« Sue Me, Sue You Blues » es una canción escrita por el músico inglés George Harrison , publicada en su álbum de 1973 Living in the Material World . Harrison inicialmente dejó que el guitarrista estadounidense Jesse Ed Davis la grabara para el álbum Ululu (1972) de este último, en agradecimiento a Davis por su participación en el Concierto para Bangladesh . Al escribir la canción, Harrison se inspiró en los problemas legales que rodearon a los Beatles durante los primeros meses de 1971, en particular la demanda que Paul McCartney inició en un esfuerzo por disolver la sociedad comercial de la banda, Apple Corps .
La inclusión de «Sue Me, Sue You Blues» en Material World marcó un raro ejemplo de una composición secular en el álbum más orientado espiritualmente de Harrison. Grabada en el Apple Studio de los Beatles en Londres, la canción presenta su amplio uso de la guitarra resonadora estilo Dobro , así como contribuciones musicales de Gary Wright , Nicky Hopkins , Klaus Voormann y Jim Keltner . El estado de ánimo musical y la letra de la canción recuerdan aspectos del antiguo baile cuadrado inglés , una cualidad que algunos escritores identifican como un reflejo del cambio de bando en medio de las demandas relacionadas con la separación de los Beatles . Algunos críticos han comparado la canción con « How Do You Sleep? » de John Lennon ; Stephen Holden de la revista Rolling Stone la describió como una «inteligente diatriba lennonista». [1]
Harrison interpretó "Sue Me, Sue You Blues" a lo largo de su gira norteamericana de 1974 , utilizando un arreglo inspirado en el funk que incluía a los músicos Willie Weeks , Andy Newmark y Tom Scott . Para estas interpretaciones, Harrison modificó la letra para reflejar la unión de los ex Beatles contra el manager Allen Klein . El título de la canción era una frase que Harrison y los comentaristas adoptaron cuando se referían a problemas legales relacionados con los Beatles durante la década de 1970. Un clip de película que contenía la demo de Harrison de 1971 de "Sue Me, Sue You Blues" apareció en el DVD que acompañaba a la remasterización de 2006 de Living in the Material World .
Como tercer compositor de Lennon y McCartney , [2] George Harrison había escrito sobre sus experiencias con respecto a la atmósfera discordante dentro de los Beatles durante finales de la década de 1960, [3] en composiciones como « Not Guilty », [4] « I Me Mine », [5] « Wah-Wah » [6] y « Run of the Mill ». [7] Las dos últimas canciones, que reflejan las amistades fallidas entre los Beatles, [8] aparecieron en el triple álbum de Harrison aclamado por la crítica All Things Must Pass , lanzado en noviembre de 1970, [9] siete meses después de que la partida de Paul McCartney había iniciado la ruptura de la banda . [10] El 31 de diciembre de ese año, McCartney presentó una demanda contra Apple Corps y sus antiguos compañeros de banda en el Tribunal Superior de Justicia de Londres , [11] en un esfuerzo por liberarse de las obligaciones legales que le imponía la asociación con los Beatles, [12] y particularmente del manager Allen Klein . [13] [14] El autor Robert Rodríguez describe la situación como un "giro de acontecimientos insondablemente amargo" que "desconcertó" al público y enfureció a los fans de los Beatles. [15]
En esa época había millones de demandas volando de aquí para allá, George escribió el blues "Sue Me, Sue You" sobre eso. Yo había empezado todo, teniendo que demandar a los otros tres Beatles en el Tribunal Supremo, y eso abrió la caja de Pandora. Después de eso, todo el mundo parecía estar demandando a todo el mundo. [16]
– Paul McCartney en la revista Rolling Stone , 1973
A partir del 19 de febrero de 1971, el tribunal escuchó los informes de Harrison, John Lennon y Ringo Starr sobre los intentos de McCartney de controlar la banda, [17] y la evaluación igualmente poco favorecedora de McCartney sobre Klein. [18] Aunque los otros tres ex Beatles habían presentado un frente unido contra McCartney desde su salida de la banda en abril de 1970, [19] la reciente publicación de los mordaces comentarios de Lennon al editor de Rolling Stone , Jann Wenner , sobre McCartney, Harrison y Starr, se sumó al malestar que rodeaba al grupo. [20] [nb 1]
El 12 de marzo, el juez de la Corte Suprema, el Sr. Justice Stamp, falló a favor de McCartney, [26] nombrando al contable londinense James Spooner como administrador oficial de Apple Corps . [27] Mientras que Lennon supuestamente desató su ira ese día arrojando dos ladrillos a través de las ventanas de la casa de McCartney en St John's Wood , [28] Harrison canalizó su frustración en una nueva composición, "Sue Me, Sue You Blues". [29] [30] El biógrafo de Harrison, Simon Leng, sugiere que la canción "toma una visión casi impersonal de las heridas legales autoinfligidas de los Beatles". [31] En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , Harrison describe el verso de apertura como "vagamente basado en el tipo de letra de violín de Square dance ": [32]
Bueno, tú me sirves y yo te sirvo.
