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Taylor Swift (álbum)

Taylor Swift es el álbum de estudio debut homónimo de la cantautora estadounidense Taylor Swift . Bajo Big Machine Records , se lanzó en Norteamérica el 24 de octubre de 2006 y en otros lugares el 18 de marzo de 2008. Swift había firmado conla editorial Sony/ATV Tree en 2004, a los 14 años, para seguir una carrera como músico country . . Su contrato con Big Machine Records en 2005 le permitió trabajar en el álbum durante su segundo año de escuela secundaria.

A Swift se le atribuye el mérito de escribir las 11 pistas del álbum, tres de las cuales únicamente; Robert Ellis Orrall , Brian Maher, Angelo Petraglia y Liz Rose tienen créditos de coautoría. Basándose en su vida personal, las canciones reflejan la visión de Swift sobre la vida cuando era adolescente, lidiando con las relaciones románticas, las amistades y la inseguridad. Producido por Orrall y Nathan Chapman , Taylor Swift es un disco country con elementos pop y pop rock , que incorpora instrumentos acústicos como guitarras, banjos y violines .

Cinco sencillos apoyaron a Taylor Swift , incluidos los números uno de Hot Country Songs, " Our Song " y " Should've Said No ", y la primera entrada de Swift entre los 15 primeros en el Billboard Hot 100 , " Teardrops on My Guitar ". Swift promocionó el álbum a través de la red social Myspace , lo que los periodistas consideraron atípico para la estrategia de marketing de un músico country. Se embarcó en una gira de radio de seis meses en 2006 y abrió giras para otros artistas country a lo largo de 2006 y 2007. Los críticos elogiaron la sensibilidad general del álbum y la composición de Swift a una edad temprana por representar con seriedad los sentimientos adolescentes. Taylor Swift fue nominada a Álbum del Año en los Premios de la Academia de Música Country de 2008 .

El álbum pasó 24 semanas en el número uno en Top Country Albums y alcanzó el puesto número cinco en el Billboard 200 , donde se convirtió en el álbum con mayor duración en las listas de la década de 2000. Certificado siete veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), convirtió a Swift en la primera artista country solista en escribir o coescribir todas las canciones de un álbum debut platino. Los periodistas atribuyeron el éxito de Taylor Swift al marketing en línea de Swift a través de Myspace, que marcó el comienzo de una audiencia demográfica más joven en el país que estaba compuesta principalmente por oyentes de mediana edad. El atractivo cruzado del álbum dio forma al estilo country pop de los dos siguientes álbumes de Swift, y sus narrativas autobiográficas sobre el amor y el desamor inspiraron a una generación posterior de cantautores.

Fondo

Swift desarrolló un interés temprano por las artes escénicas . [1] [2] Después de ver un documental sobre la cantante country Faith Hill , Swift sintió que necesitaba mudarse a Nashville, Tennessee, ampliamente considerada como el hogar de la música country [3] [4] , para seguir una carrera como cantante country. cantante. [5] A los once años, Swift viajó a Nashville con su madre para presentar cintas de demostración de versiones de karaoke a sellos discográficos para conseguir un contrato . [6] [7] Fue rechazada porque los sellos discográficos creían que la población de mediana edad de la música country no escucharía música de una adolescente, lo que Swift no creía firmemente. [8] [9]

Al regresar a su ciudad natal en Pensilvania , Swift se dio cuenta de que tenía que distinguirse de otros aspirantes a cantantes de country. [8] Con este fin, a los 12 años, comenzó a escribir canciones ella misma y aprendió a tocar la guitarra con la ayuda de un reparador de computadoras que había reparado la computadora de su familia en una ocasión. [9] El amor de Swift por la música country la alejó de sus compañeros. [10] Su interpretación de " The Star-Spangled Banner " en el US Open de 2003 llamó la atención del manager musical Dan Dymtrow, quien ayudó a Swift, de 13 años, a conseguir un contrato de desarrollo artístico con RCA Records en Nashville. [11] Para ayudar en los esfuerzos artísticos de Swift, su padre transfirió su trabajo a Nashville y su familia se mudó a Hendersonville , una ciudad cercana a Nashville, en 2004. [12] [13]

