Stephen James Howe (nacido el 8 de abril de 1947) es un músico inglés, mejor conocido como el guitarrista y corista de la banda de rock progresivo Yes en tres períodos desde 1970. Nacido en Holloway , al norte de Londres, Howe desarrolló un interés por la guitarra y comenzó a aprender el instrumento él mismo a los 12 años. Se embarcó en una carrera musical en 1964, tocando primero en varias bandas de blues, versiones y rock psicodélico con sede en Londres durante seis años, incluidos Syndicats , Tomorrow y Bodast .
Al unirse a Yes en 1970, la combinación de guitarra acústica y eléctrica de Howe ayudó a dar forma al sonido y la dirección de la banda, lo que llevó a un mayor éxito comercial y crítico. Muchas de sus canciones más conocidas fueron coescritas por Howe, y permaneció con la banda hasta su disolución inicial en 1981. Howe regresó al grupo de 1990 a 1992 antes de regresar de forma permanente en 1995. Es el miembro más antiguo de la banda que se encuentra actualmente en activo.
Howe logró un mayor éxito en la década de 1980 y más allá como miembro de las bandas de rock Asia , GTR y Anderson Bruford Wakeman Howe . También ha tenido una prolífica carrera en solitario, lanzando 20 álbumes en solitario que alcanzaron diversos niveles de éxito y colaborando con artistas como Frankie Goes to Hollywood , Martin Taylor y Queen . Continúa actuando con Yes, su grupo de jazz conocido como Steve Howe Trio , y como solista. En abril de 2017, Howe fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes. [1]
Howe nació el 8 de abril de 1947 en el área de Holloway , al norte de Londres . Creció en un apartamento familiar de clase media con tres hermanos mayores, los hermanos Phillip y John, y la hermana Stella, [2] hijo de Cyril Howe, jefe de cocina en The Palmerston, un restaurante de Bishopsgate , y su esposa Ada. [3] Entre los primeros recuerdos de Howe se encuentra marchar por la casa al son de la música de una banda de metales que tocaba en el estéreo de casa. [2] Cita varias influencias de la colección de discos de sus padres, entre ellas Les Paul y Tennessee Ernie Ford , y también escuchaba guitarra clásica y jazz, citando a Barney Kessel como influencia principal. [4] Howe también atribuyó a Wes Montgomery y Chet Atkins , a quien escuchó por primera vez en 1959, como una gran inspiración. Howe dijo que tomó de Atkins, "la idea de que un guitarrista podía tocar cualquier tipo de estilo de guitarra". [5] Howe también fue influenciado por Bob Dylan , comentando: "Creo que él sacó al rebelde en mí, y ese rebelde no era alguien que quería romper cosas, sino que el rebelde en mí quería hacer lo mío... una rebelión contra cualquier cosa que no fuera yo... se convirtió en una especie de héroe de culto". [6] Howe asistió a la Holloway School , [7] y más tarde a la Barnsbury Boys' School en Islington , [8] que abandonó en 1962, a los 15 años, después de reprobar todos sus exámenes de nivel O. [9]
Howe quiso tener una guitarra a los 10 años, pero sus padres no le compraron una hasta que seleccionaron una con él en 1959 en una tienda en Kings Cross, Londres, a los 12 años como regalo de Navidad. [10] El modelo era una acústica con orificio en forma de F. [10] Howe se paraba junto a una ventana en su casa y hacía mímicas de su interpretación para los transeúntes mientras sonaba música en el interior, hasta que comenzó a aprender por sí mismo sin lecciones formales ni aprender a leer notación musical. [2] [11] El único libro que leyó, afirmó, fue Dance Band Chords for the Guitar (1946) de Eric Kershaw. [12] Después de un período de práctica que incluyó escuchar discos de Bill Haley & the Comets , [13] [11] Howe se asoció con amigos de la escuela y tocó su primer concierto en The Swan, un pub en Tottenham , tocando una versión de "Frightened City" de The Shadows . Recordó el evento como un desastre; La banda no ensayaba ni afinaba, y Howe evitó las actuaciones en el escenario durante un tiempo como resultado. [11] Añadió: "Éramos menores de edad. Yo era dolorosamente tímido. Me paraba al costado del escenario, tocaba mis canciones, nunca levantaba la vista". [14] Después de dejar la escuela primaria, quiso convertirse en guitarrista y aceptó varios trabajos a tiempo parcial hasta que quiso convertirse en músico a tiempo completo alrededor de los 18 años. [13] A los 14 años, Howe y su amigo de Tottenham comenzaron un grupo que tocaba en clubes juveniles, y finalmente consiguió conciertos en pubs y salones de baile. En un momento dado, la banda consiguió una residencia corta en la prisión HM de Pentonville durante dos noches a la semana. [11]
