Peter Sellars (nacido el 27 de septiembre de 1957) es un director de teatro estadounidense , conocido por sus representaciones únicas de óperas y obras de teatro clásicas y contemporáneas. Sellars es profesor de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde enseña Arte como Acción Social y Arte como Acción Moral . Ha sido descrito como una figura clave del teatro y la ópera durante los últimos 50 años. [1]
Sellars nació en Pittsburgh, Pensilvania , y asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts . Asistió a la Universidad de Harvard . Cuando era estudiante, interpretó una versión de títeres del ciclo El anillo de Wagner y dirigió una producción minimalista de Tres hermanas .
Las producciones adicionales de Sellars incluyeron Antonio y Cleopatra de Shakespeare en la piscina de Adams House de Harvard y una producción tecno-industrial posterior de El rey Lear , que incluyó un Lincoln Continental en el escenario con música del US Steel Cello Ensemble de Robert Rutman . En su último año, Sellars montó una producción de El inspector general de Nikolai Gogol en el American Repertory Theatre de Cambridge . Se graduó en Harvard en 1980. [2]
En el verano de 1980, Sellars montó una producción en New Hampshire de Don Giovanni , con el elenco, disfrazado y presentado para parecerse a una película de blaxploitation como parte del Festival de Música Monadnock en Manchester, New Hampshire . Opera News lo describió como "un acto de vandalismo artístico". En el invierno de 1980, la producción de Sellars de Orlando de George Frideric Handel , nuevamente en el American Repertory Theatre, se ambientaba en el espacio exterior. Posteriormente, Sellars estudió teatro y artes afines en Japón, China e India. [ cita necesaria ]
En 1981, Sellars trabajó en un proyecto con Andy Warhol y Lewis Allen que crearía un espectáculo itinerante con un robot animatrónico de tamaño natural con la imagen exacta de Warhol. [3] El robot Andy Warhol podría entonces leer los diarios de Warhol como una producción teatral. [4] Warhol fue citado diciendo: "Me gustaría ser una máquina, ¿a ti no?" [5] Sellars planeaba mostrar el robot Andy Warhol en el Kennedy Center y en el American National Theatre and Academy . [6]
Sellars se desempeñó como director de la Boston Shakespeare Company durante la temporada 1983-1984. Sus producciones incluyeron Pericles, El príncipe de Tiro y una puesta en escena de El faro , con música del compositor británico Peter Maxwell Davies . En 1983 recibió una beca MacArthur . [7]
Sellars fue el director original del musical de Broadway de 1983 My One and Only , una reposición del espectáculo Funny Face de George e Ira Gershwin . Sin embargo, el enfoque vanguardista de Sellars y el libretista Timothy Mayer chocó con la visión más tradicional de la estrella Tommy Tune , quien finalmente asumió el cargo de director. Como dijo Sellars a The New York Times , fue una lucha "entre las fuerzas de Brecht y las fuerzas de El juego del pijama ". [8]
En 1984, Sellars fue nombrado director y gerente del Teatro Nacional Americano en el Kennedy Center en Washington, DC a la edad de 26 años; Ocupó este cargo hasta 1986. Durante su estancia en Washington, Sellars montó una producción de El conde de Montecristo , en una versión de James O'Neill , con Richard Thomas , Patti LuPone y Zakes Mokae . La producción contó con una escenografía de George Tsypin , con vestuario de Dunya Ramicova e iluminación de James F. Ingalls . También dirigió producciones de Idiot's Delight de Robert Sherwood y Ajax de Sófocles , adaptada por Robert Auletta. [9] [10]
Sellars fue director artístico de los Festivales de Los Ángeles de 1990 y 1993. [11] [12] Sellars produjo las tres óperas de Mozart con libretos de da Ponte , Così fan tutte (ambientada en un restaurante en Cape Cod ), [13] Las bodas de Fígaro (ambientada en un apartamento de lujo en Trump Tower ), [14] y Don Giovanni (ambientada en el Harlem español de la ciudad de Nueva York , con el reparto y el vestuario de una película de blaxploitation ), en colaboración con Emmanuel Music y su director artístico, Craig Smith . Las producciones fueron grabadas en Austria por ORF en 1989, posteriormente televisadas por PBS , y posteriormente revividas en el MC93 Bobigny de París y en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona . [15] [ cita necesaria ]
Sellars dirigió un largometraje, The Cabinet of Dr. Ramirez , una película muda en color protagonizada por Joan Cusack , Peter Gallagher , Ron Vawter y Mikhail Baryshnikov . Coescribió y apareció en la película de Jean-Luc Godard sobre la obra de Shakespeare El rey Lear .