Balancea a tus socios, todos se joden.
Trae a tu abogado y yo traeré el mío.
Reúnanse y podríamos pasar un mal rato.
En opinión de Leng, la letra de la canción "se deleita en la certeza de que los abogados son un blanco fácil para el desprecio general y una forma rápida de asegurar un denominador común". [31] Durante el segundo verso, la línea " Es hora de jurar la declaración jurada " refleja eventos de la vida real, donde Harrison, Lennon y Starr presentaron sus declaraciones al tribunal mediante declaración jurada [33] - antes de que Harrison concluya: " Ahora todo lo que queda es encontrarte una nueva banda " . [34] En el tercer verso, Harrison predice el resultado final de la demanda: [35]
Mantenga el bloqueo del flujo de dinero
Muévalo a un depósito
conjunto El receptor de la corte, ríe y se emociona
Pero al final solo pagamos a esos abogados sus facturas
El autor Ian Inglis identifica el uso que hace Harrison de la forma plural " nosotros " en la letra como evidencia de su esperanza de "un resultado compartido y sensato" para los ex Beatles, ya que la situación "los pone en desventaja a todos". [35] [nb 2] Mientras que el biógrafo de Harrison, Dale Allison, interpreta un grado de animosidad hacia los otros Beatles en la letra de la canción, [38] Leng argumenta que están dirigidas únicamente a la profesión legal. [31] Inglis descarta de manera similar la idea de que Harrison apuntara a sus ex compañeros de banda; en cambio, la canción expresa "frustración en lugar de hostilidad" y aborda el "absurdo" de la situación. [35] Inglis escribe sobre "Sue Me, Sue You Blues": "Deja en claro que en medio de los argumentos legales, los requisitos financieros y el lenguaje técnico... hay cuatro ex amigos que son impotentes para controlar los eventos". [35]
En cuanto al tema de baile cuadrado de la canción, Leng sugiere que el ciclo de giros y movimientos de ida y vuelta del baile folclórico le recordó a Harrison las "órbitas legales aparentemente interminables y sin sentido de los Beatles alrededor de los demás". [31] La letra de la canción se desarrolla en un riff de cuello de botella basado en el blues , [39] típico del trabajo de Harrison en ese momento con el dobro . [40] Tocada en su afinación de mi abierta favorita , [34] "Sue Me, Sue You Blues" fue una de varias composiciones de Harrison inspiradas en cuellos de botella de principios de la década de 1970. [32] [nb 3]
El título de la canción pronto se convirtió en parte del lenguaje habitual de Harrison, como lo demuestra su aparición en The Dick Cavett Show en noviembre de 1971, [42] cuando usó la frase para provocar al jefe de Capitol Records, Bhaskar Menon, por retrasar el lanzamiento del álbum en vivo Concert for Bangladesh . [43] [nb 4] Los comentaristas adoptaron de manera similar "demándame, demándame a ti blues" como una descripción para el litigio que rodeó a Harrison y sus compañeros ex Beatles a lo largo de la década de 1970. [45] [46] [nb 5]
Harrison grabó una breve demo de "Sue Me, Sue You Blues", en el estilo del blues del Delta , [49] que estuvo disponible en la década de 1990 en recopilaciones piratas como Pirate Songs . [50] Leng describe esta grabación de 1971 como "asombrosa" y una "obligación" de incluir en cualquier antología futura de George Harrison, con Harrison sonando como "un bluesman perdido, pirateado en Chicago". [31]
La demo fue publicada oficialmente en septiembre de 2006, en el DVD incluido en la edición de lujo del álbum solista remasterizado de Harrison de 1973, Living in the Material World . La canción está ambientada en material de archivo, [51] que muestra imágenes de la guitarra resonadora National de Harrison , [52] sobre las que se superponen sus letras escritas a mano. [53] En opinión del editor de Music Box, John Metzger, esta versión de «Sue Me, Sue You Blues» «duele más que su contraparte de estudio». [54] Aunque la reedición de 2006 la enumera como una «versión demo acústica», [55] Harrison tocó la guitarra slide eléctrica en la grabación. [31] [50] El mismo clip de película aparece en el DVD exclusivo de la caja recopilatoria Apple Years 1968–75 Harrison, [56] lanzada en septiembre de 2014. [57]
