Relayer es el séptimo álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado en noviembre de 1974 por Atlantic Records . Después de que el tecladista Rick Wakeman dejara el grupo en mayo de 1974 por desacuerdos con la dirección de la banda luego de su álbum de doble concepto Tales from Topographic Oceans (1973), Yes entró en ensayos como cuarteto en Buckinghamshire. Audicionaron a varios músicos, incluido el tecladista y compositor griego Vangelis , antes de conformarse con el músico suizo Patrick Moraz de Refugee , quien incorporó elementos de funk y jazz fusión al álbum. Relayer está formado por tres temas, con « The Gates of Delirium » en el lado uno y «Sound Chaser» y «To Be Over» en el lado dos.
Relayer recibió una recepción mixta a positiva de los críticos contemporáneos y retrospectivos. Alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 5 en el Billboard 200 de Estados Unidos . Un sencillo de la sección de cierre de "The Gates of Delirium", titulado "Soon", fue lanzado en enero de 1975. Después de una gira en apoyo del álbum entre noviembre de 1974 y julio de 1975, Yes se tomó un receso de un año. Relayer continuó vendiéndose y está certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender más de 500.000 copias en los EE. UU. Fue remasterizado en 2003 y en 2014, ambos con pistas inéditas; este último incluye nuevas mezclas de sonido envolvente estéreo y 5.1 y pistas adicionales.
En abril de 1974, la formación de Yes compuesta por el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el tecladista Rick Wakeman y el baterista Alan White concluyó su gira de 1973-1974 en apoyo de su álbum anterior, Tales from Topographic Oceans (1973). [2] El álbum había sido un éxito para la banda, alcanzando el número uno en el Reino Unido durante dos semanas, y se convirtió en el primero en ser certificado oro por la Industria Fonográfica Británica basándose únicamente en pedidos anticipados. A pesar del éxito, Wakeman informó a la banda de su decisión de irse a mitad de la gira, tras sus desacuerdos y frustración con la dirección que la banda había tomado con el álbum. Su salida se hizo pública el 8 de junio, y reanudó su ya exitosa carrera en solitario. [3]
Reducido a cuatro integrantes, Yes se retiró a Farmyard Studios, un estudio de ensayo y grabación propiedad del baterista Trevor Morais en Little Chalfont , Buckinghamshire, y trabajó en nuevas canciones. [4] Después de que se había arreglado algo de material, comenzaron las audiciones para un nuevo teclista y se invitó a unos ocho músicos, incluidos Jean Roussel , Eddie Jobson , [5] Nick Glennie-Smith y el músico y compositor griego Vangelis . [6] [7] Otros fueron traídos en avión desde Estados Unidos y Alemania. [4] Anderson era fan de Vangelis y visitó su apartamento de París varios meses antes cuando Yes estaba en la ciudad interpretando Tales from Topographic Oceans . Vangelis aceptó una audición y envió sus teclados al estudio de ensayo, pero el grupo descubrió que no se comprometía con el papel y que tenía una personalidad demasiado fuerte para un grupo. [8] El vicepresidente de Atlantic Records, Phil Carson, agregó que su miedo a volar le causó más complicaciones, y un rechazo posterior del Sindicato de Músicos terminó con la posibilidad de que Vangelis se uniera a la banda. [9] El reportero de Melody Maker, Chris Welch, sugirió que la banda probara con Patrick Moraz , un músico y compositor de películas suizo con experiencia en jazz y música clásica, y miembro del trío de jazz progresivo y fusión Refugee . [10] [11] En una semana, Moraz aceptó una invitación de Brian Lane , el mánager de la banda, para una audición. [12] Moraz era fanático de la banda y había conocido a la formación original en Suiza en 1969. [10] [13]
Moraz llegó a Farmyard Studios en la primera semana de agosto de 1974 y vio a cada miembro de la banda llegar en su propio y costoso automóvil. Dijo: "Viniendo de Refugee, donde habíamos estado caminando tres millas desde y hacia nuestro lugar de ensayo... ¡fue todo un contraste!" [7] Los teclados de Vangelis todavía estaban ubicados en el estudio y Moraz los usó para su audición. [14] Después de afinar, tocó algunas partes para demostrar su habilidad, incluida una sección corta de " And You and I " de Close to the Edge (1972), lo que hizo que la banda dejara de hablar y se reuniera a su alrededor. [7] La primera tarea de Moraz fue idear una sección para complementar lo que habían escrito para la sección central de "Sound Chaser". A la banda le gustó lo que tocó y, al día siguiente, Lane le informó a Moraz que su audición fue un éxito. [15] [16] [11] Moraz aceptó la oferta, pero sintió cierta presión para cumplirla y conducía desde su apartamento en Earl's Court, cerca del centro de Londres, hasta el estudio todos los días para grabar y aprender el repertorio de la banda. [13]