En 1961, Howe compró una Guyatone de cuerpo sólido , su primera guitarra eléctrica, [15] a la que le siguió una Gibson ES-175D en 1964, una de las guitarras con las que más tarde se le identificó. Hablaba sobre tocar la guitarra en el escenario: "Nadie tocaba guitarras archtop de cuerpo hueco en una banda de rock. La gente se reía de mí y pensaba que era muy presumido. Para mí, era un objeto de arte, no era solo una guitarra". [5] Durante la primera visita de Yes a la ciudad de Nueva York en 1971, durmió con la guitarra ya que su hotel estaba situado en una zona peligrosa y se la llevó a la cama "solo por seguridad, necesitaba saber que estaba allí". [16] Antes de convertirse en músico a tiempo completo, Howe comenzó a trabajar en una fábrica de pianos, seguido de un trabajo en una tienda de música. Dejó la tienda cuando comenzó a conseguir conciertos regulares. [11]
En 1964, Howe, de 17 años, se convirtió en miembro de su primera banda profesional, el grupo de rhythm and blues con sede en el norte de Londres, The Syndicats , que se formó el año anterior y fue producido por Joe Meek . [11] Su primera de tres grabaciones de estudio con la banda fue una interpretación de " Maybellene " de Chuck Berry que se lanzó como sencillo con "True to Me" en su lado B , una canción que Howe coescribió con su cantante, Tom Ladd. [17] Los Syndicats ocasionalmente abrieron para Chris Farlowe y los Thunderbirds; una noche, Farlowe le pidió a Howe que reemplazara a Albert Lee en un concierto en Wolverhampton cuando Lee se enfermó. [18]
En 1965, Howe dejó la banda y aceptó una invitación para unirse a In Crowd , una banda de soul y covers que tocaba a menudo en Tottenham y lanzó una versión de «That's How Strong My Love Is» de Otis Redding que llegó al puesto número 48 en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo de 1965. [19] La banda pronto se rebautizó como Tomorrow y adoptó un sonido de rock psicodélico , escribiendo más canciones originales y cambiando su ropa de escenario. En 1967, lanzaron dos sencillos: « My White Bicycle » y « Revolution », este último coescrito por Howe. [19] [a]
Durante la grabación de un nuevo sencillo con el productor Mark Wirtz , este le pidió a Howe que grabara algunas canciones de guitarra como músico de sesión , lo que agradó a Howe y lo hizo sentir "emocionado" de participar. La sesión llevó a Howe a grabar una selección de sencillos para EMI , que incluían su primera canción "Mothballs", también conocida como "So Bad", [21] y tocar la guitarra en el sencillo de Keith West " Excerpt from A Teenage Opera ", que llegó al número 2 en el Reino Unido. [22] Howe y sus compañeros de banda de Tomorrow también participaron en una escena de pelea de pasteles en la película de comedia satírica Smashing Time (1967) [23] (donde tenía una línea, "¡Hagámoslo!" [24] ), recorrieron el circuito de clubes de Londres, compartiendo cartel con Pink Floyd , improvisando con Jimi Hendrix y tocando en el concierto Christmas on Earth en Earl's Court . [22] [25] [26]
Después de que Tomorrow se separara en 1967, Howe siguió tocando en varias canciones con su cantante Keith West, incluyendo tocar el bajo en "The Kid Was a Killer" de West, [27] y pistas con el guitarrista Ronnie Wood y el baterista Aynsley Dunbar , pero ninguna grabación se terminó. [25] En 1968, con la reputación de Howe como guitarrista en ascenso, [22] se unió a Bodast , un trío que también usó el nombre de Canto por un corto período. Firmaron un contrato de grabación con Tetragrammaton Records y grabaron una selección de canciones en 1969 en Trident Studios para un álbum con West como productor, pero el sello cerró poco antes de su lanzamiento. [5] [28] El sello también había prometido al grupo papeles en películas y visitas a los EE. UU., pero nunca se materializaron y se disolvieron. [25] Howe lanzó las pistas para el álbum propuesto después de obtener las grabaciones y las remezcló él mismo como The Bodast Tapes (1981). [29]
