La Sinfonía n.º 6 en si menor , Op. 74, también conocida como Sinfonía Patética , es la última sinfonía completada de Piotr Ilich Chaikovski , escrita entre febrero y finales de agosto de 1893. El compositor tituló la obra "La sinfonía apasionada", empleando una palabra rusa, Патетическая ( Paeticheskaya ), que significa "apasionado" o "emocional", que luego se tradujo al francés como pathétique , que significa "solemne" o "emotivo".
El compositor dirigió la primera interpretación en San Petersburgo el 28 de octubre [ OS 16 de octubre] de ese año, nueve días antes de su muerte. La segunda interpretación, dirigida por Eduard Nápravník , tuvo lugar 21 días después, en un concierto conmemorativo el 18 de noviembre [ OS 6 de noviembre]. [1] [2] Incluía algunas correcciones menores que Chaikovski había hecho después del estreno, y fue, por lo tanto, la primera interpretación de la obra en la forma exacta en la que se la conoce hoy. La primera interpretación en Moscú fue el 16 de diciembre [ OS 4 de diciembre], dirigida por Vasili Safonov . [3] Fue la última de las composiciones de Chaikovski estrenadas en vida; su última composición, el tercer concierto para piano de un solo movimiento , Op. 75, que se completó poco tiempo antes de su muerte en octubre de 1893, recibió un estreno póstumo.
El título ruso de la sinfonía, Pateticheskaya , significa "apasionada" o "emocional", no "que despierta compasión", pero es una palabra que refleja un toque de sufrimiento concurrente. Chaikovski consideró llamarla Программная ( Programmnaya o "Sinfonía del programa"), pero se dio cuenta de que eso fomentaría la curiosidad sobre el programa, que no quería revelar.
Su hermano Modest afirma haber sugerido el título Патетическая, que se utilizó en las primeras ediciones de la sinfonía; hay versiones contradictorias sobre si a Chaikovski le gustó el título, [4] pero en cualquier caso su editor decidió mantenerlo y el título se mantuvo. Su traducción francesa Pathétique se utiliza generalmente en francés, español, inglés, alemán y otros idiomas, [5] Muchos músicos clásicos de habla inglesa habían adoptado, a principios del siglo XX, una ortografía y pronunciación inglesa para la sinfonía de Chaikovski, llamándola "La patética", como abreviatura para diferenciarla de una popular sonata para piano de Beethoven de 1798 también conocida como La patética . La sinfonía de Chaikovski fue publicada por primera vez en reducción para piano por Jurgenson de Moscú en 1893, [6] y por Robert Forberg de Leipzig en 1894. [7]
Tras completar su Quinta Sinfonía en 1888, Chaikovski no empezó a pensar en su próxima sinfonía hasta abril de 1891, cuando se dirigía a los Estados Unidos. Los primeros borradores de una nueva sinfonía se empezaron a escribir en la primavera de 1891. [8] Sin embargo, parte o la totalidad de la sinfonía no agradaron a Chaikovski, que rompió el manuscrito "en uno de sus frecuentes estados de depresión y duda sobre su supuesta incapacidad para crear". [8] En 1892, Chaikovski escribió lo siguiente a su sobrino Vladimir "Bob" Davydov :
La sinfonía es sólo una obra escrita por pura voluntad del compositor; no contiene nada interesante ni simpático. Debería ser desechada y olvidada. Esta determinación de mi parte es admirable e irrevocable. [9]
Esta obra fue la Sinfonía en mi bemol , cuyo primer movimiento Tchaikovsky convirtió más tarde en el Tercer Concierto para piano de un solo movimiento (su composición final), y cuyos dos últimos movimientos Sergei Taneyev reelaboró después de la muerte de Tchaikovsky como Andante y Finale .
