Tales from Topographic Oceans es el sexto álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado en el Reino Unido el 7 de diciembre de 1973 [1] y en los Estados Unidos el 9 de enero de 1974 [2] [3] por Atlantic Records . Es su primer álbum de estudio en el que aparece el baterista Alan White , que había sustituido a Bill Bruford el año anterior. El líder Jon Anderson ideó su concepto durante el Close to the Edge Tour , cuando leyó una nota a pie de página en Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda que describe cuatro cuerpos de textos hindúes sobre un campo específico de conocimiento, colectivamente llamados shastras : śruti , smriti , puranas y tantras . Después de presentarle la idea al guitarrista Steve Howe , la pareja pasó el resto de la gira desarrollando un esquema de los temas musicales y las letras del álbum.
Los ensayos duraron dos meses en Londres, durante los cuales la banda decidió producir un álbum doble que contuviera cuatro temas de larga duración basados en cada texto, de entre 18 y 21 minutos. El tecladista Rick Wakeman se mostró crítico con el concepto y se sintió incapaz de contribuir a la música más experimental que se estaba produciendo para encajar en un álbum doble, y se distanció del grupo. Yes decidió no grabar en el campo para utilizar la primera máquina de 24 pistas de Gran Bretaña en Morgan Studios , donde decoraron el estudio para que pareciera una granja. Roger Dean incorporó sugerencias de la banda en la portada del álbum, lo que inspiró sus diseños para el escenario utilizado en su gira.
Tales from Topographic Oceans recibió críticas mixtas tras su lanzamiento y se convirtió en un símbolo de los excesos percibidos del rock progresivo, pero obtuvo una recepción más positiva en años posteriores. Fue un éxito comercial, convirtiéndose en el primer álbum del Reino Unido en ser certificado Oro basándose únicamente en pedidos anticipados, y pasó dos semanas en el número uno. En los EE. UU. Alcanzó el número 6, donde fue certificado Oro en 1974 por superar las 500.000 copias. Yes realizó una gira del álbum durante cinco meses por Europa y América del Norte, la primera mitad de la cual incluyó el álbum completo interpretado en vivo. Wakeman, que estaba en contra de tocar todo el álbum, abandonó la banda al concluirlo para continuar su carrera en solitario. En 2003, el álbum fue remasterizado con pistas inéditas, y en 2016 siguió una edición con nuevas mezclas de sonido envolvente estéreo y 5.1 de Steven Wilson , con pistas adicionales.
En 1973, Yes se había estabilizado con una formación compuesta por el líder y vocalista principal Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el tecladista Rick Wakeman y el baterista Alan White , quien había reemplazado al baterista original Bill Bruford el año anterior. [4] Su quinto álbum, Close to the Edge (1972), fue lanzado con gran éxito comercial y de crítica, y la banda realizó una gira mundial para promocionar el álbum entre julio de 1972 y abril de 1973.
Anderson había comenzado a buscar ideas para su próximo álbum durante este tiempo, una de las cuales involucraba una "composición a gran escala" ya que el grupo estaba escribiendo piezas exitosas de larga duración, incluyendo " Close to the Edge " de 18 minutos. Mientras estaba en su habitación de hotel en Tokio durante la gira japonesa en marzo de 1973, Anderson se encontró "atrapado en una larga nota a pie de página" en Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda que describe cuatro cuerpos de textos hindúes llamados shastras . Yogananda los describió como " tratados completos [que cubren] cada aspecto de la vida religiosa y social, y los campos del derecho, la medicina, la arquitectura, el arte..." que "transmiten verdades profundas bajo un velo de simbolismo detallado". [5] [6] Anderson "quedó absorto" con la idea de un álbum conceptual "épico de cuatro partes" basado en los cuatro textos, aunque más tarde admitió que solo tenía un conocimiento básico de ellos. [7] El baterista y percusionista de King Crimson , Jamie Muir, recomendó el libro de Yogananda a Anderson en la recepción de la boda de Bruford a principios de mes. [8] Anderson dijo de Muir: "Sentí que tenía que aprender de él. Empezamos a hablar de meditación en la música, no del tipo gurú, sino de cosas realmente pesadas". [7] Anderson obtuvo una mayor aclaración de los textos al hablar con Vera Stanley Alder , una mística, pintora y autora de libros de espiritualidad que tuvieron una profunda influencia en él. [9] La serie documental de la BBC de 1973 The Ascent of Man también le dio a Anderson "mucho en qué pensar", y estuvo influenciada por las explicaciones del presentador Jacob Bronowski sobre la Tierra, el sistema solar y el "conocimiento y la verdad" humanos. [10]