Después de la separación de Bodast, Howe audicionó con la banda de rock progresivo The Nice como un posible nuevo miembro, pero decidió que no era para él y se fue al día siguiente. [25] Luego siguió una audición con Jethro Tull , pero Howe no se presentó cuando se enteró de que el guitarrista que querían no contribuiría a la composición de las canciones. Howe también hizo una prueba con Atomic Rooster mientras Carl Palmer era miembro, pero dijo que "no cuajó del todo". [30] En 1970, Howe realizó una gira como miembro de la banda de acompañamiento del cantante de soul estadounidense PP Arnold , con futuros miembros de Ashton, Gardner and Dyke , que también incluía al dúo estadounidense Delaney & Bonnie . La gira le hizo creer que estaba listo "para llegar realmente a alguna parte en la música". [31]
En abril de 1970, la banda de rock Yes buscó un nuevo guitarrista tras la marcha de Peter Banks . Howe fue invitado a una sesión de prueba con el grupo en Fulham, que estaba formado por Jon Anderson , Chris Squire , Bill Bruford y Tony Kaye ; tuvo éxito y se convirtió en miembro en junio. [25] Para entonces, Yes había grabado su segundo álbum Time and a Word (1970), pero aún no había sido publicado. Una fotografía de Howe con la banda se utilizó en su portada para el lanzamiento estadounidense a pesar de que no tocaba en él. Después de varios conciertos, Yes se retiró a Devon para ensayar y desarrollar nuevo material para The Yes Album (1971). Howe pasó a comprar Langley Farm, donde se había alojado el grupo. La competencia de Howe con una amplia gama de guitarras y sus fuertes contribuciones a la composición de canciones lo convirtieron en un miembro prolífico que fue una parte esencial del cambio de dirección musical de la banda hacia el rock progresivo . El álbum Yes y Fragile (1971) incluyen sus piezas acústicas solistas "Clap" y "Mood for a Day", y créditos de escritura para las populares pistas " Yours Is No Disgrace ", " Starship Trooper " y " Roundabout ". [32] Esta última le valió a Howe y Anderson un premio BMI por escribir la canción. [33]
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En 1971, Wakeman y Howe habían contribuido a la grabación del álbum debut homónimo de Lou Reed como músicos de sesión, trabajando juntos por primera vez en esta ocasión. En el verano de 1972, Howe realizó un concierto con Stone the Crows en el Great Western Festival en Lincoln mientras buscaban un reemplazo tras la muerte de Leslie Harvey . [34]
A su ya formidable variedad de sonidos de guitarra eléctrica y acústica, Howe agregó un enfoque único a la guitarra lap steel en el siguiente álbum, Close to the Edge , lanzado en 1972. Su inclinación por la experimentación continua ayudó a producir un estilo de interpretación único entre los músicos de rock, mientras que el grupo en su conjunto tomó una posición como una banda líder de rock progresivo. [35] Después de Close to the Edge , Howe tocó en Tales from Topographic Oceans , Relayer , Going for the One y Tormato , y Yes se convirtió en una de las bandas más exitosas de la década. Dos de estos cinco álbumes lograron la certificación de platino en los EE. UU. y los otros tres fueron certificados como oro.
En 1975, Yes se tomó un descanso prolongado para que cada miembro lanzara un álbum en solitario. Howe grabó una mezcla de temas interpretados en solitario y en grupo para Beginnings en Morgan y Advision Studios con el productor Eddy Offord y las actuaciones de Bruford, Alan White y Patrick Moraz . El álbum fue lanzado en octubre de 1975 por Atlantic Records y alcanzó el puesto número 22 en el Reino Unido y el número 63 en los EE. UU. Su segundo álbum en solitario, The Steve Howe Album , fue lanzado en noviembre de 1979 [35] e incluyó una actuación de la cantante Claire Hamill . [35]
A principios de 1980, Anderson y Wakeman dejaron el grupo y fueron reemplazados unas semanas más tarde por Trevor Horn y Geoff Downes . [36] Drama de 1980 vio un cambio de estilo para Yes, incorporando elementos de new wave en su mezcla de rock progresivo. Howe continuó con la banda hasta que Yes se separó oficialmente a principios de 1981. [b] Aunque el grupo volvió a estar junto menos de un año después, Howe no fue incluido en la nueva formación.
