Tactics Ogre: Let Us Cling Together [c] es un juego de rol táctico de 1995 desarrollado y publicado por Quest Corporation para Super Famicom . Más tarde fue portado a Sega Saturn (1996) y PlayStation (1997), este último lanzado en América del Norte en 1998 por Atlus USA . La segunda entrada en la serie Ogre Battle , la historia tiene lugar en el reino devastado por la guerra de Valeria, donde el protagonista Denim Powell trabaja en una fuerza de resistencia local contra las potencias ocupantes, terminando atrapado en los conflictos étnicos que impulsan la guerra. Las batallas se basan en turnos, y se desarrollan en mapas basados en cuadrículas desde una perspectiva aérea con un enfoque en el posicionamiento y el uso de las habilidades de clase de los personajes .
La producción duró dos años y medio, con el creador de Ogre Battle , Yasumi Matsuno, actuando como director, escritor y diseñador principal. La historia se inspiró en los conflictos en Europa y Asia, basada en gran medida en el drama personal y político sobre la narrativa de temática fantástica de Ogre Battle: The March of the Black Queen . La jugabilidad, inspirada en el videojuego Solstice , utiliza un sistema de combate inspirado en el ajedrez en contraste con las batallas en tiempo real de su predecesor. Hiroshi Minagawa fue el director de arte, mientras que los personajes fueron diseñados por Akihiko Yoshida . La música, compuesta por Hitoshi Sakimoto y Masaharu Iwata , utilizó la narrativa como inspiración y sigue siendo recordada con cariño por los compositores.
El lanzamiento para Super Famicom vendió 500.000 unidades en Japón y recibió críticas positivas. Los ports posteriores también tuvieron fuertes ventas y críticas, y muchos elogiaron su jugabilidad y narrativa. La versión para PlayStation recibió críticas por problemas técnicos. Desde entonces ha sido recordada como una de las mejores en su género. Matsuno dejó Quest Corporation después de completar Tactics Ogre , uniéndose a Square (más tarde Square Enix ) y desarrollando Final Fantasy Tactics (1997) y otros títulos ambientados en su universo de Ivalice . Quest desarrolló más títulos de la serie antes de ser absorbida por Square en 2003. Una nueva versión del mismo nombre para PlayStation Portable fue lanzada en 2010.
Tactics Ogre: Let Us Cling Together es un juego de rol táctico en el que los jugadores asumen el papel de Denim Powell (renombrable por el jugador), un soldado atrapado en medio de una guerra en la nación de Valeria. [3] [4] El jugador se mueve entre nodos en un mapa mundial, lo que desencadena eventos de la historia seguidos de una sola batalla o secuencias de batallas. [5] [6] Al comenzar el juego, se le pide al jugador que ingrese el nombre del personaje principal, su cumpleaños y responda una serie de preguntas que determinan su alineación y estadísticas. [3] Cada movimiento en el mapa mundial equivale a un solo día en el juego, que altera las condiciones climáticas. [4] [7] Antes de las batallas, el jugador puede equipar sus unidades preferidas con armas, armaduras, elementos y accesorios elegidos. [4] [8] También se incluye un modo de entrenamiento, donde el jugador controla ambos lados de una batalla y puede aumentar la fuerza de la unidad. [3] [4] [9] Este modo permite el modo multijugador para dos personas en la versión para Super Famicom . [3]
El juego utiliza un sistema de batalla por turnos denominado Sistema de Turnos No Alternativos. [3] [4] Las batallas y todas las acciones dentro de ellas tienen lugar en un pequeño mapa visto desde una perspectiva diagonal aérea, con espacios y geografía de niveles que aparecen como una estructura de cuadrícula cuadrada. [3] [9] El equipo del jugador tiene un máximo de diez unidades en el campo y un máximo de treinta en su ejército. [4] El equipo enemigo y los personajes aliados están controlados por la inteligencia artificial del juego. Una unidad tiene un rango de movimiento establecido y un rango de ataque dictado por su posición en el mapa. [5] El orden de turno está dictado por los puntos de Turno de Espera (WT) de una unidad, que fluctúan dependiendo de cuántos y qué tipo de acción se realiza, y el peso y la estadística de agilidad de una unidad impactan en cuántos WT se ganan en cada turno. [3] [4] Cuando un enemigo es derrotado, una carta del tarot puede caer aleatoriamente, capaz de otorgar un impulso temporal a un personaje. [10] Una vez que se cumple la condición de victoria de una etapa, las unidades pueden aumentar su nivel de experiencia durante la batalla. [4] Si Denim muere, el juego termina y debe reiniciarse desde un punto de guardado anterior. [5] [11]