Después de haber hecho Tales from Topographic Oceans de 80 minutos con una estructura musical tan "apretada", Anderson quería explorar música que fuera "tan escandalosamente diferente" en Relayer . [17] Fue particularmente influenciado por las composiciones de música electrónica de Karlheinz Stockhausen y Wings of the Delirious Demon (1972) del músico turco-estadounidense İlhan Mimaroğlu . [17] Anderson recordó que él y Moraz compartían el interés de hacer algo "muy moderno" en ese momento, y llegó a sugerir que la banda hiciera " música de forma libre sin pensar, lo que todos pensaron que estaba yendo un poco demasiado lejos". [17] Relayer tiene la misma forma que Close to the Edge (1972), que presenta una pista que ocupa el lado uno y dos canciones en el lado dos. La banda escribió dos pistas adicionales durante los ensayos, pero no tuvieron tiempo suficiente para grabarlas en el estudio; Anderson describió una como "absolutamente loca e intrincada". [18] Para la mayoría de sus partes de teclado, Moraz no escribió la música en papel y en su lugar se basó en su memoria, excepto en algunas secciones particularmente precisas. [13] La guitarra principal de Howe en el álbum es una Fender Telecaster de 1955 , lo que marca un cambio estilístico con respecto a sus modelos habituales de Gibson y Les Paul que había utilizado en álbumes anteriores. [19] También utiliza un pedal steel y un sitar eléctrico. [20] Squire utiliza un Fender Jazz Bass en "To Be Over", un cambio con respecto a su habitual Rickenbacker 4001 .
.jpg/1280px-New_Pipers_Gates,_Gorse_Hill_Road_(geograph_5915608).jpg)
Después de los ensayos en Farmyard Studios, la banda decidió grabar Relayer en la casa de Squire en New Pipers en Virginia Water , Surrey, que había comprado en Navidad de 1972. [21] Esta fue la primera vez que Yes hizo un álbum fuera de Londres, y la ubicación sirvió como una medida de reducción de costos al eliminar la necesidad de pagar por tiempo en un estudio profesional, lo que le dio a la banda más tiempo para trabajar en la música. [22] Se les unió Eddy Offord , quien había trabajado con la banda desde 1970 como su ingeniero y luego coproductor y mezclador de sonido en vivo. Offord instaló una máquina de grabación móvil de 24 pistas y una mesa de mezclas en el sótano de Squire, y contrató a Genaro Rippo como operador de cinta. [23] [22] [13] [24] Relayer fue el último álbum de Yes con Offord antes de que se fuera en 1975 para trabajar con otros grupos. Más tarde declaró que su tiempo con la banda se había vuelto "un poco rancio", pero hizo breves regresos durante la grabación de Drama (1980) y Union (1991). Las sesiones de grabación normalmente duraban ocho o nueve horas. [25] Moraz deseaba que Offord estuviera "un poco menos drogado" durante la grabación, ya que afectaba la calidad de producción del álbum, clasificándolo inferior al trabajo de Offord en Fragile (1971) y los álbumes con Emerson Lake & Palmer . [26] La mezcla se completó en Advision Studios en Londres. [nb 1]
« The Gates of Delirium » es una canción de 21 minutos que Anderson describió como «una canción de guerra, una escena de batalla, pero no es para explicar la guerra ni denunciarla... Hay un preludio, una carga, una melodía de victoria y paz al final, con esperanza para el futuro». [18] Originalmente planeó basar todo el álbum en la obra literaria Guerra y paz de León Tolstoi , pero en su lugar optó por una pista paralela inspirada en sus temas. [27] Moraz recordó una discusión sobre la historia con Anderson cuando ambos la habían leído, después de lo cual Moraz le regaló una copia de Délirius , una novela gráfica de ciencia ficción francesa de Philippe Druillet . Moraz dijo: «Se relacionó con ella de inmediato, así que creo que tal vez como título 'The Gates of Delirium' vino de ahí». [28] [29]
La canción se originó a partir de varios temas cortos que Anderson había acumulado en su cabeza y los tocó al grupo en un piano "muy mal"; se sintió aliviado cuando sus compañeros de banda entendieron lo que estaba tratando de hacer. [17] [30] Anderson y Howe hicieron un seguimiento de su estructura grabando secciones de ella en cintas de casete, dejando que Anderson descubriera la siguiente parte a medida que el grupo desarrollaba lo que se había escrito anteriormente. [30] La canción se grabó en secciones a la vez, aunque el grupo estaba familiarizado con toda la pieza de antemano y pasó varias semanas grabando tomas de cada sección y seleccionando las que los miembros sentían que eran las más fuertes. Una vez elegidas, las secciones se editaron juntas y luego se grabaron las sobregrabaciones. [13] La sección de batalla incluye efectos de sonido de choque que fueron creados por White empujando una torre de piezas de automóviles usados que él y Anderson habían recogido de un depósito de chatarra. [31] Howe recordó que Anderson se emocionó demasiado con lo que imaginaba que sería la batalla, lo que llevó al grupo a producir una mezcla que estaba "demasiado lejos" y otra "demasiado segura". [32] Después de la batalla, la canción concluye con una canción suave que luego se conocería como "Soon". [30] Anderson pensó más tarde que "The Gates of Delirium" no sonaba tan bien en el disco, pero que funcionaba mejor en concierto. [26]