En 1981, Howe se asoció con Downes, el cantante y bajista John Wetton y el baterista Carl Palmer para formar el supergrupo Asia . [36] Su álbum debut, Asia (1982), fue el álbum más vendido de 1982 en los EE. UU., con 4 millones de copias vendidas allí. Howe está acreditado como compositor en cinco de sus nueve pistas. Cuando llegó el momento de escribir su segundo álbum Alpha (1982), Howe notó una sensación de estancamiento y que las canciones eran demasiado directas y concisas, lo que interrumpió la creatividad y la dirección musical del grupo. En 1983, después del lanzamiento del álbum, Howe dejó el grupo, citando diferencias irreconciliables con Wetton; [38] [36] Dijo más tarde que Wetton, a su regreso a la banda después de dejarla durante la gira cuando los otros miembros lo confrontaron por sus crecientes errores en el escenario (para ser reemplazado brevemente por Greg Lake ), le dijo que se sentía incómodo continuando si Howe permanecía en la banda, y Downes y Palmer se pusieron del lado de Wetton. [39] Posteriormente, Howe interpretó un solo de guitarra acústica en " Welcome to the Pleasuredome " en el álbum homónimo de 1984 del grupo pop Frankie Goes to Hollywood que Horn produjo. [40] También tocó en Industry Standard (1982) de los Dregs .
En 1985, Howe formó otro supergrupo, GTR (nombrado así por una abreviatura de la palabra guitarra ) con el guitarrista Steve Hackett . La idea surgió del mánager de Howe y ex mánager de Yes and Asia , Brian Lane , quien los unió ya que ambos deseaban actuar en una banda después de un período de trabajo en solitario. A ellos se unieron el cantante Max Bacon , el baterista Jonathan Mover y el bajista Phil Spalding . [41] Grabaron un álbum de estudio, GTR , producido por Downes. Howe señaló que Hackett y él mismo hicieron el esfuerzo consciente de producir un álbum pop sin "solos de guitarra llamativos", ya que era algo que los oyentes podrían no desear escuchar y podría clasificarse como autoindulgente. Añadió: "Musicalmente, nos mantuvimos fuera del camino del otro y nos dimos espacio. Si los egos se interponen, nadie gana". [41] GTR fue lanzado en julio de 1986 en Arista Records . Alcanzó el puesto número 11 en los EE. UU. y fue certificado disco de oro, y alcanzó el puesto número 41 en el Reino Unido. El sencillo principal, « When the Heart Rules the Mind », llegó al puesto número 14 en la lista Billboard Hot 100. GTR promocionó el álbum con una gira de conciertos en 1986. [41] Al concluir, el interés de Hackett en seguir proyectos en solitario llevó a su marcha. En 1987, Howe encargó a Robert Berry que sustituyera a Hackett, y las ideas de un nuevo nombre para la banda incluían Steve Howe and Friends y Nero and the Trend. Después de grabar varias demos, el grupo se disolvió [36] después de que Berry aceptara una oferta para unirse a Lake y Keith Emerson en 3 ; sin él, Arista Records abandonó GTR. [42]
En 1988, se lanzó el álbum recopilatorio de guitarra Guitar Speak de IRS Records , que incluye la canción de Howe "Sharp on Attack". El sello organizó una gira por el Reino Unido llamada Night of the Guitars con Howe en la formación, interpretando "Clap", "Wurm" y el bis con todo el elenco. Howe también colaboró en Transportation (1988), el primer álbum en solitario de Billy Currie .
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Más tarde ese año, Jon Anderson invitó a Howe a participar en un nuevo álbum que deseaba interpretar con Rick Wakeman y Bill Bruford como un nuevo grupo, Anderson Bruford Wakeman Howe . [36] En 1990, los cuatro unieron fuerzas con la formación de 1983-88 de Yes ( Chris Squire , Alan White , Trevor Rabin y Tony Kaye ) para contribuir con canciones para el álbum de Yes Union (1991). En 1991, aparece en Polar Shift: A Benefit for Antarctica , un álbum benéfico de jazz y ambient para la Cousteau Society . [43] Al final de la gira de apoyo de Yes para Union en 1992, Howe tocó la guitarra y coprodujo Symphonic Music of Yes (1993), un álbum de arreglos orquestales de pistas de Yes. Howe, Bruford y Wakeman no fueron invitados a participar en el siguiente álbum de Yes, Talk (1994).