En febrero de 1893, Chaikovski menciona una obra sinfónica completamente nueva en una carta a su sobrino "Bob" Davydov:
Ahora, durante mi viaje, se me ocurrió la idea de una nueva sinfonía, esta vez con un programa, pero un programa que será un enigma para todos. Que intenten resolverlo... El programa de esta sinfonía está completamente saturado de mí y, con bastante frecuencia durante mi viaje, lloré profusamente. Al regresar, me puse a escribir los bocetos y el trabajo avanza tan intensamente, tan rápido, que el primer movimiento estuvo listo en menos de cuatro días, y los demás han tomado forma en mi cabeza. La mitad del tercer movimiento también está hecha. Todavía habrá mucho de nuevo en la forma de esta obra y el final no será un allegro ruidoso , sino un adagio muy lento . [10]
Y a su hermano:
Ahora estoy completamente ocupado con la nueva obra... y me resulta difícil separarme de ella. Creo que se trata de la mejor de mis obras. Debo terminarla lo antes posible, porque tengo que resolver muchos asuntos y pronto debo ir a Londres. Ya te dije que había terminado una sinfonía que de repente me desagradó y la rompí. Ahora he compuesto una nueva sinfonía que, de ninguna manera, romperé. [9]
La sinfonía fue escrita en una pequeña casa en Klin y terminada en agosto de 1893. Chaikovski abandonó Klin el 19 de octubre para su estreno en San Petersburgo, a donde llegó "de muy buen humor". [11] Sin embargo, el compositor empezó a sentir aprensión por su sinfonía cuando, en los ensayos, los músicos de la orquesta no mostraron gran admiración por la nueva obra. [11] Sin embargo, el estreno fue recibido con gran aprecio. El hermano de Chaikovski, Modest, escribió: "Hubo aplausos y se recordó al compositor, pero con más entusiasmo que en ocasiones anteriores. No hubo la poderosa y abrumadora impresión que causó la obra cuando fue dirigida por Eduard Nápravník , el 18 de noviembre de 1893, y más tarde, dondequiera que se tocara". [12]
La sinfonía está compuesta para orquesta con los siguientes instrumentos:
Aunque no está previsto en la partitura, se suele emplear un clarinete bajo para sustituir al fagot solista en las cuatro notas que preceden inmediatamente a la sección Allegro vivo del primer movimiento, [14] [15] [16] que se origina del director austrohúngaro Hans Richter . [15] [16] Esta sustitución se debe a que en la práctica es casi imposible para un fagotista ejecutar el pasaje en la dinámica indicada de pppppp . [14] [15]
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
El primer movimiento, en forma sonata , alterna frecuentemente velocidades, modos y tonalidades, siendo la tonalidad principal la de si menor. La introducción está formada por módulos repetidos de su tema inicial, presentados por el fagot, cuyo propósito parece ser abrir un acorde dominante, pero no lo consigue. Las violas aparecen con el primer tema del Allegro en si menor, una variante más rápida de la lenta melodía inicial. Esta sección introduce el motivo de la escala descendente completa, de una octava de duración, que se repite a lo largo de la sinfonía; finalmente conduce a una larga cesura medial que da paso al tema secundario en re mayor.
La enérgica sección de desarrollo comienza abruptamente con un estallido de la orquesta completa, con una armonía medio disminuida que conduce inquietamente a re menor. Continúa sin problemas con la recapitulación en fortissimo, un gran contraste en la atmósfera con respecto a su vacilante equivalente al comienzo del Allegro. Chaikovski pronto pasa a algo más pesadillesco, que culmina en una explosión de desesperación y miseria en si menor, acompañada por una figura fuerte y repetitiva de cuatro notas en los metales, que recuerda el motivo de la introducción. Esta explosión concluye con una nota poderosa en los trombones marcada como cuádruple forte, una marca dinámica extrema poco común. Esta sección termina con tensiones decrecientes en los bajos y los metales, dejando pasar el patetismo y la desesperación inminente de la sinfonía. El movimiento concluye poco después de la recapitulación del segundo tema que se muestra arriba, esta vez en la tónica mayor (si mayor) con una coda que también está en si mayor, y finalmente termina muy tranquilamente.
Los términos "desarrollo" y "recapitulación" se utilizan de forma imprecisa para describir la forma de este movimiento. La estructura del primer movimiento es una sonata de tipo 2 , que implica una rotación expositiva típica y una segunda rotación que incluye una sección de desarrollo y un cierre tonal. En el caso de este movimiento, el cierre esencial es una cadencia auténtica imperfecta (CAI), lo que lo convierte en un ejemplo de fracaso de la sonata. [17]
El segundo movimiento, una danza en re mayor en forma ternaria , está en5
4tiempo ; se ha descrito como un vals "cojeando". [18] El giro inicial, presentado primero como un solo de sección de violonchelo, contrasta con una sección B más oscura en si menor, la tónica menor de la sinfonía. Hay un impulso ascendente en las secciones mayores, una sugerencia de inversión reconciliadora del motivo de la escala descendente. Una coda fragmentada cruza las escalas y se vuelve más melancólica antes de conducir a un cierre tranquilo y ondulante.