Desarrollo y producción

Entre las inspiraciones de Swift se encontraban músicas country femeninas de la década de 1990: Shania Twain , The Chicks , Faith Hill y LeAnn Rimes . [14] Firmó con la editorial Sony/ATV Tree a los 14 años para convertirse en compositora profesional, la firma más joven de su historia. [15] Después de la firma, Swift viajó de Hendersonville a Nashville todas las tardes para practicar con compositores experimentados de Music Row . [16] Liz Rose se convirtió en una colaboradora importante y formó una relación de trabajo duradera con Swift en su futura carrera. [17] Swift tuvo sesiones productivas con Rose porque respetaba la visión de Swift y no quería ponerla en el "molde de composición de canciones de Nashville". [18] Rose elogió las habilidades de composición de Swift: "Básicamente, yo era solo su editora... Ella tenía una visión tan clara de lo que estaba tratando de decir. Y había llegado con los ganchos más increíbles ". [19]

Después de un año de contrato de desarrollo con RCA, a Swift se le suspendió un contrato discográfico oficial; sintió que el sello no confiaba en el material que ella misma había escrito. [20] [21] Swift se separó de RCA: "Pensé que si no creían en mí entonces, nunca iban a creer en mí". [11] Ella recordó en 2009 en The Daily Telegraph : "Realmente sentí que se me estaba acabando el tiempo. Quería capturar estos años de mi vida en un álbum mientras todavía representaban lo que estaba pasando". [22] En una exhibición de la industria en el Bluebird Café de Nashville en 2005, Swift llamó la atención de Scott Borchetta , un ejecutivo de DreamWorks Records que se estaba preparando para formar un sello discográfico independiente, Big Machine Records . Conoció a Borchetta por primera vez en 2004. [23] Swift se convirtió en uno de los primeros fichajes de Big Machine y su padre compró una participación del tres por ciento en la empresa. [24]

De las once canciones de la edición estándar, Swift es la única autora de tres y coautora de ocho. Rose comparte el crédito de escritura en siete. Robert Ellis Orrall y Angelo Petraglia coescribieron "A Place in This World" y Brian Maher coescribió "Mary's Song (Oh My My My)". [25] Después de experimentar con diferentes productores, Swift convenció a Big Machine para que reclutara a Nathan Chapman , quien había producido su álbum de demostración en un "pequeño cobertizo" detrás de las oficinas de Sony/ATV. [7] [26] Big Machine se mostró escéptico acerca de contratar a Chapman porque nunca había producido un álbum de estudio lanzado comercialmente, pero finalmente aceptó porque Swift sintió que tenían la "química adecuada". [7] Antes de acercarse a Chapman, Swift conceptualizó cómo deberían sonar sus canciones: "Sé exactamente dónde quiero que esté el gancho y... qué instrumentos quiero usar". [27] Chapman confiaba en las habilidades de Swift y dijo que ella "sabe lo que quiere decir con su música". [27] Tiene créditos de producción exclusivos en todas las canciones menos una, "The Outside", en la que está acreditado como productor adicional, y Orrall como productor principal. [7] La ​​grabación se llevó a cabo durante cuatro meses a finales de 2005. [7] Cuando terminaron la grabación y producción, Swift había terminado su primer año de escuela secundaria. [28]

Composición

Letra

Swift escribió a Taylor Swift a partir de sus experiencias de vida personal cuando era adolescente. Si bien se adhirió a la composición confesional asociada con la música country, no escribió sobre temas estereotipados como " tractores y fardos de heno porque esa no es realmente la forma en que crecí". [29] En cambio, escribió sobre sus observaciones y reflexiones sobre asuntos que van desde las relaciones románticas hasta las amistades, esforzándose por transmitir sus perspectivas de adolescente de la manera más honesta y personal posible. [30] Debido a que su inspiración provino de sentimientos y emociones inmediatas, Swift escribió canciones en cualquier momento y en cualquier lugar, desde sesiones de estudio hasta vacaciones escolares. [17] Esta práctica resultó en letras sencillas, que The Daily Telegraph señaló que estaban "rebosantes de una sincera ingenuidad ". [31]

