Korn (impreso y estilizado como KoЯn ) es el álbum de estudio debut de labanda estadounidense de nu metal Korn . Fue lanzado el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal y Epic Records . Antes de grabar el álbum, la banda fue contactada por Immortal/Epic Records después de una actuación en Huntington Beach, California . La banda firmó con su sello porque no querían "ceder toda su libertad creativa". [1] La banda grabaría en Indigo Ranch Studios en Malibú, California , con el productor Ross Robinson , quien también produjo su demo de 1993 Neidermayer's Mind . La grabación tuvo lugar de mayo a junio de 1994. Después de las grabaciones, Korn realizó una gira con Biohazard y House of Pain .
Los temas del álbum incluyen el abuso infantil , el abuso de drogas y el acoso escolar . La portada del álbum muestra a una niña sentada en un columpio a la que se acerca un hombre grande que sostiene lo que parecen ser herraduras o posiblemente cuchillas . Además, la sombra de la niña da la apariencia de que su cuerpo está siendo ahorcado debido a la posición del logotipo de la banda. La fotografía fue realizada por Stephen Stickler y el diseño estuvo a cargo de Jay Papke y Dante Ariola.
El primer sencillo del álbum, " Blind ", se ubicó en el puesto número 15 en la Canadian Alternative 30, y el álbum alcanzó el puesto número 10 en Nueva Zelanda, así como el número 72 en el Billboard 200. El álbum había vendido al menos 2,1 millones de copias en los Estados Unidos en 2003. [2] Muchos consideran que el álbum inició el género nu metal.
Korn realizó una gira con muchas bandas para promocionar el álbum. Inicialmente, Korn se unió al Sick of It All Tour . Después del Sick of It All Tour, Korn se unió al Danzig 4 Tour . Korn también realizó una gira con Megadeth , Fear Factory y Flotsam and Jetsam .
Antes de que Korn desarrollara un nombre, se habían mudado juntos a una pequeña casa en Huntington Beach , California , al sur de Los Ángeles, donde comenzaron a trabajar en canciones. [3] Poco después de mudarse, alquilaron Underground Chicken Sounds, un estudio de grabación, de Jeff Creath, quien anteriormente había permitido que el cantante principal Jonathan Davis viviera en su garaje. Mientras grababan en el estudio, atrajeron a una multitud de personas cuando interpretaron el preludio de " Clown ". [3] El bajista de la banda, Reginald "Fieldy" Arvizu , dijo que la multitud se reunió porque el estilo de la banda sonaba muy "diferente". [4] Korn se formó en 1993. [5] [6] A las dos semanas de su creación, grabaron un demo que contenía " Blind ", "Predictable" y " Daddy ". [5] Un par de semanas después, Korn tocó su primer show en un club llamado California Dreams en Anaheim . [5] [7] Korn comenzó a tocar en vivo en el verano de 1993. [1] Mientras actuaban en Huntington Beach, la banda fue descubierta por el A&R de Immortal / Epic Paul Pontius. Se acercó a la banda y les ofreció grabar un álbum a través de su compañía. Aunque el grupo tenía ofertas de varios otros sellos, Korn se quedó con Immortal/Epic porque no querían "ceder toda su libertad creativa". [1]
"Una vez que empezamos a tocar, había una sensación de concentración total entre todos nosotros. Fue realmente el único momento en el que todos estábamos concentrados. Creo que la sincronicidad se refleja en el sonido. Una vez que estábamos listos para grabar, íbamos al estudio donde [ James Shaffer ] y [ Brian Welch ] creaban un riff de guitarra pesado mientras yo ponía una línea de bajo encima y, antes de que nos diéramos cuenta, comenzaba una canción".
