Stephen James Howe (nacido el 8 de abril de 1947) es un músico inglés, mejor conocido como guitarrista y corista de la banda de rock progresivo Yes durante tres períodos desde 1970. Nacido en Holloway , al norte de Londres, Howe desarrolló un interés por la guitarra y comenzó Se embarcó en una carrera musical en 1964, tocando por primera vez en varias bandas de blues, versiones y rock psicodélico con sede en Londres durante seis años, incluidas Syndicats , Tomorrow y Bodast .
Al unirse a Yes en 1970, Howe ayudó a cambiar la dirección musical de la banda, lo que llevó a un mayor éxito comercial y crítico. Su combinación de guitarra acústica y eléctrica ayudó a dar forma al sonido de la banda. Muchas de sus canciones más conocidas fueron coescritas por Howe, quien permaneció con la banda hasta que se disolvieron brevemente en 1981. Howe regresó al grupo en 1990 durante dos años y ha seguido siendo miembro a tiempo completo desde 1995. Después de Alan White Tras su muerte en 2022, es el miembro más antiguo de la banda actualmente en activo.
Howe logró un mayor éxito en la década de 1980 y más allá como miembro de las bandas de rock Asia , GTR y Anderson Bruford Wakeman Howe . También ha tenido una prolífica carrera en solitario, lanzando 20 álbumes en solitario que alcanzaron diversos niveles de éxito y colaborando con artistas como Frankie Goes to Hollywood , Martin Taylor y Queen . Continúa actuando con Yes, como miembro de su grupo de jazz, el Steve Howe Trio , y como solista. En abril de 2017, Howe fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes. [1]
Howe nació el 8 de abril de 1947 en la zona de Holloway , al norte de Londres . Creció en un apartamento familiar de clase media con tres hermanos mayores, los hermanos Phillip y John, y su hermana Stella, [2] hijo de Cyril Howe, jefe de cocina de The Palmerston, un restaurante de Bishopsgate , y su esposa Ada. [3] Entre los primeros recuerdos de Howe se encuentra marchar por la casa con la música de una banda de música que tocaba en el estéreo de su casa. [2] Cita varias influencias de la colección de discos de sus padres, incluidas Les Paul y Tennessee Ernie Ford , y también escuchaba guitarra clásica y jazz, citando a Barney Kessel como una influencia principal. [4] Howe también dio crédito a Wes Montgomery y Chet Atkins , a quienes escuchó por primera vez en 1959, como una gran inspiración. Howe dijo que tomó de Atkins "la idea de que un guitarrista podía tocar cualquier tipo de estilo de guitarra". [5] Howe también fue influenciado por Bob Dylan , comentando: "Creo que sacó al rebelde que había en mí, y ese rebelde no era alguien que quisiera romper cosas, pero el rebelde que había en mí quería hacer lo mío... una rebelión contra cualquier otra cosa que no fuera yo... se convirtió en como un héroe de culto". [6] Howe asistió a la escuela Holloway , [7] y más tarde a la escuela para niños Barnsbury en Islington , [8] que abandonó en 1962, a los 15 años, después de reprobar todos sus niveles O. [9]
Howe deseaba tener una guitarra a los 10 años, pero sus padres no le compraron una hasta que la seleccionaron con él en 1959 en una tienda en Kings Cross, Londres, a los 12 años, como regalo de Navidad. [10] El modelo era una acústica con orificio F. [10] Howe se paraba junto a una ventana en casa y hacía mímica de su interpretación para los transeúntes mientras se escuchaba música en el interior, hasta que comenzó a aprender por sí mismo sin lecciones formales ni aprender a leer notación musical. [2] [11] El único libro que leyó, afirmó, fue Dance Band Chords for the Guitar (1946) de Eric Kershaw. [12] Después de un período de práctica que implicó escuchar discos de Bill Haley & the Comets , [13] [11] Howe formó equipo con amigos de la escuela y tocó su primer concierto en The Swan, un pub en Tottenham , tocando una versión de " Ciudad Asustada" por las Sombras . Recordó el suceso como un desastre; la banda no ensayó ni afinó y, como resultado, Howe evitó las actuaciones en el escenario durante un tiempo. [11] Añadió: "Éramos menores de edad. Yo era terriblemente tímido. Me paraba en el costado del escenario, tocaba mis canciones, nunca miraba hacia arriba". [14] Después de dejar la escuela primaria, deseaba convertirse en guitarrista y aceptó varios trabajos a tiempo parcial hasta que deseó convertirse en músico a tiempo completo alrededor de los 18 años. [13] A los 14 años, Howe y su amigo de Tottenham comenzaron un grupo que tocó en clubes juveniles y finalmente consiguió conciertos en pubs y salones de baile. En un momento, la banda consiguió una breve residencia en HM Prison Pentonville durante dos noches a la semana. [11]