Las canciones de Taylor Swift son desde la perspectiva de una niña en un pequeño pueblo estadounidense, dentro de los límites que van desde los pasillos de la escuela secundaria hasta los caminos rurales ; Billboard señaló que los pensamientos personales de Swift dentro de un pequeño confinamiento fomentaban una naturaleza contemplativa. [32] La mayoría de las canciones del álbum tratan sobre relaciones románticas, algunas de las cuales se basaron en observaciones de Swift en lugar de experiencias reales. [7] [16] El sencillo principal y la primera canción, " Tim McGraw ", se inspiraron en la relación de Swift con un novio mayor durante su primer año de escuela secundaria. La canción trata sobre la esperanza de Swift de que el novio, después de terminar la relación e irse a la universidad, la recuerde cada vez que escuche su canción favorita de Tim McGraw ; [33] según Swift, "Tim McGraw" se inspiró en la canción de McGraw de 2004 " Can't Tell Me Nothin' ". [34] Swift escribió " Our Song " para su programa de talentos de la escuela secundaria . [35] Ella habló sobre la inspiración: "Lo escribí sobre este chico con el que estaba saliendo y cómo no teníamos una canción. Así que seguí adelante y escribí una para nosotros". [36]

"Imagen para quemar"
Instrumentada con banjos punteados , [37] " Picture to Burn " fue descrita por Rolling Stone como una canción que "captura perfectamente la mentalidad de una ruptura adolescente". [38]
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Las canciones " Picture to Burn " y " Should've Said No " representan una actitud vengativa hacia aquellos que no corresponden a los sentimientos del protagonista; [39] en "Picture to Burn", Swift canta sobre la quema de evidencia fotográfica de la existencia de un exnovio. [40] La versión original incluía la letra: "Ve y dile a tus amigos que soy obsesivo y loco / Está bien; le diré a los míos que eres gay". [38] En la edición de radio y versiones posteriores, Swift modificó la letra a "Está bien; no te importará si lo digo". [41] La angustia es otro aspecto que Swift exploró: " Teardrops on My Guitar " trataba sobre su experiencia con un compañero de clase por quien tenía sentimientos, pero este compañero de clase estaba enamorado de otra persona. [40] En "Cold as You", Swift lamenta una relación infructuosa: "Nunca he estado tan fría como tú". Dijo que era su canción favorita en cuanto a la letra del álbum: "Me encanta una línea en una canción en la que después dices... quemar". [38]

En otras canciones, Swift canta sobre la inseguridad y la timidez. "The Outside", que Swift escribió a los 12 años, describe la soledad que sintió cuando su amor por la música country la alejó de sus compañeros. [42] En un sentimiento similar, "A Place in This World" expresa la incertidumbre de Swift sobre a dónde pertenece realmente. [32] Swift escribió "Tied Together with a Smile" el día que supo que uno de sus mejores amigos tenía un trastorno alimentario . [43] La letra describe a una niña que oculta su turbulencia interior; Swift comentó: "Siempre pensé que uno de los mayores problemas que enfrentan las niñas estadounidenses que se pasan por alto es la inseguridad". [43]

Música

"Tim McGraw"
El sencillo principal, " Tim McGraw ", utiliza la progresión de acordes I-vi-IV-V , síncopa en el nivel de semicorchea y motivos con tonos de rango pequeño , que sentaron las bases para el atractivo cruzado de los lanzamientos posteriores de Swift. [44]
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Musicalmente, Taylor Swift incorpora elementos de la música country, incluida la voz vibrante e instrumentos acústicos como violines , guitarras y banjos . [32] [37] Según Michael Kosser de American Songwriter , la producción de Chapman era un sonido distintivo difícil de categorizar en un género particular ; Big Machine comercializó el álbum en la radio country de todos modos. [18] Reseñas de The Palm Beach Post y Chicago Tribune clasificaron a Taylor Swift como música country. [45] [46]