Yes se trasladó a Australia y Estados Unidos en marzo y abril de 1973, durante los cuales Anderson presentó su idea a Howe, un prolífico compositor y arreglista del grupo, que se interesó en desarrollar el concepto de Anderson. La pareja celebró sesiones de composición en sus habitaciones de hotel iluminadas por velas, intercambiando ideas musicales y líricas. Howe recordó: "Jon me decía: '¿Qué tienes que sea un poco así...?', así que le tocaba algo y él decía: 'Eso es genial. ¿Tienes algo más?' y yo le tocaba otra melodía". [11] Un riff que tocó Howe fue descartado inicialmente, pero luego se incorporó al lado tres, ya que para entonces, los dos buscaban un tema diferente que se adaptara a la canción. [11] Howe miró hacia atrás como una "oportunidad de oro" para Anderson y él mismo para "explorar los confines de nuestras posibilidades", y evitó los coros y las estructuras de las canciones predecibles. [12] Una sesión de seis horas en Savannah, Georgia , que terminó a las 7 am, vio a Anderson y Howe completar el esquema de las voces, letras e instrumentación del álbum, que tomó la forma de una pista basada en cada uno de los cuatro textos. Anderson describió la noche como "mágica [que] nos dejó a ambos eufóricos durante días". [13] Anderson y Howe presentaron el concepto del álbum al resto de la banda, que fue recibido con cierta incertidumbre; Howe recordó: "Pero Jon y yo logramos vender la idea... a veces [tuvimos] realmente que animar a los muchachos". [11]
Phil Carson , entonces vicepresidente sénior de Atlantic Records en Londres , recordó que, durante una cena con Anderson y Nesuhi Ertegun , Anderson originalmente iba a titular el álbum Tales from Tobergraphic Oceans . Afirmó que había inventado la palabra "tobergraphic", que utilizó para describir una de las teorías del astrónomo Fred Hoyle sobre el espacio. Ertegun informó a Anderson que "tobergraphic" era similar a la palabra " topographic " y describió su significado, y Anderson cambió el título en consecuencia. [14] Una entrevista con Eddy Offord y un anuncio de Melody Maker felicitando a Yes por ganar una encuesta de lectores publicados en agosto y septiembre de 1973, respectivamente, promocionaron el próximo álbum como Tales from the Tobergraphic Ocean y Tales from Tobergraphic Oceans . [15] [16] [17] [18] Wakeman apodó en broma el álbum Tales from Toby's Graphic Go-Kart . [19]
"Creo que hubo un efecto psicológico de 'Oh, vamos a hacer un álbum doble. ¡Ahora podemos hacer que las cosas sean el doble de largas, el doble de aburridas y el doble de prolongadas!'" [20]
— Eddy Offord , productor
Una vez finalizada la gira, Yes se reagrupó en Manticore Studios en Fulham , Londres, un antiguo cine comprado por la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer , en mayo de 1973. Pasaron ocho semanas ensayando y desarrollando las ideas iniciales de Anderson y Howe. [21] [7] Esto resultó en cuatro pistas, como Wakeman describió: "Una era de unos ocho minutos. Una era de 15. Una era de 19 y una era de 12, pero la banda tuvo que decidir si refinarlas para que encajaran en un solo álbum o extenderlas para hacer un doble" . Howe recordó un acuerdo mutuo para hacer un doble, [11] [7] que Wakeman apoyó siempre que el grupo pudiera llegar a un material lo suficientemente fuerte. [19] Anderson había ganado confianza para un doble a partir del éxito de Yessongs , su primer álbum en vivo, lanzado como triple en mayo de 1973 que contenía casi 130 minutos de música. [22] Wakeman describió un concepto musical temprano para Tales from Topographic Oceans en la época de su lanzamiento, por el cual sus partes podrían ser intercambiables en cualquier momento dependiendo de la reacción de la audiencia, lo que permite a la banda interpretar partes animadas una tras otra y saltar las secciones más lentas hasta un momento posterior en la pieza. El problema, sin embargo, fue poner tal concepto en un disco. [23]
El grupo acordó hacer un álbum doble, pero no tenía ideas a mano para desarrollar, por lo que las cuatro pistas se desarrollaron mediante improvisaciones. Wakeman no estaba de acuerdo con el enfoque de "pensamiento casi callejero, de forma libre" y el "relleno" musical resultante, que pensó que necesitaba más ensayos. Sentía que las secciones se parecían al " jazz rock de vanguardia , y yo no tenía nada que ofrecer". [19] [24] Squire reconoció "mucha sustancia" en las cuatro pistas, pero a veces les faltaba fuerza, lo que resultó en un álbum variado y disperso. [25] [20] A pesar de la incertidumbre, Anderson declaró en las notas del álbum que Squire, Wakeman y White hicieron contribuciones importantes a la música. [26] Anderson miró hacia atrás en este momento y pensó que la banda estaba en la misma página, pero los desacuerdos de Wakeman y el productor Eddy Offord marcaron el final del período de "armonía ilusoria" que había estado en el grupo desde Fragile . [27] Yes se tomó un descanso aproximadamente un mes después de los ensayos, durante el cual Anderson se fue a Marrakech con su familia y escribió las letras. [9]