Harrison conoció al guitarrista nacido en Tulsa Jesse Ed Davis a través de amigos en común, el cantautor Leon Russell y el baterista Jim Keltner , [58] quienes participaron en la sesión organizada apresuradamente para el sencillo benéfico de Harrison " Bangla Desh " en julio de 1971. [59] Russell también ayudó a Harrison a reclutar personal para los conciertos benéficos asociados , celebrados en el Madison Square Garden de Nueva York, [60] y sugirió a Davis como reemplazo de Eric Clapton , quien entonces estaba lidiando con una severa adicción a la heroína . [61] [62] Tanto Davis como Clapton terminaron tocando en los dos shows, el 1 de agosto. [60] En agradecimiento a Davis, Harrison le ofreció "Sue Me, Sue You Blues" para incluirla en su segundo álbum en solitario, Ululu . [63]
Davis, un ex guitarrista del cantante de blues Taj Mahal , arregló la canción como un blues sureño , [64] creando una "hermosa versión" en palabras del crítico musical Thom Jurek. [65] Al igual que en la demo de 1971, que Harrison le había pasado a Davis, esta versión de "Sue Me, Sue You Blues" omite el tercer verso de la canción [50] y, con solo 2 minutos y 45 segundos, es significativamente más corta que la grabación más conocida de Harrison de 1973. [66] Otros músicos en la versión de Davis incluyen a Keltner, Dr. John y Billy Rich . [67] Al igual que Keltner, Davis continuó trabajando con todos los ex Beatles excepto McCartney durante la década de 1970, [63] permaneciendo cerca de Harrison [68] y tocando regularmente con Lennon durante el período 1973-75. [69]
Ululu fue lanzado en marzo de 1972, antes de lo cual Atco Records había publicado "Sue Me, Sue You Blues" como sencillo de adelanto del álbum el 25 de enero. [70] Davis coprodujo la grabación con el productor ganador del premio Grammy Albhy Galuten . [67] En una entrevista con Los Angeles Free Press el año siguiente, Davis expresó su decepción con sus dos álbumes en el sello Atco y nombró "Sue Me, Sue You Blues" como una de las pocas canciones que le gustaban. [68]
Harrison volvió a la canción en diciembre de 1972, durante un receso en las sesiones de su álbum Living in the Material World , [71] cuyo inicio se había retrasado por los diversos problemas comerciales e impositivos relacionados con su proyecto de ayuda Concert for Bangladesh. [72] [73] En ese momento, Harrison, Lennon y Starr se habían descontento con el manager Allen Klein y habían decidido no renovar su contrato. [74] [75] [nb 6] Una vez que las sesiones del álbum se reanudaron en enero de 1973, Harrison grabó la pista básica de "Sue Me, Sue You Blues" en el Apple Studio de los Beatles , en el centro de Londres. [80]
Harrison estuvo respaldado en la grabación por Keltner en la batería, los tecladistas Gary Wright y Nicky Hopkins y el bajista Klaus Voormann . [34] [nb 7] Estos músicos proporcionaron la formación principal durante las sesiones de Material World , [82] en un movimiento deliberado de Harrison para trabajar con una banda pequeña y reducir la producción después de los excesos de All Things Must Pass . [83] [84]
La grabación comienza con el riff de un solo acorde de la canción, creado por una combinación de las notas bajas del piano de Hopkins y el dobro de Harrison, antes de que el ritmo cambie a lo que el autor Alan Clayson llama " hootenanny downbeat " sobre los versos. [85] Leng identifica el ritmo como una aproximación al paso de baile do-si-do que se encuentra en el baile cuadrado. [31] Harrison toma el primer solo, a mitad de la pista, tocando un segundo dobro sobregrabado , mientras que el piano eléctrico Wurlitzer de Wright lidera el pasaje instrumental que cierra la canción. [34] En contraste con su presencia más sustancial en All Things Must Pass , "Sue Me, Sue You Blues" marca un caso raro en el que el trabajo de teclado de Wright, en lugar de solo el de Hopkins, ocupa un lugar destacado en Living in the Material World . [86]
Harrison completó la parte vocal de la canción a fines de febrero, poco después de cumplir 30 años. [87] Luego viajó a Los Ángeles para una serie de reuniones de negocios relacionadas con los Beatles celebradas en las oficinas del distribuidor estadounidense de Apple, Capitol Records, principalmente para discutir las próximas compilaciones de los Beatles 1962-1966 y 1967-1970 . [88] Si bien estos dos álbumes dobles tenían la intención de frustrar a los piratas, [89] Doggett señala que las ganancias financiaron el litigio de los Beatles contra Klein hasta bien entrado 1974. [90] [nb 8]