Elementos de pop cruzado son evidentes en muchas canciones. [47] En artículos retrospectivos, los críticos no estuvieron de acuerdo sobre hasta qué punto las canciones de Taylor Swift son completamente country. Jon Caramanica del New York Times lo llamó un álbum de " country con mentalidad pop ", [48] mientras que el crítico de Rolling Stone, Chuck Eddy, observó que Taylor Swift mezclaba " pop-rock y acento estilo Dixie Chicks". [49] Mientras tanto, otra reseña del álbum en Rolling Stone consideró que las canciones tenían una influencia de rock . [50] Grady Smith de la misma revista incluyó los sencillos "Tim McGraw", "Teardrops on My Guitar", "Our Song" y "Picture to Burn" entre las "canciones más country" de Swift, que evocan "country clásico" en términos de instrumentación, temas y estructura de la canción . [51] J. Freedom du Lac de The Washington Post señaló que el " fraseo rítmico influenciado por el rap " en "Our Song" era atípico de la música country. [52]

James E. Perone, un académico de música, citó a "Tim McGraw" como un ejemplo del atractivo cruzado de Swift. "Tim McGraw" sigue la progresión de acordes I-vi-IV-V , que se encuentra típicamente en el rock and roll de finales de los cincuenta y principios de los sesenta . El estribillo consta de motivos repetidos construidos dentro de un rango de tono pequeño , lo que le da a la canción una melodía pegadiza. Además, el estribillo (y, en menor grado, los versos) hace un uso intensivo de la síncopa en el nivel de semicorchea , lo que genera una producción que recuerda a géneros no country como el rock alternativo y el hip hop . Perone argumentó que estas cualidades melódicas sentaron las bases para la discografía pop de Swift para la radio que disfrutan tanto el público pop como el country. [44]

Lanzamiento y promoción

Taylor Swift cantando en un micrófono y tocando una guitarra
Swift abrió giras para Brad Paisley en 2007. Para promocionar su primer álbum, Swift abrió giras para otros músicos country en 2007-2008. [53]

Taylor Swift fue lanzado el 24 de octubre de 2006 a través de Big Machine Records. [54] Swift participó en el empaque del álbum, diseñando ella misma los gráficos de garabatos. [25] Incluyó mensajes ocultos con pistas sobre los temas de sus canciones en las letras impresas en las notas , inspiradas en los mensajes secretos ocultos de los Beatles en sus discos. [55] Ella ejecutó la misma técnica en sus álbumes posteriores. [31] [56] Swift dijo que los mensajes podrían interpretarse siguiendo las letras mayúsculas en el orden en que aparecen en las letras impresas en las notas. [7] Además de la edición estándar de once pistas, una edición de lujo de 15 pistas contiene tres nuevas canciones originales: "I'm Only Me When I'm with You", "Invisible" y "A Perfectly Good Heart". y una versión alternativa de "Teardrops on My Guitar". [57] Una "versión mejorada", que incluye los vídeos musicales de "Teardrops on My Guitar" y "Tim McGraw", fue lanzada el 18 de marzo de 2008. [58]

El álbum fue precedido por el sencillo principal "Tim McGraw", que fue lanzado el 19 de junio de 2006. [59] El sencillo alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100 y el número seis en la lista Hot Country Songs , marcando la aparición debut de Swift. en ambos gráficos. [60] [61] Fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [62] Swift promovió el álbum actuando en programas televisados, incluidos Good Morning America , [63] The Megan Mullally Show , [63] America's Got Talent , [64] Total Request Live , [65] los CMT Music Awards , [66] y Premios de la Academia de Música Country . [67] Para mantener su presencia en la radio country, Swift se embarcó en una gira de radio durante una carrera de seis meses en 2006. [7] Swift también promocionó el álbum actuando como telonero de giras de conciertos de otros artistas country . Abrió para Rascal Flatts del 19 de octubre al 3 de noviembre de 2006. [63] A lo largo de 2007, abrió para George Strait , [68] Brad Paisley , [69] y la gira conjunta de Tim McGraw y Faith Hill, Soul2Soul II Tour . [70]

