanos romanos, el populismo de los textos de sus canciones y otros factores, el arte era tan despreciado como adorado, [14] y sus practicantes eran generalmente esclavos o libertos. [ cita requerida ]
Debido a su bajo estatus y a la desaparición de sus libretos , la pantomima romana recibió poca atención académica moderna hasta finales del siglo XX, a pesar de su gran influencia en la cultura romana tal como se percibe en el arte romano, en estatuas de bailarines famosos, grafitis, objetos y literatura. [7] Después del renacimiento de la cultura clásica, la pantomima romana ejerció una influencia decisiva sobre la danza de concierto europea moderna , ayudando a transformar el ballet de un mero entretenimiento, una exhibición de virtuosismo técnico, en el dramático ballet d'action . Se convirtió en un antecedente que, a través de escritores y maestros de ballet de los siglos XVII y XVIII como Claude-François Ménestrier (1631-1705), John Weaver (1673-1760), Jean-Georges Noverre (1727-1810) y Gasparo Angiolini (1731-1803), le valió respetabilidad y atestiguó la capacidad de la danza para representar historias complejas y expresar emociones humanas. [14]
En la Edad Media, la obra de los Mimos era una obra folclórica tradicional inglesa, basada libremente en la leyenda de San Jorge y el Dragón , que se representaba habitualmente durante las reuniones navideñas y que contenía el origen de muchos de los elementos arquetípicos de la pantomima, como las peleas escénicas, el humor vulgar y las criaturas fantásticas, [15] la inversión de los roles de género y la victoria del bien sobre el mal. [16] Los precursores de la pantomima también incluían la mascarada , que creció en pompa y espectáculo desde el siglo XV hasta el XVII. [3] [17]
El desarrollo de la pantomima inglesa también estuvo fuertemente influenciado por la commedia dell'arte continental , una forma de teatro popular que surgió en Italia en el Período Moderno Temprano . Se trataba de una "comedia de artistas profesionales" que viajaban de provincia en provincia en Italia y luego en Francia, que improvisaban y contaban historias cómicas que contenían lecciones para el público, cambiando el personaje principal según el lugar donde se estuvieran representando. Cada "escenario" utilizaba algunos de los mismos personajes habituales. Estos incluían a los innamorati (jóvenes amantes); los vecchi (ancianos) como Pantalone ; y los zanni (sirvientes) como Arlecchino , Colombina , Scaramouche y Pierrot . [3] [18] [19] Las representaciones de mascaradas italianas en el siglo XVII a veces incluían al personaje del Arlequín . [20]
En el siglo XVII, las adaptaciones de los personajes de la comedia se hicieron familiares en los entretenimientos ingleses. [21] A partir de estos, se desarrolló la arlequinada inglesa estándar , que representa a los amantes fugados Arlequín y Colombina , perseguidos por el padre de la muchacha, Pantaloon , y sus sirvientes cómicos Clown y Pierrot . [21] [22] En las versiones inglesas, en el siglo XVIII, Arlequín se convirtió en la figura central y el protagonista romántico. [23] La trama básica de la arlequinada permaneció esencialmente igual durante más de 150 años, excepto que se agregó un policía torpe a la persecución. [21]