Las unidades tienen una variedad de comandos que incluyen moverse, atacar con armas cuerpo a cuerpo o a distancia, realizar un hechizo si son capaces de hacer magia una vez que su magia se ha cargado lo suficiente durante la batalla, usar un objeto o realizar un movimiento especial específico del personaje. Una habilidad exclusiva del personaje principal es "Persuadir", que tiene la posibilidad de reclutar unidades enemigas en la batalla. [4] Las condiciones del terreno y el clima afectan la forma en que una unidad puede moverse y actuar en cada batalla. [4] [6] El comportamiento de la unidad también está influenciado por su alineación con la ruta de la historia y su afinidad elemental asociada, que afecta la compatibilidad de la unidad y puede mejorar los ataques u otras acciones. [3] Una característica importante son las clases de personajes con habilidades dedicadas, que pueden evolucionar a clases más poderosas a través del uso en la batalla y transferirse a personajes compatibles. [6] [8]
Un elemento clave para progresar son los caminos de la historia que se ramifican, etiquetados como "Ley", "Neutral" y "Caos", construidos alrededor del personaje principal, ya sea aceptando o rechazando las órdenes de las figuras de autoridad. Algunos personajes también vivirán o morirán dependiendo de estas elecciones, representadas a través de opciones de diálogo durante las escenas cinemáticas. [3] [6] [7] Las ramificaciones de la narrativa ocurren en sus primeros tres capítulos, con eventos que se vuelven a unir para los eventos del capítulo final antes de desarrollar un final basado en decisiones anteriores. [3] [12] Se pueden desbloquear hasta ocho variaciones de final diferentes. [8] Las biografías de los personajes y los eventos tanto de las escenas cinemáticas como más allá de la historia revelada se detallan en un menú separado llamado Informe Warren en honor a uno de los personajes del juego. [3]
Tactics Ogre se desarrolla en Valeria, un archipiélago unido como un solo reino bajo el rey Dolgare y que adora a un panteón de seis dioses elementales, junto con la Diosa de la Luz Ishtar y el Dios del Caos Asmodeus. Después de la aparente muerte de Dolgare sin herederos directos, los tres grupos étnicos principales de Valeria terminan en una breve guerra civil, dividiéndose en territorios dedicados de diferentes tamaños. Las facciones son Bacrum-Valeria, respaldada por la nación extranjera de Lodis y gobernada por su regente, el obispo Branta Mown; el Reino de Galgastan liderado por el Cardenal Barbatos; y el Pueblo Walsta liderado por el Duque Ronway. Después de que Galgastan gana la delantera y se declara gobernante de Valeria, los vecinos Walista son sometidos a persecución y restringidos a una pequeña isla. [3] [4]
La historia comienza con un pequeño grupo de resistencia de Walsta (Denim Powell, su hermana Kachua y su amigo de la infancia Vice Bozek) que ataca a un grupo de mercenarios zenobianos que vagan por el mundo creyendo falsamente que su líder, Lans Hamilton, es el Caballero Negro Lans Tartare, un soldado de Lodis que encarceló a Denim y al padre de Kachua, Plancy, durante su infancia. El comprensivo Hamilton se une al grupo, trayendo consigo al viejo sabio Warren, y Kachua intenta en vano disuadir a Denim de luchar. La lealtad de Denim a la resistencia se pone a prueba cuando Ronway ordena la masacre de un pueblo que se niega a unirse a ellos, incriminando a Gargastan por el crimen. Tanto si Denim está de acuerdo como si no, Vice no está de acuerdo y se opone a él. Si se rebela, Denim puede reconciliarse más tarde con Ronway o seguir su propio camino. Después de esto, Vice se convierte en un fugitivo por estar en desacuerdo con el regreso de Denim, o se alía en secreto con Bacrum para sus propios fines mientras sirve a Ronway.