"Sue Me, Sue You Blues" fue lanzada a fines de mayo de 1973 como la segunda pista de Living in the Material World , [93] después del sencillo principal del álbum , " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ". [94] Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, Harrison consideró un orden de ejecución alternativo, por el cual "Sue Me, Sue You Blues" era la pista 1 y "Give Me Love" abría el lado dos del álbum. [87] En el formato de casete del Reino Unido , "Sue Me, Sue You Blues" era la pista de apertura, seguida de " The Lord Loves the One (That Loves the Lord) ". [95]
La inclusión de la canción marcó la única composición secular en Material World . [96] También sirvió como una rara incursión en el rock en medio de la abundancia de baladas de temática espiritual del álbum [53] [97] y ocasional pop acústico como "Give Me Love" y " Don't Let Me Wait Too Long ". [98] Reflejando el contenido del álbum, [99] [100] el diseño de Tom Wilkes para las etiquetas del disco contrastaba una existencia espiritual devota con la vida en el mundo material, al presentar una pintura de Krishna y su príncipe guerrero Arjuna en el lado uno y una imagen de una limusina Mercedes en el reverso. [101]
Considerado por algunos como el ex Beatle más sensato y musicalmente consistente de mediados de 1973, [97] [102] con "Sue Me, Sue You Blues" Harrison proporcionó a los observadores otro ejemplo de la tradición de la banda de composición autorreferencial. [103] Leng ha escrito sobre el público y los medios de comunicación "anhelando estas nuevas entregas de 'la telenovela de los Beatles'", de las cuales esta canción era "menos paranoica" que "How Do You Sleep?" y "no tan optimista" como " Early 1970 " de Starr. [104]
En el momento de su lanzamiento, la revista Billboard señaló "Sue Me, Sue You Blues" como un comentario sobre "los Beatles y su mezcolanza", [105] mientras que Stephen Holden de Rolling Stone describió la canción como "una mordaz muestra de guitarra slide para Harrison, su letra una inteligente diatriba lennonista contra disputas monetarias como las que acabaron con los Beatles". [1] En sus respectivos libros que analizan la primera década de los ex Beatles como artistas solistas, Nicholas Schaffner y el crítico de NME Bob Woffinden también elogiaron la forma de tocar el dobro de Harrison, [39] Schaffner lo comparó con el "cruel trabajo de guitarra slide" que Harrison había realizado para Lennon en "How Do You Sleep?" [97] Woffinden comparó "Sue Me, Sue You Blues" con la canción de Harrison de los Beatles de 1966 " Taxman ", como una composición que mostraba la "impaciencia de su autor con aquellos que se interponen entre él y su dinero", y por esa razón, la encontró "bastante fuera de lugar" en Material World . [106] Recordando el lanzamiento del álbum en The Cambridge Companion to the Beatles , Michael Frontani escribe: "La interpretación de diapositivas de Harrison se presenta en todo momento, con los lamentos nocturnos y empapados de pantano de 'Sue Me, Sue You Blues', en particular, demostrando su dominio de la forma". [107]
Entre los críticos más recientes, Lindsay Planer de AllMusic traza paralelismos con las composiciones de Lennon "How Do You Sleep?" y " Steel and Glass ", y describe "Sue Me, Sue You Blues" como un "rock mordaz" en el que Harrison "renuncia a su característico ingenio árido para un enfoque decididamente más mordaz y directo". [108] Para Zeth Lundy de PopMatters , "Sue Me, Sue You Blues" expresa la "agresividad pasiva" de Harrison. [53] John Metzger ve la letra como "ridículamente simplista" y la pista como "quizás, la canción más biliosa que [Harrison] haya escrito jamás". [54]
El crítico de AllMusic Bruce Eder y Chip Madinger y Mark Easter reconocen humor en las letras de Harrison. [87] [109] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham ve esta canción y " Try Some, Buy Some " como "burlas irónicas y razonables a los síntomas de lo que Harrison ve como un mundo enfermo", [110] mientras que Hugh Fielder de la revista Classic Rock reconoce el lugar de la canción en su álbum original, en el sentido de que las disputas legales "explican su retirada del mundo material". [111] Chaz Lipp de Blogcritics considera que "la vigorosa 'Sue Me, Sue You Blues'" está entre los puntos destacados de Material World y una canción que "se ubica junto al mejor trabajo de Harrison". [112]