Alrededor de 1961, Howe compró una Guyatone de cuerpo sólido , su primera guitarra eléctrica, [15] a la que siguió una Gibson ES-175D en 1964, una de las guitarras con las que más tarde se identificaría. Habló sobre tocar la guitarra en el escenario: "Nadie tocaba guitarras archtop de cuerpo hueco en una banda de rock. La gente se reía de mí y pensaba que era muy presumido. Para mí, era un objeto de arte, no era sólo un guitarra." [5] Durante la primera visita de Yes a la ciudad de Nueva York en 1971, durmió con la guitarra ya que su hotel estaba situado en una zona poco fiable y se la llevó a la cama "sólo por seguridad, necesitaba saber que estaba allí". [16] Antes de convertirse en músico a tiempo completo, Howe comenzó a trabajar en una fábrica de pianos, seguido de un trabajo en una tienda de música. Dejó la tienda cuando comenzó a conseguir trabajos regulares. [11]
En 1964, Howe, de 17 años, se convirtió en miembro de su primera banda profesional, el grupo de ritmo y blues con sede en el norte de Londres , The Syndicats , que se formó el año anterior y fue producido por Joe Meek . [11] Su primera de tres grabaciones de estudio con la banda fue una interpretación de " Mayellene " de Chuck Berry que fue lanzada como sencillo con "True to Me" en su cara B , una canción que Howe coescribió con su cantante. Tom Ladd. [17] Los Syndicats ocasionalmente abrieron para Chris Farlowe y los Thunderbirds; Una noche, Farlowe le pidió a Howe que sustituyera a Albert Lee en un concierto en Wolverhampton cuando Lee se enfermó. [18]
En 1965, Howe dejó la banda y aceptó una invitación para unirse a In Crowd , una banda de soul y covers que tocaba a menudo en Tottenham y lanzó una interpretación de "That's How Strong My Love Is" de Otis Redding , que alcanzó el puesto 48 en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo de 1965. [19] La banda pronto se rebautizó como Tomorrow y adoptó un sonido de rock psicodélico , escribiendo canciones más originales y cambiando su ropa de escenario. En 1967, lanzaron dos sencillos: " My White Bicycle " y " Revolution ", este último coescrito por Howe. [19] [un]
Durante la grabación de un nuevo sencillo con el productor Mark Wirtz , Wirtz le pidió a Howe que grabara algo de guitarra como músico de sesión , lo que agradó a Howe y se sintió "emocionado hasta la médula" de participar. La sesión llevó a Howe a grabar una selección de sencillos para EMI , que incluían su primera canción "Mothballs", también conocida como "So Bad", [21] y a tocar la guitarra en el sencillo de Keith West " Excerpt from A Teenage Opera ", que llegó al número 2 en el Reino Unido. [22] Howe y sus compañeros de banda de Tomorrow también participaron en una escena de pelea de pasteles en la película de comedia satírica Smashing Time (1967) [23] (donde tenía una frase, "¡Hagámoslo!" [24] ), realizaron una gira por Londres. circuito de clubes, compartiendo cartel con Pink Floyd , tocando con Jimi Hendrix y tocando en el concierto Christmas on Earth en Earl's Court . [22] [25] [26]
Después de que Tomorrow se separó en 1967, Howe pasó a tocar varias canciones con su cantante Keith West, incluido tocar el bajo en "The Kid Was a Killer" de West, [ 27] y temas con el guitarrista Ronnie Wood y el baterista Aynsley Dunbar , pero ninguno de los dos. La grabación terminó. [25] En 1968, con la reputación de Howe como guitarrista en aumento, [22] se unió a Bodast , un trío que también utilizó el nombre de Canto durante un breve período. Firmaron un contrato de grabación con Tetragrammaton Records y grabaron una selección de canciones en 1969 en Trident Studios para un álbum con West como productor, pero el sello cerró poco antes de su lanzamiento. [5] [28] El sello también había prometido al grupo papeles cinematográficos y visitas a los EE. UU., pero nunca se materializaron y se disolvieron. [25] Howe lanzó las pistas para el álbum propuesto después de obtener las grabaciones y las remezcló él mismo como The Bodast Tapes (1981). [29]