Finalmente, al encontrar a Plancy muriendo de una enfermedad terminal, Plancy le dice a Denim que él es de la familia Mown y que Kachua es la hija ilegítima de Dolgare, lo que le da un derecho directo al trono de Valeria. En este punto, las revelaciones sobre su linaje y el peligro constante para Denim tensan su relación con Kachua, lo que la lleva a unirse brevemente a las fuerzas de Tartare. Si Denim no la consuela, se suicida. Hamilton es capturado y torturado por Tartare durante este período, y mientras es rescatado, Hamilton queda lisiado y mentalmente traumatizado. Gargastan es conquistado y Barbatos muere por suicidio o ejecución. En todas las rutas, se revela la complicidad de Ronway en la masacre, lo que lleva a su asesinato por parte de su propia gente. Las fuerzas de Tartare son derrotadas y Denim mata a Branta Mown. Los sobrevivientes de los Caballeros Oscuros de Tartare usan la espada zenobiana robada Brunhild para romper el sello de un portal que conduce al reino de Asmodeus, intentando usar su poder para repeler las fuerzas de Denim, pero en su lugar son asesinados.
Se revela que Dolgare, abrumado por la desesperación por la muerte de su esposa, hizo un pacto con Asmodeus en un intento de resucitarla y se convirtió en un ogro, uno de los antiguos enemigos de la humanidad. Dolgare intenta regresar para reclamar a Valeria, pero las fuerzas de Denim derrotan a Dolgare y Warren se sacrifica para sellar el portal. Dependiendo de las acciones de Denim y el destino de Kachua, Kachua es coronada reina y une a los grupos en un tiempo de paz, o Denim es coronado rey y ve a Valeria conquistada por Lodis o es asesinado durante su discurso inaugural por un Gargastan. El destino de Vice varía según la ruta, ya sea sobreviviendo como aliado de Kachua, muriendo después de matar a Ronway o siendo ejecutado por Bacrum-Valeria para proteger a Branta Mown. En todos los finales, Hamilton se queda en Valeria, sus fuerzas sobrevivientes regresan a Zenobia con Brunhild y Tartare escapa de regreso a Lodis.
