Slipknot ( / ˈslɪpnɒt / SLIP - not ) es una banda estadounidense de heavy metal formada en Des Moines, Iowa , en 1995 por el percusionista Shawn Crahan , el ex vocalista Anders Colsefni y el bajista Paul Gray . [ 1 ] Después de varios cambios de formación en sus primeros años, la banda se quedó con nueve miembros durante más de una década: Crahan, Gray, Joey Jordison , Craig Jones , Mick Thomson , Corey Taylor , Sid Wilson , Chris Fehn y Jim Root . Slipknot es bien conocido por su imagen llamativa, estilo agresivo de música y shows en vivo enérgicos y caóticos. [2] [3]
La banda saltó rápidamente a la fama tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1999. El álbum siguiente de 2001, Iowa , aunque de tono más oscuro, hizo que la banda fuera más popular. Después de una breve pausa, Slipknot regresó en 2004 con Vol. 3: (The Subliminal Verses) , antes de hacer otra pausa y regresar en 2008 con su cuarto álbum, All Hope Is Gone , que debutó en el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. Después de otra larga pausa, Slipknot lanzó su quinto álbum de estudio, .5: The Gray Chapter , en 2014. Su sexto álbum de estudio, We Are Not Your Kind , fue lanzado el 9 de agosto de 2019. [4] Su séptimo álbum de estudio, The End, So Far , fue lanzado el 30 de septiembre de 2022. La banda ha lanzado dos álbumes en vivo titulados 9.0: Live y Day of the Gusano: Live in Mexico , un álbum recopilatorio titulado Antennas to Hell y cinco DVD en vivo. La banda ha vendido 30 millones de discos en todo el mundo y más de 12 millones en su país de origen. [5] [6]
El bajista Gray murió el 24 de mayo de 2010 y fue reemplazado durante 2011-2014 por Donnie Steele . Jordison fue despedido de la banda el 12 de diciembre de 2013. Steele se fue durante las sesiones de grabación de .5: The Gray Chapter . La banda encontró reemplazos en Alessandro Venturella en el bajo y Jay Weinberg en la batería. Después de la salida de Jordison, a diciembre de 2013 [actualizar]el único miembro fundador en la formación actual es el percusionista Crahan. Fehn también fue despedido de la banda en marzo de 2019 antes de la escritura de We Are Not Your Kind y fue reemplazado por Michael Pfaff . La banda se separó de Jones y Weinberg en 2023, y este último fue reemplazado por Eloy Casagrande al año siguiente.
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En los años previos a la formación de Slipknot, existía un estado de cambio de miembros de la banda en toda la escena del heavy metal en Des Moines, Iowa . En 1991, la banda de heavy metal más grande de Des Moines era Atomic Opera, con Jim Root en la guitarra. [7] El baterista Joey Jordison fundó una banda de thrash metal llamada Modifidious, que tocaba en un club llamado Runway. Modifidious abrió para Atomic Opera el 1 de diciembre de 1991, en el Runway, después de lo cual su guitarrista se fue al más exitoso Atomic Opera. Jordison lo reemplazó con el guitarrista local Craig Jones . [8] El baterista Shawn Crahan formó otra banda de Des Moines llamada Heads on the Wall, tocando canciones de versiones de funk metal en clubes y lanzando una cinta demo en julio de 1992. Una cuarta banda de Des Moines llamada Vexx tocaba death metal con Anders Colsefni en la batería, Paul Gray en el bajo y Josh Brainard en la guitarra y la voz. Colsefni más tarde se hizo cargo de las tareas vocales, pero Vexx nunca grabó. Durante este tiempo, Crahan solía ir a Runway los domingos cuando el club abría para todas las edades, donde conoció a otros músicos jóvenes con los que podía tocar . En marzo de 1993, Crahan estaba tocando con el vocalista Colsefni, el bajista Gray y el guitarrista Patrick Neuwirth, escribiendo y tocando canciones en el sótano de Gray, discutiendo posibles nombres para la banda, pero nunca tomando una decisión final. Una de las canciones que grabaron se tituló "Slipknot". La palabra en el lomo de la segunda grabación era "Painface", que Colsefni usó más tarde para nombrar a su banda Painface. [9]
En 1993, una nueva banda llamada Inveigh Catharsis se formó en Des Moines, con Gray en el bajo, Brainard en la guitarra y Colsefni en la batería. Jordison tocaba ocasionalmente con este grupo. Brainard finalmente se fue para unirse a Jordison y Jones en Modifidious, participando en grabaciones de demostración a fines de 1993 y principios de 1994. Durante 1994, Modifidious a veces tocaba en los mismos shows que la banda Heads on the Wall de Crahan. Gray formó una banda de death metal llamada Body Pit, que pronto se volvió popular en la escena local. [7] Modifidious dejó de tocar a raíz de la creciente atracción del death metal. Gray no logró que Jordison se uniera a Body Pit, pero poco después de que reclutara al profesor de guitarra local Mick Thomson , la banda se disolvió. [8]
En septiembre de 1995, Colsefni, Crahan y Gray comenzaron una banda llamada Pale Ones. [10] Como guitarristas, la banda decidió invitar a Brainard y al músico local Donnie Steele . No mucho después de su creación, Gray invitó a Jordison a un ensayo porque la banda estaba interesada en experimentar con elementos de batería adicionales. Jordison posteriormente se unió a la banda como su baterista, llevando su formación a seis miembros con Crahan pasando a la percusión. [10] Además, Colsefni también tomó la percusión mientras seguía siendo el vocalista de la banda. La banda hizo su debut público el 5 de noviembre en un espectáculo benéfico en Des Moines, usando el nombre de Meld. [11] [12]
Gran parte del desarrollo inicial de la banda se atribuyó retrospectivamente a las sesiones de planificación nocturnas entre Gray, Crahan y Jordison en una gasolinera de Sinclair donde Jordison trabajaba por las noches. Fue allí, a finales de 1995, donde Jordison sugirió cambiar el nombre de la banda a Slipknot en honor a su canción del mismo nombre. [13] En diciembre, Slipknot comenzó a grabar material en SR Audio , un estudio en la ciudad natal de la banda. [14] Como no tenían un contrato de grabación, la banda autofinanció el proyecto, cuyos costos ascendieron a unos 40.000 dólares. [15] En febrero de 1996, el guitarrista Donnie Steele, cristiano, dejó Slipknot después de discutir las letras de la banda con el productor, Sean McMahon. Jordison dijo sobre la marcha de Steele: "(él) estaba teniendo estas charlas de Dios, cuando se suponía que debíamos estar trabajando... Estábamos preparados para mantenerlo, pero él no quería quedarse". [16] El propio Steele ha dicho: "Me fui por algunas razones... tenía mucho en mi mente espiritualmente". [17] Durante las etapas de mezcla de su proyecto en SR Audio , Craig Jones fue reclutado como reemplazo de Steele en la guitarra. [18] Sin embargo, durante todo el tiempo que estuvieron en el estudio, la banda agregó samples a sus grabaciones pero no pudo producir estos sonidos en vivo. Posteriormente, Jones se convirtió en el sampler de la banda y Mick Thomson fue contratado como guitarrista de reemplazo. [19] Después de un tiempo complicado con la mezcla y masterización , la banda lanzó de forma independiente Mate. Feed. Kill. Repeat. en Halloween , el 31 de octubre de 1996. [20]
La distribución del demo quedó inicialmente en manos de la banda y su productor Sean McMahon, antes de que fuera entregado a la compañía de distribución -ismist Recordings a principios de 1997. [21] Slipknot recibió una pequeña cantidad de difusión en las estaciones de radio locales gracias al demo. Sin embargo, no generó ningún tipo de interés por parte de los sellos discográficos, por lo que la banda regresó al estudio para desarrollar nuevo material. [21] Fue en este momento que la banda buscó voces más melódicas para su música. Como resultado, Corey Taylor fue reclutado de la banda Stone Sour de Des Moines ; esto llevó a Colsefni a los coros y la percusión. [22] Mientras trabajaba en el estudio, Slipknot continuó haciendo shows locales, durante uno de los cuales en septiembre de 1997, Colsefni anunció en el escenario que dejaba la banda. [23] El hueco en la percusión fue llenado por Greg Welts, a quien se conocía cariñosamente como "Cuddles". [24] A principios de 1998, Slipknot produjo un segundo demo con cinco temas exclusivamente para sellos discográficos. [25] La banda comenzó a recibir mucha atención de los sellos discográficos, y en febrero de 1998, el productor Ross Robinson se ofreció a producir su álbum debut después de asistir a los ensayos en Des Moines. [26] Poco después, DJ Sid Wilson fue reclutado como el noveno miembro de la banda después de mostrar gran interés e impresionar a los miembros de la banda. [27] A finales de junio, Slipknot recibió un contrato de siete álbumes por $500,000 de Roadrunner Records ; la banda firmó el contrato públicamente el 8 de julio de 1998. [28] Dos días antes de esto, Welts fue despedido de la banda, algo sobre lo que Slipknot se niega a comentar. [28] Welts fue reemplazado por Brandon Darner, quien se fue de la banda poco después de unirse.