El grupo estaba dividido al decidir dónde grabar; Anderson y Wakeman querían retirarse en el campo mientras que Squire y Howe preferían quedarse en Londres, dejando a White, que era indiferente, como el voto de desempate. [28] Anderson quería grabar de noche bajo una tienda de campaña en un bosque con generadores eléctricos enterrados en el suelo para que fueran inaudibles, pero "cuando sugerí eso, todos dijeron, '¡Jon, búscate una vida!'" [29] [5] A Yes se les unió Offord, su ingeniero y productor que había trabajado con la banda desde 1970 y había mezclado su sonido en gira. Presionó a su manager, Brian Lane , para grabar en el campo, pensando que "algunas flores y árboles" disminuirían la tensión que el álbum estaba creando dentro del grupo. [20] Yes se dejó convencer para que permaneciera en Londres, pero quería evitar el entorno familiar de Advision Studios en Fitzrovia , por lo que eligió grabar en Morgan Studios en Willesden , ya que albergaba una 3M M79, la primera máquina de cinta de 24 pistas de Gran Bretaña , que presentaba mayores posibilidades en el estudio. [21] [30] [12] A pesar de la ventaja, la máquina funcionaba mal a menudo y requería períodos de inactividad para reparaciones. [31] [12] Squire trabajó en el estudio hasta dieciséis horas al día, siete días a la semana. [32]
En julio de 1973, Yes se instaló en el estudio 3 de Morgan por un período de diez semanas. [10] [34] [21] Lane y Anderson procedieron a decorar el estudio para que pareciera una granja; Squire creyó que Lane lo hizo como una broma a Anderson ya que su idea de la carpa fue rechazada. [30] Anderson trajo flores, macetas con vegetación y vacas y ovejas recortadas; se colocaron cercas blancas alrededor de los teclados de Wakeman con amplificadores colocados en pilas de heno. [29] [30] Cuando Black Sabbath se mudó al estudio 4 para grabar Sabbath Bloody Sabbath , el cantante Ozzy Osbourne lo visitó y recordó una vaca modelo con ubres electrónicas y un pequeño granero en la esquina, "como el juguete de un niño". [33] Offord recordó que las vacas estaban cubiertas de graffitis y las plantas murieron a mitad de la grabación, "eso simplemente resume todo ese álbum". [20] Una vez durante la grabación, Anderson quiso replicar el sonido que escuchó mientras cantaba en el baño y le pidió al ingeniero de iluminación Michael Tait que le construyera una cabina de azulejos de tres lados para que pudiera cantar. A pesar de que Tait le explicó que la idea no funcionaría, construyó una usando madera contrachapada y azulejos pegados en el interior. [35] [12] El ingeniero de sonido Nigel Luby recordó que los azulejos se caían de la caja durante las tomas. [36] Wakeman se distanció de la banda a medida que avanzaba la grabación y pasó la mayor parte de su tiempo bebiendo y jugando a los dardos en el bar del estudio. [37] Osbourne se hizo amigo de él y recordó que Wakeman estaba "muy aburrido", y lo invitó a tocar el sintetizador en "Sabbra Cadabra". Wakeman no aceptó dinero por su contribución, por lo que la banda le pagó con cerveza. [38] [39] Mientras hablaba con el periodista Chris Welch en agosto de 1973, Anderson disipó los rumores de que alguien estaba abandonando la banda y que se había resuelto una diferencia de opinión con un miembro anónimo. [10]
Yes pasó una semana grabando las pistas de acompañamiento para cada una de las cuatro canciones, después de lo cual trabajaron en las sobregrabaciones. [10] Howe dijo que se dedicó una cantidad considerable de tiempo a ambas tareas, y se turnó con Anderson para liderar y convencer a los otros miembros cuando cuestionaron si los arreglos iban a funcionar. [40] Anderson recordó una situación casi desastrosa con las cintas terminadas. Después de trabajar toda la noche con Offord para completar la última mezcla, la pareja dejó Morgan al amanecer y Offord colocó las cintas en el techo de su automóvil para encontrar las llaves. Procedió a irse, olvidándose de las cintas. Detuvieron el automóvil para encontrar que las cintas se habían caído a la carretera, y Anderson se apresuró a regresar para salvarlas de un autobús que se aproximaba. Las cintas no sufrieron daños en el incidente. [11] Yes había pasado cinco meses arreglando, ensayando y grabando Tales from Topographic Oceans , y el tiempo que pasaron en Morgan ascendió a £ 90,000 en costos de estudio. [41] [26]
"El lado uno era el lado comercial o de fácil escucha de Topographic Oceans , el lado dos era un lado mucho más ligero y folk de Yes, el lado tres era el caos electrónico convirtiéndose en simplicidad acústica, y el lado cuatro éramos nosotros tratando de llevar todo el asunto a buen puerto." [42]
—Steve Howe
El álbum contiene cuatro temas, o "movimientos", como los describe Anderson, que duran entre 18 y 21 minutos. Todos los miembros de la banda están acreditados por componer la música. Anderson proporcionó una breve descripción de cómo se unió el álbum y cómo su concepto se expresa en un sentido musical en cada tema, en las notas del álbum. [43] [26] El LP original enumera a Anderson y Howe como coautores de las letras, pero la reedición de 2003 enumera a Squire como coautor adicional de "The Ancient" y a Squire, Wakeman y White como coautores adicionales de "The Remembering". [26] [44]