Los festivales de Salzburgo y Glyndebourne invitaron a Sellars a producir óperas, entre ellas Saint François d'Assise de Olivier Messiaen , Mathis der Maler de Paul Hindemith , Le Grand Macabre de György Ligeti , Nixon in China de John Adams y Alice Goodman . y La muerte de Klinghoffer , y L'amour de loin de Kaija Saariaho . [dieciséis]
Sellars también puso en escena la ópera Giulio Cesare y el oratorio Theodora de Handel , y A Soldier's Tale de Stravinsky , con la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen , además de I Was Looking at the Roof and Then I Saw the Sky y The Peony Pavilion. . [ cita necesaria ] Dirigió una producción de Los persas en el Festival de Edimburgo en 1993, que presentó la obra como una respuesta a la Guerra del Golfo de 1990-1991. [17]
Sellars fue el libretista de la ópera Doctor Atomic compuesta por John Adams . [18]
En agosto de 2006, dirigió una representación de la ópera inacabada Zaide de Mozart como parte del Festival Mostly Mozart en el Lincoln Center de Nueva York. A finales de 2006, Sellars organizó el Festival New Crowned Hope en Viena , Austria, como director artístico (el festival fue parte del Año Mozart de Viena 2006). Dirigió los estrenos del oratorio La Passion de Simone de Saariaho y la ópera A Flowering Tree de Adams , también en Viena . [19] [20]
En 2007, Sellars pronunció el discurso "El estado del cine" en el 50º Festival Internacional de Cine de San Francisco el 29 de abril. Presentó las proyecciones de Daratt de Mahamat Saleh Haroun y Opera Jawa de Garin Nugroho , dos de las películas de New Crowned Hope. El festival también proyectó el documental de Jon Else , Wonders Are Many , que presenta un relato de la creación de Adams y Sellars de la primera producción de Doctor Atomic en San Francisco . Se incluye un comentario extenso de Sellars en el DVD de 2007 de King Lear by Facets Video de Grigori Kozintsev . [ cita necesaria ]
A principios de 2009, Sellars fue co-curador de una exposición de arte contemporáneo del artista etíope Elias Simé en el Museo de Arte de Santa Mónica , una kunsthalle en Santa Mónica, California . Su Otelo , protagonizada por Philip Seymour Hoffman como Iago , se produjo en la temporada de otoño de 2009 en el Public Theatre de la ciudad de Nueva York. [ cita necesaria ]
En 2011, Sellars dirigió una producción de la ópera Nixon de John Adams en China para la Ópera Metropolitana de Nueva York. Esto fue transmitido en muchos cines de todo el mundo en HD el 12 de febrero. Durante una entrevista entre bastidores en el primer intermedio, Sellars se refirió a la caída del presidente Hosni Mubarak , que tuvo lugar en El Cairo el día anterior, comparándola con el momento trascendental. cuando el presidente Richard Nixon se reunió por primera vez con Mao Tse-tung en Pekín, abriendo relaciones diplomáticas y comerciales entre Estados Unidos y la República Popular China. En verano de 2011 dirigió la ópera Griselda en la Ópera de Santa Fe en Santa Fe, Nuevo México . [ cita necesaria ]
Sellars escribió el libreto de la ópera Girls of the Golden West de John Adams . [21]
En 2019, Sellars pronunció el discurso de apertura en el Festival de Salzburgo . [22] Coincidió con su puesta en escena de Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart , dirigida por Teodor Currentzis . [ cita necesaria ]
Sellars es profesor de la Universidad de California en Los Ángeles. [23]
En 2021, Sellars donó su archivo al Getty Research Institute . [24]
Sellars fue criticado en 1997 por György Ligeti por alejarse demasiado de las intenciones de los compositores . [25]
En 1998, Sellars recibió el Premio Erasmus por "combinar en sus creaciones originales las tradiciones culturales europeas y americanas". [26] En 2001, recibió la Medalla de las Artes de Harvard . [27] En 2005, Sellars recibió el premio Dorothy y Lillian Gish , que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y al disfrute y comprensión de la vida por parte de la humanidad". [28] En 2014, junto a Chuck Berry , Sellars recibió el premio Polar Music Prize . [29]
La soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf dijo de Sellars: "He visto lo que ha hecho y es criminal. Como solía decir mi marido , hasta ahora nadie se ha atrevido a entrar en el Museo del Louvre a pintar graffitis sobre la Mona Lisa, pero Algunos directores de ópera pintan grafitis sobre obras maestras." [30]
John Adams, colaborador de Sellars desde hace mucho tiempo, lo ha llamado un "artista intensamente serio y sofisticado con el celo moral de un abolicionista". [31]
El académico, crítico literario y activista político palestino-estadounidense Edward Said describió a Sellars como un "hombre extraordinariamente talentoso". En una reseña de 1989 de las producciones de Sellars de Don Giovanni , Così fan tutte y Las bodas de Fígaro , Said escribió que "los giros que Sellars da en las óperas cortesanas de Mozart te hacen preguntarte por qué la delicadeza de madera y las afectaciones de autenticidad nos han satisfecho durante tanto tiempo. A través de Sellars aprendemos que nunca nos satisficieron, no sólo porque sus tontas convenciones dejan intacto a Mozart sino también porque protegen la pereza y la incompetencia de la mayoría de las compañías de ópera". En 1996, Said caracterizó la puesta en escena de Sellars en Covent Garden de Mathis der Maler de Hindemith como "convincente y brillante en concepción" y "deliberadamente intransigente en su atractivo para una audiencia de finales del siglo XX". [32]
Notas
Fuentes