Chris Fehn fue contratado para reemplazar a Darner en la percusión antes de que Slipknot viajara a Malibú, California , para trabajar en su álbum debut en septiembre de 1998. [30] A mitad del proceso de grabación del álbum, Slipknot regresó a Des Moines para el período navideño. Durante ese período, el guitarrista Brainard decidió dejar la banda. [31] Brainard dijo: "Se tomaron algunas decisiones con las que no estaba particularmente contento". [32] Slipknot luego reclutó a Jim Root para completar su formación y la banda regresó a Malibú para continuar trabajando en el álbum. [32] El trabajo en el álbum concluyó a principios de 1999, lo que permitió a la banda realizar su primera gira como parte de la alineación de Ozzfest en 1999. [20] Ozzfest aumentó en gran medida la audiencia de Slipknot, fomentando el éxito de la banda con su álbum homónimo que fue lanzado el 29 de junio de 1999. [33] Slipknot lanzó su primer video casero Welcome to Our Neighborhood , que fue dirigido por Thomas Mignone , y los sencillos " Wait and Bleed " y " Spit It Out ", [20] que también fueron dirigidos por Mignone. Los sencillos recibieron cierta difusión, pero Slipknot desarrolló rápidamente un gran número de seguidores, principalmente por las giras y el boca a boca. [20] La banda realizó una gira por varios países a lo largo de 1999 y 2000 en apoyo del álbum. A principios de 2000, Slipknot fue certificado platino; la primera vez para un álbum lanzado por Roadrunner Records. [34]
La anticipación por el segundo álbum de Slipknot era intensa. A principios de 2001, la banda comenzó a grabar el segundo álbum en los estudios Sound City y Sound Image en Los Ángeles. [20] [35] En esta época, surgieron conflictos entre los miembros de la banda debido a los extensos horarios de giras y grabaciones. [36] La grabación de su segundo álbum terminó en febrero de 2001 y la banda se embarcó en su Iowa World Tour . [37] Titulado Iowa , el segundo álbum de Slipknot, lanzado el 28 de agosto de 2001, alcanzó el puesto número tres en las listas de Billboard y el número uno en el Reino Unido. [38] El álbum produjo tres sencillos; "The Heretic Anthem" (sencillo promocional), " Left Behind " y " My Plague ", que apareció en la banda sonora de la película Resident Evil . [39] [40] En 2002, Slipknot apareció en Rollerball (2002), interpretando "I Am Hated". [41] El lanzamiento y la intensa promoción del álbum dieron como resultado espectáculos con entradas agotadas en grandes estadios de varios países. [42]
A mediados de 2002, Slipknot entró en pausa debido a conflictos internos, y los miembros de la banda se centraron en proyectos paralelos. [43] El vocalista Taylor y el guitarrista Root revivieron su banda Stone Sour, el baterista Jordison creó Murderdolls con el vocalista Wednesday 13, el percusionista Crahan fundó To My Surprise y DJ Wilson se lanzó como solista como DJ Starscream. [43] Tanto Taylor como Jordison aparecieron en MTV sin máscara por primera vez en público promocionando sus respectivas bandas. [44] Durante un tiempo, el futuro de Slipknot fue incierto y hubo mucha especulación sobre si habría un tercer álbum o si la separación se volvería permanente. [45] Una actualización oficial apareció en su sitio web oficial el 24 de enero de 2003, negando esas afirmaciones. [46] "No tengo ningún problema con nadie en Slipknot", protestó Jordison. "He visto comentarios de Corey diciendo que hay cosas por resolver, pero no tengo ni puta idea de lo que está hablando". [47]
Sin embargo, el 22 de noviembre de 2002, Slipknot lanzó su segundo DVD, Disasterpieces . [48]
Fue el renacimiento de Slipknot, [...] fue como si nos volviéramos a reunir, dejando atrás la onda que se había instalado allí y que de alguna manera había comenzado a alejar a la gente. Pero nos dimos cuenta de que, ya sabes, tenemos que conseguir espacio, ya sabes, tenemos que dejar que la gente sea a veces.
— El bajista Paul Gray , sobre el tercer álbum de Slipknot [49]
Después de varios retrasos, Slipknot se mudó a The Mansion en Los Ángeles, California, a mediados de 2003 para trabajar en su tercer álbum junto al productor Rick Rubin . [50] A principios de 2004, el trabajo en el álbum había terminado y la banda comenzó The Subliminal Verses World Tour con su aparición en el Jägermeister Music Tour en marzo de 2004. [51] Vol. 3: (The Subliminal Verses) fue lanzado el 24 de mayo de 2004; alcanzó el puesto número dos en las listas de álbumes de Billboard . [52] El álbum produjo seis sencillos; « Duality », « Vermilion », « Vermilion, Pt. 2 », « Before I Forget », « The Nameless » y The Blister Exists . Slipknot grabó su primer álbum en vivo, 9.0: Live , mientras realizaba una gira en apoyo del tercer álbum de la banda. Lanzado el 1 de noviembre de 2005 9.0: Live alcanzó el puesto número 17 en las listas de álbumes de Billboard . [53] La gira en apoyo de Vol. 3: (The Subliminal Verses) continuó durante 2004 y hasta finales de 2005 antes de que Slipknot hiciera una pausa por segunda vez.