"The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)" se basa en el shruti , que Yogananda describió como escrituras que se "escuchan directamente" o "revelan", en particular los Vedas . [6] Con respecto a su título, Anderson dijo: "Siempre es delicado comenzar a hablar sobre cosas religiosas... [debería haber sido simplemente 'The Revealing'. Pero me puse un poco moderno". [45] La pista originalmente tenía una duración de 28 minutos, pero se cortaron seis minutos debido a las limitaciones de tiempo de un disco. [45] Anderson se inspiró para abrir la pista con voces que se construyen gradualmente al escuchar cantos gregorianos , y usó la Guerra de Vietnam como fuente para sus letras. [29] Howe toca una Gibson ES-345 , [46] y sus solos fueron influenciados por su creencia de que Frank Zappa realizaba solos largos "porque el público lo quería. En un momento pensé: 'Lo haré. Les encantará'. [45] La sección "Young Christians see it" se originó a partir de una toma no utilizada de las sesiones de Fragile , una toma de la cual se lanzó como pista adicional en 2015 como "All Fighters Past". [11] White recordó que el grupo pasó alrededor de seis días mezclando la pista. [11] La reedición en CD de 2003 del álbum incluye una introducción inédita de dos minutos.
"The Remembering (High the Memory)" se relaciona con los smriti , textos que literalmente significan "aquello que se recuerda". Yogananda escribió que los smritis fueron "escritos en un pasado remoto como los poemas épicos más largos del mundo ", específicamente el Mahabharata y el Ramayana . [6] Anderson lo describió como "un mar tranquilo de música" y quería que la banda tocara como el mar con "ritmos, remolinos, oleajes y corrientes subterráneas" de sonido. [45] La pista incluye un solo de teclado que Anderson escribió "da vida al flujo y reflujo y la profundidad del ojo de nuestra mente ", y lo calificó como uno de los mejores de Wakeman. [26] [29] Squire tocó un bajo Guild sin trastes y describió su interpretación como "una de las cosas más bonitas" que ha hecho, y la clasificó por encima de su interpretación en canciones más populares. Consideró que la pista fue particularmente exitosa en su arreglo. [45] White ideó la base de acordes de una sección en una guitarra, que no toca con confianza, pero Anderson reconoció su melodía y le dijo que la repitiera hasta que pudiera captar su idea. [47] Howe toca un sitar eléctrico Danelectro , un laúd y una guitarra acústica. [40]
"The Ancient (Giants Under the Sun)" se atribuye a los puranas , que significa "de los tiempos antiguos", que contienen dieciocho alegorías "antiguas" . [6] "La guitarra de Steve", escribió Anderson, "es fundamental para agudizar la reflexión sobre las bellezas y los tesoros de las civilizaciones perdidas". [26] La letra contiene varias traducciones de la palabra " Sol " o una explicación del Sol de varios idiomas. [29] Howe sintió que la sección de apertura lo sorprende hasta el día de hoy, pensando cómo la banda pudo "ir tan lejos". [7] Toca una guitarra de acero y una guitarra acústica Spanish Ramirez, [40] [11] y la describió como "bastante Stravinsky , bastante folk". Para ayudar a lograr el sonido correcto que quería de sus guitarras, Howe tocó varias grabaciones del guitarrista clásico Julian Bream a Offord como guía. [11] La pista termina con una canción de base acústica que más tarde se conocería como "Leaves of Green". White usó un tronco ahuecado y cepillos en una hoja de aluminio como percusión. [44]
"Ritual (Nous sommes du soleil)" se relaciona con los tantras , que literalmente significa ritos o rituales. [6] Anderson describió sus solos de bajo y batería como una presentación de la lucha que presenta la vida entre "fuentes del mal y amor puro". [26] A Howe le gusta particularmente su solo de guitarra al principio, que para él era "escalofriante" y "celestial de tocar", [48] y usa una Gibson Les Paul Junior . [40] Escribió los acordes y algunas letras de la sección "La vida es como una pelea". [40] Su solo de guitarra de outro fue más improvisado y orientado al jazz al principio, pero el resto del grupo se sintió insatisfecho con el arreglo. Anderson sugirió que Howe eligiera varios temas del álbum y los combinara, lo que Howe hizo con "un enfoque más conciso y más temático". [49] Durante una de las ausencias de Wakeman del estudio, White ideó la secuencia de piano para la sección final "Nous sommes du soleil". [11] La segunda mitad contiene una improvisación de percusión que presenta la melodía principal tocada en la batería. White, que tocó una batería estándar, enseñó la secuencia a los otros miembros, con Anderson en una batería de cóctel y Squire en timbales. [50] Howe, a pesar de participar en el solo de batería en el escenario al principio, optó por no participar ya que afectó su forma de tocar la guitarra después.
