Arlequín ( en italiano : Arlecchino ; en lombardo : Arlechin ; en lombardo: [ arleˈki] ) es el más conocido de los personajes cómicos de sirviente ( Zanni ) de la commedia dell'arte italiana , asociado con la ciudad de Bérgamo . Se cree tradicionalmente que el papel fue introducido por el actor y gerente italiano Zan Ganassa a fines del siglo XVI, [ 2] fue definitivamente popularizado por el actor italiano Tristano Martinelli en París en 1584-1585, [3] y se convirtió en un personaje estereotipado después de la muerte de Martinelli en 1630.
El Arlequín se caracteriza por su traje a cuadros. Su papel es el de un sirviente alegre, ágil y astuto , que a menudo actúa para frustrar los planes de su amo y persigue su propio interés amoroso, Columbine , con ingenio e ingenio, a menudo compitiendo con el más severo y melancólico Pierrot . Más tarde se convierte en un prototipo del héroe romántico . Arlequín hereda su agilidad física y sus cualidades de embaucador , así como su nombre, de un personaje " diablo " travieso de las Pasiones medievales .
El personaje del Arlequín apareció por primera vez en Bérgamo, Italia, a principios del siglo XVII y tomó protagonismo en el género derivado de la Arlequinada , desarrollado a principios del siglo XVIII por John Rich . [4] A medida que se desarrolló la parte de la Arlequinada del género dramático inglés pantomima , Arlequín se emparejó rutinariamente con el personaje Payaso . Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, el Payaso se convirtió en el contraste travieso y brutal del más sofisticado Arlequín, que se convirtió en un personaje más romántico. Los retratistas más influyentes del personaje del Arlequín en la Inglaterra victoriana fueron William Payne y sus hijos, los Hermanos Payne , estos últimos activos durante las décadas de 1860 y 1870.
El nombre Arlequín proviene del de un personaje "diablo" o "demonio" travieso de las populares obras de la Pasión francesa . Tiene su origen en un término francés antiguo , herlequin , hellequin , atestiguado por primera vez en el siglo XI por el cronista Orderic Vitalis , quien relata la historia de un monje que fue perseguido por una tropa de demonios cuando vagaba por la costa de Normandía , Francia, de noche. [5] [6] Estos demonios eran liderados por un gigante enmascarado que empuñaba un garrote y eran conocidos como familia herlequin (var. familia herlethingi ). Esta versión francesa medieval de la Cacería Salvaje germánica , Mesnée d'Hellequin , se ha relacionado con la figura inglesa de Herla cyning ('rey anfitrión'; alemán: Erlkönig ). [7] Hellequin era representado como un emisario del diablo con cara negra, vagando por el campo con un grupo de demonios persiguiendo las almas condenadas de las personas malvadas hasta el infierno. La apariencia física de Hellequin ofrece una explicación de los colores tradicionales de la máscara roja y negra de Arlequín. [8] [9] El origen del nombre también podría remontarse a un caballero del siglo IX, Hellequin de Boulogne, que murió luchando contra los normandos y originó una leyenda de demonios. [10] En los cantos XXI y XXII del Infierno de Dante hay un diablo llamado Alichino. [5] [11] Las similitudes entre el diablo del Infierno de Dante y el Arlequín son más que cosméticas. Las payasadas de los demonios en las payasadas antes mencionadas reflejan algunos aspectos carnavalescos. [11]
La primera aparición conocida en escena de Hellequin data de 1262, el personaje de un diablo enmascarado y encapuchado en Jeu da la Feuillière de Adam de la Halle , y se convirtió en un personaje estereotipado en las obras de la Pasión francesa. [12]
La reinterpretación del personaje estereotipado "el diablo" como personaje de Zanni en la commedia dell'arte tuvo lugar en el siglo XVI en Francia. [15] Zan Ganassa , cuya compañía se menciona por primera vez en Mantua a finales de la década de 1560, es uno de los primeros actores conocidos que se sugiere que interpretó el papel, [4] aunque hay "poca evidencia sólida que lo respalde". [16] Ganassa actuó en Francia en 1571, y si interpretó el papel allí, dejó el campo abierto para que otro actor asumiera el papel, cuando llevó su compañía a España de forma permanente en 1574. [17]
Entre las primeras representaciones del personaje se encuentran una pintura flamenca ( c. 1571-1572 ) en el Museo de Bayeux [13] [14] y varias xilografías que probablemente datan de la década de 1580 en la colección Fossard, descubiertas por Agne Beijer en la década de 1920 entre elementos no catalogados en el Nationalmuseum , en Estocolmo . [18]