En 2005, varios miembros de Slipknot participaron en Roadrunner United: The All-Star Sessions , un álbum colaborativo grabado por artistas firmados con Roadrunner Records para el 25 aniversario del sello. En 2006, Slipknot ganó su primer premio Grammy , recogiendo el premio a la Mejor interpretación de metal por el sencillo «Before I Forget». [54] El sencillo pasó a aparecer en la lista de canciones de Guitar Hero III: Legends of Rock . [55] El 5 de diciembre de 2006, Slipknot lanzó su tercer DVD Voliminal: Inside the Nine . [56] Mientras Slipknot estaba en pausa, varios miembros de la banda volvieron a centrar su atención en proyectos paralelos; el vocalista Taylor y el guitarrista Root regresaron a Stone Sour, el baterista Jordison realizó una gira con varias bandas y produjo el tercer álbum de 3 Inches of Blood , Fire Up the Blades , Crahan fundó Dirty Little Rabbits y Wilson regresó como DJ Starscream una vez más.
La preparación para el cuarto álbum de Slipknot comenzó hacia finales de 2007; el trabajo comenzó en Sound Farm Studio en Jamaica, Iowa , con el productor Dave Fortman en febrero de 2008. [57] [58] El álbum se terminó en junio, y la banda realizó la gira mundial All Hope Is Gone el 9 de julio de 2008. [59] El cuarto álbum de Slipknot, All Hope Is Gone , fue lanzado el 20 de agosto de 2008, debutando en el número uno en la lista de álbumes de Billboard . [60] El álbum produjo cinco sencillos; « All Hope Is Gone », « Psychosocial », « Dead Memories », « Sulphur » y « Snuff ». 2009 marcó el décimo aniversario del álbum debut de Slipknot; Para conmemorar el evento, la banda lanzó una versión edición especial de Slipknot el 9 de septiembre de 2009. [61] La banda realizó una gira en apoyo del álbum durante 2008 y continuó hasta el 31 de octubre de 2009, lo que resultó en la tercera pausa de Slipknot. [62]
Durante el paréntesis, varios miembros de la banda se centraron en sus respectivos proyectos paralelos; Taylor fundó Junk Beer Kidnap Band y regresó a Stone Sour con el guitarrista Root; Crahan continuó trabajando con su banda Dirty Little Rabbits; y el baterista Jordison regresó con su banda Murderdolls y se convirtió en el nuevo baterista permanente de Rob Zombie. Mientras tanto, el percusionista Fehn se convirtió en bajista a tiempo completo de la banda de metalcore Will Haven y Sid Wilson fundó la banda homónima Sid. [ cita requerida ]
Él representaba todo lo maravilloso de esta banda y de este grupo de personas. La única forma en que puedo resumir a Paul Gray es con "amor".
—El vocalista Corey Taylor , sobre la muerte de Paul Gray [63]
En 2010, Gray estaba planeando una gira con el supergrupo Hail !, pero el 24 de mayo de 2010, fue encontrado muerto en una habitación de hotel de Urbandale, Iowa . [64] [65] Las circunstancias que rodearon su muerte en ese momento no se conocieron de inmediato; una autopsia sospechó que su muerte no fue intencional, pero no reveló la causa. [66] El día después de su muerte, los ocho miembros restantes de la banda realizaron una conferencia de prensa en vivo, sin máscaras, junto con la viuda y el hermano de Gray. [67] El 21 de junio, se confirmó que la causa de la muerte fue una sobredosis accidental de morfina y fentanilo , un sustituto sintético de la morfina . [68]
La banda dudó en comentar sobre el futuro de Slipknot. Los miembros hicieron declaraciones contradictorias en entrevistas; el baterista Jordison le dijo a The Pulse of Radio "ya hay otro disco de Slipknot en proceso". [69] El vocalista Taylor le dijo a FMQB Productions que estaba "muy en conflicto sobre si [quiere] o no hacer algo con Slipknot". [70] La banda lanzó su cuarto álbum de video (sic)nesses el 28 de septiembre de 2010; [71] debutó en el número uno en las listas de videos musicales de Billboard. [72] El DVD presenta toda la actuación en vivo de Slipknot en el Download Festival de 2009 y una película de 45 minutos que documenta su gira en apoyo de All Hope Is Gone , [73] y sirvió como tributo a Paul Gray. [74]
Si esta gira no funciona, esta banda podría acabarse. Y no voy a mentir: no soy el tipo que le miente a los fans.
—El vocalista Corey Taylor habla sobre el futuro de Slipknot [75]
En cuanto a la continuación de Slipknot, Taylor le dijo a NME que Gray querría que continuaran y que sentía que debían hacerlo, pero que tenía sentimientos encontrados sobre regresar a la banda. [76] Slipknot volvió a salir de gira en 2011, realizando una pequeña cantidad de shows en Europa. Encabezaron el Festival Sonisphere y Rock in Rio junto a Iron Maiden y Metallica , y actuaron en el Graspop Metal Meeting de Bélgica. [77] [78] [79] Donnie Steele sustituyó a Gray en los conciertos; se posicionó detrás de Jordison y se ocultó de la vista del público. [80] [81]
Slipknot también dijo que la banda completaría y lanzaría su quinto álbum de estudio, y que no había planes de reemplazar a Gray. [82] [83] Jordison dijo que el proceso de escritura del álbum ya había comenzado y que había escrito 17 canciones. Slipknot se presentó en la gira Mayhem Festival de 2012. [84]
El 29 de mayo de 2012, Roadrunner Records publicó un video teaser titulado Antennas to Hell en su sitio web. [85] Más tarde ese día, en Twitter, Corey Taylor dijo que Slipknot lanzará un álbum de grandes éxitos el 17 de junio de 2012. [85] También dijo que la banda aún no estaba grabando material nuevo, pero que estaba preparando demos para un nuevo álbum. [85]
El primer festival anual de música de Slipknot, llamado Knotfest , se celebró el 17 de agosto de 2012 en Mid-America Motorplex cerca de Pacific Junction, Iowa , y el 18 de agosto de 2012 en Somerset, Wisconsin . Deftones , Lamb of God y Serj Tankian también actuaron en el festival. Los espectáculos del festival también estrenaron un museo de Slipknot. [86] El 14 de junio de 2013, Slipknot encabezó el Download Festival por segunda vez. La banda actuó para aproximadamente 90.000 personas y se vio obligada a detener el set dos veces (una vez en medio de una canción) para permitir que se reparara la barricada frontal, que se había abierto por la presión de la multitud. [87]
La producción del quinto álbum de la banda comenzó a fines de 2013. Taylor describió el álbum como "muy oscuro" y una mezcla entre Iowa y Vol. 3 (The Subliminal Verses) . [88] El guitarrista Jim Root no participó en la gira de enero de Stone Sour para poder escribir material para Slipknot. [89]
Quiero dejar muy en claro que no abandoné Slipknot . Esta banda ha sido mi vida durante los últimos 18 años y nunca la abandonaría ni a mis fans.