Después de que Bodast se separó, Howe audicionó con la banda de rock progresivo Nice como posible nuevo miembro, pero decidió que no era para él y se fue al día siguiente. [25] Siguió una audición con Jethro Tull , pero Howe no apareció cuando supo que el guitarrista que querían no contribuiría a la composición. Howe también hizo una prueba con Atomic Rooster mientras Carl Palmer era miembro, pero dijo que "no funcionó del todo". [30] En 1970, Howe realizó una gira como miembro de la banda de acompañamiento del cantante de soul estadounidense PP Arnold , con futuros miembros de Ashton, Gardner y Dyke , en los que también participó el dúo estadounidense Delaney & Bonnie . La gira le hizo creer que estaba preparado "para llegar realmente a algún lugar en la música". [31]
En abril de 1970, la banda de rock Yes buscó un nuevo guitarrista tras la marcha de Peter Banks . Howe fue invitado a una sesión de prueba con el grupo en Fulham, que estaba formado por Jon Anderson , Chris Squire , Bill Bruford y Tony Kaye ; Tuvo éxito y se convirtió en miembro en junio. [25] En ese momento, Yes había grabado su segundo álbum Time and a Word (1970), pero aún no había sido lanzado. En la portada del lanzamiento estadounidense se utilizó una fotografía de Howe con la banda a pesar de que no tocaba en ella. Después de varios conciertos, Yes se retiró a Devon para ensayar y desarrollar material nuevo para The Yes Album (1971). Howe compró Langley Farm, donde se había alojado el grupo. El dominio de Howe con una amplia gama de guitarras y sus fuertes contribuciones a la composición de canciones lo convirtieron en un miembro prolífico que fue una parte esencial del cambio de dirección musical de la banda hacia el rock progresivo . The Yes Album y Fragile (1971) incluyen sus piezas acústicas en solitario "Clap" y "Mood for a Day", y créditos de escritura para los populares temas " Yours Is No Disgrace ", " Starship Trooper " y " Roundabout ". [32] Este último le valió a Howe y Anderson un premio BMI por escribir la canción. [33]
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En 1971, Wakeman y Howe habían contribuido a la grabación del álbum debut homónimo de Lou Reed como músicos de sesión, trabajando juntos por primera vez en esta ocasión. En el verano de 1972, Howe realizó un concierto con Stone the Crows en el Great Western Festival en Lincoln mientras buscaban un reemplazo tras la muerte de Leslie Harvey . [34]
A su ya formidable variedad de sonidos de guitarra eléctrica y acústica, Howe añadió un enfoque único a la guitarra lap steel en el siguiente álbum, Close to the Edge , lanzado en 1972. Su inclinación por la experimentación continua ayudó a producir un estilo de interpretación único entre los músicos de rock. , mientras que el grupo en su conjunto se posicionó como una banda líder de rock progresivo. [35] Después de Close to the Edge , Howe tocó en Tales from Topographic Oceans , Relayer , Going for the One y Tormato , convirtiéndose Yes en una de las bandas más exitosas de la década. Dos de estos cinco álbumes obtuvieron la certificación de platino en los EE. UU. y los otros tres obtuvieron la certificación de oro.
En 1975, Yes se tomó un descanso prolongado para que cada miembro lanzara un álbum en solitario. Howe grabó una mezcla de temas interpretados en solitario y en grupo para Beginnings en Morgan y Advision Studios con el productor Eddy Offord y actuaciones de Bruford, Alan White y Patrick Moraz . El álbum fue lanzado en octubre de 1975 por Atlantic Records y alcanzó el puesto 22 en el Reino Unido y el 63 en Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, The Steve Howe Album , fue lanzado en noviembre de 1979 [35] e incluyó una actuación de la cantante Claire Hamill . [35]
A principios de 1980, Anderson y Wakeman abandonaron el grupo y fueron reemplazados unas semanas más tarde por Trevor Horn y Geoff Downes . [36] Drama de 1980 vio un cambio estilístico para Yes, incorporando elementos de la nueva ola en su mezcla de rock progresivo. Howe continuó con la banda hasta que Yes se separó oficialmente a principios de 1981. [b] Aunque el grupo volvió a estar unido menos de un año después, Howe no fue incluido en la nueva formación.