El álbum fue empaquetado como una funda desplegable diseñada e ilustrada por Roger Dean , quien también había diseñado la obra de arte de Fragile , Close to the Edge y Yessongs . [51] Cada uno de ellos llevaba un hilo narrativo suelto que Dean no continuó para Tales from Topographic Oceans . Dean y Anderson discutieron ideas para la portada durante un vuelo de Londres a Tokio vía Anchorage, Alaska , para la etapa japonesa del Close to the Edge Tour. Antes del vuelo, Dean había completado la obra de arte del libro de John Michell The View over Atlantis . Recordó: "Las esposas y las novias hicieron un pastel... y todos comimos un poco. No tengo idea de lo que había dentro, pero desde Londres hasta Anchorage, estaba drogado... Pero desde Anchorage hasta Tokio, no podía dejar de hablar. Y le estaba contando a Jon todo sobre este libro, sobre los patrones en el paisaje y las líneas de dragones , y estábamos volando hora tras hora sobre los paisajes más asombrosos... Así que la idea de... una especie de paisaje mágico y un paisaje alternativo... eso informó todo: la portada del álbum, el merchandising, el escenario". [52]
Dean, que se describe principalmente como un pintor de paisajes, deseaba transmitir su entusiasmo por los paisajes en la portada, y todo lo representado en el diseño es algo que existe. [53] Pintado con acuarela y tinta, el frente muestra peces que rodean una cascada bajo varias constelaciones de estrellas. En su libro Views , Dean explicó que la colección final de puntos de referencia en el frente era más compleja de lo previsto "porque parecía apropiado para la naturaleza del proyecto que todos los que quisieran contribuir lo hicieran". [54] Anderson quería un templo maya en Chichén Itzá con el sol detrás de él, y White sugirió usar marcas de las llanuras de Nazca . [54] El paisaje comprendía, entre otras cosas, famosas rocas inglesas tomadas de la colección de postales de Dominy Hamilton, incluidas Brimham Rocks , las últimas rocas en Land's End , Logan Rock en Treen y piedras individuales de Avebury y Stonehenge . Dean pensó que "el resultado es una mezcla algo incongruente, pero efectiva de todos modos". [54]
Las primeras impresiones incluían una estela en el fondo detrás del pez que se eliminó de las copias posteriores. Aunque no era parte del diseño original, Anderson convenció a Dean para que la añadiera después de que se hubiera pintado, por lo que Dean la dibujó en una cartulina transparente y fotografió la portada con y sin la estela. Dean pensó que la idea seguía sin funcionar y utilizó el diseño original para los anuncios y los carteles. [55] En 2002, los lectores de la revista Rolling Stone votaron la portada del álbum como la mejor portada de todos los tiempos. [56]
El álbum se terminó en la primera semana de noviembre de 1973 y se emitió en la radio británica varias veces antes de su lanzamiento en las tiendas [57] . Estaba previsto que se emitiera en el programa de David Jensen en Radio Luxembourg el 8 de noviembre, pero según Anderson, la estación de radio recibió cintas en blanco, lo que provocó que no se emitiera después de que se presentara el álbum. [58] [59] Siguieron dos emisiones de radio más, una en Your Mother Wouldn't Like It presentada por Nicky Horne en Capital Radio el 9 de noviembre, y en Rock on Radio One con Pete Drummond en BBC Radio 1 al día siguiente. [58] Se celebró una sesión de escucha en Morgan, a la que asistió el ingeniero de estudio y gerente Roger Quested y recordó las filas de asientos dispuestas junto a un conjunto de altavoces antes de que se reprodujera todo el álbum. "Todos, excepto los fanáticos, se habían ido antes de que terminara". [60] El consultor de radio Lee Abrams recordó el riesgo y la dificultad de hacer que se reprodujera el álbum en la radio estadounidense, ya que muchas estaciones reproducían principalmente "The Revealing Science of God" y principalmente en horas de la noche. [60]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 7 de diciembre de 1973 [1] , seguido de su lanzamiento en América del Norte el 9 de enero de 1974 [2] [3] . Fue un éxito comercial para el grupo; luego de un cambio en las regulaciones de la industria por parte de la Industria Fonográfica Británica para que los álbumes calificaran para un disco de Oro en abril de 1973, el álbum se convirtió en el primer disco del Reino Unido en alcanzar la certificación de Oro solo en base a pedidos anticipados después de que se realizaron 75,000 pedidos. [61] Fue número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas consecutivas y alcanzó el número 6 en la lista Billboard Top LPs de EE. UU. [62] El álbum fue certificado Oro en el Reino Unido el 1 de marzo de 1974 [1] y en los EE. UU. el 8 de febrero de 1974, este último por superar las 500,000 copias. [63]