Además de la promoción radiofónica tradicional, Swift utilizó ampliamente su perfil de Myspace para comunicarse con su audiencia, compartiendo sus blogs diarios e información sobre canciones. Su estrategia de marketing online impulsó la popularidad del álbum entre adolescentes y adultos jóvenes. [21] Swift y Big Machine decidieron lanzar "Our Song" como sencillo debido a la respuesta positiva que recibió en Myspace. [21] A lo largo de 2007 y 2008, cuatro sencillos más apoyaron a Taylor Swift : "Teardrops on My Guitar", "Our Song", "Picture to Burn" y "Should've Said No", todos los cuales alcanzaron su punto máximo entre los cuarenta primeros. del Hot 100 y el top ten de la lista Hot Country Songs. [71] "Teardrops on My Guitar" alcanzó el puesto número dos en la lista Hot Country Songs y tuvo un lanzamiento cruzado en la radio pop ; alcanzó el puesto número siete en la lista Mainstream Top 40 (Pop Songs) y el número 13 en el Hot 100. [72] [73] "Our Song" y "Should've Said No" alcanzaron el número uno en Hot Country Songs. cuadro. [71] Con "Our Song", Swift se convirtió en la persona más joven en escribir y cantar por sí sola un número uno de Hot Country Songs. [74] Todos los sencillos fueron certificados platino o más por la RIAA, con "Teardrops on My Guitar" (3 × Platino) y "Our Song" (4 × Platino) vendiendo más de tres millones de copias cada uno. [62] [75]

Desde agosto de 2019 hasta enero de 2020, Big Machine lanzó 4.000 copias de cada uno de los sencillos de Taylor Swift en vinilo con motivo del 13º aniversario del álbum. Esto generó una reacción inmediata a la luz de la compra de los masters de los primeros seis álbumes de estudio de Taylor Swift . [76] [77] [78] [79]

Recepción de la crítica

Taylor Swift recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [86] Aunque algunos consideraron que los temas líricos eran poco sofisticados y carentes de profundidad, la mayoría de los críticos elogiaron la composición de Swift por usar técnicas familiares de manera que sonaban originales y novedosas. [87] En Metacritic , que asigna una puntuación agregada sobre 100 a las reseñas de publicaciones, el álbum obtuvo una puntuación de 67, basada en cinco reseñas. [80]

En una reseña de Country Weekly , Chris Neal consideró a Swift un éxito en comparación con los anteriores aspirantes a cantantes de country adolescentes debido a su "honestidad, inteligencia e idealismo". [83] Los críticos quedaron impresionados por la madurez de Swift al tiempo que conservaban un sentido de inocencia juvenil en sus letras, incluido Ken Rosenbaum de The Toledo Blade , [88] Nick Cristiano de The Philadelphia Inquirer , [84] Jeff Tamarkin de AllMusic , [81] y Piedra rodante . [50] En una reseña para The Palm Beach Post , James Fontaine sintió que la descripción honesta de Swift de su experiencia adolescente hizo que el álbum fuera convincente y elogió la "madurez musical" por comunicar eficazmente los sentimientos. [45] Keith Groller de The Morning Call dijo que el álbum no era innovador pero que podía atraer a una amplia audiencia con su seriedad adolescente. [89]

Los críticos comentaron sobre la sensibilidad pop del álbum: Neal y Rolling Stone lo encontraron atractivo para el público general. [50] [83] Tamarkin comentó que la "voz considerablemente fuerte" de Swift se extendía a ambos lados de la precaria frontera entre el country y el pop, y criticó al productor Chapman por aplicar "un brillo que no todas [las canciones] realmente requieren". [81] En el Chicago Tribune , Chrissie Dickinson describió a Taylor Swift como "un paquete ingenioso, bastante agradable pero desprovisto de cualquier cosa que se parezca a una tracción arenosa". [46] En una reseña mixta para PopMatters , Roger Holland elogió la calidad de producción de ciertas pistas, pero consideró que el álbum en general fue un paso en falso para el verdadero atractivo de Swift: "Es de esperar que cuando encuentre su lugar y su voz adulta, ella es capaz de encontrar un acomodo entre la tradición country y su evidente sensibilidad pop". [85] Robert Christgau calificó el álbum como una partitura "cortada" ((corte elegido)), y seleccionó "Tim McGraw" y "Picture to Burn" como aspectos destacados. [82] [nota 2]

