21 es el segundo álbum de estudio de la cantautora inglesa Adele . Fue lanzado el 24 de enero de 2011 [4] en Europa por XL Recordings y el 22 de febrero de 2011 en Norteamérica por Columbia Records . El álbum lleva el nombre de la edad que tenía la cantante durante su producción. 21 comparte las influencias de Motown y soul de su álbum debut de 2008 19 , pero también se inspira en la música country estadounidense y el blues sureño que Adele comenzó a escuchar durante la etapa norteamericana de su gira An Evening with Adele . Compuesto después de la separación de la cantante de su entonces pareja, el álbum explora temas de desamor, curación, introspección y perdón.
Adele comenzó a escribir 21 en abril de 2009, mientras todavía estaba involucrada en la relación que posteriormente inspiró el disco. Buscando desviarse del sonido melancólico de su primer álbum, tenía la intención de componer una continuación más optimista y contemporánea. Sin embargo, las sesiones de estudio terminaron prematuramente debido a la falta de inspiración. Reanudó la producción inmediatamente después de la ruptura de su relación, canalizando su angustia y depresión en sus canciones. Adele colaboró con varios compositores y productores, incluido el copresidente de Columbia Records en ese momento, Rick Rubin , Paul Epworth , Ryan Tedder , Jim Abbiss y Dan Wilson .
En abril de 2009, Adele, de 20 años, que recientemente se había embarcado en su primera relación seria con un hombre 10 años mayor que ella, [9] comenzó a componer la continuación de su álbum debut de 2008 , 19. [10] En respuesta a que los medios la encasillaran como una "alma vieja" debido a la producción vintage y la naturaleza sentimental de sus canciones, [11] Adele decidió hacer un segundo álbum más optimista y contemporáneo. [10] Sin embargo, las sesiones de estudio fueron generalmente improductivas y, después de dos semanas, solo produjeron una canción grabada a satisfacción de la cantante: "Take It All", producida por Jim Abbiss , una balada de piano desdichada no muy diferente a las canciones de 19. [10] [12] Desilusionada por la falta de inspiración y el lento progreso de las sesiones de estudio, canceló las fechas restantes de las sesiones de grabación. [13]
Adele había escrito "Take It All" durante un momento difícil en su relación de 18 meses, que terminó poco después de que ella le tocara esta canción por primera vez a su novio. [14] Con el corazón roto pero estimulada musicalmente, Adele canalizó su torrente de emociones en su música, creando canciones que examinaban su relación fallida desde las perspectivas de un ex amante vengativo, una víctima desconsolada y un viejo amor nostálgico. [15] [16]
Sesiones con Epworth, Smith y Tedder
La escritura del álbum comenzó poco después de que Adele se separara de su amante. Un día después de su ruptura, contactó al productor Paul Epworth , con la intención de capturar su emoción en una canción: "Habíamos tenido una discusión furiosa la noche anterior, yo estaba burbujeante. Entonces entré al estudio y grité". [10] Aunque inicialmente había planeado completar una balada que había comenzado a escribir con Epworth hace más de un año, el productor le sugirió que apuntara a un sonido más agresivo. [17] [18] Juntos, reestructuraron la canción y reescribieron la letra para reflejar la experiencia reciente de Adele, decidiendo el título " Rolling in the Deep ". [17] La instrumentación evolucionó orgánicamente: después de probar varios riffs de jazz, Adele intentó el primer verso a capela , inspirando a Epworth a improvisar una melodía en su guitarra acústica. Se estableció un ritmo de batería contundente para imitar los latidos acelerados de su corazón. [17] En dos días, se grabó una demo que el copresidente de Columbia Records, Rick Rubin, produciría más tarde ese año. Sin embargo, Adele volvió a contactar a Epworth meses después para completar la producción de la canción. [19]
El productor británico Fraser T Smith recordó haber seguido una trayectoria similar cuando se asoció con Adele para componer el tercer sencillo " Set Fire to the Rain " en sus estudios MyAudiotonic en Londres. [19] Después de que los dos crearon la demo, Adele volvió a contactar con su coautor para grabar la canción con él, en lugar de con el productor previsto, Rick Rubin. Smith pensó que el primer intento de Adele era superior a las tomas posteriores y utilizó la demo como la producción final de la canción, completa con sonidos de batería en vivo y una elaborada sección de cuerdas (arreglada por la música británica Rosie Danvers). [19] [20]
Con las demos de dos canciones grabadas, Adele se acercó al músico estadounidense y líder de OneRepublic Ryan Tedder , quien se encontraba en Londres en ese momento para un programa de radio. Tedder había expresado interés en colaborar con la cantante después de que se conocieran en la ceremonia de los Premios Grammy de 2009 en febrero. [21] Llegó cuatro horas antes a su primera sesión de estudio, ganando tiempo para familiarizarse mejor con algunos de sus trabajos anteriores. [19] Aunque no era consciente de la situación personal de Adele, compuso la secuencia de piano de apertura y las primeras líneas de lo que se convirtió en la balada de amor " Turning Tables ": "Lo suficientemente cerca como para iniciar una guerra / Todo lo que tengo está en el suelo". [19] Casualmente, capturó perfectamente la experiencia de la cantante, que llegó al estudio momentos después de otro altercado con su ex amante. Enojada y desenfocada, denunció la tendencia de su ex amante a "darle la vuelta a la situación" durante sus discusiones, una expresión a la que Tedder decidió hacer referencia en la letra de la canción. [21] Adele grabó la demo con Jim Abbiss al día siguiente.