El álbum recibió inicialmente una reacción dividida de los críticos británicos. Robert Sheldon, del Times, calificó la música como "rockofónica" y seleccionó "The Ancient" como una pieza musical que "se estudiará dentro de veinticinco años como un punto de inflexión en la música moderna". [70] El periódico The Guardian pensó que la "voz aguda y cuidadosamente modulada de Anderson... parecía cómoda y controlada". [71] Steve Peacock reseñó el álbum y una presentación en vivo del mismo para la revista Sounds usando los titulares "Historias insulsas de las profundidades" y "Cerca del aburrimiento". [72] El crítico y biógrafo de Yes , Chris Welch, reseñó el álbum para Melody Maker y escribió: "Es una obra maestra fragmentada, ensamblada con amor y cuidado y largas horas en el estudio. Brillante en parches, pero a menudo tardando demasiado en expresar sus diversos puntos, y curiosamente carente de calidez o expresión personal". En su opinión, "Ritual" trajo los "primeros momentos agradables" de todo el álbum, "donde la batería de Alan tiene algo a lo que agarrarse y la letra de la la la dice mucho. Pero incluso esto no puede durar mucho y la cohesión se pierde una vez más ante los dioses de la autocomplacencia monótona". [73] Para New Musical Express , Steve Clarke, que había escuchado el álbum durante dos meses y vio a la banda tocar el álbum en vivo una vez, declaró que el álbum era "una gran decepción", debido a la fuerza de Close to the Edge y señala que faltaba el "color y la emoción" que el grupo suele poner en sus álbumes. Pensó que las habilidades de Wakeman estaban limitadas y que faltaba una "construcción positiva" en la música que, con demasiada frecuencia, se pierde en "un baño de sonidos sintéticos". La guitarra de Howe adopta el mismo tono que los teclados de Wakeman, lo que aburrió a Clarke, pero Anderson fue elogiado por ayudar a llevar la música con su voz "frágil, pura y, a veces, muy hermosa". Clarke concluyó con la esperanza de que Yes regrese a las "canciones reales" que demuestren mejor su musicalidad. [74]
El álbum también recibió críticas mixtas en Estados Unidos. Abrams pensó que podría haber recibido una mejor comercialización y sugirió "un experimento en grabación" como eslogan. [60] La revista Record World lo consideró "de lejos el álbum más progresivo hasta la fecha" y muestra bien los talentos de cada miembro de la banda, particularmente el de Wakeman. [75] Una reseña en Billboard dijo que las cuatro caras producen resultados mixtos, con el "concepto espiritual de peso" de Anderson con "letras indigestas que afortunadamente son superadas por la interpretación rica y arrolladora de la banda" y elogió los teclados de Wakeman en particular. Concluyó con "Ritual (Nous sommes du soleil)" como la pista más "completa". [76] En su reseña negativa para Rolling Stone , Gordon Fletcher describió el disco como "garabatos psicodélicos" y pensó que sufre de "sobreelaboración" en comparación con canciones más exitosas en Fragile y Close to the Edge . Se quejó de la duración del álbum, de los solos de guitarra de Howe en "The Ancient" y de la sección de percusión en "Ritual", pero elogió a Wakeman por su "actuación estelar" a lo largo de todo el álbum y creyó que el tecladista era el "más humano del grupo". Fletcher destacó la sección de guitarra acústica de "The Ancient" como el punto culminante del álbum. [68] La revista Cash Box elogió el álbum con sus "cortes espectaculares" que hacen de él un disco "fenomenal", y señaló que la banda "está tan en contacto con el futuro brillante de su forma de arte como con su rico y tradicional pasado". También se destacó la forma de tocar "inspiradora" de Wakeman, que "brilla" a lo largo del álbum. Concluyó con "uno de los mejores de este año sin duda". [77] En septiembre de 1974, la revista Time lo llamó "de lejos el álbum más provocativo del año pasado". [78]