En las dos primeras décadas del siglo XVIII, dos teatros rivales de Londres, el Lincoln's Inn Fields Theatre y el Theatre Royal, Drury Lane (los teatros patentados ) presentaron producciones que comenzaban seriamente con historias clásicas que contenían elementos de ópera y ballet y terminaban con una "escena nocturna" cómica. Tavern Bilkers , de John Weaver , el maestro de baile de Drury Lane, se cita como la primera pantomima producida en el escenario inglés. [24] Esta producción no fue un éxito, y Weaver esperó hasta 1716 para producir sus siguientes pantomimas, incluyendo Los amores de Marte y Venus, un nuevo entretenimiento en la danza a la manera de las Pantomimas antiguas . [18] El mismo año produjo una pantomima sobre el tema de Perseo y Andrómeda . Después de esto, la pantomima fue una característica habitual en Drury Lane. [25] En 1717, en el Lincoln's Inn, el actor y director John Rich introdujo a Harlequin en las pantomimas de los teatros bajo el nombre de "Lun" (por "lunático"). [26] [27] Ganó gran popularidad por sus pantomimas, especialmente a partir de su producción de 1724 de El nigromante; o, Historia del Dr. Fausto . [28]
Estas primeras pantomimas eran espectáculos silenciosos o "mudos", que consistían únicamente en baile y gestos. El teatro hablado estaba permitido en Londres sólo en los dos (más tarde tres) teatros patentados hasta que el Parlamento cambió esta restricción en 1843. [29] Un gran número de artistas franceses actuaron en Londres tras la supresión de los teatros sin licencia en París. [18] Aunque esta restricción fue sólo temporal, las pantomimas inglesas siguieron siendo principalmente visuales durante algunas décadas antes de que se introdujera el diálogo. Un autor del siglo XVIII escribió sobre David Garrick : "Formó una especie de arlequinada, muy diferente de la que se ve en la Opéra-Comique de París, donde el arlequín y todos los personajes hablan". [30] La mayoría de estas primeras pantomimas eran narraciones de una historia de la literatura griega o romana antigua, con un descanso entre los dos actos durante el cual se realizaba la estrafalaria comedia de la arlequinada. El historiador de teatro David Mayer explica el uso de la "batte" o payasada y la escena de transformación que condujo a la arlequinada:
Rich le dio a su Arlequín el poder de crear magia escénica en alianza con artesanos fuera del escenario que operaban decorados con trucos. Armado con una espada o un bate mágico (en realidad, un palo de bufonería), el Arlequín de Rich trató su arma como una varita, golpeando el escenario para mantener la ilusión de cambiar el escenario de un lugar a otro. Los objetos también fueron transformados por el bate mágico de Arlequín. [18]
La pantomima se fue haciendo cada vez más actual y cómica, y a menudo incluía efectos teatrales espectaculares y elaborados en la medida de lo posible. Colley Cibber , David Garrick y otros compitieron con Rich y produjeron sus propias pantomimas, y la pantomima siguió creciendo en popularidad. [31]
A principios del siglo XIX, las historias clásicas de la pantomima a menudo fueron suplantadas por historias adaptadas de cuentos de hadas europeos , fábulas , cuentos populares , literatura inglesa clásica o rimas infantiles . [18] [32] Además, la arlequinada creció en importancia hasta que a menudo era la parte más larga e importante del entretenimiento. Las pantomimas generalmente tenían títulos duales que daban una idea a menudo humorística tanto de la historia de la pantomima como de la arlequinada. "Arlequín y ________", o "Arlequín _______; o, el ________". En el segundo caso, arlequín se usaba como adjetivo, seguido de palabras que describían la "apertura" de la pantomima, por ejemplo: Arlequín Cock Robin y Jenny Wren; o, Fortunatus y el agua de la vida, los tres osos, los tres regalos, los tres deseos y el hombrecito que cortejó a la doncella . Arlequín fue la primera palabra (o la primera palabra después de la "o") porque Arlequín fue inicialmente el personaje más importante. Los títulos siguieron incluyendo la palabra Arlequín incluso después de la primera década del siglo XIX, cuando Joseph Grimaldi llegó a dominar la pantomima londinense e hizo del personaje, el payaso, un colorido agente del caos, tan importante en el entretenimiento como Arlequín. Al mismo tiempo, Arlequín comenzó a ser representado de una manera más romántica y estilizada. [33]