Adele y Tedder acordaron una segunda reunión y volvieron a reunirse en los estudios Serenity West de Los Ángeles semanas después para escribir y grabar " Rumour Has It ". En una entrevista, Tedder recordó su asombro ante la musicalidad y la destreza vocal de la cantante después de que ella completara la parte vocal principal de la canción en 10 minutos: "La cantó una vez de principio a fin, con un tono perfecto, no se perdió ni una nota. Miré al ingeniero y luego a ella y le dije: 'Adele, no sé qué decirte, pero nunca nadie me había hecho eso en diez años'". [19]
Sesiones con Rubin, Wells y Wilson
Después de trabajar con Smith, Tedder y Epworth, Adele viajó a los Estados Unidos para el resto de la producción del álbum. Por sugerencia del presidente del grupo Columbia Records, Ashley Newton, se reunió con el compositor Greg Wells en su estudio en Culver City, Los Ángeles, donde coescribieron la balada con tintes gospel «One and Only». [22] La canción evolucionó a partir de una progresión de piano de cuatro acordes en un compás de 6/8 , que Wells había concebido antes de reunirse con la cantante. [19] La letra, dirigida al nuevo interés amoroso de la cantante, se unió rápidamente y luego se completó con Dan Wilson , con quien también compuso « Someone like You ». [22]
En 2008, la aparición de Adele en el programa de comedia de sketches de la NBC Saturday Night Live llamó la atención del productor Rick Rubin. En la etapa inicial de la producción del álbum, Rubin había firmado como su único productor y estaba programado para producir todas sus canciones. [23] Las demos que había grabado con Epworth, Smith y Tedder (incluyendo "Rolling in the Deep" y "Set Fire to the Rain") fueron posteriormente regrabadas por Rubin cuando se reunió con él en su estudio Shangri-La en Malibú, California, en abril de 2010. [12] [17] [24]
Rubin, conocido por su estilo de producción poco ortodoxo, empujó a la cantante más allá de su zona de confort y, a pesar de sentirse atraída por sus métodos poco convencionales, Adele describió trabajar con el productor como abrumador. [25] Rubin había asistido a muchos de sus espectáculos a lo largo de 2008-2009, y después de una actuación en el Hollywood Bowl , se acercó a ella para felicitarla por su sonido en vivo. Cuando se conocieron en Malibú, intentó "capturar su espectáculo en vivo en [su] disco", [17] reuniendo a un equipo de músicos, incluido el baterista Chris Dave, el guitarrista Matt Sweeney , James Poyser al piano y Pino Palladino al bajo, para contribuir con la instrumentación en vivo a las sesiones de grabación. [10] [26] También decidió no usar muestras de música e instrumentos electrónicos . [25] Defensor de un enfoque más libre para la creación musical, Rubin se basó en los estados de ánimo y los sentimientos detrás de la música en sí para guiar el arreglo instrumental y melódico de las canciones. [27] Aisló a la cantante en el estudio y la animó, así como a su equipo de músicos, a abordar el proceso de producción con más espontaneidad y menos moderación. [25] La cantante incluso recordó haber conmovido hasta las lágrimas a los músicos y al equipo de producción mientras grababan algunas de las canciones. [28] En una entrevista, comentó sobre la naturaleza de las sesiones de grabación:
Su canto era tan fuerte y desgarrador en el estudio, que estaba claro que algo muy especial estaba sucediendo... Los músicos estaban inspirados, ya que rara vez tocan con el artista presente, mucho menos cantando... Hoy, la mayoría de las cosas se graban como sobregrabaciones en la pista. Este fue realmente un momento interactivo en el que ninguno de los músicos sabía exactamente lo que iba a tocar y todos escuchaban muy, muy, profunda y completamente para descubrir dónde encajaban... toda la interpretación estaba en sintonía con la emoción de la escandalosa interpretación vocal de Adele. [19]
Después de grabar el álbum con Rubin, Adele no estaba satisfecha con muchas de las canciones. [24] Finalmente, decidió descartar la mayor parte del trabajo realizado a favor de las primeras tomas que hizo con otros productores, incluidos Epworth y Tedder, para que la música reflejara la emoción cruda que sintió inmediatamente después de su ruptura. [29] De su colaboración con Rubin, solo aparecieron cinco canciones en el álbum: "Don't You Remember", "He Won't Go", "I'll Be Waiting", "One and Only", así como la canción "I Found a Boy", que solo se lanzó en Estados Unidos. Semanas después de su paso por Rubin, Adele se enteró del reciente compromiso de su ex amante, lo que inspiró la composición de la última canción del álbum, "Someone like You". El sello discográfico de Adele inicialmente no estaba satisfecho con la escasa producción de la canción, que comprendía la voz de Adele junto con un solo piano, y solicitó que se volviera a grabar con la banda de Rubin. Sin embargo, la cantante optó por mantener el arreglo, afirmando que la canción era personal para ella y que la escribió para "liberarse". [30]
Titulación
[ 21 ] es diferente de 19 , se trata de las mismas cosas pero desde una perspectiva diferente. Afronto las cosas de manera diferente ahora. Soy más paciente... más indulgente y más consciente de mis propios defectos... algo que viene con la edad, creo. Así que, muy apropiadamente, este disco se llama 21 ... Como un álbum de fotos, puedes ver mi progresión y cambio... a lo largo de los años. Traté de pensar en otros títulos para el álbum, pero no se me ocurrió nada que representara el álbum adecuadamente.