La producción de Tactics Ogre comenzó en la empresa desarrolladora y editora de la serie Quest Corporation tras el inesperado éxito comercial de Ogre Battle: The March of the Black Queen tras su lanzamiento en 1993. [13] El concepto de Tactics Ogre ya estaba en marcha en 1992, aunque el equipo de Matsuno había empezado a trabajar en un título de acción en 3D sin título que fue abandonado cuando Quest Corporation solicitó una secuela de Ogre Battle . [12] Matsuno creó una propuesta detallada de varias páginas para el juego, y se necesitaron unos meses para que el proyecto comenzara en Quest. [14] [15] Durante este período, la frustración con la estructura corporativa de Quest había convencido a Matsuno de que finalmente se marchara, pero decidió completar Tactics Ogre . [16] Matsuno actuó como director, diseñador y escritor del juego. [12] La producción, incluidos los retrasos posteriores, duró dos años y medio, involucrando a un equipo de quince a dieciséis personas. [13] [14]
Hiroshi Minagawa actuó como director de arte, creando los sprites, efectos e interfaz de usuario, mientras que Akihiko Yoshida creó los nuevos diseños de personajes y fondos de niveles junto con los retratos de los personajes. Este último trabajo fue muy difícil debido a las limitaciones de color en la consola. [12] [17] Minagawa usó los sprites de los personajes de Ogre Battle como base para las animaciones de los personajes. Los diseños de personajes más realistas de Yoshida siguiendo los diseños " similares a Disney " de Ogre Battle fueron la elección de Matsuno y surgieron naturalmente durante la producción. [12] Matsuno quería que Yoshida basara las caras de los personajes en actores notables de la época, como solicitar que Hamilton se basara en Kevin Costner de Los intocables . Yoshida ignoró las instrucciones y creó diseños originales, que Matsuno finalmente aceptó. [14] Las limitaciones de memoria fueron un problema constante, y las animaciones de caminar y correr eran las únicas que podían estar en pantalla en todo momento. [12]
El cambio de tácticas en tiempo real a tácticas por turnos nació del aburrimiento de Matsuno con los sistemas del primer juego, una situación que comparó con los diferentes ritmos y audiencias de Alien y Aliens . También quería llenar un vacío en el panorama de los juegos, creando una alternativa más accesible a la notoriamente difícil serie Fire Emblem . [14] La perspectiva de vista de un cuarto se inspiró directamente en Solstice , un juego que Minagawa disfrutó. Minagawa creó un diseño de prototipo que le mostró a Matsuno, que formó la base técnica para Tactics Ogre . [18] Los niveles de estilo 3D se crearon utilizando la tecnología Hermit personalizada, que podía crear niveles a gran escala basados en datos posicionales utilizando una pequeña cantidad de memoria del sistema. Esto permitió elementos gráficos más detallados y, para la época, animaciones de personajes complejas. [3] El sistema de batalla se inspiró en el ajedrez . [18] El sistema mágico, que comenzaba con un medidor de magia vacío que se cargaba con el tiempo, fue elegido para representar el gran poder de la magia en el mundo del juego. [12]
Aunque Ogre Battle es una historia amplia centrada en una batalla de alta fantasía entre el bien y el mal, a Matsuno no le gustó el resultado. Escribió Tactics Ogre como una compleja historia política de fantasía oscura que se centra menos en los elementos sobrenaturales. Quería que la gente se sumergiera en un entorno extranjero, basando la historia del mundo en la Edad Media y su población y sociedad en el Imperio Romano . [15] Para ayudar a crear el trasfondo, Matsuno compró un libro sobre mitología mundial. [13] Inspirado por la aceptación de las historias complejas con la serie Final Fantasy , Matsuno decidió crear un "escenario escrito a fondo". [14] El discurso inicial incluía la división narrativa del primer capítulo, una escena de conversación entre Hamilton y Tartare y el destino de Hamilton. [12] La escena entre Hamilton y Tartare fue escrita para transmitir los temas narrativos del juego de preguntar el significado de la justicia y la razón por la que la gente lucha. [19] La historia, el sistema y el texto del tutorial sumaron un total de 300.000 caracteres, cuya memoria había sido reservada al comienzo de la producción con un gran escenario en mente. [12] Las limitaciones de la Super Famicom llevaron a Matsuno a escenificar las escenas narrativas como una obra de teatro . [14]