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Las actuaciones de Grimaldi elevaron el papel por su "aguda observación de las debilidades y absurdos de la sociedad, y su feliz talento para ridiculizarlos. Es el mejor satírico práctico [ sic ] que jamás haya existido... Era tan extravagantemente natural que el espectador más saturnino reconocía su influencia; y ni los sabios, los orgullosos o los bellos, los jóvenes o los viejos, se avergonzaban de reír hasta que las lágrimas corrían por sus mejillas ante Joe y sus comicidades". [34] Las actuaciones de Grimaldi fueron importantes para expandir la importancia de la arlequinada hasta que dominó el entretenimiento de la pantomima. [35]
Por lo tanto, en el siglo XIX, los niños iban al teatro en torno a las vacaciones de Navidad y Año Nuevo (y a menudo en Semana Santa u otras fechas) principalmente para presenciar la locura de la escena de la persecución de la arlequinada. Era la parte más emocionante de la "pantomima", porque era de ritmo rápido e incluía magia escénica espectacular, así como comedia de payasadas , baile y acrobacias. La presencia de payasadas en esta parte del espectáculo evolucionó a partir de los personajes que se encuentran en la commedia dell'arte italiana. [18] La trama de la arlequinada era relativamente simple: los amantes desventurados, Arlequín y Colombina, huyen del tonto padre de Colombina, Pantaloon, quien está siendo frenado en su persecución por su sirviente, Clown, y por un policía torpe. Después de la época de Grimaldi, Clown se convirtió en el principal conspirador que intentaba frustrar a los amantes, y Pantaloon era simplemente su asistente. [35]
El "cuento de hadas" inicial se mezclaba a menudo con una historia sobre un triángulo amoroso: un padre anciano "contradictorio" que es dueño de un negocio y cuya bella hija es perseguida por dos pretendientes. El que ella ama es pobre pero digno, mientras que el padre prefiere al otro, un petimetre rico. Otro personaje es un sirviente en el establecimiento del padre. Justo cuando la hija va a ser casada a la fuerza con el petimetre, o justo cuando está a punto de fugarse con su amante, llega el hada buena. [34] A esto le seguía lo que a menudo era la parte más espectacular de la producción, la escena de la transformación mágica. [36] En las primeras pantomimas, Arlequín poseía poderes mágicos que usaba para ayudarse a sí mismo y a su interés amoroso a escapar. Golpeaba su espada de madera (un derivado de la comedia de la comedia o "batte") en el suelo o el escenario para hacer que se produjera una gran transición del mundo que lo rodeaba. La escena pasaría de estar dentro de una casa o un castillo a, en términos generales, las calles de la ciudad con escaparates como telón de fondo. La secuencia de transformación estaba presidida por un personaje de la Reina de las Hadas o de la Hada Madrina . [18] El hada buena transformaba mágicamente a los protagonistas del cuento de hadas inicial en sus nuevas identidades como personajes arlequinados. A continuación se muestra un ejemplo del discurso que daría el hada durante esta transformación:
Los amantes se adelantan. Contigo comenzaremos.
Serás la bella Columbine, tú, Arlequín.
El rey Jaime, el hermoso lunático escocés,
será un niño famoso para Pantaloon.
Aunque Guy Fawkes ahora se salvó de las rocas y el hacha,
creo que debería pagar el impuesto de la pólvora.