— Adele, sobre el significado detrás del título. [31]
En un principio, Adele quiso titular el álbum Rolling in the Deep, [32] su adaptación de la frase del argot "roll deep", que resume lo que sentía sobre su relación; en su traducción libre, la frase se refiere a tener a alguien "que te respalda" y siempre te apoya. [33] Sin embargo, la cantante consideró más tarde que el título era demasiado confuso para algunas de sus audiencias. [32] Aunque había querido evitar el motivo numérico de su debut, Adele consideró que "21" era el título más apropiado, ya que representaba su edad en el momento de la composición del álbum, sirviendo como una pieza autobiográfica de época y simbolizando la madurez personal y la evolución artística desde su debut. [31] [32]
También expresó su entusiasmo por simplemente aprender un nuevo estilo de música. Aunque influenciada por el interés de Adele en la música country en ese momento, 21 sigue siendo fiel a las influencias de Motown de 19 y exhibe inflexiones tanto de música gospel como soul . [36] [37] [38] Instrumentos como el saxofón, el arpa, el banjo y el acordeón contribuyeron a su exploración del blues y el soul. [34] [38] [ verificación fallida ] La cantante se inspiró en la música de Mary J. Blige , Kanye West , Elbow , Mos Def , Alanis Morissette , Tom Waits y Sinéad O'Connor en el cultivo del sonido del álbum y atribuyó la dirección musical a Yvonne Fair , Andrew Bird , Neko Case y The Steel Drivers . [31]
El estilo de Adele en 21 es generalmente caracterizado por los críticos como soul, [11] aunque algunos sugieren que el álbum evita cualquier epíteto estilístico distintivo. [39] John Murphy de musicOMH caracteriza el álbum como soul británico . [40] Jon Caramanica de The New York Times escribió que la música del álbum es parte de un reciente renacimiento del soul británico que "convocó estilos que datan de los grupos de chicas de Motown y Dusty Springfield ". [41] Ryan Reed de Paste llama a Adele un "prodigio del alt-soul británico" y la música del álbum "la materia del paisaje sensual del pop-noir moderno, pesado en texturas retro y drama de relaciones". [42] Danyel Smith de Billboard considera que la música de Adele exhibe influencias del Northern soul , Aretha Franklin , Sade y Bette Midler . [11] [43]
Larry Flick de SiriusXM llamó a 21 "un disco pop con inclinaciones soul", mientras que Allion Stewart de The Washington Post comentó sobre la naturaleza ecléctica del álbum: "Todo en [ 21 ] está calibrado con precisión para trascender géneros, para resistir tendencias... Está ligeramente inclinado hacia el country, incluso más hacia el R&B", e "informado, pero nunca abrumado, por la música de raíces ". [39] Mike Spies de Slate sostiene que la música soul está inextricablemente vinculada a la experiencia política, histórica y cultural de los afroamericanos, y que Adele y sus contemporáneos, muy alejados de este entorno sociocultural, solo pueden ofrecer un mero duplicado del "soul" real, a pesar de su capacidad para canalizar convincentemente el sonido. [44] Randall Roberts de Los Angeles Times escribió que 21 es una "oda al soul estadounidense, al rhythm and blues , al jazz , al country y a las innumerables combinaciones de estos". [45]
Canciones
La secuencia de las pistas en el álbum profundamente autobiográfico se correlaciona con la gama de emociones que Adele experimentó después de la ruptura, progresando desde temas de ira y amargura a sentimientos de soledad, desamor y arrepentimiento, y finalmente, aceptación. [15] [16] La canción de venganza "Rolling in the Deep", una "melodía oscura, bluesera, gospel y disco" en las propias palabras de la cantante, fue escrita como un "que te jodan" a su ex amante después de sus comentarios despectivos de que ella era débil y que su vida sin él sería "aburrida, solitaria y basura". [46] [47] Abriendo con un rasgueo de guitarra acústica discreto, las primeras líneas de la canción establecen el tono premonitorio del álbum. [48] Los ritmos marciales contundentes, la percusión arrastrada y el piano [37] se fusionan en un coro dramático de múltiples capas [48] sobre el cual "la voz de Adele varía, dramatizando su búsqueda del tono y las palabras adecuadas para expresar su consternación por el hecho de que un hombre se atreva a romperle el corazón". [38] El primer sencillo de 21 , "Rolling in the Deep", es una de las influencias más evidentes de la música americana blues que enmarcó el sonido del álbum. [49]
"Rumour Has It", la respuesta irónica de la cantante a los chismes hirientes que rodearon su ruptura, estaba dirigida a sus propios amigos por su parte en la difusión de estos rumores. [50] [51] Fusionando elementos de doo-wop y blues de Tin Pan Alley , [52] la canción impulsada por la percusión se basa en armonías de grupos de chicas, acordes de piano, bombo contundente y palmas, [50] [53] y encuentra a la cantante "canalizando a una cantante de salón de piano vixen de los años 40". [54] Jon Caramanica de The New York Times señaló las "voces de contrapunto huecas" de la canción y el puente lento, "audazmente mórbido", que se desvía del ritmo palpitante antes de volver a acceder a él. [55] En el estudio, Tedder experimentó con un riff inspirado en "I Might Be Wrong" de Radiohead , y atribuyó el impulso a la afinación en D de la canción y al ambiente de blues americano de la canción. [19] En "Turning Tables", una canción sobre una disputa doméstica, [56] su narradora asume una postura defensiva contra un ex amante manipulador. Al reconciliarse con la terminación de una relación conflictiva, jura distancia emocional para protegerse de futuros desamores. Bryan Boyd de The Irish Times comparó a la cantante con la rockera galesa de los años 80 Bonnie Tyler al interpretar las voces con una mezcla de ira, dolor y patetismo. [42] [57] Según la revista Paste , las cuerdas cinematográficas "sirven como un contrapunto apropiado a las letras desgarradas y vacías [de la canción]". [42]
La canción de venganza "Rolling in the Deep" fue concebida sólo horas después de la separación de Adele de su ex amante. Una "melodía oscura, bluesera, gospel y disco" en palabras de la propia cantante, fue escrita en respuesta a los comentarios despectivos que él le hizo durante una discusión. [46] [47]
Un fragmento de 27 segundos de "Someone Like You", que presenta una producción sobria y discreta. En la canción, Adele le desea a su ex amante felicidad en su nueva relación y le ruega que nunca la olvide.
En "Don't You Remember", la cantante le implora a su ex amante que pase por alto sus errores pasados y la recuerde en su mejor momento. Con riffs de guitarra con aires blues y acompañamiento instrumental del banjo y el acordeón , la canción producida por Rick Rubin es uno de los ejemplos más potentes de las influencias de la música country que impregnan el álbum.