![\relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bajo \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \translate #'(-3.5 . 0) \column { \line { Primer tema } \line { \bold { Allegro con grazia } } } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } re4 mi)\! \clef tenor fis(\fd) mi2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { mi8( fis mi } re4 cis) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8)\ff\> [ a( g) fis-. ] e-. [ es-.( d-. cis-. b-. bes-.) ] a4\mf }](http://upload.wikimedia.org/score/2/4/24z4l5wb6mrgcnphio7d0ubaamkr549/24z4l5wb.png)
El tercer movimiento comienza con un scherzo , un tejido lúdico, parecido a una marcha, de12
8y4
4en forma de sonatina. Las cuerdas establecen un compás compuesto rápido y ligero que luego se encuentra debajo de fanfarrias de viento más bruscas en4
4Esto nos lleva al jubiloso tema secundario en mi mayor en su totalidad, interpretado primero tranquilamente por clarinetes al unísono con un acompañamiento continuo de cuerdas . Entre la exposición y la recapitulación, no hay una sección de desarrollo, solo dos compases de retransición fragmentaria. El tema de apertura reaparece envalentonado y, después de florituras de escalas intercambiadas entre las cuerdas y los instrumentos de viento, el tema secundario regresa triunfante en sol mayor; esta es la única aparición del bombo y los platillos. El movimiento termina con un final engañoso, una vez más con escalas descendentes. Probablemente no sea coincidencia que el movimiento, con su carácter tormentoso a través de cuerdas inquietas, instrumentos de viento de madera silbando como el viento y atronadores instrumentos de metal, recuerde al final de la Sinfonía n.° 3 de Joachim Raff "En el bosque" : [19] la sinfonía fue una de las más interpretadas de su tiempo, y Tchaikovsky ya se había inspirado en Raff en su Quinta Sinfonía con su famoso solo de trompa. [20]
De nuevo en si menor, aunque se abre con una sorprendente armonía semidisminuida, el cuarto movimiento adopta una forma de sonata rondó lenta a seis voces (ABACAB). El tema inicial en A, en el primer y segundo violín, aparece con frecuencia a lo largo del movimiento, variando en intensidad. El tema es una "melodía compuesta": al principio, ni el primer violín ni el segundo violín tocan en su totalidad la línea superior que se escucha. [21]
Un tema en Si más tranquilo en Re mayor va dando paso a una paleta orquestal completa, con metales que se mueven y escalas descendentes que conducen a una cesura napolitana en Do mayor. El tema en Si se transforma en un dramático retorno a Si menor antes de que vuelva el tema en La. De manera similar al primer movimiento, hay un clímax turbulento con trombones prominentes en la sección de desarrollo (el tema en Do). A esto le sigue la reafirmación más agitada del tema en La (el comienzo de la recapitulación), en un pedal de bajo en Fa ♯ . La música se desvanece en un único y único golpe de tam-tam ; esto introduce silenciosamente un coral fúnebre en los metales graves que redondea la armonía dominante. El regreso de la sección en Si, originalmente un claro en las nubes, es ricamente triste, coincidiendo con la resolución final a Si menor. Las oleadas de motivos de cuerdas en sordina descendentes continúan hacia las cuerdas más graves y los fagotes, para finalmente morir en una tragedia total.
Entre las sinfonías de Chaikovski, esta es la única que termina en una tonalidad menor . Su primera , segunda , cuarta y quinta sinfonías, más la Sinfonía Manfred , son todas sinfonías en tonalidad menor que terminan en la tónica mayor, mientras que la tonalidad de su tercera sinfonía es re mayor (aunque comienza en re menor) y la de su inacabada Sinfonía en mi bemol (extraoficialmente "n.º 7") es mi bemol mayor.
También es inusual que un movimiento lento llegue al final de una sinfonía. El efecto desesperanzado del trastorno estructural aquí ha sido objeto de mucho análisis crítico. Si Chaikovski hubiera seguido la estructura estándar de cuatro movimientos, los movimientos habrían estado ordenados de esta manera:
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El crítico de Chaikovski, Richard Taruskin, escribe:
Las teorías sobre el suicidio se vieron muy estimuladas por la Sexta Sinfonía, que se interpretó por primera vez bajo la batuta del compositor sólo nueve días antes de su fallecimiento, con su lúgubre final (que termina morendo , 'muerte'), su breve pero llamativa alusión a la liturgia ortodoxa del réquiem en el primer movimiento y, sobre todo, su subtítulo, que se malinterpreta fácilmente. ... Cuando la sinfonía se volvió a interpretar un par de semanas después, en memoria y con el subtítulo puesto, todo el mundo escuchó atentamente en busca de presagios, y así fue como la sinfonía se convirtió en una transparente nota de suicidio . La depresión fue el primer diagnóstico. La 'tragedia homosexual' vino después. [22]