Sus planes de chico han sido desbaratados; no, no frunzas el ceño;
siempre has sido un chico; ahora sé un payaso. [36]
Este pasaje es de una adaptación de pantomima de la historia de Guy Fawkes . El hada crea los personajes de la arlequinada de la manera más típica, simplemente diciéndoles a los personajes en qué se van a transformar. Los personajes masculinos y femeninos principales de la trama inicial, a menudo interpretados por mujeres jóvenes, [29] se convirtieron en los amantes Columbine y Arlequín, la madre o el padre de Columbine se convirtió en Pantaloon, y el sirviente u otro personaje cómico se convirtió en Clown. Pasarían a ser los nuevos personajes a medida que cambiara el escenario a su alrededor y continuarían en la sección de "diversión alocada" de la actuación. [36] Desde la época de Grimaldi, Clown vería el escenario transformado y gritaría: "¡Aquí estamos de nuevo!" [35] La arlequinada comenzó con varias escenas de persecución, en las que Arlequín y Columbine logran escapar de las garras de Clown y Pantaloon, a pesar de los saltos acrobáticos del primero a través de ventanas, encima de escaleras, a menudo debido a acciones bien intencionadas pero equivocadas del policía. Finalmente, se producía una «escena oscura», como una cueva o un bosque, en la que los amantes eran atrapados y el payaso le arrebataba la varita mágica a Arlequín y la blandía triunfante. El hada buena reaparecía entonces y, una vez que el padre aceptaba el matrimonio de los jóvenes amantes, transportaba a toda la compañía a una gran escena final. [34]
A pesar de su visible declive en 1836, la pantomima todavía luchaba por mantenerse con vida. [37] Después de 1843, cuando se permitió que otros teatros, además de los teatros patentados originales, representaran diálogos hablados, la importancia de la arlequinada muda comenzó a disminuir, mientras que la importancia de la parte de cuento de hadas de la pantomima aumentó. [32] Dos escritores que ayudaron a elevar la importancia y popularidad de la parte de cuento de hadas de la pantomima fueron James Planché y Henry James Byron . Hicieron hincapié en los juegos de palabras y los juegos de palabras humorísticos, una tradición que continúa en la pantomima en la actualidad. [32] Como gerente de Drury Lane en la década de 1870, Augustus Harris produjo y coescribió una serie de pantomimas extraordinariamente populares, centradas en el espectáculo de las producciones, que impulsaron esta transición al enfatizar el negocio cómico en la apertura de la pantomima y las grandes procesiones. [38] A finales del siglo XIX, la arlequinada se había convertido en un mero epílogo breve de la pantomima, reduciéndose a una breve exhibición de baile y acrobacias. [39] Persistió durante algunas décadas más, pero finalmente desapareció, aunque algunos de sus elementos cómicos se habían incorporado a las historias de la pantomima. [23] La última arlequinada se representó en el Teatro Lyceum en 1939. [40] Entre los artistas de pantomima conocidos de esta época se encontraban William Payne , [41] sus hijos, los hermanos Payne , [42] Vesta Tilley , Dan Leno , Herbert Campbell , Little Tich , [38] Clarice Mayne , Dorothy Ward [43] y Cullen y Carthy . [44]
Tradicionalmente representada alrededor de Navidad con audiencias familiares, la pantomima británica continúa siendo una forma popular de teatro, incorporando canciones, bailes, bufonadas, payasadas , travestismo , chistes internos, referencias temáticas, participación del público e insinuaciones sexuales leves . [45] El comediante escocés Craig Ferguson , en sus memorias de 2020, resume la pantomima contemporánea como folclore clásico y cuentos de hadas relatados libremente en una comedia musical teatral de payasadas, escribiendo: "¡Piensa en Mamma Mia! con Los Tres Chiflados pero con el catálogo anterior de todos, no solo de ABBA ", y además incluye la participación del público que recuerda a las proyecciones de la película The Rocky Horror Picture Show . [46]