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La cuarta canción producida por Rick Rubin, "Don't You Remember", coescrita por Adele y Dan Wilson, marca un cambio en la temática del álbum, de la ira y la actitud defensiva a la reflexión y el desamor. Una balada de estilo country de ritmo lento, [46] la canción se agregó tarde a la producción del álbum después de que la cantante se avergonzara de su continua representación negativa de su ex amante a lo largo del álbum. [35] [58] Su letra suplica a un antiguo amante que recuerde los momentos más felices al comienzo de una relación ahora rota. [35] "Don't You Remember" fue la canción más desafiante de grabar para Adele en 21. [59] En "Set Fire to the Rain", la cantante delinea las etapas conflictivas de una unión problemática y lucha con su incapacidad de dejarse llevar por completo. [60] Acentuada por florituras orquestales ornamentadas, cuerdas arremolinadas, crescendos , [37] y efectos vocales dramáticos hacia su final climático, [34] la canción contrasta marcadamente con la producción por lo demás discreta del álbum y, en las reseñas, fue caracterizada por los críticos como una balada poderosa de pop rock . [37] Para lograr un sonido más completo, el productor Fraser T Smith incorporó la popular técnica reverberativa de " muro de sonido " para enmarcar la densa instrumentación de la canción. [34] [61]
"Take It All", la séptima canción, escrita y grabada con Francis "Eg" White y Jim Abbiss antes de la ruptura de la relación de Adele, es una balada de piano y voz que toma prestado mucho del pop, el soul y el gospel. [12] [62] [63] En su reseña de 21, Matt Collar de Allmusic llamó a la canción la pieza central del álbum, "un clásico instantáneo" en la misma línea que " And I Am Telling You I'm Not Going " y " All by Myself ", un "momento catártico para los fans que se identifican con la personalidad pírrica y enamorada de su ídolo". [62] La canción precede a "I'll Be Waiting", la segunda de dos canciones producidas por Epworth, que se aparta de la mordaz "Rolling in the Deep" en su tono optimista y su melodía enérgica y cadenciosa. [53] El mea culpa de una protagonista por una relación que salió mal, declara esperar pacientemente el inevitable regreso de su amante. [64] [65] La canción fue comparada con el trabajo de Aretha Franklin por su "enorme sonido vocal en el coro, piano rodante y caja cuadrada", [66] mientras que Tom Townshend de MSN Music describió su sección de metales como un "evangelio de bar" al estilo de los Rolling Stones . [67]
Aunque el álbum explora predominantemente la relación fallida de la cantante, no todas las canciones estaban dirigidas a su ex amante. "He Won't Go", un guiño al hip-hop y al R&B contemporáneo, [52] fue un homenaje a un amigo que luchó contra la adicción a la heroína. La novena canción, "One and Only", conocida por su voz con tintes gospel, órgano y coro, [66] estaba dirigida a un amigo cercano por el que Adele compartía sentimientos románticos. [68] Y "Lovesong" (una versión de una canción de The Cure) estaba dedicada a la madre y los amigos de Adele, en quienes encontró consuelo cuando se sintió nostálgica y sola mientras grababa en Malibú. [28]
El álbum cierra con el " Adagio de la angustia " [69] "Someone like You", una suave balada de piano que combina la voz de Adele con un piano que toca principalmente un ostinato arpegiado . En entrevistas, la cantante lo describió como el resumen de su actitud hacia su ex amante al final de la producción del álbum. [70] La letra de la canción describe el intento de una protagonista de lidiar con su angustia después de enterarse del reciente matrimonio y la nueva vida feliz de su ex amante. [70] Sean Fennessey de The Village Voice elogió la interpretación vocal matizada de la cantante en la canción, que asciende "a un susurro casi chillón" durante partes del coro, después de lo cual recupera una vez más la compostura. [71] Una de las canciones más elogiadas del álbum, "Someone like You" fue elogiada por su profundidad lírica y su simplicidad discreta. [46] [69]
Lanzamiento y promoción
Para el lanzamiento norteamericano de 21 el 22 de febrero, los ejecutivos de Columbia Records emplearon la "teoría de ventas de ' larga cola '" [72] para dar forma a su campaña de marketing, que, según el vicepresidente sénior de marketing de Columbia, Scott Greer, implicó "construir una masa crítica durante todo febrero para llegar a todas aquellas personas que compraron 19 ". [72] Una parte clave de esta estrategia fue que la compañía discográfica se acercara a los socios de Internet y medios Vevo , AOL y VH1 para comenzar la promoción de las canciones antiguas y nuevas de Adele. [72] En los meses previos al lanzamiento europeo de 21 , Adele se embarcó en una gira promocional por toda Europa, actuando en el Royal Variety Performance del Reino Unido el 9 de diciembre de 2010, la final del concurso de canto de telerrealidad The Voice of Holland el 21 de enero de 2011, y en el Live Lounge de BBC Radio 1 seis días después. El 24 de enero de 2011, durante la semana del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, interpretó un set acústico de canciones seleccionadas de 21 en el Tabernacle Music Hall de Londres , que se proyectó en vivo en su sitio web personal. Adele interpretó "Someone like You" en la ceremonia de los premios BRIT de 2011 , que fue bien recibida y resultó en un aumento de las ventas tanto de 19 como de 21. [72 ]
De septiembre a octubre de 2010, Adele se embarcó en una mini gira promocional por los EE. UU., que incluyó paradas en Nueva York y Minneapolis, así como una aparición exclusiva en el famoso Club Largo en Los Ángeles. [73] Aunque no usaba Twitter en ese momento, Columbia creó una cuenta que redirigía a los seguidores al blog personal de la cantante. [72] A lo largo de febrero, el sitio personal de Adele albergó una promoción de "21 días de Adele" [72] , que presentó contenido diario exclusivo, incluido un chat en vivo y un video de la cantante explicando la inspiración para cada canción del álbum. [72] La semana del lanzamiento también estuvo acompañada por una serie de apariciones televisivas en muchos programas de entrevistas diurnos y nocturnos estadounidenses, como Today Show el 18 de febrero, Late Show with David Letterman el 21 de febrero, [74] y The Ellen DeGeneres Show y Jimmy Kimmel Live! el 24 de febrero. [35] [72] Adele interpretó "Someone like You" en la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 2011 .