— Joey Jordison vía Facebook [90]
El 12 de diciembre de 2013, la banda anunció a través de su sitio web oficial que Joey Jordison había dejado la banda después de 18 años, citando razones personales. [91] [92] [93] En su página oficial de Facebook, Jordison dijo más tarde que "no dejó Slipknot" y que estaba "sorprendido" y "sorprendido" por la noticia. Tanto Jordison como Slipknot prometieron de forma independiente publicar más detalles sobre la separación. [90] Taylor dijo que Jordison no aparecería en el nuevo álbum porque no participó en ninguna sesión de composición antes de su partida. [94] Después de años de que ambas partes permanecieran en silencio y evasivas en cuanto a las razones de su salida de la banda, Jordison reveló en junio de 2016 que sufría de mielitis transversa , una enfermedad neurológica que le costó la capacidad de tocar la batería hacia el final de su tiempo con Slipknot. Sin embargo, Jordison tocó la batería en el grupo de death metal negro Sinsaenum , al que se unió en 2016.
En julio de 2014, Slipknot comenzó a lanzar teasers para el nuevo álbum en el sitio web de la banda y las redes sociales usando mensajes crípticos e imágenes sangrientas. [95] [96] « The Negative One », la primera canción de la banda en seis años, fue lanzada el 1 de agosto; [97] fue acompañada por un video musical dirigido por Crahan que fue lanzado cuatro días después. El video no presentaba a ningún miembro de la banda. [98] El 24 de agosto, Slipknot lanzó un sencillo de radio oficial titulado « The Devil In I », y el nombre del próximo álbum fue anunciado como .5: The Gray Chapter en iTunes , con una fecha de lanzamiento esperada para el 28 de octubre. [99] [100] El lanzamiento fue posteriormente adelantado al 17 de octubre para los Países Bajos y Australia, al 20 de octubre para el Reino Unido y al 21 de octubre en todo el mundo. [101] «The Negative One» fue nominada al Premio Grammy 2014 a la Mejor Interpretación de Metal en la 57.ª edición anual de los Premios Grammy . [102]
Slipknot comenzó una gira por Norteamérica en apoyo del álbum el 25 de octubre en la segunda edición de Knotfest. [103] La gira denominada "Prepare for Hell" fue co-encabezada por Korn con King 810 como teloneros. [104] [105] La banda también se presentó en el festival Soundwave de 2015 en Australia. [106] Se trajeron un bajista y un baterista para reemplazar a Gray y Jordison respectivamente, Crahan diseñó una máscara que los diferenciaría de la banda. [107] El video oficial de "The Devil In I", que presenta a músicos que usan versiones modificadas de las viejas máscaras de la banda, con la excepción de Taylor, Wilson y Crahan, quienes usaban máscaras nuevas, fue lanzado el 12 de septiembre. Los fanáticos especularon sobre las identidades del baterista y el bajista que se muestran en el video, pero la banda no los nombró oficialmente. [108] [109]
Taylor dijo más tarde que estaba "molesto" por la filtración de la identidad del bajista, supuestamente Alessandro Venturella debido a un tatuaje único en su mano, [110] aunque más tarde aclararía que lo decía en broma. [111] Root le dijo a Guitar World que la identidad del baterista no sería revelada, y que el bajista y el baterista no eran miembros permanentes de la banda. [112] El 3 de diciembre, un ex miembro del equipo de gira de Slipknot publicó una fotografía de una lista de personal de la banda de gira que confirmaba que el bajista Alessandro Venturella y el baterista Jay Weinberg eran miembros de la gira. [113]
El 11 de marzo de 2015, mientras la banda no estaba de gira, el guitarrista Mick Thomson fue hospitalizado después de una pelea a cuchillo con su hermano en estado de ebriedad en la casa de Thomson en Iowa. La pareja sufrió heridas graves, pero que no pusieron en peligro su vida. [114] El 2 de agosto de 2015, durante un concierto en Hartford, Connecticut, la banda se vio obligada a dejar de actuar después de que Venturella fuera trasladado de urgencia al hospital tras sufrir una emergencia médica. Después de 20 minutos, la cantante Taylor le dijo a la audiencia que la banda continuaría el concierto, actuando sin Venturella. [115] Más tarde se descubrió que Venturella se había derrumbado debido a una deshidratación extrema. [116]
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El 25 de septiembre de 2016, la banda se presentó en su festival anual Knotfest, que se modificó para incluir Ozzfest este año. Interpretaron el álbum Iowa en su totalidad. [117] Mientras tanto, Crahan hizo su debut como director con el largometraje Officer Downe , basado en una novela gráfica del mismo nombre y protagonizado por el actor Kim Coates . [118] En noviembre de 2016, el percusionista de Slipknot Shawn "Clown" Crahan reveló durante una entrevista con Rolling Stone que él y su compañero guitarrista Jim Root se unirían en febrero de 2017 para comenzar a escribir material nuevo para un nuevo álbum de Slipknot porque "queremos escribir". [119]
El cantante de Slipknot, Corey Taylor, se reagrupó con su otra banda, Stone Sour , en 2017 y lanzaron su álbum Hydrograd el 30 de junio. Hablando sobre su primer trabajo en el cine y los planes de los otros miembros de Slipknot, en una entrevista con Meltdown de WRIF, Crahan reveló que "estamos comenzando a escribir algo de música para Slipknot para el nuevo disco. Tenemos canciones que hemos escrito que son increíbles". [120] En diciembre de 2017, Crahan apareció en el podcast The Jasta Show , donde afirmó que el próximo álbum de Slipknot podría ser el último con la banda. [121]
Corey Taylor reveló en octubre de 2018 que la banda entraría al estudio a principios de 2019, con un lanzamiento previsto para su sexto álbum ese mismo año, seguido de una gira mundial. [122] El 31 de octubre, se lanzó el sencillo " All Out Life ", al igual que un video musical que lo acompaña. [123] El 4 de marzo de 2019, la banda anunció que la fecha de lanzamiento del próximo álbum sería el 9 de agosto de 2019, y que se embarcarían en el Knotfest Roadshow junto con el apoyo de Gojira, Volbeat y Behemoth para apoyar el álbum. [124] El 7 de marzo, se reveló que Slipknot sería el acto de apertura de las seis fechas del WorldWired Tour de Metallica en Australia y Nueva Zelanda del 17 al 31 de octubre. [125]
El 14 de marzo de 2019, Chris Fehn presentó una demanda contra la banda citando pagos retenidos. [126] Fehn acusó específicamente a Corey Taylor y Shawn Crahan de establecer varias entidades comerciales relacionadas con la banda, en diferentes estados, que recaudan dinero de la banda. [126] Fehn pidió que se hiciera una contabilidad forense completa en todas las empresas y activos de la banda para cobrar las ganancias y los daños que se le puedan adeudar. [126] Ese mismo día, Taylor respondió a través de Twitter con un tuit que decía: "Vas a leer muchas tonterías hoy. Esto es todo lo que diré. SOLO ESPERA A QUE SALGA LA VERDAD. Larga vida a The Knot". [127] El 18 de marzo de 2019, la banda anunció oficialmente a través de su sitio web que Fehn ya no era miembro de la banda, declarando: "El enfoque de Slipknot está en hacer el álbum n.° 6 y nuestros próximos shows alrededor del mundo, los mejores de todos los tiempos. Chris sabe por qué ya no es parte de Slipknot. Estamos decepcionados de que haya elegido señalar con el dedo y fabricar reclamos, en lugar de hacer lo que era necesario para seguir siendo parte de Slipknot. Hubiéramos preferido que no tomara el camino que tomó, pero la evolución en todas las cosas es una parte necesaria de esta vida. Larga vida a The Knot". [128] Sin embargo, unos días después, el mensaje fue eliminado del sitio web y, según el abogado de Fehn, el estado laboral del percusionista con la banda no había cambiado desde su presentación inicial. [129] Para mayo de 2019, el estado laboral de Fehn con la banda aparentemente había cambiado, como lo evidencia su nombre faltante en las publicaciones de Instagram de la banda para sus nuevas máscaras. [ cita requerida ] Fue reemplazado por un percusionista, cuya identidad fue ocultada, [130] a quien los fanáticos han apodado "Tortilla Man". [131] Loudwire ha informado que los fanáticos han vinculado su identidad con Michael Pfaff , un ex miembro del proyecto paralelo de Crahan, Dirty Little Rabbits . [132] [133] La banda confirmó oficialmente la identidad de Pfaff el 16 de marzo de 2022, casi dos años después. [134]
El 13 de mayo de 2019, la banda adelantó que algo vendría el 16 de mayo, antes de su actuación en Jimmy Kimmel Live!, así como capturas de pantalla de sus nuevas máscaras. [135] Ese día, se reveló que el título del álbum era We Are Not Your Kind , junto con su lista de canciones y un video musical de " Unsainted ", donde se mostraron por primera vez las nuevas máscaras y atuendos de los nueve miembros de la banda, incluido un nuevo percusionista aún desconocido. El 22 de julio, lanzaron el segundo sencillo de su próximo álbum, titulado " Solway Firth ". Esto fue acompañado por un video musical que presentó imágenes en vivo de sus shows de 2019, así como clips y audio de The Boys . El 5 de agosto, se lanzó " Birth of the Cruel " como el tercer sencillo del álbum, acompañado de un video musical. [136] El 9 de agosto, cuatro días después de haber lanzado "Birth of the Cruel", lanzaron su sexto álbum We Are Not Your Kind .