En 1981, Howe se asoció con Downes, el cantante y bajista John Wetton y el baterista Carl Palmer para formar el supergrupo Asia . [36] Su álbum debut, Asia (1982), fue el álbum más vendido de 1982 en los EE. UU., con 4 millones de copias vendidas allí. A Howe se le atribuye el mérito de componer cinco de sus nueve pistas. Cuando llegó el momento de escribir su segundo álbum Alpha (1982), Howe notó una sensación de estancamiento y que las canciones eran demasiado directas y concisas, lo que interrumpió la creatividad y la dirección musical del grupo. En 1983, después del lanzamiento del álbum, Howe dejó el grupo, citando diferencias irreconciliables con Wetton; [38] [36] dijo más tarde que Wetton, a su regreso a la banda después de dejarla durante la gira cuando los otros miembros lo confrontaron sobre sus crecientes errores en el escenario (para ser reemplazado brevemente por Greg Lake ), le dijo que estaba Incómodo continuar si Howe permanecía en la banda y Downes y Palmer se ponían del lado de Wetton. [39] Posteriormente, Howe realizó un solo de guitarra acústica en " Welcome to the Pleasuredome " en el álbum del mismo título de 1984 del grupo pop Frankie Goes to Hollywood que produjo Horn. [40] También actuó en Industry Standard (1982) de The Dregs .
En 1985, Howe formó otro supergrupo, GTR (llamado así por una abreviatura de la palabra guitarra ) con el guitarrista Steve Hackett . La idea surgió del manager de Howe y ex manager de Yes y Asia, Brian Lane , quien los reunió porque ambos deseaban actuar en una banda después de un período de trabajo en solitario. A ellos se unieron el cantante Max Bacon , el baterista Jonathan Mover y el bajista Phil Spalding . [41] Grabaron un álbum de estudio, GTR , producido por Downes. Howe notó que Hackett y él mismo hicieron el esfuerzo consciente de producir un álbum pop sin "solos de guitarra llamativos", ya que era algo que los oyentes tal vez no desearan escuchar y podrían ser clasificados como autoindulgentes. Y añadió: "Musicalmente, nos mantuvimos fuera del camino del otro y nos dimos espacio. Si los egos se interponen en el camino, nadie gana". [41] GTR fue lanzado en julio de 1986 en Arista Records . Alcanzó el puesto 11 en los EE. UU. y fue certificado oro, y alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido. El sencillo principal, " When the Heart Rules the Mind ", alcanzó el puesto 14 en la lista Billboard Hot 100. GTR apoyó el álbum con una gira de conciertos en 1986. [41] Al concluir, el interés de Hackett en realizar proyectos en solitario lo llevó a su partida. En 1987, Howe encargó a Robert Berry como reemplazo de Hackett, y las ideas para un nuevo nombre de banda incluían a Steve Howe and Friends y Nero and the Trend. Después de que se grabaron varios demos, el grupo se disolvió [36] después de que Berry aceptara una oferta para unirse a Lake y Keith Emerson en 3 ; sin él, Arista Records abandonó GTR. [42]
En 1988, se lanzó el álbum recopilatorio de guitarra Guitar Speak en IRS Records , que incluye la canción de Howe "Sharp on Attack". El sello organizó una gira por el Reino Unido llamada Night of the Guitars con Howe en la formación, interpretando "Clap", "Wurm" y el bis con todo el elenco. Howe también contribuyó a Transportation (1988), el primer álbum en solitario de Billy Currie .
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Más tarde ese año, Jon Anderson invitó a Howe a participar en un nuevo álbum que deseaba interpretar con Rick Wakeman y Bill Bruford como un nuevo grupo, Anderson Bruford Wakeman Howe . [36] En 1990, los cuatro unieron fuerzas con la formación de 1983–88 de Yes ( Chris Squire , Alan White , Trevor Rabin y Tony Kaye ) para contribuir con canciones para el álbum de Yes, Union (1991). En 1991, aparece en Polar Shift: A Benefit for Antártida , un álbum de jazz y ambiente benéfico para la Sociedad Cousteau . [43] Al final de la gira de apoyo de Yes para Union en 1992, Howe tocó la guitarra y coprodujo Symphonic Music of Yes (1993), un álbum de arreglos orquestales de pistas de Yes. Howe, Bruford y Wakeman no fueron invitados a participar en el próximo álbum de Yes, Talk (1994).