Adele se embarcó en su segunda gira de conciertos, Adele: Live , en apoyo de 21 , programando más de 60 espectáculos en Europa y América del Norte. Los espectáculos recibieron críticas positivas, y muchos destacaron la naturaleza discreta del espectáculo, la interpretación vocal de la cantante y su personalidad accesible. [75] Sin embargo, los problemas de salud y vocales recurrentes llevaron a numerosas alteraciones en el itinerario de la gira. La cancelación de la etapa norteamericana de la gira se debió a una hemorragia vocal en sus cuerdas vocales. [76] La cantante se sometió a una cirugía vocal correctiva en noviembre de 2011 y canceló todas las apariciones públicas hasta febrero de 2012. Adele interpretó "Rolling in the Deep" en las ceremonias de los Premios ECHO de 2011 , los Premios Grammy de 2012 y los Premios BRIT de 2012 .
21 produjo cinco sencillos en total, incluidos cuatro lanzamientos mundiales. El sencillo principal " Rolling in the Deep " fue lanzado en noviembre de 2010 y alcanzó su punto máximo en las listas de los Países Bajos, [77] Alemania, [78] Bélgica, [79] Italia y Suiza. [80] Se convirtió en un éxito entre los diez primeros en Austria, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Nueva Zelanda, [81] y Noruega. Lanzado en el Reino Unido el 16 de enero de 2011, alcanzó el puesto número dos. [82] En los EE. UU., La canción se convirtió en "la canción más ampliamente cruzada de los últimos veinticinco años", [83] [84] apareciendo en un récord de 12 listas diferentes de Billboard (incluyendo la lista de canciones de rock , canciones de R&B / Hip-Hop y listas de canciones latinas calientes ). [83] [85] La canción pasó siete semanas consecutivas en la cima del Hot 100 , [85] [86] y fue clasificada como la canción principal y la canción más vendida del año. [87] [88] [89]
« Someone like You » debutó en el puesto número 36 en la lista de sencillos del Reino Unido debido a las fuertes ventas digitales, y después de caer al puesto número 47, ascendió al número uno cuando la cantante la interpretó en los premios BRIT de 2011. [ 90] [91] Alcanzó el puesto número uno en Australia, [92] Nueva Zelanda, [81] Italia, Finlandia, Francia, Suiza, [80] y Estados Unidos. « Set Fire to the Rain », el tercer sencillo, encabezó la lista de sencillos en Estados Unidos, [93] Países Bajos [94] y Bélgica (Flandes), [95] y alcanzó los cinco primeros en Suiza, [80] Italia [96] y Austria.
" Rumour Has It " fue confirmado como el cuarto y último sencillo oficial estadounidense del álbum por Ryan Tedder en los Premios Grammy en 2012, y fue lanzado el 1 de marzo de 2012. [97] En algunos países, " Turning Tables " fue lanzado como el cuarto sencillo. Fue el quinto sencillo en ser lanzado a las principales estaciones de radio de Estados Unidos, aunque recibió una difusión limitada debido a un lanzamiento no oficial. A pesar de que "I'll Be Waiting" nunca fue lanzado como sencillo, se ubicó en el puesto número 29 en la lista Triple A de Estados Unidos . [98]
Recepción crítica
21 recibió elogios universales de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 76, basada en 34 reseñas. [100] En el Chicago Tribune , Greg Kot consideró que la música era una mejora con respecto a 19 , escribiendo que " 21 refuerza el impulso rítmico y el dramatismo de los arreglos". [108] Simon Harper de Clash escribió: "[En] dos años... ella claramente ha visto el mundo. Donde 19 marcó el turbulento canto del cisne de una vida adolescente, 21 presenta las realidades de la vida adulta, donde las responsabilidades adultas chocan con el dolor y las cicatrices emocionales son profundas". [109] John Murphy de MusicOMH dijo que compartía los temas de "dolor, tristeza y enojo" explorados en Back to Black (2006) de Amy Winehouse , mientras que elogió a 21 como "uno de los grandes álbumes de 'ruptura', y el primer disco verdaderamente impresionante de 2011". [40] Joseph Viney de Sputnikmusic afirmó que 21 combinaba "los mejores fragmentos del soul de la vieja escuela de Aretha Franklin con el descaro y el sentido de feminidad moderna cínica de Lauryn Hill ". [110]
Sean Fennessey de The Village Voice escribió que el álbum "tiene el paso de una diva y el propósito de una diva. Con un toque de descaro y mucha grandeza, es una cosa a menudo mágica que insiste en su importancia... la línea aquí entre el melodrama y el patetismo es muy fina, y Adele la pisa hábilmente. Es lo que la separa de sus contemporáneas en la ola de mediados de los años 2000 del R&B-dom de chicas blancas británicas". [71] Q comentó que, a pesar de una "calidad ligeramente dispersa... la grandeza está tentadoramente al alcance". [111] En The New York Times , Jon Pareles aplaudió el timbre emotivo de la cantante, comparándola con Dusty Springfield , Petula Clark y Annie Lennox : "[Adele] puede hervir, sollozar, raspar, lanzarse en picado, cantar a todo pulmón y gritar, de maneras que atraen más la atención a la canción que a la cantante". [112] Ryan Reed de Paste consideró su voz como "una cosa ronca, envejecida más allá de sus años, de una belleza pura", [42] mientras que Tom Townshend de MSN Music la declaró "la mejor cantante de [nuestra] generación". [67]
Matthew Cole de Slant Magazine no se impresionó tanto, ya que creía que la voz de Adele enmascaraba la "simpleza" de muchas de las canciones, un defecto que, según él, habría sido más evidente si las hubiera interpretado un talento menor. [52] Allison Stewart de The Washington Post afirmó que muchas pistas eran notables "solo porque Adele las canta". [39] Robert Christgau le dio al álbum una mención honorífica de dos estrellas en su guía de consumo para MSN Music , escribiendo que "a una parte de mí le gusta la cantidad de álbumes que ha vendido este orgulloso cantante de soul blanco normal, pero la parte a la que le gustan los rápidos gana". [113] [114]
Rendimiento comercial
