Yellow Submarine (también conocida como The Beatles: Yellow Submarine ) es una película animada de comedia de aventuras y fantasía musical de 1968 inspirada en la música de los Beatles , dirigida por el productor de animación George Dunning y producida por United Artists y King Features Syndicate . Los informes de prensa iniciales indicaron que los propios Beatles proporcionarían sus propias voces de personajes. [6] Sin embargo, aparte de componer e interpretar las canciones, la única participación de los verdaderos Beatles fue en la escena final de la película; las voces de sus contrapartes animadas fueron proporcionadas por actores de doblaje.
La película recibió una gran aclamación tanto de la crítica como del público, en contraste con la anterior aventura cinematográfica de los Beatles, Magical Mystery Tour . El cofundador de Pixar y ex director creativo John Lasseter ha atribuido a la película el haber generado un mayor interés en la animación como una forma de arte seria, aunque en ese momento se la había considerado generalmente un medio para niños. [7] Time comentó que "se convirtió en un gran éxito, deleitando a adolescentes y estetas por igual". [8] Medio siglo después de su estreno, todavía se la considera un hito de la animación. [9]
Pepperland es un paraíso alegre y musical bajo el mar, hogar de la banda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club . El submarino amarillo que da nombre al juego reposa sobre una pirámide de estilo azteca en una colina. En el borde de la tierra hay una cadena de altas montañas azules.
La tierra sufre un ataque sorpresa de los Blue Meanies , que odian la música y viven más allá de las montañas. El ataque comienza con un globo de cristal a prueba de música que encarcela a la banda. Los Blue Meanies disparan proyectiles y dejan caer manzanas (una referencia a la entonces nueva empresa de los Beatles, Apple Corps ) [10] que dejan a los residentes de Pepperland inmóviles como estatuas y drenan todo el campo de color.
En los últimos minutos antes de su captura, el anciano Lord High Mayor de Pepperland envía a Fred a buscar ayuda. Los Apple Bonkers "golpean" al alcalde con varias manzanas grandes mientras Fred despega en el Yellow Submarine. Viaja a Liverpool , donde sigue a un deprimido Ringo hasta "The Pier", un edificio en la cima de una colina, y lo convence de regresar a Pepperland con él. Ringo recoge a sus amigos John , George y Paul . Los cuatro deciden ayudar al viejo Fred y viajan con él de regreso a Pepperland en el submarino. En el Mar de la Nada, conocen a Jeremy Hillary Boob Ph.D., una criatura baja y estudiosa. Ringo invita al Boob a unirse a ellos a bordo del submarino. Llegan a Foothills of the Headlands, donde se separan accidentalmente del submarino y Fred. Luego se encuentran en el Mar de los Agujeros, donde Ringo recoge un agujero y se lo pone en el bolsillo. Jeremy es secuestrado por un Blue Meanie y el grupo encuentra su camino a Pepperland.
Al reunirse con Old Fred y revivir al Lord Mayor, que se había dado un golpe con una manzana, observan el ahora miserable y gris paisaje de Pepperland. Los Beatles se disfrazan como la banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper y roban algunos instrumentos. Los cuatro unen a la tierra para la rebelión. El Jefe Blue Meanie toma represalias enviando el Terrible Guante Volador, al que John derrota. Pepperland recupera su color cuando sus residentes reviven y las flores vuelven a florecer. Ringo usa el agujero en su bolsillo para liberar a la banda del Club de Corazones Solitarios, y se unen a los Beatles para combatir al perro de múltiples cabezas de los Meanies. Ringo luego rescata a Jeremy, quien realiza algo de "magia de transformación" en el Jefe Blue Meanie, lo que hace que el Meanie florezca rosas y admita tristemente la derrota. John extiende una oferta de amistad, y el Jefe Blue Meanie cambia de opinión y acepta, confesando que está relacionado con el Pájaro Azul de la Felicidad .
Luego vemos a los verdaderos Beatles, que nos muestran juguetonamente sus recuerdos. George tiene el motor del submarino, Paul tiene "un poco de 'amor'", y Ringo tiene "medio agujero" en su bolsillo (habiendo aparentemente dado la otra mitad a Jeremy). Ringo señala a John mirando a través de un telescopio, lo que incita a Paul a preguntar qué ve. John responde que "se han avistado Meanies más nuevos y más azules en las inmediaciones de este teatro" y afirma que "sólo hay una manera de salir... ¡Cantando!". Hay una breve repetición de "All Together Now", que termina con traducciones del título de la canción en varios idiomas que aparecen en secuencia en la pantalla.