Durante la gira Union , Howe lanzó su tercer álbum en solitario, Turbulence , en 1991 en Relativity Records . [44] A diferencia de sus dos álbumes anteriores, Howe se centró en instrumentos de rock que incluían a Currie, Bruford y el baterista Nigel Glockler . Las pistas se grabaron algún tiempo antes, pero Howe tuvo algunas dificultades para encontrar un sello discográfico que lanzara el álbum ya que la mayoría quería que incluyera un sencillo exitoso. [44] Howe grabó una versión de " Classical Gas " con Bruford, pero la pista fue descartada porque Howe pensó que no alcanzaba el mismo nivel que el resto del álbum, que describió como "muy real y original, a diferencia de comercial". [44] Howe también contribuyó con un solo de guitarra flamenca en el sencillo número uno del Reino Unido de 1991 " Innuendo " de Queen , algo en lo que se sentía orgulloso de haber tocado. [45] En 1992, Downes reformó Asia, lo que marcó el regreso de Howe en su álbum Aqua (1992), tocando en seis de las 13 pistas del álbum, además de tocar en la gira posterior como invitado especial.
El cuarto álbum en solitario de Howe, The Grand Scheme of Things , fue lanzado en agosto de 1993 en Relativity. Howe describió el álbum como "bastante colorido pero bastante personal... Hay muchas ideas flotantes: espirituales". Es su primer álbum que presenta a sus hijos Dylan y Virgil en la batería, teclados y piano, respectivamente. Se planeó que Dylan tocara solo en algunas pistas, pero Howe decidió tocar en todo el álbum. [38] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Top New Age Albums. Tras el lanzamiento del álbum, Howe comenzó su primera gira en solitario en 1993, que incluyó fechas en el Reino Unido y Estados Unidos, y generó su primer álbum en vivo, Not Necessarily Acoustic (1994). [17] Una segunda gira tuvo lugar a finales de 1994, que quedó documentada en su segundo lanzamiento en vivo, Pulling Strings (1998).
Howe se reincorporó a Yes por tercera vez en 1995 para la grabación de Keys to Ascension y Keys to Ascension 2 , los dos álbumes dobles que contienen temas en vivo y de estudio. [46] Desde Keys to Ascension , Howe ha aparecido en todos los álbumes grabados por Yes. A partir de entonces, durante los siguientes cinco años, el grupo lanzó Open Your Eyes en 1997, The Ladder en 1999 y Magnification en 2001, antes de hacer una pausa de cuatro años entre 2004 y 2008. Después de su pausa, Yes lanzó Fly from Here en 2011. y Cielo y Tierra en 2014.
El 24 de mayo de 1996, Howe recibió un doctorado honorario en Artes Musicales (DMA) del Five Towns College en Dix Hills , Nueva York. [46] También en 1996 tocó con Asia en una canción llamada Ginger destinada a Arena , pero lo dejó fuera del álbum y lo lanzó en Archiva Vol. 1 más tarde ese año. También añadió su guitarra a dos de las canciones de Aura , lanzado en 2001.
El álbum solista de Howe, Quantum Guitar, presenta a su hijo Dylan en la batería. [46] En julio de 1999, Howe lanzó su álbum de covers de Bob Dylan, Portraits of Bob Dylan , que presenta una variedad de vocalistas principales. [47] A esto le siguió Homebrew 2 (2000) como secuela del primero. Cuando Eagle Records sugirió que Howe produjera un álbum de guitarra acústica, Howe aceptó y grabó Natural Timbre (2001), que contiene arreglos de tres pistas de Yes. Lo consideró un gran avance con respecto a su producción en solitario debido al tiempo necesario para escribir y arreglar solos potentes. [48]
En 2003, Howe lanzó Elements , con sus hijos Dylan y Virgil como parte del álbum Remedy de Howe . [49]
En 2006, Howe se reincorporó a Asia cuando la formación original se reunió para una gira del 25 aniversario. Lanzaron Phoenix (2008), Omega (2010) y XXX (2012). En enero de 2013, Howe anunció su decisión de dejar la banda y concentrarse en Yes y sus proyectos en solitario. [50] [51] Fue reemplazado por Sam Coulson . [52]
En 2007, Howe fundó el Steve Howe Trio , una banda de jazz completada por su hijo Dylan a la batería y Ross Stanley al órgano Hammond. Steve Howe Trio ha lanzado dos álbumes: un álbum de estudio, The Haunted Melody en 2008 y un álbum en vivo, Travelling en 2010.