En retrospectiva, Bruce Eder de AllMusic pensó que el álbum contiene "algunos de los pasajes musicales más sublimemente hermosos que jamás haya salido del grupo, y desarrolla una gran parte de esa música en profundidad y grados de maneras que uno solo puede maravillarse, aunque hay un gran salto de maravilla a disfrute. Si uno puede aferrarse a él, Tales es un viaje musical largo, a veces glorioso a través de paisajes extraños y maravillosos, llenos de texturas musicales atractivas". [65] En su edición del cuadragésimo aniversario de 1992, NME seleccionó Tales from Topographic Oceans como sus "40 discos que capturaron el momento". [79] En 1996, el escritor de la revista Progression John Covach escribió que es Tales from Topographic Oceans , no Close to the Edge , lo que representa el verdadero sello distintivo de la banda de la primera mitad de su producción de la década de 1970 y su "verdadero punto de llegada". Señaló que "la interpretación es virtuosa en todo momento, el canto innovador y a menudo complejo, y las letras místicas y poéticas. Habiendo afirmado todo esto... incluso el oyente más devoto de Tales también se ve obligado a admitir que el álbum tiene muchos defectos. Las pistas tienden a divagar un poco... y, por lo tanto, la música quizás no esté tan centrada como podría estar". Señala que, si bien Howe "estableció un nuevo estándar para la guitarra de rock", pensó que las partes de Wakeman no se usaron correctamente y que, en cambio, el teclista fue "relegado al papel de acompañante". [37] El autor y crítico Martin Popoff llamó al álbum el "agujero negro de las experiencias de Yes, la banda disipándose, expandiéndose, explotando e implosionando todo a la vez", aunque pensó que contenía "música bastante accesible". [80]
En enero de 1974, Squire eligió The Yes Album y Tales from Topographic Oceans como los dos álbumes de Yes más satisfactorios personalmente "en términos de cautivación". [21] En 1984, después de que Yes lanzara 90125 (1983), Anderson miró hacia atrás a Tales from Topographic Oceans como "difícil en algunos aspectos", pero sintió que era "estúpido siquiera pensar en defenderlo". [81] En 1990, dijo que estaba satisfecho con tres cuartas partes del álbum, con el cuarto restante "no del todo cuajado", pero la fecha límite ajustada para terminarlo significaba que había poco tiempo para hacer los cambios necesarios. [82] Squire recordó el álbum como un período infeliz en la historia de la banda, y comentó sobre la actitud de Anderson en ese momento: "Jon tuvo esta idea visionaria de que podrías entrar a un estudio, y si las vibraciones eran las adecuadas ... la música sería genial al final del día ... No es la realidad". [83] Wakeman sigue manteniendo una visión mayoritariamente crítica. En 2006, aclaró que hay algunos "momentos musicales muy bonitos en Topographic Oceans , pero debido al formato de cómo solían ser los discos, teníamos demasiado para un álbum sencillo pero no lo suficiente para un doble, así que lo rellenamos y el relleno es horrible... pero hay algunos solos hermosos como "Nous sommes du soleil"... una de las melodías más hermosas... y merecía ser desarrollada aún más tal vez". [84] En 2023, Steve Howe declaró que el álbum fue para la banda "un momento de desplegar nuestras alas, un proyecto maravilloso en el que fuimos hasta los confines de la Tierra para hacerlo. A menudo había una sensación de que el desastre estaba a punto de ocurrir, pero al final lo logramos. Hay que tener en cuenta a Tales en nuestra historia para hablar adecuadamente de lo que logró Yes, porque fue bastante excepcional. No creo que seríamos el mismo grupo sin él", y agregó que "todavía estaba muy orgulloso de él y muy satisfecho con él [...] " Tales es totalmente épico y me encanta". [85]
Anderson habló sobre su deseo de editar el álbum y reeditarlo como una versión condensada de 60 minutos con remixes y sobregrabaciones, pero el plan se vio afectado por "problemas de personalidad". [82] El álbum fue remasterizado digitalmente para CD por Joe Gastwirt usando las cintas maestras originales, en 1994. [86] Fue remasterizado nuevamente por Bill Inglot en 2003 como una versión "expandida" en Elektra / Rhino Records , que presenta una introducción restaurada de dos minutos a "The Revealing Science of God" no incluida en el LP original, pero lanzada previamente en el box set de 2002 In a Word: Yes (1969–) . El set incluye ensayos de estudio de la misma pista y "The Ancient". [44] La edición de 2003 se incluyó en el box set de álbumes de estudio de 2013 de la banda, The Studio Albums 1969–1987 . [87]
Tales from Topographic Oceans fue reeditado con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 a cargo de Steven Wilson en octubre de 2016 en el sello Panegyric. El conjunto de cuatro discos estuvo disponible en CD y Blu-ray o DVD-Audio e incluye las nuevas mezclas, mezclas y pistas extra e inéditas, y una carátula ampliada y restaurada. [88]