Durante la gira de The Union, Howe lanzó su tercer álbum en solitario, Turbulence , en 1991 con Relativity Records . [44] A diferencia de sus dos álbumes anteriores, Howe se centró en los instrumentales de rock que incluyen a Currie, Bruford y el baterista Nigel Glockler . Las pistas se grabaron algún tiempo antes, pero Howe tuvo algunas dificultades para encontrar un sello discográfico que lanzara el álbum, ya que la mayoría quería que incluyera un sencillo exitoso. [44] Howe grabó una versión de « Classical Gas » con Bruford, pero la canción fue descartada porque Howe pensó que no alcanzaba el mismo estándar que el resto del álbum, que describió como «muy real y original, en lugar de comercial». [44] Howe también contribuyó con un solo de guitarra flamenca al sencillo número uno de 1991 en el Reino Unido « Innuendo » de Queen , algo en lo que se sintió orgulloso de haber tocado. [45] En 1992, Downes reformó Asia, lo que marcó el regreso de Howe en su álbum Aqua (1992), tocando en seis de las 13 pistas del álbum, además de tocar en la gira posterior como invitado especial.
El cuarto álbum en solitario de Howe, The Grand Scheme of Things , fue lanzado en agosto de 1993 en Relativity. Howe describió el álbum como "bastante colorido pero bastante personal... Hay muchas ideas flotantes, espirituales". Es su primer álbum en el que participan sus hijos Dylan y Virgil en la batería, los teclados y el piano, respectivamente. Dylan estaba planeado que solo tocara en algunas pistas, pero Howe decidió tocar en todo el álbum. [38] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Top New Age Albums. Tras el lanzamiento del álbum, Howe comenzó su primera gira en solitario en 1993, que incluyó fechas en el Reino Unido y los EE. UU., y generó su primer álbum en vivo, Not Necessarily Acoustic (1994). [17] Una segunda gira tuvo lugar a fines de 1994, que fue documentada en su segundo lanzamiento en vivo, Pulling Strings (1998).
Howe se reincorporó a Yes por tercera vez en 1995 para la grabación de Keys to Ascension y Keys to Ascension 2 , los dos álbumes dobles que contienen pistas en vivo y de estudio. [46] Desde Keys to Ascension , Howe ha aparecido en todos los álbumes grabados por Yes. Posteriormente, durante los siguientes cinco años, el grupo lanzó Open Your Eyes en 1997, The Ladder en 1999 y Magnification en 2001, antes de entrar en una pausa de cinco años a partir de 2004. Después de su pausa, Yes lanzó Fly from Here en 2011 y Heaven & Earth en 2014.
El 24 de mayo de 1996, Howe recibió un doctorado honorario en Artes Musicales (DMA) de Five Towns College en Dix Hills , Nueva York. [46] También en 1996 tocó con Asia en una canción llamada Ginger destinada a Arena , pero la dejó fuera del álbum y la lanzó en Archiva Vol. 1 más tarde ese año. También agregó su guitarra a dos de las canciones de Aura , lanzada en 2001.
El álbum en solitario de Howe, Quantum Guitar, cuenta con la participación de su hijo Dylan en la batería. [46] En julio de 1999, Howe lanzó su álbum de versiones de Bob Dylan Portraits of Bob Dylan , que cuenta con una variedad de vocalistas principales. [47] A esto le siguió Homebrew 2 (2000), una secuela de su primer álbum. Cuando Eagle Records sugirió que Howe produjera un álbum de guitarra acústica, Howe aceptó y grabó Natural Timbre (2001), que contiene arreglos de tres temas de Yes. Lo consideró un gran avance en lo que respecta a su producción en solitario debido al tiempo necesario para escribir y arreglar solos fuertes. [48]
En 2003, Howe lanzó Elements , con sus hijos Dylan y Virgil como parte del álbum Remedy de Howe . [49]
En 2006, Howe se reincorporó a Asia cuando la formación original se reunió para una gira por el 25.º aniversario. Lanzaron Phoenix (2008), Omega (2010) y XXX (2012). En enero de 2013, Howe anunció su decisión de dejar la banda y concentrarse en Yes y sus proyectos en solitario. [50] [51] Fue reemplazado por Sam Coulson . [52]
En 2007, Howe fundó el Steve Howe Trio , una banda de jazz que completaban su hijo Dylan en la batería y Ross Stanley en el órgano Hammond. El Steve Howe Trio ha publicado dos álbumes: un álbum de estudio, The Haunted Melody en 2008 y un álbum en vivo, Travelling en 2010.