Mientras Korn buscaba un lugar para grabar su álbum debut, le pidieron al productor Ross Robinson que produjera su álbum. Después de aceptar la oferta, Robinson sugirió que grabaran en Indigo Ranch, Malibú, California . La banda grabaría la mayor parte del álbum allí, mientras que la grabación adicional se llevó a cabo en Fat Tracks de Bakersfield. [1] [8] Korn grabó la mayor parte del álbum con todos los miembros tocando simultáneamente, en lugar de grabar los instrumentos por separado. Además, Indigo Ranch estaba ubicado en una colina en lugar de en la ciudad, lo que les permitió grabar al aire libre, lo que resultó en el sonido "distintivo" y la calidad de la música que emitían sus instrumentos. [9] [8] El sonido de golpes cerca del final de "Ball Tongue" fue creado a través de una cuerda de guitarra golpeando un atril. [10] A menudo se piensa que las gaitas en "Shoots and Ladders" se grabaron en la cima de una montaña. Sin embargo, en realidad se grabaron con un micrófono instalado en la puerta trasera del estudio mientras Jonathan Davis pasaba afuera tocando. A medida que se alejaba del micrófono, el sonido se volvía más silencioso de forma natural. [9] Davis dijo que "Daddy" lo presenta cantando la canción solo en la oscuridad sin saber que su voz estaba siendo grabada. [11] Korn terminó de grabar el álbum a fines de junio de 1994. [4] Dado que Robinson produjo el álbum, su carrera fue lanzada por su éxito, ya que "le enseñó a Robinson cómo producir". En una entrevista con la revista de heavy metal Metal Hammer , Davis promocionó el comportamiento de Robinson y dijo: "Ross es una persona muy pura y de espíritu limpio, y lo sientes cuando estás con él. Es el tipo de persona que puede sacar eso de ti. Me sentí muy seguro con Ross". [1] El álbum fue lanzado el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal y Epic Records . [12] Durante la grabación de Korn , hubo cuatro tomas descartadas: "Christmas Song", "Sean Olson", "Layla" y "This Broken Soul". "Sean Olson" fue incluido en el lanzamiento del sencillo " Shoots and Ladders ", [13] y apareció en la banda sonora de The Crow: City of Angels . [14] En 2015, Davis clasificó el álbum debut de 1994 como su álbum favorito de Korn. [15]
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Musicalmente, Korn ha sido descrito como nu metal [16] y metal alternativo . [17] El álbum comienza con "Blind", comenzando con los riffs en duelo de James Shaffer y Brian Welch . La primera línea del vocalista principal Jonathan Davis es "Are you ready?!", que ahora es una de las marcas registradas de la banda. [18] Davis le dijo a Metal Hammer que en la segunda pista del álbum, "Ball Tongue", "no cantó una maldita palabra en esa canción. No podía describir lo que quería hacer, así que así es como salió. Es un sonido realmente pesado". [1] "Shoots and Ladders" explora el concepto de rimas infantiles. Davis relata: "'Shoots and Ladders' descubre los mensajes ocultos en las rimas infantiles, las primeras canciones que muchos de nosotros escuchamos. 'Shoots and Ladders', para dejar las cosas claras, llama a las rimas infantiles por lo que realmente son. Elijo cada rima por una razón diferente: 'Baa Baa Black Sheep' tiene connotaciones racistas. 'London Bridge' habla de toda la gente de Londres muriendo (de la Peste Negra , al igual que 'Ring Around the Roses'). Luego está 'Little Red Riding Hood': una historia cuenta que el lobo violó a Caperucita Roja y la mató". [19] El concepto de " Clown " trata de un incidente que sucedió en San Diego, California . Un skinhead que le dijo a Davis que "regresara a Bakersfield" intentó golpear a Davis, pero él lo esquivó y el road manager de la banda, Jeff, noqueó al skinhead. [19] "Helmet in the Bush" trataba sobre el abuso de drogas de Davis y el miedo que lo invadió en el punto más alto de su problema con las drogas. Suplicó una intervención divina para liberarlo de su pesadilla. Davis explicó: "Me despertaba por la mañana y me fumaba una línea para salir de la cama. Speed ( metanfetamina ) por la mañana, lo tenía todo preparado para el desayuno, así que cuando me acostaba y me