Notas del reparto
Los Beatles no estaban muy entusiasmados con participar en una nueva película, ya que no estaban satisfechos con su segundo largometraje, Help! (1965), dirigido por Richard Lester . Sin embargo, vieron una película animada como una forma favorable de completar su compromiso con United Artists para una tercera película. Muchos fanáticos han asumido que la caricatura no cumplía con los requisitos del contrato, pero el documental Let It Be (1970) no estaba relacionado con el acuerdo original de tres películas. [12]
Los Beatles hacen un cameo en acción real en la escena final, que se filmó el 25 de enero de 1968, poco antes del viaje de la banda a la India . Esto se hizo principalmente para cumplir con su obligación contractual con United Artists de aparecer realmente en la película. El cameo estaba destinado originalmente a presentar un fondo y efectos psicodélicos de posproducción, pero debido a las limitaciones de tiempo y presupuesto, se mantuvo un fondo negro en blanco en la película final. Si bien Starr y McCartney todavía se veían iguales que sus contrapartes animadas, las apariencias físicas de Lennon y Harrison habían cambiado para cuando se filmó el cameo. Ambos estaban bien afeitados, y Lennon había comenzado a dejarse crecer el cabello con patillas .
La historia original fue escrita por Lee Minoff, basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney, y el guion fue escrito por cuatro colaboradores, entre ellos Erich Segal . La frase recurrente del personaje de George Harrison, "Todo está en la mente", está extraída de The Goon Show .
Como sucede con muchos musicales cinematográficos , la música tiene prioridad sobre la trama en sí, y la mayor parte de la historia es una serie de escenas diseñadas para presentar la música de los Beatles acompañada de varias imágenes, en una forma que recuerda a Fantasía de Walt Disney . No obstante, la película sigue presentando un cuento de hadas moderno que representa los valores de su público hippie .
El diálogo está plagado de juegos de palabras , dobles sentidos y chistes internos de los Beatles. En la pista de comentarios del DVD , el supervisor de producción John Coates afirma que muchas de estas líneas fueron escritas por el poeta de Liverpool Roger McGough (quien, casualmente en ese momento, estaba casado con Thelma Pickles, una exnovia de Lennon y McCartney), aunque no recibió ningún crédito en la película.
En la pista de comentarios del DVD, Coates afirma que siempre se pensó que los Meanies serían de color azul. Sin embargo, Millicent McMillan recuerda que originalmente se suponía que los Meanies azules serían rojos, o incluso morados, pero cuando el asistente de Heinz Edelmann cambió accidentalmente los colores, los personajes de la película adquirieron un significado diferente. [13] Coates reconoce en el comentario que el chiste "¿Eres Bluish? No pareces Bluish" en la película es un juego de palabras con la expresión contemporánea de entonces "No pareces judío", pero que no tenía la intención de ser despectivo.
Los personajes animados de los Beatles se basaron en su aparición durante la fiesta de prensa de Sgt Pepper en la casa de Brian Epstein, el 19 de mayo de 1967. La película también incluye varias referencias a canciones no incluidas en la banda sonora, incluida " A Day in the Life ", cuya letra se menciona en la escena "Sea of Holes"; los descansos orquestales anteriores en la película también se toman de la canción.
Los animadores Robert Balser y Jack Stokes fueron contratados como directores de animación de la película. [14] [15] Charlie Jenkins, uno de los directores creativos clave de la película, fue responsable de toda la secuencia de " Eleanor Rigby ", así como del viaje en submarino desde Liverpool, a través de Londres, hasta el amerizaje. Jenkins también fue responsable de "Only a Northern Song" en el Mar de la Ciencia, además de gran parte de las secuencias de múltiples imágenes. Un gran equipo de animadores expertos, entre los que se encontraban (en orden alfabético) Alan Ball, Ron Campbell , John Challis, Hester Coblentz, Geoff Collins, Rich Cox, Duane Crowther, Tony Cuthbert, Malcolm Draper, Paul Driessen , Cam Ford, Norm Drew, Tom Halley, Dick Horne, Arthur Humberstone, Dennis Hunt, Greg Irons , Dianne Jackson , Anne Jolliffe , Dave Livesey, Reg Lodge, Geoff Loynes, Lawrence Moorcroft, Ted Percival, Mike Pocock, Gerald Potterton y Peter Tupy, fueron los responsables de dar vida a los Beatles animados. El trabajo de fondo fue realizado por artistas bajo la dirección de Alison de Vere y Millicent McMillan, quienes fueron supervisores de fondos. Ted Lewis y Chris Miles fueron los responsables de la limpieza de la animación.