"Sound Chaser" contiene elementos de jazz fusión y arreglos funk . A Moraz se le pidió que ideara una introducción a la canción durante su audición con la banda; su contribución se finalizó después de "una o dos tomas" y se usó en la versión final. [13] [33] Consideró que su solo de sintetizador Moog al final fue un momento destacado en su actuación en el álbum, pero sintió que los teclados en general quedaron enterrados en la mezcla final. [34] Howe pensó que la pista era "una mezcla indescriptible de los teclados jazzeros de Patrick y mi extraña especie de guitarra eléctrica flamenca", pero no le gustó la elección inicial de acordes de Moraz que tocó durante su solo de guitarra, lo que provocó que Moraz lo tocara de manera diferente, con lo que no estuvo de acuerdo. [15] Sí, el biógrafo Dan Hedges comparó la pista con el estilo del grupo de fusión Return to Forever . [27]
"To Be Over" se originó cuando Anderson pasó una tarde en la casa de Howe en Londres. Mientras los dos discutían qué música preparar para el álbum, Anderson le contó a Howe su afición por una melodía que Howe había escrito y le había cantado antes a Anderson. Anderson también tenía la letra inicial: "Iremos navegando río abajo mañana, flotando río abajo por la corriente universal, para terminar". Howe se inspiró para la canción en un paseo en bote por el lago Serpentine en Hyde Park en Londres. Desde el principio, pensó que la canción era "realmente especial" y Anderson aceptó desarrollarla más. [35] Howe había creado la música para esta sección en particular a fines de la década de 1960 y tomó un riff de una canción de su grupo anterior, Tomorrow . [36] Anderson describió "To Be Over" como "Fuerte en contenido, pero suave en actitud general ... Se trata de cómo debes cuidarte a ti mismo cuando las cosas van mal". [18] Cuando se estaba terminando de definir la letra de la canción, Howe sugirió que la línea «She will't know what it means to me» (Ella no sabrá lo que significa para mí) fuera seguida de «We go sailing down the calming streams» (Vamos navegando por los arroyos calmantes), pero Anderson la cambió por «To be over, we will see» (Para terminar, veremos), un cambio que Howe pensó que estaba «creativamente disfrazado» para hacer una declaración lírica más amplia. [37] Moraz se sintió obligado a realizar un solo de teclado improvisado para la canción, por lo que escribió un solo de contrapunto «exactamente como una fuga clásica » para mezclar sus teclados con la guitarra y el bajo. [37] Había escrito una versión inicial en papel en una noche, pero la banda expresó su deseo de cambiar la tonalidad de la canción para la sección, lo que provocó que Moraz pasara varias horas reescribiéndola durante la noche. [38] [30]
La portada del álbum fue diseñada e ilustrada por el artista inglés Roger Dean , quien había diseñado obras de arte para la banda desde 1971, incluido su logotipo. En su libro Views de 1975 , Dean eligió la portada como su favorita para Yes, y la grabación que más disfrutó. Reveló su intención de representar "una cueva 'gótica' gigante" para la portada, "una especie de ciudad fortificada para monjes militares". [39] La pintura se originó a partir de un boceto de acuarela que Dean había hecho mientras estudiaba en la universidad. [40] Hablando sobre la portada en 2004, dijo: "Estaba jugando con las ideas del castillo definitivo, el muro definitivo de una ciudad fortificada. Esa era más una idea fantástica. Estaba buscando el tipo de cosas que habrían hecho los Caballeros Templarios o lo que verías en la película actual El Señor de los Anillos . Los voladizos curvos y giratorios directos al espacio". [41] Las imágenes representadas en muchas de las portadas de los álbumes de Dean establecen un tono de otro mundo y son una parte identificable del estilo visual de la banda. Para Relayer , los guerreros a caballo reflejan los temas líricos de la guerra presentes en "The Gates of Delirium". [42] La funda incluye un poema sin título de cuatro estrofas del escritor Donald Lehmkuhl fechado en octubre de 1974, y presenta una fotografía de la banda tomada por el ex compañero de banda de Moraz en Mainhorse, Jean Ristori. [nb 1] La reedición en CD del álbum presenta dos pinturas adicionales, y se incluyen más diseños sin usar en el libro de Dean de 2008 Dragon's Dream . [43] En la edición de 1975 de los premios NME , el álbum ganó el premio al LP mejor vestido.