iba a dormir, me despertaba y simplemente esnifaba y era como 'Sí, vale, estoy despierto'. Era malo. Es como si te tomaras una línea y te quedaras despierto toda la noche, pero luego tienes cosas que hacer al día siguiente, así que tienes que tomarte otra línea para poder seguir despierto y hacer esas cosas. Con el tiempo, comienzas a desmayarte por la falta de sueño. Tienes alucinaciones y cosas así". [19] Davis dijo que "Helmet in the Bush" "trata sobre la metanfetamina. Trata sobre cuando consumes metanfetamina y miras tu pene y literalmente hay un casco en el bosque [risas]"."Básicamente, es lo que pasa cuando consumes demasiadas drogas y tu chica quiere estar contigo y tienes problemas con los hombres allá abajo. Otra razón más para no consumir drogas, niños", explicó Munky. [20] " Faget "Los temas líricos de ' giran en torno a la época del vocalista principal Jonathan Davis en la escuela secundaria, donde fue acosado sin descanso, principalmente por deportistas, por usar delineador de ojos, escuchar new wave y disfrutar del arte. Constantemente lo llamaban "maricón" o "maricón". [21] [22] [23] [24] Davis habló sobre la canción en una entrevista diciendo:
"Hay un gran rumor sobre mi homosexualidad. ¿Realmente importa? Tengo muchos amigos gays. No debería importar. Estuve en la escena New Romantic [en la escuela secundaria] con Duran Duran [como su banda favorita], usando maquillaje. Los deportistas me llamaban maricón. No podía caminar por los pasillos sin escuchar eso o que me molestaran". [25]
En "Daddy", la canción más larga del álbum, Jonathan Davis "derramó lágrimas muy reales". Davis dijo que el concepto de la canción trata sobre su infancia, diciendo "La gente piensa que 'Daddy' fue escrita porque mi padre abusó de mí, pero la canción no trata de eso. Cuando era niño, alguien más abusaba de mí. Realmente no me gusta hablar de esa canción". [26] Aunque la canción termina a las 9:32, se puede escuchar una pista oculta que describe una discusión entre un hombre y su esposa por un carburador de Dodge Dart a las 14:05 después de aproximadamente 4,5 minutos de silencio. [27] Según Jonathan Davis y Brian Welch, el actual bajista de Metallica y entonces de Suicidal Tendencies, Robert Trujillo, los ayudó a escribir la canción "Divine". [28]
Stephen Stickler actuó como fotógrafo de la banda, y Jay Papke y Dante Ariola dirigieron la portada y el libreto del álbum. La portada muestra a la sobrina de Paul Pontius con un uniforme escolar azul y un lazo a juego en su cabello rubio, deteniendo su swing para entrecerrar los ojos al sol y ver al hombre que está frente a ella. El hombre solo se ve como una sombra oscura en el suelo y sostiene lo que parece ser una herradura o, más presumiblemente, cuchillas . El logo de la banda, un dibujo infantil del nombre de la banda creado por el cantante principal Jonathan Davis, [1] se ve en el suelo arenoso junto al hombre. La contraportada del álbum complementa la portada, mostrando el patio de juegos vacío.
Después de que Korn terminó de grabar el álbum, se fueron de gira por clubes de California (que incluyó shows con No Doubt , [29] Testament , [30] Pennywise , [29] y Deftones , [31] entre otros) antes de salir de gira con Biohazard y House of Pain en conciertos gratuitos. Korn personalmente repartió volantes en sus actuaciones. Su compañía discográfica (Immortal/Epic) les dio suficiente dinero para su propio autobús de gira. El primer concierto de Korn fue en Atlanta, Georgia . [1] [32] Aproximadamente a la mitad de la gira, el autobús que les dieron sus ejecutivos discográficos dejó de funcionar, lo que obligó a la banda a encontrar uno nuevo. [33] Esta primera gira resultó muy infructuosa en la promoción del álbum. [34] Además de la gira, Korn lanzó cuatro sencillos. " Blind " fue el sencillo principal, lanzado en 1994, [35] seguido de " Need To ", [36] " Shoots and Ladders ", [37] y " Clown ". [38]