George Dunning , que también trabajó en la serie de dibujos animados de los Beatles , fue el director general de la película y supervisó a más de 200 artistas durante 11 meses. " Lucy in the Sky with Diamonds " fue idea de Dunning, que le entregó a Bill Sewell, quien entregó más de treinta minutos de imágenes rotoscopiadas . En ese momento, Dunning no estaba disponible y Bob Balser, con la ayuda de Arne Gustafson, editó el material para que tuviera la longitud de una secuencia en la película.
El diseño de animación de Yellow Submarine a veces se ha atribuido incorrectamente al famoso artista de pop art psicodélico de la época Peter Max , ya que su estilo artístico se parece mucho al estilo utilizado en la película, pero el director de arte de la película fue de hecho Heinz Edelmann . Edelmann, junto con contemporáneos como Milton Glaser y Seymour Chwast , fueron pioneros del estilo psicodélico por el que Max más tarde se haría famoso, pero según Edelmann y el productor Al Brodax, citado en el libro Inside the Yellow Submarine de Hieronimus y Cortner, Max no tuvo nada que ver con la producción de Yellow Submarine . [16]
El estilo visual surrealista de Edelmann contrasta enormemente con los esfuerzos de Walt Disney Animation Studios y otras películas animadas de Hollywood que se habían estrenado previamente en ese momento (un hecho señalado por Pauline Kael en su crítica positiva de la película [17] ). La película utiliza un estilo de animación limitada . También allanó el camino para las animaciones de Terry Gilliam para Do Not Adjust Your Set y Monty Python's Flying Circus (particularmente la secuencia de Eleanor Rigby ), así como las viñetas de Schoolhouse Rock para ABC y la animación de aspecto similar en las primeras temporadas de Barrio Sésamo y The Electric Company . (Solo uno de los miembros del personal de animación de Yellow Submarine , Ron Campbell, contribuyó con la animación posterior para Children's Television Workshop ).
Además de la canción principal de 1966, " Yellow Submarine ", se utilizaron en la película varias canciones completas o fragmentos de ellas, cuatro de ellas inéditas. Entre ellas se encontraban " All Together Now ", " Eleanor Rigby ", " It's All Too Much ", " Baby, You're a Rich Man " (que había aparecido por primera vez como cara B de " All You Need Is Love " en junio de 1967), " Only a Northern Song " (originalmente grabada durante las sesiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) y " Hey Bulldog ". Escrita por Lennon, esta última canción fue eliminada de la película antes de su estreno en Estados Unidos. "Hey Bulldog" fue restaurada para la reedición en cines y vídeo doméstico de Estados Unidos en 1999. Las cuatro nuevas canciones utilizadas en el álbum de la banda sonora no se consideraron de la calidad suficiente para aparecer en un álbum "normal" de los Beatles. [ cita requerida ]
La música instrumental de la película fue una banda sonora orquestal compuesta y arreglada por George Martin . Una de las pistas de la película, que se escucha después de los créditos principales, se grabó originalmente durante las sesiones de " Good Night " (una pista de The Beatles , también conocida como "White Album") y se habría utilizado como introducción a la composición de Ringo Starr para el White Album " Don't Pass Me By ". La misma pista se lanzó más tarde como " A Beginning " en la compilación de los Beatles de 1996 Anthology 3 .
El álbum de la banda sonora original incluía las cuatro nuevas canciones de los Beatles, otras dos canciones de los Beatles (la canción principal y " All You Need Is Love ") y piezas orquestales de George Martin .
Las piezas orquestales también se utilizaron en los cortometrajes de la misión Apollo 9 de la NASA , que formaban parte de la serie que la NASA realizó para cada misión. [18]
En 1999 se lanzó otra banda sonora que contenía todas las canciones de los Beatles de la película excepto " A Day in the Life ".