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Yes había planeado comenzar la gira del álbum con una etapa estadounidense a partir de octubre de 1973, pero se canceló para tener más tiempo para completarlo en el estudio. [89] Poco después de su lanzamiento, Anderson deseó que el álbum y la gira se retrasaran hasta enero de 1974 para poder asignar más tiempo para los ensayos, pero la mitad de las entradas disponibles para la gira británica de apertura se habían vendido rápidamente y la banda no pudo cancelar. [90] Yes agotó cinco noches consecutivas en el Rainbow Theatre de Londres, lo que marcó la primera vez que una banda de rock logró la hazaña. [61] Intentaron asegurar dos espectáculos adicionales, pero las fechas no estaban disponibles; el promotor Harvey Goldsmith dijo que la enorme demanda de entradas para las fechas del Reino Unido era comparable a una gira de los Rolling Stones . [91] El primer espectáculo de Rainbow iba a ser filmado por la BBC para su transmisión en The Old Grey Whistle Test y para emitirse por radio, pero la grabación no se llevó a cabo. [92] Los ensayos iniciales de la gira se llevaron a cabo en Manticore. [93]
La gira de 77 fechas visitó Europa y América del Norte entre noviembre de 1973 y abril de 1974, con un set de dos horas de Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans interpretados en su totalidad, más bises. La banda realizó una gira sin ningún acto de apoyo. [94] El set se modificó a medida que avanzaba la gira; en menos de un mes, Lane, Tait y el equipo de gira le habían aconsejado a Yes que eliminara "The Ancient" porque pensaban que estaba alargando el set, pero el grupo había comenzado a interpretarla mejor y la mantuvo. [90] "The Remembering" fue eliminada por completo a partir de marzo. [95] La etapa norteamericana incluyó dos shows con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York que recaudaron más de $200,000, [96] (equivalente a $1,276,024 en 2024). La banda gastó £5,000 en un globo aerostático que estaba decorado con la obra de arte del álbum y atado en cada ciudad en la que actuaron en los EE. UU. [97]
Yes trajo cuatro veces más equipo que en sus giras anteriores, que incluían un elaborado decorado diseñado por Dean y su hermano Martyn. Se construyeron dos versiones del escenario; la segunda, utilizada a partir de la etapa estadounidense, consistía en estructuras de fibra de vidrio , efectos de hielo seco , una plataforma de batería que rodeaba a White y un túnel del que emergía la banda. Durante un espectáculo, la estructura que se abría y cerraba alrededor de White no funcionó, dejándolo atrapado dentro. White y Wakeman afirmaron que el incidente fue la inspiración detrás de una escena representada en el falso documental de rock This Is Spinal Tap . [98] [99] Tait gastó £ 10,000 en equipo de iluminación para la gira, [100] y Offord mezcló el sonido en vivo de la banda usando una mesa de mezclas de 24 pistas. [94]
No se ha publicado oficialmente ninguna grabación completa de la gira, aparte de una interpretación de "Ritual" de Zúrich en abril de 1974 en la reedición del álbum de 2016. [88] Yes continuó interpretando "Ritual" hasta el final de su gira norteamericana de 1976, después de la cual el material de Tales from Topographic Oceans no se interpretaría durante 20 años, cuando la formación del álbum se reunió para los álbumes Keys to Ascension e interpretó "The Revealing Science of God". De 1997 a 2004, "The Revealing Science of God" o "Ritual" se interpretaron en vivo, lo que incluyó esta última interpretada con una orquesta en el escenario en 2001. [101] De 2016 a 2018, Yes interpretó los lados uno y cuatro como parte de su gira Album Series Tour.
Después de los conciertos de Rainbow, Wakeman convocó una reunión de la banda y anunció su decisión de abandonar la gira, pero la banda, Lane y Carson lo convencieron de quedarse por el resto de la gira. Su frustración por tocar el álbum completo y la falta de tiempo de ensayo para la gira británica culminó en un espectáculo posterior en Manchester, donde su técnico le trajo un curry que comió en el escenario. [102] [103] El roadie Bill Turner recordó que Wakeman saludaba al público con una marioneta de mano y hacía correr un dinosaurio de juguete a cuerda por el escenario cuando se aburría. [104] Anderson sintió que había presionado demasiado a Wakeman, ya que no estaba satisfecho con uno de sus solos de teclado en el set y le había pedido constantemente que lo hiciera bien. [105] A pesar de los problemas, Wakeman dijo que la situación mejoró a medida que avanzaba la etapa estadounidense. [106] Cuando terminó la gira, Wakeman se negó a asistir a los ensayos para su próximo álbum y confirmó su salida el 18 de mayo de 1974, su vigésimo quinto cumpleaños; Más tarde ese día, descubrió que su álbum en solitario, Journey to the Centre of the Earth , había entrado en la lista del Reino Unido en el número uno. [107] Wakeman fue reemplazado por el tecladista suizo Patrick Moraz . [108]
Toda la música está compuesta por Yes .
Sí
Técnico
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