A nivel mundial, 21 es el álbum más vendido de la década de 2010 según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica , [115] y encabezó las listas en más de 30 países. [116] [117] Las ventas de 21 ayudaron a aumentar el saldo bancario de XL Recordings , el sello discográfico de Adele, de £ 3 millones a £ 32 millones en el espacio de 12 meses. [118] 21 fue el lanzamiento más vendido en todo el mundo en 2011 con 18 millones de unidades vendidas, y siguió siendo el lanzamiento más vendido con 8,3 millones de unidades adicionales vendidas el año siguiente. [119]
Europa
21 debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido el 30 de enero de 2011 con ventas de 208.000 copias en la primera semana. [120] 21 logró hechizos número uno consecutivos separados durante su recorrido en las listas de 2011, acumulando 23 semanas en el número uno hasta la fecha. [121] A mediados de 2012, 21 fue el álbum más vendido del año a pesar de haber sido lanzado a principios de 2011. [122] 21 vendió más de 5,08 millones de copias en mayo de 2018, lo que lo convirtió en el álbum más vendido desde 2000 en el Reino Unido. [123] En octubre de 2018, el álbum vendió 5,11 millones de copias, lo que lo convirtió en el segundo álbum de estudio más vendido en el Reino Unido y el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos . [124] El éxito de 21 atrajo la atención sobre el trabajo anterior de Adele. 19 subió al número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Adele en el primer acto vivo desde The Beatles en 1964 en tener dos álbumes y sencillos entre los cinco primeros en el Reino Unido simultáneamente. [125] Una semana después, 19 subió al número 2 en su 102.ª semana de lanzamiento, convirtiendo a Adele en el primer acto en ocupar los dos primeros lugares de la lista desde The Corrs en 1999. [126] [127]
Adele obtuvo el Guinness World Records por convertirse en la primera artista femenina en tener dos sencillos y dos álbumes en el top cinco del Reino Unido simultáneamente. 21 también se convirtió en el primer álbum en la historia de las listas del Reino Unido en alcanzar ventas de tres millones de copias en un año calendario, y estableció récords por la mayor cantidad de semanas consecutivas con un álbum número uno en el Reino Unido (solista femenina) con 11 semanas, [116] y la mayor cantidad de semanas acumuladas en el número uno (solista femenina) en el Reino Unido. [128] [129] 21 ha sido certificado 16 veces platino por la Industria Fonográfica Británica por envíos de 4.500.000 unidades. [130] También es el álbum más descargado en la historia del Reino Unido, [131] el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido, [132] y el cuarto álbum más vendido en el Reino Unido de todos los tiempos. [133] [134] En diciembre de 2019, la Official Charts Company presentó 21 como el éxito de ventas de la década, con 5,17 millones de ventas en las listas. [135]
En julio de 2012, el álbum fue certificado décuple platino por la IFPI, lo que denota ventas de diez millones de copias en toda Europa, convirtiéndolo en el álbum con mayor certificación en Europa desde que se lanzó el premio IFPI Platinum Europe en 1996. [136] El álbum se mantuvo 35 semanas en la cima de la lista de álbumes irlandeses , [137] el más largo en la historia de la lista, [138] y vendió más de 270.000 copias. [137] Con 124 semanas en las listas de Finlandia desde principios de 2011 hasta el verano de 2013 (con 11 semanas en la cima) y reingresando a principios de 2014, 21 se convirtió en el segundo álbum con mayor permanencia en las listas de todos los tiempos en el país. [139] [140] [141]
Américas
Lanzado el 22 de febrero en los EE. UU., 21 debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas de 352,000 copias en la primera semana. [142] [143] El álbum permaneció entre los tres primeros durante sus primeras 24 semanas, [144] entre los cinco primeros durante un récord de 39 semanas consecutivas y entre los 10 primeros durante un total de 84 semanas. El álbum está empatado con Born in the USA de Bruce Springsteen por la segunda mayor cantidad de semanas en el top 10 del Billboard 200. [145] [146] [147] 21 se convirtió en el álbum digital más vendido de todos los tiempos en los EE. UU., vendiendo 1.879 millones de copias en enero de 2012. [148] [149] [150] El 17 de mayo de 2012, 21 se convirtió en el 29.º álbum desde 1991 en vender más de 9 millones de copias en los Estados Unidos y se convirtió en el primer álbum en los Estados Unidos en vender esa cantidad desde que Confessions de Usher alcanzó ventas de 9 millones en 2005. [151] Para noviembre de 2012, había vendido 10 millones de copias, una hazaña lograda en 92 semanas, lo que lo convirtió en el álbum más rápido en vender 10 millones desde No Strings Attached de 'N Sync en 2000. [152] [153] En febrero de 2015, el álbum alcanzó 208 semanas consecutivas, o cuatro años, en la lista Billboard 200, pasando solo 24 de esas semanas fuera del Top 100. [154]
A 21 se le atribuye haber salvado las ventas del primer trimestre de álbumes de 2012 en los Estados Unidos. Sin 21 , el primer trimestre de 2012 habría caído un 3,4% en comparación con el primer trimestre de 2011. 21 vendió más copias en el primer trimestre de 2012 que cualquier otro álbum desde 2005 y es el álbum más antiguo en ser el álbum más vendido en el primer trimestre del año desde Tragic Kingdom de No Doubt en 1997. El 28 de noviembre de 2012, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó Diamante después de haber vendido más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el primer álbum lanzado en la década de 2010 en lograr la certificación Diamante. [155] En diciembre de 2012, se anunció que 21 fue el álbum más vendido en iTunes durante dos años consecutivos. [156] 21 fue el álbum más vendido de 2011 y 2012 en los Estados Unidos y Canadá a pesar de tener más de un año. [157] [158] Es el primer álbum en ser el álbum más vendido dos años seguidos desde que Thriller de Michael Jackson fue el álbum más vendido de 1983 y 1984. A pesar de tener más de un año, 21 vendió más copias en 2012 que los álbumes más vendidos de 2006 a 2010 vendidos en sus respectivos años. También es uno de los únicos cuatro álbumes en la era Nielsen SoundScan en vender más de 4 millones de copias en cada uno de los dos años calendario. Debido a estos éxitos, Billboard declaró a Adele Artista del Año por segundo año consecutivo, convirtiéndola en la primera artista solista femenina en recibir el honor dos veces. [159] [160] [161]