La película fue distribuida mundialmente por United Artists en dos versiones. La versión que se mostró originalmente en el Reino Unido difiere de la versión distribuida internacionalmente. La diferencia más notable es la inclusión de la canción "Hey Bulldog", que falta en la versión cinematográfica internacional. Se ha reemplazado por una escena de batalla más corta donde la gente de Pepperland, liderada por los Beatles, ataca y derrota a los Blue Meanies. Se pensó que, en ese momento, el público estadounidense se cansaría de la duración de la película.
Otras diferencias son varias tomas alternativas en "All You Need Is Love", la liberación de la banda del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club de la bola de cristal y una pequeña toma adicional de Jeremy después de su liberación. La versión internacional también incluye la canción de los Beatles "Baby You're A Rich Man" durante la liberación del alter ego Beatles que faltaba en la versión original del Reino Unido; sin embargo, se agregó a la mezcla 5.1 de la versión restaurada del Reino Unido lanzada en 1999. [19]
Yellow Submarine recibió una gran aclamación de la crítica. Estrenada en medio de la cultura pop psicodélica de los años 60, la película atrajo a los espectadores tanto por sus imágenes exuberantes y tremendamente creativas como por su banda sonora de canciones de los Beatles.
En la taquilla mundial, la película recaudaría $993,385 en la taquilla de EE. UU. y $282,158 en la taquilla internacional, para un total de recaudación de taquilla de $1,275,543 en todo el mundo. [5]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 60 críticas, con una calificación promedio de 7.9/10. [20] El consenso crítico del sitio web afirma: "Una mezcla alegre y fantasmagórica de animación colorida y la música de los Beatles, Yellow Submarine es una película familiar encantadora (y ocasionalmente melancólica)". [21] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [22]
Roger Ebert, del Chicago-Sun Times, elogió la película por su animación y guión creativos, y le dio 3 estrellas y media en su reseña original. Ebert dijo: "Curiosamente, Yellow Submarine existe en dos niveles sin nada intermedio. Es hermosamente simple e infantil en un nivel, y erudita y profunda en otro". Más tarde, Ebert elevó la calificación de la película a 4 estrellas, calificándola de obra maestra de animación y opinando que "cuenta con la mejor banda sonora de cualquier otra película animada ". Luego la colocaría en su lista de " Las grandes películas ".
En una entrevista de 1980, John Lennon dijo sobre la película: "Creo que es una gran película, es mi película favorita de los Beatles. A Sean le encanta ahora, a todos los niños les encanta". [23]
De todas las películas de los Beatles estrenadas por United Artists, Yellow Submarine había sido la única cuyos derechos UA conservó, hasta que Metro-Goldwyn-Mayer la compró en 1981. [24] En 2005, Sony Pictures Entertainment lideró un consorcio que compró MGM y UA. SPE se encargó de la distribución en salas de cine para MGM hasta 2012. 20th Century Fox Home Entertainment fue responsable de la distribución en vídeo doméstico cuando el lanzamiento más reciente en vídeo doméstico se agotó hasta el 30 de junio de 2020.
Para el 50 aniversario de la película en 2018, se proyectó en el Reino Unido e Irlanda durante un día el 8 de julio de 2018, y en los EE. UU. a partir del 8 de julio de 2018. [25] [26] Amazon negoció derechos exclusivos de transmisión de la película a través de su servicio Prime Video , a partir del 13 de julio de 2018 en el Reino Unido, los EE. UU., Canadá, Alemania, España, Francia e Italia en virtud de un acuerdo con Apple Corps . Las empresas se negaron a revelar la duración de los derechos exclusivos de Amazon. [27]
Con el comienzo de la era del vídeo doméstico surgió la oportunidad de lanzar Yellow Submarine en VHS y LaserDisc . Sin embargo, United Artists lo retuvo durante algunos años por cuestiones de derechos musicales. [28] Coincidiendo con el lanzamiento en CD del álbum de la banda sonora, MGM/UA Home Video lanzó la película en vídeo doméstico el 28 de agosto de 1987. Para decepción de los fans del Reino Unido, la película se presentó en su versión cinematográfica estadounidense, omitiendo así la escena de "Hey Bulldog". [29] El vídeo se interrumpió alrededor de 1990, y durante muchos años las copias de la edición original en VHS se consideraron coleccionables .