Taylor Swift ayudó a Swift a obtener una nominación a Nueva Vocalista Femenina del Año en los Premios de la Academia de Música Country de 2007 , un Premio Horizon en los Premios de la Asociación de Música Country de 2007 y una nominación al Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en la 50ª edición anual de los Grammy. Premios (2008). [54] [91] El álbum en sí fue nominado a Álbum del Año en los Premios de la Academia de Música Country de 2008 . [92]

Las críticas retrospectivas siguen siendo favorables hacia las primeras composiciones de Swift. Maura Johnston de Pitchfork describió el álbum como un disco honesto sobre las perspectivas de los adolescentes, lo que distinguía a Swift de los álbumes fabricados que "abrumaban las sensaciones de los antiguos adolescentes". [37] Jonathan Bradley de Billboard elogió cómo Swift capturó emociones y sentimientos inmediatos con "detalles... tan nítidos a una escala tan pequeña". [32] En julio de 2022, Rolling Stone clasificó a Taylor Swift en el puesto 32 de su lista de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". [93]

Desempeño comercial

Taylor Swift fue un éxito durmiente en los Estados Unidos. [16] [94] Debutó en el número 19 en la lista Billboard 200 del 11 de noviembre de 2006, con ventas de 40.000 copias en la primera semana. [95] Debido a que los álbumes a menudo caen en ventas después de su lanzamiento inicial, Swift no esperaba que su álbum permaneciera mucho tiempo en la lista: "Sería increíblemente afortunada si este álbum fuera certificado Oro". [16] Contrariamente a sus expectativas, Taylor Swift siguió vendiendo a un ritmo bastante constante. [16] En noviembre de 2007, el álbum había vendido más de un millón de copias. [96] Alcanzó su semana de ventas más alta en la lista Billboard 200 del 5 de enero de 2008, cuando vendió 187.000 copias y se ubicó en el número ocho. [97]

El álbum alcanzó su punto máximo en el número cinco en la lista del 19 de enero de 2008, en su semana 63 de clasificación. [98] Al pasar 157 semanas en el Billboard 200 en octubre de 2009, Taylor Swift marcó la permanencia más larga en la lista de cualquier álbum lanzado en la década de 2000. [99] Ha pasado un total de 280 semanas en la lista hasta agosto de 2023. [100] En Top Country Albums , Taylor Swift alcanzó el puesto número uno durante 24 semanas no consecutivas. [101] En enero de 2024, el álbum había vendido 5,871 millones de copias puras en los Estados Unidos. [102] Había sido certificado siete veces Platino por la RIAA por ganar más de siete millones de unidades equivalentes a álbumes en el país. [103]

En Canadá, Taylor Swift alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes canadienses [104] y fue certificada Platino por Music Canada (MC). [105] El álbum alcanzó el puesto 33 en la lista de álbumes de Australia en marzo de 2010, [106] y fue certificado Platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [107] En el Reino Unido, alcanzó el puesto 81 en la lista de álbumes [108] y fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por ventas de más de 100.000 copias. [109] El álbum había vendido 198.000 unidades en el Reino Unido en octubre de 2022. [110] Apareció en las listas de álbumes en Nueva Zelanda (alcanzando el puesto 38), [111] Japón (53), [112] Irlanda (59) , [113] y Escocia (34). [114]

Impacto y legado

La Sra. Swift... se ha establecido rápidamente como la artista revelación de la música country más notable de la década. En parte eso se debe a que... [su] carrera ha sido notable por lo que sucede una vez terminadas las canciones. Ha utilizado agresivamente las redes sociales en línea para mantenerse conectada con su audiencia joven de una manera que... está demostrando ser revolucionaria en la música country,... ayudando al país a llegar a una nueva audiencia.