En febrero de 2013, 21 alcanzó dos años completos en el Billboard 200, nunca estando por debajo del puesto número 35 en la lista. Esto convierte a 21 en el álbum más vendido de los últimos 10 años y el quinto álbum más vendido lanzado desde enero de 2000. [162] En marzo de 2013, después de que Adele ganara un premio de la Academia por " Skyfall ", el álbum volvió a ingresar al top 10 del Billboard 200. Esto marcó la 81.ª semana del álbum en el top 10. Solo otros dos álbumes han pasado tanto tiempo en el top 10: Born in the USA y The Sound of Music . [163] En noviembre de 2013, se anunció que 21 se había convertido en el primer álbum en vender tres millones de copias digitales en los Estados Unidos y que el álbum es el 13.º más vendido en general en los Estados Unidos desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. [164]
En noviembre de 2019, Billboard nombró a 21 el álbum más vendido de la década de 2010. [165] A enero de 2020, 21 ha vendido 12 millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en el noveno álbum más vendido desde que Nielsen Music comenzó a rastrear las ventas en 1991 y el álbum más vendido de la década de 2010. [166] [167] El desempeño del álbum en la lista Billboard 200 le valió a 21 la distinción de álbum número uno de todos los tiempos en la lista, según un resumen realizado por Billboard en noviembre de 2015. [6] En la primavera de 2017, el álbum rompió el récord del álbum más largo en la lista de una artista femenina en Billboard 200, superando a Tapestry de Carole King . [168] En febrero de 2019, 21 ha estado en la lista de álbumes Billboard 200 durante 400 semanas no consecutivas. [169] 21 también se convirtió en el primer álbum de una mujer en alcanzar las 450 semanas en el Billboard 200 en febrero de 2020. [170] En febrero de 2021, 21 hizo historia como el primer álbum de una mujer en alcanzar las 500 semanas en el Billboard 200. [171] En diciembre de 2021, se anunció que 21 era el primer álbum de una mujer en pasar una década entera en la lista Billboard 200. [172]
En Canadá, 21 pasó 35 semanas en el número uno y fue certificado diamante en enero de 2012 por Music Canada por el envío de 800.000 copias del álbum. [173] [174] 21 había vendido más de 1,489 millones de copias en enero de 2013, lo que lo convirtió en el tercer álbum más vendido en Canadá desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas. [175]
Una muestra de 23 segundos de "Set Fire to the Rain", que está escrita en clave de re menor con un tempo de 108 pulsaciones por minuto.
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21 pasó 32 semanas en el número uno en el ARIA Top 50 Albums Chart australiano , 10 de las cuales fueron consecutivas. Adele también replicó su récord en las listas del Reino Unido cuando logró dos títulos entre los cinco primeros de la lista de álbumes y sencillos de ARIA simultáneamente. [176] En diciembre de 2012, se anunció que 21 se acercaba a las ventas de un millón en Australia. Esto hace que 21 sea el séptimo álbum en lograr esta hazaña en Australia y el primero en hacerlo desde Innocent Eyes de Delta Goodrem . [177] En enero de 2020, 21 fue anunciado como el álbum más grande de la década de 2010 en Australia. [178] En la lista de álbumes RIANZ de Nueva Zelanda, 21 debutó en el número uno en enero de 2011 y pasó 28 semanas en la cumbre en 2011. [179] [180] Sus 38 semanas acumuladas en la cima son las más largas en la historia de las listas de Nueva Zelanda. [81]
Reconocimientos
Clasificaciones
21 fue clasificado como el álbum número uno de todos los tiempos en el Billboard Top 200 Albums of All Time . [181] 21 apareció en muchas listas de lo mejor de fin de año. Metacritic clasificó a 21 en el número dos en su lista de los discos mejor recibidos de 2011, según las inclusiones en las listas de fin de año de las publicaciones. [182] El álbum fue clasificado como el mejor álbum del año por Associated Press , [183] The Austin Chronicle , Entertainment Weekly , [184] Star Tribune , [185] Digital Spy , [186] MSN Music , [187] New York Daily News , [188] Rolling Stone , [189] la revista TIME , [190] y los editores de USA Today . [191] Los críticos de Billboard votaron al álbum como el número uno del año, [192] mientras que el periódico escocés Daily Record , [193] los editores de Amazon [194] y los editores de Rhapsody [195] también clasificaron al álbum en el número uno. El álbum apareció en el segundo lugar en la lista de MTV de los mejores álbumes de 2011 [196] así como en las listas producidas por The Boston Globe , [197] The Hollywood Reporter [198] y Toronto Sun. [ 199] Se ubicó dentro del top 10 en las listas producidas por American Songwriter , [200] Q , [201] Los Angeles Times , [202] Clash , [203] y The Washington Post . [204] "Rolling in the Deep" se ubicó constantemente en lo alto de varias listas de críticos de fin de año, y fue clasificada como la mejor canción del año en la encuesta de críticos de masas Pazz y Jop de The Village Voice . [205]
En 2012, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número seis en su lista de Mujeres que rockean: los 50 mejores álbumes de todos los tiempos. [206] En enero de 2015, Billboard nombró a 21 como el tercer mejor álbum de la década de 2010 (hasta ahora). [207] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [208] En 2019, Rolling Stone , [209] Consequence of Sound , [210] Cleveland.com , [211] Paste , [212] y The Sydney Morning Herald [213] lo nombraron el octavo, decimonoveno, 47, 55 y primer mejor álbum de la década de 2010, respectivamente. Consequence of Sound también lo nombró el quinto mejor álbum pop de la década de 2010. [214] En 2020, el álbum ocupó el puesto 137 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [215] Consequence of Sound clasificó al álbum en el puesto número siete en su lista de "Los 10 mejores segundos álbumes de todos los tiempos". [216] El éxito comercial de 21 transformó efectivamente la imagen de Adele de una cantautora de soul de ojos azules a un fenómeno pop global. Entertainment Weekly lo consideró el disco que representa el año 2011 en su lista de 2020 de los "30 álbumes esenciales de los últimos 30 años". [217]