En marzo de 2015, se lanzó una colección de dos discos y 33 pistas del material en solitario de Howe con el título Anthology . Howe promocionó su lanzamiento con una gira en solitario por el Reino Unido en abril de 2015. [53]
Howe se asoció con su hijo Virgil para el nuevo álbum Nexus , [54] lanzado el 17 de noviembre de 2017. [55] El álbum fue lanzado por Steve Howe después de la muerte de Virgil Howe a principios de septiembre de 2017; La muerte de Virgil resultó en que Yes suspendiera su gira Yestival en curso, es decir, cancelara las siete fechas restantes. [56]
Howe lanzó su nuevo álbum de estudio Love Is en julio de 2020, el primero en nueve años. [57] [58]
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Howe se asoció con la ES-175 y Gibson desde los primeros días de su carrera. Originalmente, se iba a ver a The In Crowd actuando en la influyente película Blow-Up de Michelangelo Antonioni de 1966 , y se construyó una versión de utilería de la guitarra de Howe para que la destrozara durante esa escena. Después de que la banda fuera reemplazada, tras un solo día de rodaje, por los más conocidos Yardbirds , la guitarra se conservó para que Jeff Beck la destrozara frente a la cámara. [59]
Cuando está de gira, Howe ha insistido en llevar consigo la ES-175 sin importar a dónde viaje. Ha viajado en jets privados y por tierra entre espectáculos para evitar tener que despacharla, aunque niega un rumor que dice que compró para el instrumento su propio asiento en el Concorde , señalando que la tripulación de cabina fue lo suficientemente complaciente como para dejarle ponerla en el armario del compartimiento de pasajeros. En 2010, un empleado de la puerta de embarque de Virgin Atlantic insistió en que Howe despachara la guitarra a pesar de sus protestas; esa fue la última vez que tuvo que ir en la bodega. [60]
En The Yes Album , su primer álbum con la banda, Howe usó la ES-175 para todas sus partes eléctricas, salvo el final de "Perpetual Change", en el que toca una Antoria LG50, para obtener un sonido más Fender . [61] En el siguiente álbum de Yes, Fragile , Howe se interesó en experimentar con otras guitarras Gibson y terminó tocando una ES-5 , una de las tres únicas guitarras Gibson lanzadas comercialmente con tres pastillas, en cada pista excepto " Heart of the Sunrise ", donde usó la ES-175. [62] Para cuando la banda estaba de gira promocionando el álbum, Gibson le ofreció un contrato de patrocinio para usar sus cuerdas a cambio de un suministro gratuito de por vida [c] (que Howe apreció ya que cambiaba las cuerdas de sus guitarras antes de cada espectáculo) y una nueva guitarra de su elección, que era la nueva guitarra estéreo Gibson ES-345 . Lo usó para la mayoría de las pistas de Close to the Edge , [64] con una guitarra de acero Gibson BR-9 y una guitarra Danelectro Coral Sitar en algunas secciones. [65]
Para Relayer, Howe utilizó exclusivamente guitarras Fender, principalmente una Telecaster de 1955 con una pastilla humbucking Gibson . [66] En su primer álbum en solitario, Beginnings , utilizó una guitarra banjo por primera vez, en "Ram". [67] Howe tocó una variedad de guitarras en el siguiente álbum de Yes, Going for the One , incluyendo, en "Awaken" la pista más larga del álbum, una Rickenbacker eléctrica de 12 cuerdas, pedal steel y la Telecaster. Cambió a una Stratocaster para "Parallels" y una Gibson L-5 en el desvanecimiento de " Wonderous Stories ", como un homenaje a Wes Montgomery . [68] Para Drama , el último álbum de la primera iteración de Yes, Howe estaba usando cualquier tipo de guitarra que pensaba que funcionaba mejor; toca todas las partes en ese álbum excepto la guitarra acústica en "Machine Messiah", tocada por Trevor Horn . [69]
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Howe llevaba consigo varias guitarras en sus giras para recrear en concierto el mismo sonido que había en la grabación original. En la década de 2000, comenzó a utilizar una guitarra digital Line 6 en concierto que podía programarse para sonar como sus otras guitarras. [70]
"A menudo digo que sólo cuando salgo al escenario me doy cuenta de que soy un guitarrista", escribió Howe en 2021, recordando cómo, al igual que los músicos que vio durante su juventud a finales de los años 60, llegó a comprender que podía sentirse libre de usar diferentes guitarras para diferentes canciones tanto en el escenario como en el estudio. A la hora de escribir canciones, siempre ha grabado algo, ya que en sus inicios no escribía música de forma convencional, y todavía conserva muchas de las cintas originales. [71]
Howe lleva mucho tiempo interesado en los detalles del proceso de grabación. "La forma en que suena una guitarra está determinada por muchos factores diferentes: cómo tocas, qué tocas, en qué tocas, qué micrófono se utiliza y en qué posición, dónde y a qué volumen está la guitarra en la mezcla y qué frecuencias se añaden o cortan durante la masterización o el prensado". [72] Por esa razón, ha insistido en producir todo su trabajo en solitario. "Sé lo que me gusta y lo que no me gusta. Mis oídos no se dejan engañar". [73] Hoy, él, como Yes y otros artistas de grabación, ha llegado a confiar en el paquete de software Pro Tools tanto durante la producción como durante la posproducción. [74] Fue el único productor de la banda de The Quest (2021) y Mirror to the Sky (2023).