Entre los biógrafos de Harrison, Ian Inglis encuentra un elemento cómico adicional en el uso del dobro y, como Leng, ve el ritmo do-si-do como una metáfora musical adecuada para las alianzas cambiantes que se produjeron en los tribunales a principios de los años 1970. [35] Otro autor que reconoce "una buena pizca de humor" en la canción, Elliot Huntley, describe "Sue Me, Sue You Blues" como una pista "excelente", con un "magnífico riff de guitarra de acero". [84] Leng elogia la interpretación de todos los músicos de la grabación, en particular la de Keltner, y la describe como "una de las piezas más logradas de Harrison". [29] "Habla de un músico muy seguro y elegante cerca de la cima de sus poderes", escribe Leng, al tiempo que remarca el contraste entre Harrison en 1972-73 y la "figura resignada" que había retratado en la película documental de los Beatles de 1970 Let It Be . [31]
Hubo otros retrasos para Harrison [antes de que pudiera comprometerse a salir de gira después del Concierto para Bangladesh]: el revuelo por las ganancias del concierto a beneficio de Bangladesh y el álbum; el blues de McCartney demándame, nosotros demandamos a Allen Klein… [113]
– Ben Fong-Torres , Rolling Stone , 1974
Durante una entrevista a mitad de la gira norteamericana de Harrison en 1974 con Ravi Shankar , el líder de la banda Tom Scott describió "Sue Me, Sue You Blues" como una inclusión segura en la lista de canciones desde el comienzo de los ensayos, junto con " What Is Life ", " While My Guitar Gently Weeps " y la composición de la era de los Beatles de Lennon " In My Life ". [114] Harrison le dio a "Sue Me, Sue You Blues" un nuevo arreglo musical, la pista "renació como funk impulsado por instrumentos de viento", escribe Leng, a través de la sección rítmica totalmente estadounidense de Willie Weeks y Andy Newmark , y la sección de instrumentos de viento de tres piezas de Scott. [115] En un artículo para Rolling Stone que por lo demás criticaba duramente la primera parte de la gira Harrison-Shankar por la Costa Oeste, [116] [117] Ben Fong-Torres escribió con aprobación sobre su inclusión mientras lamentaba la escasez de otras "canciones conocidas de los Beatles o de Harrison" en la lista de canciones. [113]
La gira coincidió con especulaciones sobre una posible reunión de los Beatles, [118] así como con un acuerdo sobre la disolución oficial de su asociación, que se ratificaría tras la recepción de las firmas de los cuatro miembros en diciembre de 1974. [119] Con Starr optando por firmar en Londres, para evitar ser citado por Klein al entrar en los Estados Unidos, [120] Harrison y McCartney proporcionaron sus firmas en Nueva York el 19 de diciembre. [121] [nb 9] A lo largo de la gira, Harrison cambió una línea en "Sue Me, Sue You Blues" para reflejar el cambio en sus lealtades, las de Lennon y las de Starr durante los dos años anteriores [87] - " Trae a tu abogado y yo traeré a Klein ", mencionando al enemigo común de los cuatro ex Beatles en 1974. [75] [124] En lugar de una copia de la Biblia , como en las versiones de estudio de la canción, Harrison ahora cantaba " Hold your Gita in your hand ". [125]
A pesar de sus planes para un álbum en vivo y una película del concierto, ninguna grabación de esta o cualquier otra canción de Harrison de la gira ha recibido un lanzamiento oficial generalizado. [126] [127] [nb 10] Una interpretación destacada de "Sue Me, Sue You Blues" aparece en bootlegs de su espectáculo en el Long Beach Arena , [130] donde, escribe Leng, "la multitud estaba entusiasmada", por lo que "estableció el tono" para una serie de conciertos exitosos en los estados del sur de Estados Unidos . [127] Durante esta actuación en Long Beach, el 10 de noviembre, [131] Harrison siguió su letra sobre " buscarse una nueva banda " con la broma " ¡Creo que tengo una de esas! ", lo que refleja su afirmación de que se estaba "divirtiendo demasiado" con sus músicos actuales como para considerar una reunión de los Beatles. [121]