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Tristano Martinelli es el primer actor conocido definitivamente por haber usado el nombre de "Arlequín" (o "Arlequin") del folclore francés y haberlo adaptado para el papel cómico de secondo Zanni, y probablemente interpretó el papel por primera vez en Francia en (o justo antes) 1584 y solo más tarde llevó el personaje a Italia, donde se lo conoció como Arlecchino. [19] El traje abigarrado a veces se atribuye a Martinelli, que vestía un traje de lino con parches coloridos y una cola de liebre en su gorra para indicar cobardía. El Arlequín de Martinelli también tenía una media máscara de cuero negro , un bigote y una barba puntiaguda. Tuvo mucho éxito, incluso actuó en la corte y se convirtió en el favorito de Enrique IV de Francia , a quien dirigió monólogos insolentes ( Compositions de Rhetorique de Mr. Don Arlequin , 1601). [20] El gran éxito de Martinelli contribuyó a la perpetuación de su interpretación del papel de Zanni, junto con el nombre de su personaje, después de su muerte en 1630, entre otros, por Nicolò Zecca, activo hacia 1630 en Bolonia , así como en Turín y Mantua . [21]
El personaje también fue interpretado en París en la Comédie-Italienne en italiano por Giambattista Andreini y Angelo Costantini ( c. 1654-1729 ) y en francés como Arlequín en la década de 1660 por Dominique Biancolelli [it] (1636-1688), quien combinó los tipos de Zanni, "haciendo que su Arlecchino fuera ingenioso, ordenado y fluido en una voz croante, que se volvió tan tradicional como el graznido de Punch ". [4] Los italianos fueron expulsados de Francia en 1697 por satirizar a la segunda esposa del rey Luis XIV , Madame de Maintenon , [22] pero regresaron en 1716 (después de su muerte), cuando Tommaso Antonio Vicentini ("Thomassin", 1682-1739) se hizo famoso en el papel. [23] La forma romboidal de los parches surgió por adaptación a la moda parisina del siglo XVII por parte de Biancolelli.
El aspecto principal de Arlequín era su agilidad física. [5] [8] [24] Era muy ágil y realizaba el tipo de acrobacias que el público esperaba ver. El personaje nunca realizaba una acción simple cuando la adición de una voltereta , un salto mortal o una voltereta condimentaría el movimiento. [10]
A diferencia del "primero", el Arlequín de Zanni participa poco o nada en el desarrollo de la trama. Su tarea es más ardua: mantener el ritmo uniforme de la comedia en su conjunto. Por eso está siempre en movimiento, es muy ágil y más acrobático que cualquiera de las otras Máscaras.
—Oreglia , Giacomo [25]
Las primeras características de Arlecchino pintan al personaje como un "segundo" sirviente Zanni del norte de Italia con los atributos paradójicos de un tonto tonto y un embaucador inteligente. [5] [11] A veces se hace referencia a Arlecchino como si hiciera un espectáculo de estupidez en un intento metateatral de crear caos dentro de la obra. [11] Físicamente, se describe a Arlecchino con un disfraz cubierto de parches irregulares, un sombrero equipado con una cola de conejo o zorro y una máscara roja y negra. [5] La máscara en sí se identifica por carbuncos en la frente, ojos pequeños, nariz respingada, mejillas hundidas y, a veces, cejas pobladas con vello facial. [5] A menudo se representa a Arlecchino con una espada de madera colgando de un cinturón de cuero en su persona, [5] y, a veces, sosteniendo un marotte (cetro de tonto). [26] Aparte de sus acrobacias, Arlecchino también es conocido por tener varios rasgos específicos como:
y varias otras técnicas. [5]
Una de las principales distinciones de la commedia dell'arte es el uso de idiomas regionales. [11] El habla de Arlecchino evolucionó con el personaje. Originalmente hablaba en un dialecto de Bérgamo de la lengua lombarda , el personaje adoptó una mezcla de dialectos francés, lombardo e italiano cuando el personaje se convirtió en un elemento fijo en Francia para ayudar a los intérpretes a conectarse con las masas comunes. [5] [11]
Varias compañías y actores modificarían su comportamiento para adaptarse al estilo, las preferencias personales o incluso el escenario particular que se está representando. Por lo general, se lo presenta como el sirviente de un innamorato o vecchio en detrimento de los planes de su amo. Arlequín a menudo tenía un interés amoroso en la persona de Columbine , o en obras más antiguas cualquiera de los papeles de soubrette , y su lujuria por ella solo era reemplazada por su deseo de comida y el miedo a su amo. Ocasionalmente, Arlequín perseguía a la innamorata , aunque rara vez con éxito, como en el Recueil Fossard del siglo XVI, donde se lo muestra tratando de cortejar a Donna Lucia para sí mismo haciéndose pasar por un noble extranjero. También se sabe que intenta ganarse a cualquier dama dada para sí mismo si se topa con alguien más tratando de cortejarla, interrumpiendo o ridiculizando al nuevo competidor. Su apetito sexual es esencialmente inmediato y se puede aplicar a cualquier mujer que pase. [27]