En agosto de 2019, Crahan anunció que la banda lanzará un álbum experimental de tomas descartadas de las sesiones de All Hope Is Gone de 2008, titulado Look Outside Your Window . El álbum fue grabado con solo 4 miembros (Crahan, Taylor, Root y Wilson), en un estudio diferente al de los otros miembros, se espera que tenga 11 pistas que Taylor describió como que tienen una " vibra Radiohead ", [137] [138] y Crahan dijo en 2018 "no es un álbum de Slipknot". [139] La banda también lanzó un cortometraje experimental de veinte minutos dirigido por Crahan y titulado Pollution . Uno de los segmentos de la película es el video musical de la canción, " Nero Forte ", que fue lanzado como el cuarto y último sencillo del álbum el 16 de diciembre de 2019. [112] [140]
El 19 de mayo de 2021, Shawn Crahan reveló que la banda había estado haciendo "música de Dios" en ese momento. [141] En un artículo publicado por Loudwire el 9 de junio de 2021, Shawn Crahan reveló que un nuevo álbum de Slipknot "con suerte" se lanzaría en 2021. También agregó que la banda se separaría de Roadrunner Records luego del lanzamiento del álbum. [142]
El 26 de julio de 2021, el ex baterista de la banda, Joey Jordison, murió mientras dormía a la edad de 46 años. [143] [144]
En noviembre de 2021, la banda comenzó a promocionar material nuevo en un nuevo dominio thechapeltownrag.com . [145] Se mostraron varios fragmentos de una canción en el sitio web, lo que llevó a la especulación de un nuevo sencillo que la banda confirmaría más tarde el 4 de noviembre, con el sencillo titulado " The Chapeltown Rag " programado para lanzarse al día siguiente junto con su debut en vivo en el Knotfest Roadshow en Los Ángeles , California , el 5 de noviembre de 2021. [146] En diciembre de 2021, Taylor reveló que la banda planeaba mezclar su séptimo álbum de estudio en enero y esperaba lanzarlo en abril de 2022. También declaró que prefería el material de su próximo séptimo álbum de estudio al de We Are Not Your Kind . [147]
El 19 de julio de 2022, la banda anunció su séptimo álbum, titulado The End, So Far , junto con el segundo sencillo del álbum, « The Dying Song (Time to Sing) ». [148] El 5 de agosto de 2022, se lanzó el tercer sencillo del álbum, « Yen ». [149] El álbum fue lanzado el 30 de septiembre de 2022. [148] [149] Es el último álbum de Slipknot para Roadrunner, cuyo contrato con el sello expiró el 1 de abril de 2023. [150] El último sencillo de la banda para el sello, «Bone Church», fue lanzado por sorpresa el 2 de febrero de 2023. [151]
El 7 de junio de 2023, la banda anunció que se había separado del sampler y tecladista Craig "133" Jones , quien había sido miembro desde 1996; [152] Las publicaciones en las redes sociales sobre la partida de Jones se eliminaron posteriormente en una hora. [153] El mismo día, la banda tocó en un espectáculo en el Nova Rock Festival en Austria , con alguien que parecía ser un nuevo miembro de la banda reemplazando a Jones. [154] Se ha especulado sobre quién es el nuevo miembro, y los principales contendientes son Zac Baird , Nathan Church o el propio Jones con una nueva máscara. [155] El 5 de noviembre, la banda anunció que se habían separado de Jay Weinberg; [156] Al igual que con Jones, las publicaciones en las redes sociales sobre su partida se eliminaron posteriormente. [157]
El 9 de diciembre de 2023, la banda anunció la primera etapa de su gira del 25.° aniversario con paradas en el Reino Unido y Europa. [158] [159]
En abril de 2024, Slipknot comenzó a anunciar eventos para el 25 aniversario de su álbum debut. En los metadatos del material promocional, los fanáticos encontraron los nombres "Jeff" y "Eloy", lo que llevó a especular que el nuevo sampler y el baterista son el exbajista de Dirty Little Rabbits Jeff Karnowski y el exbaterista de Sepultura Eloy Casagrande , respectivamente. [160] [161] La identidad de Casagrande se confirmaría poco después, cuando debutó como baterista de la banda en un espectáculo de calentamiento en Pappy & Harriet's Palace, California. [162] [163]
Slipknot es considerado con mayor frecuencia una banda de nu metal [164] [165] [166] [167] y metal alternativo [168] [ 169] [170] [171] , o heavy metal en general. [172] [173] [174] Han incluido elementos de groove metal , [175] [176] [177] death metal , [177] [ 178] [179] hard rock , [180] grindcore , [178] [179] thrash metal , [177] metalcore , [181] y rap metal . [182] El álbum All Hope Is Gone es considerado un álbum de groove metal [183] con elementos de death metal [184] y thrash metal. [185]
Los miembros de la banda prefieren distanciarse musicalmente de otras bandas de nu metal como Korn y Limp Bizkit . Slipknot describe su sonido como "metal metal" y considera el vínculo con el nu metal como una coincidencia y un resultado de que el surgimiento del nu metal sea concurrente con el de Slipknot. [186] El sonido de la banda generalmente presenta una configuración de guitarra muy afinada , una gran sección de percusión , sampling , teclados y DJing/turntablism . [187] Usando una variedad de estilos vocales, la música generalmente presenta voces guturales , gritos , coros, así como canto melódico. [187] La banda ha experimentado continuamente con su sonido, especialmente desarrollando pistas lideradas por guitarras acústicas y canto melódico que aparecieron por primera vez en Vol. 3 (The Subliminal Verses) . [188]
Las letras de Slipknot son generalmente muy agresivas; a veces incluyen blasfemias mientras exploran temas como la oscuridad , el nihilismo , la ira, el descontento, el amor, la misantropía y la psicosis . [20] [188] A menudo se basan en temas que incluyen la industria musical , la política, los conflictos personales y la reflexión, entre otros. [189] Rick Anderson de Allmusic dijo: "esas letras que son discernibles generalmente no se pueden citar en un sitio web familiar". [33] En el Vol. 3 , Taylor evitó deliberadamente usar blasfemias en respuesta a las afirmaciones de que se basó en ellas. [190]
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Slipknot citó tanto el álbum homónimo de Korn de 1994 como el álbum de Limp Bizkit Three Dollar Bill, Y'all$ de 1997 como influencias principales. [191] [192] [193] Sin embargo, la mayor influencia de la banda, tanto en su imagen como en su música, ha sido el cantante Mike Patton y sus bandas Mr. Bungle , Fantômas y Faith No More . [194] [195] [196] [197] Corey Taylor incluso declaró que ver a Faith No More actuar en los MTV Video Music Awards de 1990 le salvó la vida. [198] En una entrevista en 2000, Patton llamó a los miembros de Slipknot "tipos realmente agradables". [199]