Con sus victorias, Adele se convirtió en la sexta artista en ganar la "Triple Corona de los Grammy" en una noche. Fue la segunda solista femenina en lograr esta hazaña, después de Carole King en 1972 , y la segunda artista británica, después de Eric Clapton en 1993. [228] A la edad de 23 años, Adele fue la artista más joven en ese momento en lograr esta hazaña. [228]
Ese récord fue roto más tarde por Billie Eilish , quien tenía 18 años cuando ganó los "cuatro grandes" Grammy en una noche en 2020. [ 229] En febrero de 2013, una interpretación en vivo del tercer sencillo del álbum "Set Fire to the Rain", incluido en Live at the Royal Albert Hall , ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Pop Solista en la 55.ª edición de los Premios Grammy , convirtiéndola en la primera artista en ganar consecutivamente en esta categoría. [230]
El 21 de febrero de 2012, 21 ganó el Álbum británico del año en los premios BRIT de 2012. [ 231] También ganó el Álbum internacional del año en los premios Juno de 2012. [ 232]
Legado
[ 21 ] atrajo a los Baby Boomers nostálgicos de Etta James , Carole King y ' Dusty in Memphis '. También atrajo a los adolescentes que luchaban con el primer dolor de un desamor, a los hipsters que extrañaban a Amy Winehouse , a los tradicionalistas cansados de los sintetizadores y los efectos vocales, y a los fanáticos no pop que simplemente encontraron refrescante escuchar a una cantante cantar su blues con convicción. Al cantar casi exclusivamente sobre una relación que salió mal, Adele hizo canciones con las que cualquiera podía identificarse... 21 no fue un nicho de mercado. Fue hecho para todos y... todos escucharon.
El éxito del álbum se ha atribuido a su atractivo intercultural, [146] [255] que ha atendido a los fans de varios géneros de pop, adulto contemporáneo y R&B, [146] así como a varias generaciones y líneas de tiempo musicales. [256] [257] Según Sasha Frere-Jones de The New Yorker , el éxito del álbum en los EE. UU. se puede atribuir a su público objetivo, es decir, "madres de mediana edad... el grupo demográfico que decide las elecciones estadounidenses". [258] Los críticos también sugieren que la producción musical discreta del álbum y la relativa falta de artificio son desviaciones sorprendentes de la "teatralidad grandilocuente" de la industria musical convencional. [257] [259] Ethan Smith, del Wall Street Journal, descubrió que la naturaleza "deliberadamente poco llamativa", la figura regordeta y el atractivo de "mujer común" de Adele le dieron un nicho lucrativo en el mercado, [36] [260] mientras que su tendencia a enfatizar "la sustancia sobre el estilo" la convirtió en la "Anti-Lady Gaga". [36] Guy Adams, del Independent, argumentó que el éxito de 21 señala el resurgimiento del enfoque más tradicional para el éxito comercial:
Existen dos enfoques para hacerse notar ante el público actual que compra discos. El primero... gira en torno a montones de publicidad y elecciones de vestuario cada vez más absurdas. El segundo... requiere... la confianza para dejar que tu música hable por ti... Sorprendentemente, dadas las nociones preconcebidas sobre la supuesta preferencia de los estadounidenses por el estilo sobre la sustancia, es la segunda de estas dos técnicas de venta la que parece estar funcionando mejor. [260]
Con el lanzamiento de 21 , los críticos comenzaron a promocionar a Adele como la nueva abanderada de la música soul británica que ascendió al mainstream estadounidense a través de Duffy , Joss Stone , Amy Winehouse y Lily Allen . Aunque la popularidad inicial de estos artistas a principios de la década de 2000 incitó a los medios a declarar una "nueva ola de invasión británica ", [261] Joseph Viney de Sputnikmusic vio su posterior ausencia como una oportunidad para que Adele "reivindicara su posición como la principal artista solista femenina del Reino Unido". [110] John Murphy de MusicOMH declaró que el álbum era "un oportuno recordatorio de que el soul británico no ha perdido su magia". [40] El fundador del sello independiente XL Recordings, Richard Russell, habló sobre lo que él creía que era la cuasi-subversión del dominio de las listas de éxitos de 21 . Al caracterizar el éxito de 21 como "casi político y de algún modo radical", [262] Russell afirmó que la falta de trucos en la música de Adele socavó la percepción generalizada de que las artistas femeninas tienen que adaptarse a tipos de cuerpo específicos, o imbuir su música con imágenes sexuales gratuitas, para alcanzar el éxito. [262]
En retrospectiva, el álbum recibió elogios de la crítica generalizada. Stereogum escribió que 21 estableció a Adele como "la realeza del pop" y llamó al álbum "uno de los grandes y resistentes álbumes de ruptura de la historia", [263] mientras que Pitchfork elogió el álbum por "cimentar su legado como una artista que podría hacer hitos únicos en una generación con su música". [264] Atwood Magazine comparó el álbum con Blonde de Frank Ocean , ya que ambos son segundos álbumes, y comentó que ambos álbumes "podrían deslizarse en los catálogos de grandes como Amy Winehouse y Aretha Franklin y nadie se daría cuenta" y llamó a Adele "una de las compositoras más cautivadoras del siglo XXI". [265] NME describió a 21 como un "clásico del pop de desamor" y enfatizó además que es "tan clásico de una manera que resiste la prueba del tiempo". [266] En un artículo que explica los logros y el impacto de Adele, The Recording Academy escribió que "muchos álbumes han abordado verdades emocionales; pocos han perdurado como 21", y comentó además que 21 "sigue resonando entre el público en 2021 tanto como lo hizo en 2011". [267] Tanto Junkee como Consequence of Sound le dieron crédito al álbum por revitalizar la música pop, anunciando "una nueva era de pop identificable" e inspirando a una nueva generación de artistas. [268] [269]
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