A pesar de esto, Korn reanudó su gira con el Sick of It All Tour , que comenzó el 21 de enero de 1995 y finalizó en marzo de 1995. [39] Después del Sick of It All Tour, Korn se unió al Danzig 4 Tour , que incluía a Danzig y Marilyn Manson . La gira duró tres meses [39] y fue precedida por una gira del grupo con Megadeth , donde tocaron para multitudes de entre tres mil quinientas y cinco mil personas. [40] Hicieron una gira con Megadeth, Fear Factory y Flotsam and Jetsam . Todo esto sucedió en el verano de 1995. El vocalista principal Jonathan Davis introdujo las gaitas mientras actuaban en vivo (sin embargo, a muchas personas allí no les gustó esto). [40]
Korn comenzó a realizar giras por Europa durante septiembre de 1995. Una de las primeras fechas de conciertos de la banda fue en Nottingham . Después de la actuación, hubo un conflicto entre Arvizu y el técnico de batería , lo que provocó que el aeropuerto les prohibiera abordar el avión. [41] Korn hizo su debut en Londres el 27 de octubre de 1995, actuando en LA2 con Paw como acto de apertura. [5] A fines de ese mismo mes, la banda también hizo su debut en París tocando en un pequeño club, L'Arapaho. [42] Korn recibió elogios positivos de la prensa europea debido a sus "devastadoras" presentaciones en vivo. [43] Para octubre de 1995, Korn había tocado entre 200 y 250 fechas en apoyo de su primer álbum. [44] De 1995 a 1996, Korn realizó giras con Sugar Ray , Cradle of Thorns , Life of Agony y otros. [45] Korn y Deftones abrieron el concierto de Ozzy Osbourne a principios de 1996. [46] [47]
Mike Boem de Los Angeles Times encontró que si uno acepta el estilo de "rock metálico, thrashing, incesantemente iracundo... el debut es un éxito rotundo". Si bien encontró que la música puede ser catártica para los oyentes que pueden identificarse con las letras de Davis, la música en sí no tenía "ninguna medida sensata de su mérito artístico". [53] Boem comparó algunas de las pistas musicales con elementos de guitarras irregulares similares a las del álbum The Downward Spiral de Nine Inch Nails , pero concluyó que "a medida que avanza el álbum, la explosión y el martilleo de Korn se vuelven más frontales, los resultados menos distintivos". [49] En su crítica de 1995, Jason Arnopp de Kerrang! escribió que la "voz de Davis rebosa de emoción agrietada y frustrada, a menudo cayendo en gritos incontrolables como un pabellón psiquiátrico". Describió cómo Korn ha "inyectado su propia locura especial en la música, creando un sonido horriblemente sórdido que coincide con su visión sombría de la vida". Señaló que la "agresión general" del álbum podría deleitar a los fans de Prong , Pantera y Rage Against the Machine. Arnopp calificó a Korn con 4 de 5 y mencionó la "estatura de culto de la banda" un año después del lanzamiento del álbum. [48] En 1996, el periodista musical Manuel Rabasse describió a Korn como "un disco casi dadaísta -poca o ninguna melodía, estructuras recortadas a pesar del sentido común, guitarras deliberadamente desafinadas- con, para colmo, un vocalista histérico tocando la gaita" y dijo que Korn era "un grupo de locos". Rabasse encontró que el álbum "marca el despertar de un metal-hardcore un poco demasiado primario". [11]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio a Korn una crítica positiva, llamando al álbum "un sonido poderoso y que realmente se basa en las innovaciones del funk-metal de finales de los 80 y principios de los 90 en lugar de simplemente replicarlas". [54] En una reevaluación crítica de 2002, Catherine Yates de Kerrang! le dio al álbum una calificación de 5 de 5. Lo comparó con "el exceso continuo de drones de metal intercambiables que se han apropiado de su modelo de venta rápida, el mínimo común denominador, y todavía se mantiene como un monumento, indiscutible e inigualable, a los ideales auténticos que lo generaron". [63] En 2022, los escritores de Metal Hammer escribieron que consideraban que el álbum era el mejor de Korn, escribiendo, "este es un disco que sigue siendo tan integral al metal moderno como el primer álbum de Black Sabbath o Master of Puppets de Metallica ". [64] Sputnikmusic opina que, aunque Davis no es el mejor letrista, es capaz de pintar imágenes visuales muy perturbadoras en la cabeza del oyente, especialmente en la canción "Daddy". Sputnikmusic también opina que la voz