Entre los siglos XVI y XVII, Arlequín adquirió cierta función como personaje con conciencia política. En la Comédie-Italienne, Arlequín parodiaba tragedias francesas y comentaba acontecimientos de actualidad. [5]
Duchartre enumera las siguientes variaciones del papel del Arlequín:
Trivelino o Trivelin . Se dice que su nombre significa "Tartidemalion". Una de las versiones más antiguas de Arlequín, que data del siglo XV. Su vestuario es casi idéntico al de Arlequín, pero tiene una variante del siglo XVII en la que los parches triangulares se sustituyen por lunas, estrellas, círculos y triángulos. En la Francia del siglo XVIII, Trivelino era un personaje distinto de Arlequín. Aparecieron juntos en varias comedias de Pierre de Marivaux , incluida L'Île des esclaves . [28]
Truffa, Truffaldin o Truffaldino . Personajes populares entre Gozzi y Goldoni, pero se dice que funcionan mejor cuando se utilizan para improvisaciones. En el siglo XVIII era una caricatura de Bergamask. [28]
Guazzetto . En el siglo XVII, una variedad de grabados anónimos muestran a Guazzetto haciendo alarde de su alegría, de manera similar a Arlequín. Lleva un cepillo de zorro, un gran cuello de tres niveles, calzones anchos y una chaqueta suelta atada firmemente con un cinturón. También lleva un pañuelo que cae sobre los hombros como una pequeña capa. La máscara de Guazzetto se caracteriza por una nariz ganchuda y un bigote. Su bate tiene la forma de una espada similar a una cimitarra. [28] [29]
Zaccagnino . Personaje que data del siglo XV.
Bagatino . Un malabarista.
Pedrolino o Pierotto . Sirviente o ayuda de cámara vestido mayoritariamente de blanco, obra de Giovanni Pellesini. [28]
Siglo XVI [25]
Siglo XVII [31]
Siglo XVIII [31]
Siglo XIX
Siglo XX [31]
Siglo XXI [31]
El personaje de Arlequín llegó a Inglaterra a principios del siglo XVII y tomó protagonismo en el género derivado de la Arlequinada , desarrollado a principios del siglo XVIII por el actor y director del Teatro Lincoln's Fields, John Rich , que interpretó el papel bajo el nombre de Lun. [4] Desarrolló el personaje de Arlequín en un mago travieso que podía evadir fácilmente a Pantaloon y sus sirvientes para cortejar a Columbine . Arlequín usó su batte mágico o "payasada" para transformar la escena de la pantomima en la arlequinada y para cambiar mágicamente los escenarios a varias ubicaciones durante la escena de persecución. [32] [33] A medida que se desarrolló la parte de la arlequinada de la pantomima inglesa , Arlequín se emparejó rutinariamente con el personaje Payaso .
Dos desarrollos en 1800, ambos con la participación de Joseph Grimaldi , cambiaron enormemente los personajes de la pantomima. [34] Grimaldi protagonizó el papel de Clown en la pantomima de Charles Dibdin de 1800, Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World en el Teatro Sadler's Wells . [35] [36] Para esta elaborada producción, Dibdin y Grimaldi introdujeron nuevos diseños de vestuario. El traje de Clown era "estridentemente colorido... estampado con grandes diamantes y círculos, y bordeado con borlas y gorgueras", en lugar del andrajoso traje de sirviente que se había usado durante un siglo. La producción fue un éxito y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. [36] Más tarde ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane , en Harlequin Amulet; or, The Magick of Mona. El Arlequín fue modificado para convertirse en "romántico y voluble, en lugar de travieso", dejando al travieso y brutal Payaso de Grimaldi como el "agente indiscutible" del caos, y el contraste para el más sofisticado Arlequín, que conservó y desarrolló poses de baile estilizadas durante el siglo XIX. [37] La pareja más influyente que interpretó a Arlequín y Payaso en la Inglaterra victoriana fueron los Hermanos Payne , activos durante las décadas de 1860 y 1870, [38] que contribuyeron al desarrollo de la comedia "slapstick" del siglo XX. [ cita requerida ]
Las representaciones o personajes basados en Arlecchino en la cultura popular contemporánea incluyen a Harley Quinn , un personaje de cómic estadounidense que originalmente sirvió como compañero del Joker , y Arlekin, un títere del teatro de Karabas Barabas en la película infantil soviética y la novela en la que se basó, Las aventuras de Buratino . Las representaciones del personaje en los videojuegos incluyen a Knave de Genshin Impact , Fourth of the Eleven Fatui Harbingers y Father of the House of the Hearth, Arlecchino , King of Riddles de Lies of P , y Arlecchino de Call of Duty: Modern Warfare III , un soldado del ejército francés de la commedia della morte .