Tactics Ogre fue diseñado como el séptimo capítulo de una narrativa más grande llamada "Ogre Battle Saga". [20] Si bien March of the Black Queen fue el quinto capítulo, Matsuno sintió que la jugabilidad de Tactics Ogre no encajaba bien con el sexto capítulo, que habría continuado directamente la narrativa del primer juego. Tactics Ogre se desarrolla en paralelo a los eventos planificados del sexto capítulo. Cuando se decidió utilizar el mismo mundo, se incorporaron a la narrativa personajes de Ogre Battle como Hamilton. [13] La narrativa estuvo influenciada por una serie de conflictos y crímenes de guerra de la vida real, incluidos los enfrentamientos territoriales en Siria , Azerbaiyán y Armenia , las guerras yugoslavas y el genocidio de Ruanda . [12] La representación de conflictos étnicos era bastante rara en los juegos japoneses de la época. [21] También se inspiró en los principales eventos de su vida en Europa, incluida la caída del Muro de Berlín , que comenzaban a transmitirse regularmente en la televisión japonesa. [22] En lugar de centrarse únicamente en la etnicidad, Matsuno escribió el escenario para mostrar cómo se podría resolver un conflicto basado en diferencias entre grupos. [12] La implementación de múltiples rutas narrativas se inspiró en las novelas sonoras y los libros de juegos de la época. [15]
El protagonista originalmente planeado era Hamilton, pero después de que Matsuno creó el personaje de Denim, centró la historia en él. Los nombres de Denim y Vice se inspiraron respectivamente en el material denim y la marca de ropa Levi's , conectándose con su origen en los rangos sociales más bajos del mundo. Siguiendo esta lógica, a Kachua no se le dio un nombre similar, lo que denota su mayor estatus social. [19] La inestabilidad emocional de Kachua y su obsesión con Denim fueron diseñadas para contrastar marcadamente con muchas heroínas de fantasía de la época, siendo comparada con los arquetipos de anime " tsundere " y " yandere " más comunes . Matsuno encontró aburridas a las heroínas idealizadas debido al uso excesivo en los medios, queriendo una protagonista femenina más compleja. [12] [14] Los mercenarios zenobianos aparecieron porque eran personajes tempranos en Ogre Battle y los jugadores empatizarían con ellos. Durante su inclusión, Matsuno hizo ajustes de personajes, particularmente al personaje Canopus para que apareciera como una figura de hermano mayor. [23] Aunque originalmente consideró que la ruta del Caos era la serie de eventos canónicos, [24] luego resumió los finales como líneas de tiempo alternativas coexistentes sin una opción "correcta". [21] Matsuno originalmente planeó una mayor divergencia en los caminos de la historia, pero las limitaciones de memoria significaron que estos y otros sistemas relacionados con la lealtad de la unidad se recortaron. [12] [13] Las variaciones en los finales de Denim como rey de Valeria fueron dictadas por un algoritmo oculto de cómo las diferentes facciones veían a Denim, una versión del Chaos Frame de Ogre Battle . Se incluyó un truco en el juego final para mostrarlo a través de la pantalla del Informe Warren, pero Matsuno perdió la nota que lo describía y solo fue encontrado por los fanáticos en 2014 a través de la minería de datos . [25]