La banda Kiss ha sido una gran influencia para Slipknot, tanto musicalmente como en cuanto a imagen. Varios miembros de la banda han declarado en numerosas entrevistas el impacto que tuvo Kiss en ellos cuando eran niños. En una entrevista con la revista Revolver, Joey Jordison dijo que "Vi a Kiss en The Dick Clark Show en 1980 o algo así, y Kiss Alive! fue el primer disco que tuve de ellos. Esto fue cuando comprabas casetes o discos, y todavía tengo mi copia original en casete. Y te digo una cosa, ¡simplemente me voló la cabeza! La portada te dice todo lo que necesitas saber; simplemente te hace querer escuchar el puto disco completo. Y estos tipos parecen putos demonios; no sabes cuando eres un niño y los estás viendo en la televisión que son solo tipos maquillados. Así que sí, fue inspirador en ese entonces. Fueron una gran influencia para mí cuando era niño. Y ese disco salió en 1975, así que siempre pensé: "Eso es jodidamente rudo, ¡uno de mis discos favoritos de todos los tiempos salió el año en que nací!". [200] En otra entrevista con Loudwire, también agregó que después de escuchar Kiss Alive! por primera vez, estaba "cambió para siempre, y luego [él] simplemente se vio completamente envuelto en el metal". El guitarrista Mick Thomson reveló en Metal Hammer que Destroyer de Kiss fue el primer álbum que compró, y al hablar de Alive II de Kiss ; afirmó que "... el arte de Alive II con el sudor de Gene corriendo, la sangre saliendo de su rostro y el maquillaje corrido tuvo una profunda influencia en mí. Solo tienes que mirar a mi propia banda para ver cuánto". [201] El vocalista Corey Taylor ha declarado que Kiss fue una gran influencia tanto para él como para el resto de la banda [202] [203] y también ha versionado varias canciones de Kiss a lo largo de los años; tanto como solista como con Stone Sour, en la que también tocó en ese momento el guitarrista de Slipknot Jim Root.
Muchos autores destacan la enorme influencia que la banda experimental Mr. Bungle ha tenido en Slipknot; a finales de los 80 y principios de los 90, los miembros de Mr. Bungle se pusieron máscaras extrañas (a menudo de payasos y gimps ), disfraces (incluidos monos) y ocultaron sus identidades detrás de oscuros seudónimos. Todas estas fueron características importantes de su ciclo de álbumes homónimo de 1991. [204] [205] [206] [207] [208] Sus espeluznantes videos musicales de ese disco, como " Travolta ", que fue prohibido en MTV , también señalaron lo que sería la futura imagen de Slipknot. [209] [210] [nota 1] De la misma manera, la influencia musical de Mr. Bungle es evidente en el eclecticismo y la aventura a lo largo de Mate. Feed. Kill. Repeat. , el primer lanzamiento de Slipknot de 1996, aunque la banda agregó más elementos metálicos. Algunas canciones de ese álbum también insinúan el excéntrico atractivo de Faith No More y otras bandas de funk metal . [212] [213] [214] El baterista de Mr. Bungle, Danny Heifetz, influyó mucho en el baterista de Slipknot, Joey Jordison. [215]
Mientras Slipknot estaba haciendo su debut en estudio, la banda completa asistió a uno de los primeros shows del supergrupo de grindcore de vanguardia Fantômas -compuesto por Patton, Dave Lombardo de Slayer , Buzz Osborne de Melvins y Trevor Dunn de Mr. Bungle- que los influyó mucho en ese momento. [216] [194] A partir de ese álbum, Slipknot ha mostrado un sonido de metal extremo mucho más directo, en gran parte debido al productor Ross Robinson, [193] y algunos escritores han identificado la influencia de Faith No More en las estructuras de algunas pistas y las melodías alternas de Iowa y Vol. 3: (The Subliminal Verses) . [217] Por otro lado, la impronta experimental de Bungle se ha vuelto rara, [218] pero hizo una reaparición repentina en We Are Not Your Kind de 2019. [219] [220] [221]
Los miembros de Slipknot también están influenciados por el hard rock de los años 1960 y 1970 y los primeros grupos de metal, incluidos Black Sabbath , [200] [215] [222] [193] Judas Priest , [223] Jimi Hendrix , [224] Kiss , [200] [201] [222] [225] Led Zeppelin , [200] [215] [225] Queen , [226] la nueva ola de bandas de heavy metal británicas de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 Iron Maiden , [192] bandas de thrash metal estadounidenses de los años 1980, incluidas Anthrax , [224] [215] [192] Megadeth , [192] Metallica , [200] [215] [201] [192] Metal Church , [227] Slayer , [200] [215] [193] [225] bandas del movimiento groove metal de los años 1990, incluyendo Pantera , [192] Sepultura , [228] White Zombie , [192] las bandas de sludge metal como Acid Bath , [229] The Melvins , [200] Neurosis , [230] así como varios actos de black y death metal, incluyendo Cannibal Corpse , [178] Deicide , [201] [231] Dimmu Borgir , [225] Emperor , [225] Gorefest , [178] Malevolent Creation , [201] Mayhem , [215] [225] Morbid Angel . [231] Además de las bandas de punk y new wave Black Flag , [222] The Clash , [232] Dead Kennedys , [222] Misfits , [178] The Police , [233] bandas de grunge y rock alternativo de los 90 Alice in Chains , [234] Pearl Jam , [235] los primeros grupos de hip hop como Beastie Boys , [231] NWA , [236] Run-DMC , [231]y los grupos de rock industrial Nine Inch Nails , [230] [231] Skinny Puppy , [231] también han sido citados como influencias por los miembros. Taylor ha hablado de su admiración por los vocalistas Freddie Mercury , Bruce Dickinson , David Lee Roth , Bruce Springsteen y James Hetfield . [237] En 1999, Chris Fehn dijo que Sid Wilson está influenciado por la música jungle y la música rave . [193]
En The End, So Far Corey Taylor también citó a The Cure , Death , The Prodigy y Type O Negative como inspiraciones para el álbum. [238]
Slipknot es conocido por sus caóticos y enérgicos shows en vivo que contribuyeron al éxito de la banda. [20] Durante las presentaciones, la mayoría de los miembros de la banda mueven fuertemente la cabeza . [186] [239] Las primeras presentaciones de la banda incluyeron actos extremos como saltos desde balcones altos y miembros de la banda prenderse fuego unos a otros. Clown era conocido por ir hacia la multitud y atar a la gente con el cable del micrófono. [240] En años posteriores, tendieron a abstenerse de actos tan extremos. El ex bajista Paul Gray dijo que esto se debía a recibir demandas y para evitar dañar a otras personas, y que era una "mejor decisión" para la longevidad de la banda. [240] Junto con las presentaciones enérgicas e impredecibles, Slipknot a menudo usa configuraciones de escenario elaboradas que usan pirotecnia, áreas de escenario elevadas, elevadores de batería hidráulicos y pantallas de computadora. [239] [241] Al revisar una presentación de Slipknot, Alistair Lawrence de Kerrang! dijo que "el caos coreografiado es demasiado multifacético para describirlo por completo". [242] y NME describió un espectáculo de Slipknot como "una escena de caos". [243] En su espectáculo inaugural de 2022, la banda rindió homenaje a su compañera de metal Jinjer y mencionó la invasión rusa de Ucrania en 2022 como causa de su ausencia. [244]