En marzo de 2015, se lanzó como Anthology una colección de dos discos y 33 pistas del material solista de Howe . Howe apoyó su lanzamiento con una gira en solitario por el Reino Unido en abril de 2015. [53]
Howe se asoció con su hijo Virgil para el nuevo álbum Nexus , [54] lanzado el 17 de noviembre de 2017. [55] El álbum fue lanzado por Steve Howe después de la muerte de Virgil Howe a principios de septiembre de 2017; La muerte de Virgil provocó que Yes suspendiera su gira Yestival en curso, es decir, cancelara las siete fechas restantes. [56]
Howe lanzó su nuevo álbum de estudio Love Is en julio de 2020, el primero en nueve años. [57] [58]
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Howe se asoció con la ES-175 y Gibson desde los primeros días de su carrera. Originalmente, In Crowd iba a ser visto actuando en la influyente película Blow-Up de Michelangelo Antonioni de 1966 , y se construyó una versión de utilería de la guitarra de Howe para que la aplastara durante esa escena. Después de que la banda fuera reemplazada, después de un solo día de rodaje, por los más conocidos Yardbirds , la guitarra se quedó para que Jeff Beck la aplastara ante la cámara. [59]
Cuando está de gira, Howe ha insistido en llevar consigo el ES-175 sin importar donde viaje. Ha viajado en aviones privados y por tierra entre espectáculos para no tener que revisarlo, aunque niega el rumor de que compró el instrumento en su propio asiento en el Concorde , señalando que la tripulación de cabina fue lo suficientemente complaciente como para permitirle guardarlo en el armario. el habitáculo. En 2010, un empleado de la puerta de Virgin Atlantic insistió en que Howe revisara la guitarra a pesar de sus protestas; esa fue la última vez que tuvo que entrar en bodega. [60]
En The Yes Album , su primer álbum con la banda, Howe utilizó el ES-175 para todas sus partes eléctricas, salvo el final de "Perpetual Change", en el que toca un Antoria LG50, para conseguir un sonido más Fender . [61] En el siguiente álbum de Yes, Fragile , Howe se interesó en experimentar con otras guitarras Gibson y terminó tocando una ES-5 , una de las tres únicas guitarras Gibson lanzadas comercialmente con tres pastillas, en todas las pistas excepto en " Heart of the Amanecer ”, donde utilizó la ES-175. [62] Cuando la banda estaba de gira promocionando el álbum, Gibson le ofreció un contrato de patrocinio para usar sus cuerdas a cambio de un suministro gratuito de por vida [c] (que Howe agradeció mientras encordaba sus guitarras antes de cada show) y un nueva guitarra de su elección, que era la nueva guitarra estéreo Gibson ES-345 . Lo usó para la mayoría de las pistas de Close to the Edge , [64] con una guitarra de acero Gibson BR-9 y una guitarra Danelectro Coral Sitar en algunas secciones. [sesenta y cinco]
Para Relayer , Howe utilizó exclusivamente guitarras Fender, principalmente una Telecaster de 1955 con una pastilla humbucker Gibson . [66] En su primer álbum en solitario, Beginnings , utilizó una guitarra banjo por primera vez, en "Ram". [67] Howe tocó una amplia gama de guitarras en el siguiente álbum de Yes, Going for the One , incluida, en "Awaken", la pista más larga del álbum, una Rickenbacker eléctrica de 12 cuerdas, pedal de acero y la Telecaster. Cambió a una Stratocaster para "Parallels" y una Gibson L-5 en el desvanecimiento de " Wonderous Stories ", como homenaje a Wes Montgomery . [68] En Drama , el último álbum de la primera versión de Yes, Howe estaba usando cualquier tipo de guitarra que pensaba que funcionaba mejor; toca todas las partes de ese álbum excepto la guitarra acústica en "Machine Messiah", interpretada por Trevor Horn . [69]
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Howe llevaría consigo varias guitarras de gira para recrear el mismo sonido en concierto que estaba en la grabación original. En la década de 2000, comenzó a utilizar una guitarra digital Line 6 en concierto que podía programarse para que sonara como sus otras guitarras. [70]
"A menudo digo que sólo cuando subo al escenario me doy cuenta plenamente de que soy guitarrista ", escribió Howe en 2021, recordando cómo él, al igual que los músicos que vio durante su juventud a finales de la década de 1960, había llegado a comprender que podía sentirse libre de utilizar diferentes guitarras para diferentes canciones tanto en el escenario como en el estudio. A la hora de escribir canciones siempre ha grabado algo, ya que en sus inicios no escribía música de forma convencional, y aún conserva muchas de las cintas originales. [71]
Howe lleva mucho tiempo interesado en los detalles del proceso de grabación. "La forma en que suena una guitarra está determinada por muchos factores diferentes: cómo tocas, qué tocas, con qué tocas, qué micrófono se usa y en qué posición, dónde y qué volumen está la guitarra en la mezcla y qué frecuencias son. agregado o cortado durante la masterización o prensado." [72] Por esa razón ha insistido en producir todo su propio trabajo en solitario. "Sé lo que me gusta y lo que no me gusta. Mis oídos no se pueden engañar". [73] Hoy en día, él, como Yes y otros artistas discográficos, ha llegado a confiar en el paquete de software Pro Tools tanto durante la producción como en la postproducción. [74] Fue el único productor de la banda de The Quest (2021) y Mirror to the Sky (2023).