La música fue compuesta por Hitoshi Sakimoto y Masaharu Iwata , quienes habían trabajado previamente en el primer Ogre Battle . Si bien la música de Ogre Battle había sido más ligera para que coincidiera con su tono narrativo, la música de Tactics Ogre adoptó un estilo más oscuro y dramático. [12] Fue la primera vez que Sakimoto creó música de estilo orquestal, aprendiendo a crear sonidos equivalentes a una orquesta en vivo usando sintetizadores. [26] Tactics Ogre requirió mucho más trabajo de Sakimoto que Ogre Battle , y recordó haber puesto todo su corazón en las composiciones. [27] Iwata describió su trabajo en la serie Ogre Battle en general como una oportunidad para cambiar su estilo musical, citando a Tactics Ogre como su favorito de la época. [28]
Un álbum de banda sonora, que incluye las bandas sonoras originales en el primer disco y las versiones midi del juego en los otros dos discos, fue publicado por Datam Polystar el 25 de octubre de 1995. [29] [30] Las pistas de Tactics Ogre aparecieron en el álbum recopilatorio Ogre: Grand Repeat , publicado por Datam Polystar el 25 de octubre de 1996. [31]
Tactics Ogre fue lanzado en Japón el 6 de octubre de 1995, dieciocho meses después de su anuncio inicial debido a que Matsuno quería pulir aún más las animaciones de los personajes. [9] [24] El subtítulo del juego se inspiró en la canción del mismo nombre de la banda de rock británica Queen . Minagawa dijo más tarde que el amor de Matsuno por Queen y la tristeza por la muerte de Freddie Mercury llevaron a numerosas referencias a Queen en el juego. [32] Se transmitió una demostración poco antes del lanzamiento en el periférico Satellaview de Super Famicom . [33] El juego también se distribuyó a través del cartucho flash de Nintendo Power . [34] Era compatible con Turbo File de ASCII Corporation , lo que permitía la transferencia de datos guardados entre sistemas. [35] Esta versión fue relanzada en Japón para Virtual Console en Wii U el 30 de enero de 2009. [36] Una versión de Virtual Console para New Nintendo 3DS fue lanzada el 21 de noviembre de 2016. [37]
Fue portado y publicado en Sega Saturn por Riverhillsoft el 13 de diciembre de 1996. [1] [38] El port fue producido por Junji Shigematsu, quien también supervisó el porte del Ogre Battle original a la plataforma. Una prioridad era asegurar que el juego se ejecutara con un retraso mínimo, que era un problema potencial causado por el nuevo almacenamiento de CD. [39] El lanzamiento de Saturn incluyó voces para secuencias de historia seleccionadas de un elenco de diecisiete actores. Entre ellos estaban Nozomu Sasaki (Denim), Yumi Tōma (Kachua) y Toshihiko Seki (Vice). [7] El trabajo de voz fue manejado por Kazuhiko Inoue . [23] También se creó música única adicional para los diferentes finales. [7] Se pusieron a disposición artículos promocionales en el lanzamiento del juego, como figuras de metal de algunos personajes clave, así como pegatinas para el cartucho de memoria de respaldo de Sega Saturn. [40]
Kuusou Kagaku desarrolló un port para PlayStation y lo publicó Artdink el 25 de septiembre de 1997. [2] [41] Artdink reeditó esta versión en Japón el 2 de diciembre de 2000. [42] Atlus USA publicó la versión para PlayStation en Norteamérica, aprovechando el éxito comercial de la versión para PlayStation del Ogre Battle original . [43] Se lanzó en Norteamérica el 6 de mayo de 1998, eliminando el subtítulo original. [44] La localización se había completado antes de esto, pero Atlus decidió retrasar el lanzamiento tanto para minimizar la competencia con Final Fantasy Tactics como para apuntar a los jugadores a los que Final Fantasy Tactics introduciría en el género. [45] La localización se vio afectada debido a las estrictas limitaciones de palabras en el hardware antiguo. [17] Esta versión nunca se lanzó en Europa. [46]