La banda es conocida por su imagen llamativa; los miembros actúan usando máscaras faciales únicas e individuales y uniformes a juego, generalmente monos , mientras que a cada miembro generalmente se le asigna y se hace referencia a él por un número en función de su rol en la banda (del 0 al 8), aunque esta última práctica ha disminuido después de la muerte de Paul Gray. [20]
La banda ha dicho que la idea de usar máscaras surgió de una máscara de payaso que Crahan llevó a los ensayos cuando la banda comenzó. Crahan más tarde se hizo conocido por sus máscaras de payaso, adoptando el seudónimo "Clown". [10] El concepto se desarrolló; a fines de 1997, la banda decidió que cada miembro de la banda usaría una máscara única y un mono a juego. [245] Taylor dijo en 2002, "es nuestra forma de volvernos más íntimos con la música. Es una forma de que nos volvamos inconscientes de quiénes somos y lo que hacemos fuera de la música. Es una forma de que nos arrastremos dentro de ella y podamos usarla". [246] El concepto de usar monos a juego se ha descrito como una respuesta al comercialismo en la industria de la música y llevó a la idea de asignar a los miembros de la banda alias numéricos. Según Taylor, "Originalmente, solo íbamos a usar los monos... pensamos que también podríamos llevar eso más allá y numerarnos... Básicamente estábamos diciendo, '¡Oye, somos un producto!'". [247]
Durante sus carreras, los miembros de Slipknot han desarrollado sus imágenes, actualizando sus uniformes y la máscara de cada miembro tras el lanzamiento de cada álbum. [248] [51] La apariencia y el estilo de las máscaras no suelen diferir significativamente entre álbumes; los miembros suelen mantener el tema establecido de su máscara mientras añaden nuevos elementos. Jordison, en una entrevista en 2004, dijo que las máscaras se actualizan para mostrar el crecimiento dentro de cada individuo. [249] Los miembros de Slipknot han llevado máscaras especiales para ocasiones específicas, sobre todo para el vídeo musical y las actuaciones en directo de "Vermilion" en 2004 y 2005, cuando llevaban máscaras de vida hechas a partir de moldes de sus propios rostros. [250] En 2008, la banda llevó un conjunto de máscaras grandes tituladas "máscaras del purgatorio" durante las sesiones de fotografía antes del lanzamiento de All Hope Is Gone ; en el vídeo musical de "Psychosocial" se les ve quemándolas. [251] Poco después de su creación, las máscaras de Slipknot eran caseras, pero desde el año 2000 han sido hechas a medida por el artista de efectos especiales y músico Screaming Mad George . [252]
La imagen de la banda ha sido objeto de muchas críticas y controversias, y los críticos generalmente la acusan de ser un truco de ventas. [253] Los miembros de la banda se oponen a estas afirmaciones; según ellos, las máscaras se utilizan para desviar la atención de ellos mismos y centrarla en la música. [254] Varios miembros de la banda han dicho que usar las máscaras ayuda a mantener la privacidad en sus vidas personales. Durante una entrevista en 2005, el percusionista Fehn dijo que las máscaras eran una "bendición" porque significaban que los miembros no eran reconocidos en público. [255]
En 2012, Slipknot lanzó una aplicación para iOS y Android llamada Slipknot: Wear the Mask , que invita a los fanáticos a construir sus propias máscaras, definiendo el tipo de fanáticos de Slipknot que son. [256]
El logotipo de la banda, el nonagrama , fue creado por los miembros de la banda desde el principio. [257]
Slipknot ha inspirado a artistas como Deafheaven , Code Orange , Knocked Loose , dose.fm , Ho99o9 , City Morgue , Demon Hunter , Cane Hill , [258] Of Mice & Men , Suicide Silence , Whitechapel , Poorstacy , Loathe , Blood Youth , [259] Bad Omens , [260] Sleep Token , [261] Slaughter to Prevail , [262] Infant Annihilator , [263] y Asking Alexandria . [264]
En 2008, Slipknot lanzó su línea de ropa Tattered and Torn . Nombrada en honor a una canción de su debut homónimo de 1999 , la línea funciona como un sello de Bravado, una compañía que maneja la comercialización de la banda. [265] Si bien la banda reconoce que su mercancía es su mayor ingreso, insisten en que Tattered and Torn es más que solo comercialización de la banda. El vocalista Corey Taylor dijo: "Es una forma para que [los fanáticos] obtengan ropa genial a precios asequibles". [265] Los primeros artículos de la línea de ropa salieron a la venta a fines de julio de 2008 a través de las tiendas Hot Topic en América del Norte y el sitio web de Hot Topic. [266] Actualmente, la línea se limita a camisetas y sudaderas con capucha, pero se esperaba que se convirtiera en una línea de ropa de gama completa. [265]
La música y la imagen de Slipknot han sido objeto de muchas controversias a lo largo de su carrera. El contenido lírico de algunas de las canciones de Slipknot se ha relacionado con varios incidentes violentos y criminales. En 2003, dos jóvenes asesinos culparon a la letra de "Disasterpiece" de su crimen. [267] En 2006, la letra de "Surfacing" fue encontrada en el lugar de un robo de tumba. [268]
La demanda de Slipknot de 2005 contra Burger King decía que la compañía creó la banda publicitaria Coq Roq para capitalizar la imagen de Slipknot. [269] Burger King respondió con una contrademanda , diciendo que muchas otras bandas, como Mr. Bungle , Mushroomhead, Mudvayne , Kiss , Insane Clown Posse y Gwar han usado máscaras como parte de sus imágenes. Después de las negociaciones, la campaña publicitaria y la demanda fueron retiradas. [269]
En 2008, Corey Taylor comentó sobre un incidente con un cuchillo en una escuela sudafricana al que se vinculó a Slipknot; dijo:
... obviamente, me preocupa el hecho de que haya gente herida y alguien muerto, en cuanto a mi responsabilidad por eso, termina allí, porque sé que nuestro mensaje es realmente muy positivo... siempre habrá trastornos mentales y personas que causan violencia sin ninguna otra razón que el hecho de que están jodidos y perdidos. [270]