Las historias y los guiones de las pantomimas no suelen hacer referencia directa a la Navidad y casi siempre se basan en historias infantiles tradicionales, en particular los cuentos de hadas de Charles Perrault , Joseph Jacobs , Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm . Algunas de las historias de pantomima más populares incluyen Cenicienta , Aladino , Dick Whittington y su gato y Blancanieves y los siete enanitos , [5] así como Jack y las habichuelas mágicas , Peter Pan , El gato con botas y La bella durmiente . [47] Otras historias tradicionales incluyen Mamá Oca , La bella y la bestia , Robinson Crusoe , El mago de Oz , Babes in the Wood (combinado con elementos de Robin Hood ), Caperucita Roja , Ricitos de oro y los tres osos , Simbad , San Jorge y el dragón , Barba Azul , La sirenita y Pulgarcita . [27] [48] Antes de 1870 aproximadamente, muchas otras historias fueron convertidas en pantomimas. [32] [49]
Aunque generalmente se da por sentado que el público está familiarizado con la historia infantil original, las líneas argumentales casi siempre se adaptan para lograr un efecto cómico o satírico, y a menudo se interpolan en la trama personajes y situaciones de otras historias. Por ejemplo, las versiones "panto" de Aladino pueden incluir elementos de Alí Babá y los cuarenta ladrones u otros cuentos de Las mil y una noches ; mientras que Jack y las habichuelas mágicas puede incluir referencias a rimas infantiles y otras historias infantiles que involucran personajes llamados "Jack", como Jack y Jill . Ciertas escenas familiares tienden a repetirse, independientemente de la relevancia de la trama, y es común una resolución altamente improbable de la trama . Los relatos directos de las historias originales son raros. [50]
La forma tiene una serie de convenciones, algunas de las cuales han cambiado o se han debilitado un poco con el paso de los años, y de ninguna manera todas son obligatorias. Algunas de estas convenciones alguna vez fueron comunes a otros géneros de teatro popular como el melodrama . [51]
Otra tradición de la pantomima es la de contratar a estrellas invitadas famosas, una práctica que se remonta a finales del siglo XIX, cuando Augustus Harris era propietario del Theatre Royal, Drury Lane, y contrataba a artistas de variedades muy conocidos para sus pantomimas. Las producciones de pantomima contemporáneas suelen adaptarse para permitir que la estrella muestre su acto conocido, incluso cuando ese espacio tiene poca relación con la trama de la pantomima. El crítico Michael Billington ha argumentado que si la estrella entra en el espíritu del espectáculo, es probable que contribuya a su efecto general, mientras que si se convierte en un "escaparate para una estrella" que "se sitúa fuera de la acción", la presencia de la celebridad probablemente reste valor, a pesar de la ventaja de marketing que la estrella aporta a la pieza. [54] Billington dijo que Ian McKellen en Aladdin de 2004 "se suelta el pelo y se levanta la falda para revelar un par de piernas elegantes y un apetito por el doble sentido : cuando los decoradores le dicen que 'tu porche delantero podría necesitar una buena lamida', McKellen adopta una mirada adecuada de indignación fingida... Al menos podemos decirles a nuestros nietos que vimos Twankey de McKellen y que fue enorme". [54]
Los papeles principales dentro de la pantomima suelen ser los siguientes: [55]
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La pantomima se representa en el Reino Unido, Irlanda, Suiza, Australasia, Canadá, Jamaica, Sudáfrica, Malta y Andorra, entre otros lugares. Se realiza principalmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. [56] [57]
Muchos teatros de ciudades y pueblos de todo el Reino Unido e Irlanda siguen presentando una pantomima profesional anual. La pantomima también es popular entre las sociedades de teatro amateur de todo el Reino Unido e Irlanda, y durante la temporada de pantomima (aproximadamente, desde finales de noviembre hasta febrero) se representan producciones en muchos salones de pueblos y lugares similares de todo el país.
Kitty Gurnos-Davies afirma en su tesis doctoral que la pantomima es responsable del 20% de todas las actuaciones en vivo en el Reino Unido en un año determinado. [58] En la temporada 2018-2019, las actuaciones de pantomima generaron más de 60 millones de libras por primera vez en la historia británica registrada. [59]
Fue producida por primera vez anualmente en Andorra por el grupo de mamás de habla inglesa, de la comunidad de expatriados británicos, en el Teatre de les Fontetes de la parroquia de La Massana. Ahora es producida por voluntarios ingleses e internacionales de habla inglesa como parte de las celebraciones de Adviento apoyadas por el Comú de La Massana, [60] las empresas locales [61] el Club Internacional de Andorra [62] y la estación de esquí de Vallnord [63] para recaudar dinero, más recientemente, para los niños menos privilegiados de Andorra. [64]