Se publicaron múltiples guías en Japón para las distintas versiones de Tactics Ogre . Las guías de Super Famicom fueron publicadas por Aspect Co. y Shueisha , la guía de Saturn por Shufunotomo y las guías de PlayStation fueron publicadas por Zest. [47] Una colección de arte descargable fue publicada para Microsoft Windows y Macintosh por la empresa matriz de Quest, Bothtec. [48] También fue adaptado en una serie de manga publicada por Enix , una antología de cómics de broma publicada por Studio DNA y otra antología publicada por Enix con una ilustración de portada de Akihiro Yamada . [47] El original de Super Famicom nunca fue lanzado fuera de Japón, un hecho atribuido a la menguante vida útil de la consola, su complejidad en la narrativa y la mecánica, y la falta de interés de los jugadores occidentales. [49] Una traducción de fan de la versión de Super Famicom, que transcribió el guión de PlayStation usando un parche , fue lanzada por el grupo de traducción Aeon Genesis el 25 de abril de 2010. [50] Una traducción de fan de la versión de Saturn, que transcribió el guión de PlayStation Portable, fue lanzada el 27 de febrero de 2023. [51]
La versión para Super Famicom ha vendido más de 500.000 copias en Japón. [63] La versión para Saturn había vendido más de 70.000 unidades en febrero de 1997, lo que la convirtió en una de las consolas más vendidas en ese momento. [64] Durante su mes de lanzamiento, la versión para PlayStation occidental ocupó el noveno lugar en las listas de ventas de PlayStation de EB Games . [65] La revista de juegos japonesa Famitsu le dio al juego un premio de oro como parte de su revisión. [54] El sitio web de agregación de reseñas GameRankings le dio al lanzamiento de PlayStation una puntuación de poco más del 81%, según seis reseñas. [52]
Famitsu elogió la implementación de la narrativa en la jugabilidad. [54] Electronic Gaming Monthly elogió la narrativa como fácil de seguir en comparación con Final Fantasy Tactics y destacó sus múltiples finales, [53] mientras que una revisión retrospectiva de Gonçalo Lopes de Nintendo Life elogió la historia como "todo menos [cliché]". [ 58 ] Bryan Boulette de RPGamer elogió ampliamente la narrativa, citándola como una de las mejores historias dentro del medio. [6] Jeremy Tan de RPGFan también fue bastante positivo sobre la narrativa debido a su tono y variación, [59] y la revista PlayStation Extreme la elogió como mejor que la de Tactics . [61]
Los críticos de Famitsu elogiaron la jugabilidad en general, pero algunos criticaron su alta dificultad, lo que provocó que el área de entrenamiento se volviera casi obligatoria. [54] Electronic Gaming Monthly lo elogió como una experiencia de juego sólida y agradable. [53] GamePro elogió su jugabilidad como más diversa, comparándola con el enfoque de juego más complejo pero más estrecho de Final Fantasy Tactics . [11] Peter Bartholow de GameSpot elogió la jugabilidad como agradable, destacando su largo tiempo de juego para cada una de sus rutas de historia. [8] Game Informer elogió la cantidad de aleatoriedad en el juego creada por sus ramas narrativas y preguntas durante la sección de apertura, además de la cantidad de opciones para la personalización de la unidad. [10] Lopes elogió la jugabilidad a pesar de su antigüedad en el hardware original, [58] Tan notó y disfrutó la simplicidad de la personalización de sus unidades en comparación con otros títulos, incluido Tactics , [59] mientras que PlayStation Extreme disfrutó del enfoque del juego para el combate a pesar de notar una falta de ritmo y algo de repetición más adelante en el juego. [61] La revista francesa Joypad señaló que el juego brindaría a los jugadores horas de diversión debido a su complejidad y duración. [57]
Los gráficos fueron elogiados en general tanto por Famitsu como por GamePro , aunque este último criticó los efectos de sonido por su uso mínimo. [11] [54] Lopes también notó el pequeño uso de efectos de sonido, pero elogió los gráficos y la dirección de arte. [58] Estos sentimientos fueron repetidos por Electronic Gaming Monthly y Tan, quienes además elogiaron su banda sonora. [53] [59] Game Informer también notó una falta de potencia gráfica en comparación con Tactics . [10] Bartholow fue bastante negativo sobre los gráficos, encontrándolos anticuados en comparación con otros títulos en la plataforma. [8] PlayStation Extreme fue bastante mixto en el audio y los gráficos debido a su antigüedad y orígenes en la Super Famicom. [61] Joypad notó negativamente la falta de extras y opciones de idioma. [57]