El 14 de septiembre de 1999, los entonces propietarios de los derechos, Metro-Goldwyn-Mayer y Apple, reeditaron la película por primera vez en DVD y VHS utilizando técnicas de restauración de la época. [24] El sonido fue remezclado a Dolby 5.1 y la película fue reeditada para su versión cinematográfica europea, con el número "Hey Bulldog" restaurado. Esta versión (lanzada por MGM Home Entertainment, que estaba disponible exclusivamente a través de Warner Home Video en todo el mundo) se agotó una vez que los derechos volvieron a Apple Corps.
El 20 de marzo de 2012, Apple Corps anunció que la película había sido restaurada a mano para su lanzamiento en DVD y Blu-ray el 28 de mayo de 2012 (29 de mayo en Norteamérica), que luego se retrasó una semana hasta el 4 de junio de 2012 (5 de junio en Norteamérica). La compañía declaró: "El álbum de la banda sonora de la película se reeditará en CD en la misma fecha. La película ha sido restaurada en resolución digital 4K por primera vez, todo hecho a mano, fotograma a fotograma". La delicada restauración fue supervisada por Paul Rutan Jr y su equipo, que incluía a Chris Dusendschon, Rayan Raghuram y Randy Walker. [30] No se utilizó ningún software automatizado para limpiar los elementos fotoquímicos reparados y digitalizados de la película. El trabajo se realizó a mano, un solo fotograma a la vez, por 40 a 60 artistas digitales capacitados, durante varios meses. [31]
Además del relanzamiento en DVD y Blu-ray, la versión restaurada también tuvo un estreno limitado en cines en mayo de 2012.
Para el 30º aniversario de la película, la banda sonora y la música fueron remezcladas en sonido envolvente estéreo 5.1 en Abbey Road Studios por el ingeniero de mezcla Peter Cobbin. [25]
El 14 de septiembre de 1999, United Artists y Apple Records remezclaron digitalmente el audio de la película para un relanzamiento en cines y en video casero que tuvo mucho éxito. Aunque las imágenes no se restauraron digitalmente, se realizó una nueva transferencia después de limpiar el negativo de la película original y rejuvenecer el color. [24] También se lanzó un álbum de banda sonora para esta versión , que incluía las primeras remezclas digitales en estéreo extensas de material de los Beatles.
El lanzamiento del DVD anterior también incluía una pista de audio solo con música, sin diálogo hablado, dejando solo la música y las canciones.
En agosto de 2009, Variety informó que Walt Disney Pictures y el cineasta Robert Zemeckis estaban negociando para producir una nueva versión animada por computadora de la película. Se utilizaría captura de movimiento , como en las películas animadas anteriores de Zemeckis, The Polar Express (2004), Beowulf (2007) y A Christmas Carol (2009). Variety también indicó que Disney esperaba estrenar la película a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres . [36] Disney y Apple Corps anunciaron oficialmente la nueva versión en la D23 Expo inaugural el 11 de septiembre de 2009. [37]
El comediante Peter Serafinowicz fue elegido para prestar su voz a Paul, Dean Lennox Kelly como John, Cary Elwes como George, Adam Campbell como Ringo y David Tennant estaba en conversaciones para prestar su voz al Jefe Blue Meanie. [38] La banda tributo a los Beatles con sede en California, The Fab Four, fue elegida para realizar la animación de captura de movimiento para los Beatles animados. [39] [40]
En mayo de 2010, Disney cerró el estudio de cine digital de Zemeckis, ImageMovers Digital, después del desempeño insatisfactorio en taquilla de Un cuento de Navidad . [41] El 14 de marzo de 2011, Disney abandonó el proyecto, citando los desastrosos resultados del fin de semana de estreno de Marte necesita mamás de Simon Wells . Las críticas hacia la tecnología de captura de movimiento también fueron un factor. [41]
Tras la cancelación de la película en Disney, Zemeckis intentó presentar la nueva versión a otros estudios. En diciembre de 2012, Zemeckis manifestó que había perdido el interés en el proyecto y afirmó: "Habría sido fantástico devolver la vida a los Beatles, pero probablemente sea mejor que no haya una nueva versión; siempre estás en desventaja cuando haces una nueva versión". [42 ]
En 2021, aparecieron en Internet imágenes de la nueva versión, que revelaban que la película habría utilizado fragmentos de sonido de la original e incluso recreado ciertas escenas. Una de las diferencias más notables fue una secuencia durante la presentación de Ringo en la que iba a ser tentado por una sirena presumiblemente creada por los Blue Meanies. [43]