Dean ha dicho que "The Gates of Delirium" puede ser su canción favorita de Yes y que sintió que el álbum debería haber llevado ese nombre. [44] En 2020, la pintura había estado a la venta por 6 millones de dólares. [40]
Relayer fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1974 en LP, casete de audio y cinta de 8 pistas , seguido de su lanzamiento en los EE. UU. el 5 de diciembre de 1974. [nb 2] Continuó el éxito comercial de la banda durante la década de 1970, alcanzando el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido [45] y el número 5 en la lista Billboard Top LPs de EE. UU . [46] Menos de dos semanas después de su lanzamiento en los EE. UU., el álbum alcanzó la certificación de oro por la Recording Industry Association of America el 18 de diciembre de 1974 por más de 500.000 copias vendidas. [47] Un sencillo de la sección de cierre de "The Gates of Delirium", titulado "Soon" (From "The Gates of Delirium"), fue lanzado como sencillo el 8 de enero de 1975, con una versión editada de "Sound Chaser" en su lado B. [nb 3 ]
Relayer recibió una reacción mayoritariamente positiva de los críticos musicales. El periodista musical y autor Chris Welch dio una crítica positiva a Melody Maker , elogiando el álbum como "uno de los álbumes más exitosos y satisfactorios de Yes". Describió "The Gates of Delirium" como una "pieza poderosa... y se beneficia de las estructuras de tiempo impuestas por este álbum sencillo". Welch continuó notando a la banda "en su mejor momento, creando tensión y liberación con consumada facilidad, y preparando el camino para la voz cristalina de Jon" al final de la sección de batalla que pasa a "Soon". [54] En su reseña de diciembre de 1974, la revista Billboard llamó a Relayer "otro esfuerzo casi impecable" de Yes y señaló que Moraz "encaja perfectamente". Concluyó con "uno de los sets más simples, pero al mismo tiempo, uno de los más funcionales que la banda ha creado". [55] Aquellos que dieron al álbum una crítica negativa pensaron que era la continuación de Tales from Topographic Oceans (1973), un álbum que sintieron que era pretencioso y exagerado. [56]
En una revisión retrospectiva, AllMusic calificó el álbum con tres estrellas de cinco, afirmando que Yes tenía "pocos incentivos para frenar su ambición musical" en ese momento, el álbum "alternaba secciones instrumentales abrasivas y rítmicamente densas que presentaban solos para varios instrumentos con delicadas secciones vocales y corales con letras poéticas dedicadas a imágenes espirituales". [48]
Howe describió la música de Relayer como "un estilo de música muy moderno y europeo, y Patrick también le aportó un toque sudamericano. Fue un disco muy internacional". [22] Squire pensó que parte de la interacción entre su bajo y la batería de White era mejor que todo lo que se escuchó en álbumes anteriores de Yes en ese momento. [26] Moraz resumió la grabación del álbum como "bastante suelta, pero la energía está ahí". [26] Tras su lanzamiento, se le pidió a Wakeman que lo revisara para la BBC y se sintió satisfecho de que la banda lo hubiera hecho, ya que era "demasiado jazzero y de forma libre, lo que no me gustó". Si el grupo hubiera grabado música más melódica y temática, se habría sentido enojado, ya que habría sido la dirección que pensó que Yes debería haber adoptado. "Me complace haber tomado la decisión correcta de dejar la banda cuando lo hice". [57]
Relayer fue reeditado por primera vez en CD en 1988 en Atlantic en Europa [nb 4] y los EE. UU. [nb 5] . La masterización del CD se ha atribuido a Zal Schreiber, uno de los ingenieros de masterización de CD internos de Atlantic en ese momento. [58] En 1998, se lanzó una versión HDCD en minifunda masterizada por Isao Kikuchi en Japón [nb 6] . En 2003, el álbum fue remasterizado digitalmente en Rhino y Elektra Records por George Marino en Sterling Sound. Esta versión incluyó ediciones individuales de "Soon" y "Sound Chaser" y un ensayo en estudio de "The Gates of Delirium" [nb 2] con menos teclados y estructuras de canciones alternativas en partes, pero una sección de "batalla" idéntica a la que se escucha en la versión final. En 2009, el álbum fue remasterizado por Isao Kikuchi para el mercado japonés. [nb 7] La edición remasterizada de 2003 se incluyó en el box set The Studio Albums 1969–1987 de la banda , lanzado en 2013.