Tanto Nintendo Life como RPGamer dieron puntuaciones perfectas a diferentes versiones del original de Super Famicom. [6] [58] Tanto Famitsu como la publicación japonesa Sega Saturn Magazine elogiaron la versión de Saturn, destacando la inclusión de actuación de voz. [55] [60] La revisión de Famitsu del puerto de PlayStation lo elogió como una adaptación fiel del original de Super Famicom. [56] La versión de PlayStation fue criticada por los revisores occidentales por problemas técnicos que incluían caídas de velocidad de cuadros, tiempos de carga y errores. [53] [57] [61]
La versión para Super Famicom fue premiada como Mejor Juego de Estrategia Importado de 1995 por la revista de juegos GameFan . [62] En marzo de 2006, los lectores de la revista japonesa Famitsu votaron por sus 100 juegos favoritos de todos los tiempos, y Tactics Ogre fue nombrado el número siete. [66] En 2017, IGN colocó a Tactics Ogre como el vigésimo mejor juego de rol de todos los tiempos, citando los temas maduros y los múltiples caminos y finales de la historia. [67] En 2019, Famitsu realizó una encuesta a más de 7000 lectores para determinar los mejores juegos de la era Heisei (1989-2019), y Tactics Ogre quedó en el puesto 15. [68] [69] En una retrospectiva de los juegos de rol tácticos para PlayStation, 1Up.com clasificó a Tactics Ogre como uno de los mejores disponibles en ese momento. [70] Una retrospectiva posterior del juego del mismo sitio web lo elogió como un innovador en el género por su narrativa y jugabilidad, pero se vio decepcionado por la falta de accesibilidad fuera de Japón aparte del puerto de PlayStation. [49] Kat Bailey de USgamer elogió sus innovaciones para la época y la narración madura en comparación con muchos otros títulos tanto en el género como en los juegos en general. [71] Kimberley Wallace de Game Informer lo clasificó entre los diez mejores juegos de rol tácticos, haciendo referencia a su remake de PlayStation Portable como un medio accesible para disfrutar del juego. [72]
Matsuno dejó Quest en 1995 una vez que Tactics Ogre se completó, y finalmente se unió a Square (más tarde Square Enix ). [16] Junto con varios miembros del personal de Tactics Ogre que lo siguieron, desarrolló Final Fantasy Tactics (1997) para PlayStation. Final Fantasy Tactics resultó un éxito, y Matsuno continuó creando múltiples títulos ambientados en su universo ficticio de Ivalice, incluidos Vagrant Story (2000) y Final Fantasy XII (2007). [18] [73] [74] [75] Este último sería su proyecto final para Square Enix, ya que dejó la compañía en 2005 citando problemas de salud, aunque regresaría en años posteriores para colaborar con Square Enix de forma independiente. [75] [76] Banri Oda, un escritor de escenarios principal de Final Fantasy XIV , citó a Tactics Ogre como una influencia directa en su narrativa para la expansión Shadowbringers . [77]
Aunque dejó Quest después de completar Tactics Ogre , Matsuno había estado planeando un tercer título de Ogre Battle que combinaría elementos de juego del primer Ogre Battle y Tactics Ogre en una experiencia convencional. [14] Quest continuó la producción de la serie Ogre Battle hasta 2003, cuando fueron absorbidos por Square tras la finalización y el lanzamiento de Tactics Ogre: The Knight of Lodis , una precuela derivada de Tactics Ogre , y luego desarrollaron títulos en la subserie Final Fantasy Tactics . [20] [78] [79] Minagawa volvería a reunir a la mayoría del personal original, incluido Matsuno, para una nueva versión de Tactics Ogre para PlayStation Portable , lanzada en 2010 en Japón y 2011 en Occidente. Lanzado bajo su título original en Occidente y con el subtítulo Wheel of Fortune en Japón, recibió una narrativa ampliada, una jugabilidad rediseñada, cambios artísticos, actualizaciones gráficas y una nueva localización. [18] [80] [81] El 11 de noviembre de 2022 se lanzó una nueva actualización del juego, Tactics Ogre Reborn . Reborn se basó en la versión de PSP, pero con más cambios y ajustes en los gráficos y la mecánica. Se puso a disposición para PC, Playstation 4 y 5, y Nintendo Switch.