— Jon Caramanica , Los New York Times (2008) [72]

Taylor Swift fue lanzado en una época en la que las artistas country femeninas estaban ganando popularidad. [37] [50] No obstante, los expertos de la industria de Nashville desaprobaron el debut de Swift cuando era adolescente [12] [18] porque consideraban que los temas adolescentes del álbum eran inapropiados para el grupo demográfico clave de mediana edad de la música country . [71] [115] Jim Malec de American Songwriter observó que, contrariamente a las expectativas de la industria, el éxito de Taylor Swift en la radio country, particularmente con la canción "Our Song", estableció a Swift como una de las pocas artistas femeninas adolescentes en tener el mismo éxito. con homólogos masculinos en un formato dominado por hombres. [71]

Aunque los críticos cuestionaron la categorización de música country del álbum, [116] Rolling Stone comentó que tras la controversia de las Dixie Chicks de 2003 , que dejó "un enorme espacio abierto en el corazón de la audiencia country", Swift "lo ha llenado completamente... . con un sonido que no solo tiene información rockera sino también pop adolescente ". [50] Jon Caramanica de The New York Times observó que, aunque el sonido cruzado country-pop fue facilitado por cantantes exitosos anteriores, Swift fue el primer artista country en abrazar el estatus de estrella del pop. [72] Taylor Swift la convirtió en la primera solista femenina de música country en escribir o coescribir todas las canciones de un álbum debut con certificación de platino. [74] [117] Su producción sentó las bases para la discografía country-pop posterior de Swift, cuyo éxito en las listas se extendía a ambos lados del límite percibido entre los dos géneros. [116] [118] [119]

Los periodistas musicales atribuyeron el éxito del álbum a la estrategia de composición y marketing online de Swift. [12] Si bien la promoción en línea era familiar para los artistas de pop y hip hop, ella fue la primera artista country en promocionar sus canciones en servicios de redes sociales como Myspace; [71] [72] también confió en las redes sociales para promocionar sus lanzamientos posteriores, lo que le aportó una base de seguidores leales. [115] [120] Su presencia en las redes sociales marcó el comienzo de una audiencia más joven, compuesta en su mayoría por adolescentes que escuchaban música country, un grupo demográfico nunca antes escuchado. [12] Las narrativas autobiográficas sobre Taylor Swift definieron la composición de Swift durante la siguiente década, [31] [32] que , según Billboard , inspiró a una nueva generación de aspirantes a cantautores. [115] Consequence declaró que Taylor Swift fue el modelo para canciones centradas en el amor y el sufrimiento no correspondidos, allanando el camino para "futuros boppers adolescentes" como " Heather " de Conan Gray (2020) y " Drivers License " de Olivia Rodrigo ( 2021). [121] Rolling Stone opinó que "si Taylor Swift se retirara justo después de lanzar su álbum debut, todavía hoy sería recordada como una leyenda [...] Taylor debutó con total dominio de un género que también estaba transformando por completo". [93] Según Entertainment Weekly , el éxito comercial de su debut ayudó a la pequeña Big Machine a fichar a Garth Brooks y Jewel . [122]

Listado de pistas

Todas las pistas son producidas por Nathan Chapman, excepto donde se indique lo contrario.

Notas

  1. ^ producción adicional

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [25]

Gráficos

Certificaciones y ventas.

Historial de lanzamientos

Notas a pie de página

  1. ^ Esta portada se utilizó para las ediciones estándar y 2008 del álbum. La edición de lujo de 2007 presenta una imagen diferente de Swift.
  2. ^ En la calificación de Robert Christgau , un "corte" ((corte elegido)) significa "una buena canción de un álbum que no vale tu tiempo ni tu dinero". [90]
  3. ^ Compilado por Billboard para álbumes de 1963 a 2015 [151] [152]
  4. ^ Compilado por Billboard para álbumes de 1963 a 2017 [153] [154]
  5. ^ Compilado por Billboard para álbumes de 1963 a 2016 [155]

Referencias

Citas

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fuentes citadas

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