Howe fue votado como "Mejor guitarrista en general" en la revista Guitar Player durante cinco años consecutivos (1977-1981) y en 1981 fue el primer guitarrista de rock incluido en el Salón de la Fama de los Guitarristas . [36] Los otros dos guitarristas que ganaron la categoría de "Mejor guitarrista en general" de la "Galería de los grandes" son Steve Morse y Eric Johnson .
Gibson Guitar Corporation , el fabricante de la segunda guitarra eléctrica de Howe (que todavía tocaba cuarenta años después), dijo que Howe "elevó la guitarra de rock a una forma de arte" y "ayudó a definir un nuevo estilo de música conocido como rock artístico ". En un homenaje a Howe y su guitarra ES-175 favorita , Gibson produjo una Steve Howe Signature ES-175 en 2002. [75]
Howe recibió un premio Prog God en los Progressive Music Awards de 2018 en septiembre. [76]
Keith Levene , uno de los miembros fundadores de Flowers of Romance , The Clash y Public Image Ltd citó a Howe como una de sus principales influencias y "el mejor guitarrista del mundo", y al rock progresivo como un género que le gustaba particularmente. [77]
Howe comenzó una relación con Pat Stebbings en 1968. [78] Se casaron en una oficina de registro en Burnt Oak. [78] Ella dio a luz a su hijo Dylan en 1969, mientras vivía en Londres. [78] Se divorciaron a los dos años y Howe recibió la custodia. [79] Dylan fue miembro de los Blockheads , es parte del Steve Howe Trio con su padre y realizó una gira junto a él como segundo baterista de Yes en 2017.
Howe se casó con su esposa Janet Osborne en 1975. [10] Tuvieron tres hijos: Virgil , Georgia y Stephanie. [80] Virgil fue miembro de la banda de rock / R&B Little Barrie y murió el 11 de septiembre de 2017. [56] [81]
En 1972, Howe se hizo vegetariano; desde entonces, él y su esposa han adoptado la dieta macrobiótica . También evita tomar medicamentos farmacéuticos innecesarios, prefiriendo la medicina alternativa y la homeopatía . [82] [10] [83] [84] [d] Comió su última comida de carne durante una gira norteamericana con Yes en 1971. [43]
Howe ha practicado la Meditación Trascendental diariamente desde que la adoptó en 1983. [10] [84]
Como resultado de algunos accidentes y casi accidentes, en particular el que hirió al entonces tecladista Tony Kaye lo suficiente como para requerir el yeso que lleva en la portada de The Yes Album , en sus primeros días con Yes, cuando la banda viajó a fechas por Inglaterra en un pequeño Rover , Howe siempre ha preferido viajar en automóvil personal, ya sea conduciendo él mismo o, más recientemente, con un conductor personal "atento". [86] En 1977 compró un Bristol 411 Serie 5, que describe como "de muy alta calidad ... un coche realmente emocionante de conducir", aunque tenía que arrancarlo con especial atención al estrangulador . Bristol se lo almacenó cuando estaba fuera del país de gira, y en 1992 se lo vendió de nuevo, con 55.000 millas (89.000 km) en él, con una ganancia. Desde entonces, Howe y su esposa han conducido, o han sido conducidos, exclusivamente en productos Mercedes-Benz . [87]
Fuentes