Howe fue elegido "Mejor guitarrista general" en la revista Guitar Player cinco años seguidos (1977-1981) y en 1981 fue el primer guitarrista de rock incluido en el Salón de la Fama del Guitarrista . [36] Los únicos otros dos guitarristas que ganaron la categoría "Mejor guitarrista general" de la "Galería de grandes" son Steve Morse y Eric Johnson .
Gibson Guitar Corporation , el fabricante de la segunda guitarra eléctrica de Howe (que todavía tocaba cuarenta años después), dijo que Howe "elevó la guitarra de rock a una forma de arte" y "ayudó a definir un nuevo estilo de música conocido como art rock ". En un homenaje a Howe y su guitarra ES-175 favorita , Gibson produjo una Steve Howe Signature ES-175 en 2002. [75]
Howe recibió un premio Prog God en los Progressive Music Awards 2018 en septiembre. [76]
Keith Levene , uno de los miembros fundadores de Flowers of Romance , The Clash y Public Image Ltd citó a Howe como una de sus principales influencias y "el mejor guitarrista del mundo", y al rock progresivo como un género que le gustaba especialmente. [77]
Howe comenzó una relación con Pat Stebbings en 1968. [78] Se casaron en una oficina de registro en Burnt Oak. [78] Ella dio a luz a su hijo Dylan en 1969, mientras vivía en Londres. [78] Se divorciaron en dos años y Howe recibió la custodia. [79] Dylan era miembro de Blockheads , es parte del Steve Howe Trio con su padre y realizó una gira junto a él como segundo baterista de Yes en 2017.
Howe se casó con su esposa Janet Osborne en 1975. [10] Tuvieron tres hijos: Virgil , Georgia y Stephanie. [80] Virgil era miembro de la banda de rock / R&B Little Barrie y murió el 11 de septiembre de 2017. [56] [81]
En 1972, Howe se hizo vegetariano; Desde entonces, él y su esposa han adoptado la dieta macrobiótica . También evita tomar fármacos innecesarios, prefiriendo la medicina alternativa y la homeopatía . [82] [10] [83] [84] [d] Comió su última comida de carne durante una gira por Norteamérica con Yes en 1971. [43]
Howe ha practicado la Meditación Trascendental diariamente desde que la adoptó en 1983. [10] [84]
Como resultado de algunos accidentes y casi accidentes, particularmente el que hirió al entonces tecladista Tony Kaye lo suficientemente grave como para requerir el yeso que lleva en la portada de The Yes Album , en sus primeros días con Yes, cuando la banda viajó a Cuando viaja por Inglaterra en un pequeño Rover , Howe siempre ha preferido viajar en su automóvil personal, ya sea conduciendo él mismo o, más recientemente, con un conductor personal "atento". [86] En 1977 compró un Bristol 411 Serie 5, que describe como "de muy alta calidad... un coche realmente emocionante de conducir", aunque había que arrancarlo con especial atención al estrangulador . Bristol se lo guardó cuando estaba fuera del país de gira, y en 1992 se lo volvió a vender, con 55.000 millas (89.000 km), obteniendo una ganancia. Desde entonces, Howe y su esposa han conducido o viajado exclusivamente con productos Mercedes-Benz . [87]
Fuentes