En noviembre de 2014, Relayer fue reeditado como paquetes de CD/DVD-Audio y CD/Blu-ray en el sello Panegyric con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 de Steven Wilson . Los paquetes incluyen pistas adicionales que incluyen una transferencia maestra original y versiones de estudio de cada pista. El paquete Blu-ray incluye una mezcla instrumental del álbum. Esta remasterización no incluye los efectos de sonido que se escuchan en la sección central de "The Gates of Delirium", ya que no eran parte de los masters multipista originales. Wilson planteó la hipótesis de que se agregaron durante la mezcla final del álbum desde una fuente de cinta separada. [59]
Yes apoyó a Relayer con su gira de 1974-1975 por América del Norte y el Reino Unido que duró desde el 8 de noviembre de 1974 hasta el 23 de agosto de 1975, con el álbum tocado en su totalidad. [57] [2] La gira culminó con un lugar como cabeza de cartel en el Festival de Reading de 1975. [60] La mayoría de las fechas contaron con la banda inglesa Gryphon como acto de apertura. [ 2] Los ensayos duraron varias semanas en Shepperton Studios , Surrey con Offord en el sonido, la iluminación del escenario por su socio de mucho tiempo Michael Tait y el escenario diseñado por Roger Dean y su hermano Martyn. [61] [62]
La gira se inauguró con una etapa de 31 fechas en los EE. UU., para la cual Moraz tuvo alrededor de seis semanas para familiarizarse con el setlist y aprovechó su viaje de 90 minutos desde su apartamento de Londres hasta la casa de Squire para aprendérselo. Ristori ayudó transcribiendo las canciones de Yes en papel, formando lo que Moraz describió como "hojas de memoria", debido a la cantidad y la complejidad de algunas de sus partes. [62] Se basó en las hojas para los primeros shows de la gira, pero cuando la gira llegó al Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York menos de dos semanas después, Moraz se dio cuenta de que se había aprendido el set y dejó de usarlos. [62] [2] El espectáculo fue un momento destacado para él: "Tuvimos una ovación de pie durante varios minutos. El ruido era absolutamente increíble". [62] Su equipo incluía 14 teclados en el escenario, el doble de la cantidad con la que había trabajado anteriormente. [62] El cantante y productor de Future Yes , Trevor Horn , un fan de la banda, asistió a su espectáculo en el Reino Unido y recordó la interpretación de "The Gates of Delirium": "Llegó al final y Jon cantó 'Soon' ... Sentí ganas de llorar. Me conmovió mucho. Me encantó esa canción". [15]
Yes originalmente planeó realizar una gira europea en 2020 que continuaba su Album Series Tour y presentaba a Relayer interpretado en su totalidad, pero fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . [63] [64] [65] La gira fue reprogramada para 2022, [66] pero la banda anunció que en su lugar dedicarían la gira al quincuagésimo aniversario de Close to the Edge . [67] La gira Relayer fue posteriormente reprogramada por tercera vez para 2023, pero fue pospuesta una vez más debido a problemas con el seguro. [68]
Todas las pistas fueron escritas por Yes . [69]
Notas:
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1974. [nb 1]
Sí
Producción
Notas
Notas al pie
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace ){{cite web}}: Verificar |url=valor ( ayuda )Fuentes