En palabras del crítico Alexander Poznansky , "desde la llegada de la teoría de la 'corte de honor' a Occidente, las interpretaciones de la última sinfonía de Chaikovski casi invariablemente van acompañadas de anotaciones que la tratan como un testimonio de martirio homosexual". [23] Sin embargo, el crítico David Brown describe la idea de la Sexta Sinfonía como una especie de nota de suicidio como "un disparate patente". [24] Otros estudiosos, incluido Michael Paul Smith, creen que con o sin la supuesta sentencia de la 'corte de honor', no hay forma de que Chaikovski pudiera haber sabido el momento de su propia muerte mientras componía su última obra maestra. También hay evidencia de que es poco probable que Chaikovski haya estado deprimido mientras componía la sinfonía, ya que su hermano comentó sobre él después de haber enviado el manuscrito para su publicación: "No lo había visto tan brillante en mucho tiempo". [21]
Chaikovski dedicó la Patética a su sobrino, Vladimir "Bob" Davydov , a quien admiraba mucho. [25]
La Patética ha sido objeto de numerosas teorías sobre la existencia de un programa oculto. Esto se remonta a la primera interpretación de la obra, cuando su colega compositor Nikolai Rimsky-Korsakov le preguntó a Chaikovski si existía un programa para la nueva sinfonía, y Chaikovski afirmó que sí, pero no quiso revelarlo. [26]
Un programa sugerido ha sido lo que Taruskin denominó despectivamente "sinfonía como nota de suicidio". [28] Esta idea comenzó a imponerse ya en la segunda interpretación de la sinfonía en San Petersburgo, no mucho después de la muerte del compositor. Los asistentes a esa interpretación "escucharon atentamente en busca de presagios. Como siempre, encontraron lo que buscaban: una cita breve pero llamativa del Réquiem ortodoxo ruso en el clímax tormentoso del primer movimiento y, por supuesto, el final poco convencional del Adagio con sus armonías tensas al comienzo y su conmovedora descripción de la muerte de la luz en la conclusión". [28] En contra de esto está la declaración de Chaikovski del 26 de septiembre/8 de octubre de 1893 de que no estaba de humor para escribir ningún tipo de réquiem. Esto fue en respuesta a una sugerencia de su amigo íntimo, el Gran Duque Constantino , de que escribiera un réquiem para su amigo en común, el escritor Aleksey Apukhtin , que había muerto a fines de agosto, justo cuando Chaikovski estaba completando la Patética . [29] [30]
El especialista en Chaikovski, David Brown, sugiere que la sinfonía trata sobre el poder del Destino en la vida y la muerte. [31] Este programa no sólo sería similar a los sugeridos para la Cuarta y Quinta Sinfonías , sino que también es paralelo a un programa sugerido por Chaikovski para su inacabada Sinfonía en mi bemol . [31] Ese programa dice: "La esencia última... de la sinfonía es la Vida. Primera parte: todo impulso, pasión, confianza, sed de actividad. Debe ser breve (el final: muerte, resultado del colapso). Segunda parte: amor; tercera: desilusiones; cuarta: finales: morir (también breve)". [32]
Simon Karlinsky, compositor [33] y profesor de lenguas y literatura eslavas en la Universidad de California en Berkeley y "experto en homosexualidad en la cultura presoviética", [34] escribió en la revista literaria gay Christopher Street en 1988 que en 1941 un amigo músico de su juventud llamado Alex, que había pasado varios meses asociado con el pintor Pavel Tchelitchew , le contó una tradición oral que Tchelitchew había oído del hermano del compositor , Modest , contada a él por el propio Chaikovski. Según esto, lo que el propio Karlinsky llama "rumores mal recordados", el programa secreto de la sinfonía trata sobre el amor entre hombres: la búsqueda de éste, desde el comienzo del primer movimiento; encontrarlo, en el tema romántico andante (compás 89); y los ataques de un mundo hostil sobre éste, en el agitado pasaje allegro vivo que sigue (compás 161); y escapar de éste, en el retorno al amor entre ellos ( andante come prima , compás 305). Según le dijeron a Karlinsky, el último movimiento es una elegía por un amante muerto. [35]
El segundo tema del primer movimiento formó la base de una canción popular en la década de 1940, "(This is) The Story of a Starry Night" (de Mann Curtis , Al Hoffman y Jerry Livingston ), que fue popularizada por Glenn Miller . Ese tema también sirvió como melodía de "Where" de Tony Williams and The Platters (un éxito de 1959 para ellos), "In Time" de Steve Lawrence (1961) y " John O'Dreams " de Bill Caddick (1976); sin embargo, las cuatro canciones tienen letras diferentes. [ cita requerida ]
Se pueden escuchar extractos de la sinfonía en varias películas, incluido el tema de Victor Young para el western estadounidense de Howard Hughes de 1943 The Outlaw , Now, Voyager de 1942 , la versión de 1997 de Anna Karenina , así como The Ruling Class , Minority Report , Sweet Bird of Youth , Soylent Green , Maurice , The Aviator y The Death of Stalin . También ha aparecido en el episodio " Son of Stimpy " de The Ren & Stimpy Show en una escena en la que el gato epónimo sale a caminar en medio de una ventisca. [ cita requerida ]
El tercer movimiento se presentó durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 durante el segmento de entrega de Sochi 2014. [ cita requerida ]
La sinfonía juega un papel importante en la novela Maurice de E. M. Forster (escrita en 1913 y más tarde, pero inédita hasta 1971), donde sirve como una referencia velada a la homosexualidad . [36]
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