Slipknot tuvo una disputa de larga data con la banda Mushroomhead que, junto con sus fanáticos, dijeron que Slipknot "robó su imagen". [271] Si bien Slipknot reconoció que sus imágenes tenían similitudes, sus miembros no participaron activamente en la disputa, diciendo que las similitudes eran una coincidencia. Taylor dijo: "Ambos comenzamos al mismo tiempo, ninguno de los dos sabía nada el uno del otro". [272] Taylor también dijo que en un espectáculo en vivo en Cleveland, Ohio, varios fanáticos de Mushroomhead arrojaron objetos, incluido un candado del tamaño de un puño, a Slipknot y que cuando terminó el set de Slipknot, Machine Head y Amen se dirigieron a la multitud y "lo manejaron allí mismo". [273] En 2009, el ex vocalista de Mushroomhead, Waylon Reavis, dijo que los miembros de su banda ya no estaban interesados en una pelea con Slipknot, diciendo: "No son la primera banda enmascarada, no lo somos, nadie lo fue". [274] Durante una entrevista con Rock Rage Radio, Reavis elogió a Slipknot mientras criticaba a sus antiguos compañeros de banda después de una disputa con los miembros fundadores de la banda que llevó a su despido. Afirmó que Slipknot era mejor y admitió que sus pensamientos eran personales, ya que no estaba involucrado con Mushroomhead cuando comenzó la disputa. [275]
Mientras estaban de gira promocionando el lanzamiento de su álbum homónimo en la primavera de 1999, Taylor se había fijado en el baterista de Korn, David Silveria, en una campaña promocional de Calvin Klein en varios quioscos de paradas de camiones. Taylor había expresado su disgusto con la campaña y había tomado numerosas copias de las ediciones de la revista y las había quemado en el escenario durante múltiples presentaciones en vivo. Al escuchar el gesto, el líder de Limp Bizkit , Fred Durst (que era amigo de Silveria), se ofendió por las acciones de Taylor. Durst luego haría comentarios de represalia hacia los fanáticos de Slipknot en junio de 1999, refiriéndose a ellos como "niños gordos y feos". [276] El cantante de Slipknot, Corey Taylor, respondió durante una aparición en Sydney afirmando que los fanáticos de Slipknot "en su mayoría, disfrutan de todo tipo de música, como Limp Bizkit ... tal vez". Taylor continuó afirmando que insultar a los fanáticos de Slipknot también podría ser insultar a los fanáticos de Limp Bizkit. [277] A pesar de los ataques iniciales entre las dos bandas, compartieron numerosas fechas de festivales en el Reino Unido hasta el año 2000, incluidos los festivales de Reading y Leeds de 2000. [ 278 ] [279] [280] Durst más tarde elogió la música de Slipknot durante una entrevista en octubre de 2000, aunque Taylor más tarde criticó su dirección artística, afirmando que "Fred Durst es un gran hombre de negocios, pero no es un artista". [281]
Taylor y Durst se encontrarían en términos más amistosos en 2010, mientras grababan el álbum Gold Cobra ; Durst incluyó una línea en la canción "90.2.10" haciendo un reconocimiento a Taylor. [282] Según Taylor durante una entrevista en vivo en 2011; los hijos de Durst supuestamente eran fanáticos de Slipknot. [283] Limp Bizkit fue contratado más tarde para la etapa japonesa de 2014 de la gira Knotfest junto con Korn. [284]
En 2021, tras la muerte de Jordison, Limp Bizkit le rindió homenaje en uno de sus espectáculos en Iowa. [285]
Slipknot ha sido nominado a once premios Grammy y ha ganado uno.
Álbumes de estudio
Como acto de apoyo
Festivales
Los fanáticos también estarán felices de ver que Slipknot ha cumplido su promesa de lanzar un álbum que se encuentra entre los más pesados, y uno que amplía su trabajo de guitarra de thrash metal y sus melodías vocales.
Pregunta a Shawn Crahan: ¿Qué carrera musical admiras más y por qué (aparte de la tuya)?
Shawn Crahan: Nos gusta mucho Mike Patton porque es un genio de la música, es capaz de llegar y hacer un montón de otras cosas sin preocuparse por la industria. Sacará un álbum de Bungle que será una locura y luego el próximo álbum de Bungle será como un montón de canciones de amor, y lo hace porque lo necesita y sacará un
álbum sobre recetas de pasta
... A Slipknot le gusta la gente que se mantiene fiel a su corazón:
Picasso
,
van Gogh
y
Cézanne
nunca ganaron dinero cuando hacían impresionismo. Cézanne [no] vendía
naturalezas muertas
por comida o dinero, pintaba porque tenía que pintar y porque amaba pintar.
Corey Taylor después de que le preguntaran sobre Mike Patton: ... Además, el álbum Fantômas es buenísimo, amigo. Es un gusto muy adquirido. Tuvimos el privilegio de verlos en vivo cuando grabamos nuestro álbum. Nos quedamos impresionados. Compramos el álbum cuando salió y fue exactamente como si lo hubiéramos visto en el escenario, hombre. Si puedes, definitivamente échale un vistazo. Y escúchalo con la mente abierta. Hace que Bungle parezca
Lawrence Welk
. Es así de jodido.
Corey Taylor: Sé que no le dará importancia, pero mi mayor influencia hasta el día de hoy sigue siendo Mike Patton [de Faith No More]. Es mi héroe: el mejor cantante del momento y el hombre más creativo del planeta. Absolutamente intrépido en su aproximación al arte y la música, no tiene miedo de decir exactamente lo que piensa. Además, es genial.
Sid Wilson sobre a quién le gustaría entrevistar: Creo que Mike Patton sería una persona extremadamente interesante para entrevistar. Probablemente tenga muchas historias geniales que contar. Definitivamente es un héroe para mí. ¡Cruzo los dedos!
Joey Jordison: Fantômas también es el supergrupo definitivo. Cuando oí hablar de ellos por primera vez, pensé: "Esa es la banda de mis sueños. Mike Patton, Buzz Osbourne, Trevor Dunn y Dave Lombardo; no hay nada mejor que eso". Los vi tocar en directo enThe
Troubadour
[un legendario club nocturno de West Hollywood, California] cuando estábamos haciendo el primer disco de Slipknot, y ni siquiera puedo poner en palabras lo que vi esa noche. Fue el espectáculo más loco que he visto en mi vida; fue mágico. Siempre ves un concierto en tu vida que te hace pensar: "Ojalá pudiera volver atrás y revivirlo", y ese es el concierto que me gustaría volver a ver, en The Troubadour en 1998. Por supuesto, he visto a Slayer en vivo un montón de veces, y Slayer es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, pero ese concierto de Fantômas me mostró que nadie puede igualar a ese hombre. Así que Lombardo es mi héroe de batería por excelencia.
... ahora estamos mirando nuestras influencias. Porque nos encantaba todo, desde el thrash de la vieja escuela hasta bandas como Neurosis, Nine Inch Nails, ya sabes, y [estamos] tratando de hacer un balance de llevar nuestras influencias un poco más a la vista y ver a dónde nos llevará eso.
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