Las pantomimas navideñas en Australia fueron muy populares en el pasado, pero el género ha declinado considerablemente desde mediados del siglo XX. Varias producciones profesionales posteriores no recuperaron sus costos. [65]
Cada año se realizan pantomimas navideñas en el Hudson Village Theatre de Quebec. [66] Desde 1996, Ross Petty Productions ha presentado pantomimas en el Elgin Theatre de Toronto cada temporada navideña. [67] En la década de 1980, se produjeron pantomimas importadas de Inglaterra en el Royal Alexandra Theatre . [68] [69] El White Rock Players Club en White Rock, BC, ha presentado una pantomima anual en la temporada navideña desde 1954. [70] La Royal Canadian Theatre Company produce pantomimas en Columbia Británica, escritas por Ellie King. [71] Desde 2013, Theatre Replacement ha estado produciendo East Van Panto en asociación con The Cultch en Vancouver. [72] [73]
La Pantomima Nacional de Jamaica fue iniciada en 1941 por los educadores Henry Fowler y Greta Fowler, pioneros del Movimiento del Pequeño Teatro en Jamaica. Entre los primeros intérpretes se encontraba Louise Bennett-Coverley . Otros intérpretes notables han sido Oliver Samuels , Charles Hyatt , Willard White , Rita Marley y Dawn Penn . La pantomima anual se inaugura el día de Navidad en el Little Theatre de Kingston y está fuertemente influenciada por aspectos de la cultura, el folclore y la historia de Jamaica. [74] [75]
La pantomima se importó [ ¿cuándo? ] para un público británico expatriado y luego fue adaptada por productores malteses para el público maltés. Si bien en muchos antiguos territorios del imperio británico la pantomima perdió popularidad después de la independencia, ya que se la consideraba un símbolo del dominio colonial, los estudios han demostrado que este género sigue siendo fuerte en Malta. [76]
La pantomima llegó a Suiza de la mano de inmigrantes británicos y se representa regularmente en Ginebra desde 1972 y en Basilea desde 1994, en un hangar del aeropuerto de Basilea . La Sociedad de Ópera Amateur de Ginebra ha representado pantomimas anualmente desde 1972. [77] Desde 2009, el Grupo de Pantomima Inglesa de Basilea [78] ha actuado en la Scala de Basilea cada diciembre. [79]
En los Emiratos Árabes Unidos (y en otras partes del CCG) se llevan a cabo pantomimas anuales en Navidad desde 2007. [80] Las realiza principalmente Dubai Panto [81] (un nombre comercial de h2 Productions.ae [82] ) en conjunto con Outside the Box Events LLC. [83] Aumentaron a tres pantomimas en Navidad desde 2021: 2 en Dubái y 1 en Abu Dabi. [84] [85] [86] Una de las ubicaciones de las Pantomimas de Dubái es el teatro del crucero Queen Elizabeth 2 [87] La otra es el teatro del Hotel Erth, Abu Dabi (anteriormente el Club y Hotel de Oficiales de las Fuerzas Armadas). [88]
Hasta hace algunas décadas, la pantomima descrita en este artículo rara vez se representaba en Estados Unidos. Por ello, los estadounidenses suelen entender que la palabra "pantomima" se refiere al arte de la mímica tal como lo practican los artistas de la mímica . [1]
Según Russell A. Peck de la Universidad de Rochester , las primeras producciones de pantomima en los EE. UU. fueron las producciones de pantomima de Cenicienta en Nueva York en marzo de 1808, Nueva York nuevamente en agosto de 1808, Filadelfia en 1824 y Baltimore en 1839. [89] Una producción en el Teatro Olímpico de Nueva York de Humpty Dumpty tuvo al menos 943 funciones entre 1868 y 1873, [90] (una fuente dice 1200 funciones), [5] convirtiéndose en la pantomima de mayor duración en la historia. [5]
En 1993, hubo una producción de Cenicienta en el Teatro Freud de la UCLA , protagonizada por Zsa Zsa Gabor . [91] Desde 2004, People's Light and Theatre Company , en Malvern , Pensilvania, ha estado presentando una temporada anual de pantomimas navideñas. [92] Stages Repertory Theatre en Houston, Texas, ha estado presentando musicales originales de estilo pantomima durante las vacaciones de Navidad desde 2008. [93] Lythgoe Family Productions ha producido pantomimas navideñas desde 2010 en California. [94]