de Davis es lo que hace que Korn sea único, y que hace que cada canción del álbum sea interesante. Elogiaron la habilidad de cada uno de los miembros en su respectivo instrumento, y lo resumieron como "un recipiente de catarsis cargado de angustia y graves". Consideraron que "Blind", "Ball Tongue", "Need To", "Faget", "Helmet in the Bush" y "Daddy" son las mejores canciones del álbum. [62] Arnopp afirmó que el grupo "alentaba positivamente a los inadaptados estadounidenses, antes introvertidos y apáticos, a ponerles un dedo medio furioso en la cara a los deportistas de secundaria que tradicionalmente los metían en una taquilla y los tildaban de 'maricones' por llevar el pelo más largo que cualquier corte de pelo del ejército". [26]
El 29 de enero de 1996, Korn se convirtió en disco de oro en los Estados Unidos, [65] y el 10 de febrero de 1996, el álbum llegó al puesto número 72. [66] El álbum pasó 30 semanas en las listas de la Recording Industry Association of New Zealand , entrando el 23 de junio de 1996 y alcanzando el puesto número 10. El álbum dejó la lista el 18 de mayo de 1997. [67] Fue platino en los Estados Unidos el 8 de enero de 1997, [65] y entró en las listas ARIA el 28 de marzo de 1999, en el puesto número 49. Mantuvo una posición en la lista durante cinco semanas y alcanzó el puesto número 46. [68] Alcanzó el puesto número cinco en la lista Top Pop Catalog Albums el 24 de abril de 1999. [66] El 17 de julio de 1999, entró en las MegaCharts en su posición máxima de 56. Después de tres semanas, Korn abandonó la lista. [69] El 10 de noviembre de 1999, fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America . [65] El álbum alcanzó el puesto número 181 en la lista de álbumes del Reino Unido el 10 de febrero de 2001. [70] Ha sido certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . [71] En 2003, Billboard informó que Korn vendió al menos 2.100.000 copias en los Estados Unidos. [2]
Se dice que el álbum debut de Korn estableció el nu metal . [72] Como dijo Joel McIver, Korn "fue casi el único responsable de la ola de cambio que posteriormente arrasó la escena del metal". [73] Bandas como Coal Chamber y Limp Bizkit se inspiraron en la "rabia agitada, enfatizando ritmos y estructuras de canciones similares" del álbum y "los elementos de hip-hop del sonido". [26] Slipknot , Machine Head y Sepultura también se inspiraron en el álbum. [26] El álbum lanzó la carrera del productor discográfico Ross Robinson , [74] quien luego produjo álbumes como el álbum de Sepultura de 1996 Roots , el álbum debut de Limp Bizkit de 1997 Three Dollar Bill, Y'all , y los primeros dos álbumes de Slipknot (su debut homónimo de 1999 y Iowa de 2001 ). [75] [76] [77] [78]
En 2014, la revista Rolling Stone describió a Korn como "el disco de metal más importante de los últimos 20 años". [79] En julio de 2014, Guitar World clasificó a Korn en el puesto número 27 en su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". [80] En 2018, Loudwire lo nombró el mejor álbum de nu metal de todos los tiempos. [81] En 2017, la revista Rolling Stone incluyó al álbum en el puesto número 30 de su lista de los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos. [82]
Catherine Yates de Kerrang! comparó el impacto del álbum con el de Nirvana , afirmando que Nirvana "proporcionó la banda sonora a las pruebas de la juventud descontenta", mientras que el álbum debut de Korn "fue la manifestación de la juventud descontenta en sí misma", resumiendo que " Korn en sí mismo fue el antecesor de un movimiento musical". [63] Metal Hammer destacó la influencia de Korn como el origen de "un desfile de imitadores y seguidores de las bandas que tomaron el sonido del álbum y lo remodelaron sin una pizca de innovación que Korn poseía". [64]
Todas las pistas fueron escritas por Korn, excepto "Daddy" y "Blind", escritas por Korn, Dennis Shinn y Ryan Shuck . [54]
Maíz
Personal adicional
Todavía no han agotado ese sonido, y es por eso que su tercer álbum, Follow the Leader, es una continuación eficaz de sus dos primeros hitos del metal alternativo.
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