Festac '77 , también conocido como el Segundo Festival Mundial Negro y Africano de Artes y Cultura (el primero tuvo lugar en Dakar, 1966 , el segundo en Argel en julio de 1969) fue un importante festival internacional celebrado en Lagos , Nigeria , del 15 de enero de 1977 al 12 de febrero de 1977. [1] El evento de un mes de duración celebró la cultura africana y mostró música , bellas artes , literatura , teatro, danza y religión africanas al mundo. Alrededor de 16.000 participantes, en representación de 56 naciones africanas y países de la diáspora africana , actuaron en el evento. [2] [3] Los artistas que actuaron en el festival incluyeron a Stevie Wonder de Estados Unidos , Gilberto Gil de Brasil , Bembeya Jazz National de Guinea , Mighty Sparrow de Trinidad y Tobago , Les Ballets Africains , la artista sudafricana Miriam Makeba y Franco Luambo Makiadi . En su momento, fue la mayor reunión panafricana jamás realizada. [4] El evento atrajo a unos 500.000 espectadores. [5]
El emblema oficial del festival era una réplica de una máscara real de marfil . La máscara fue elaborada por Erhabor Emokpae de Benin . [6] La celebración del festival condujo a la creación del Consejo Nacional de Artes y Cultura de Nigeria, Festac Village y el Teatro Nacional , Iganmu, Lagos. [7] La mayoría de los eventos se llevaron a cabo en cuatro lugares principales: el Teatro Nacional, el Estadio Nacional , Surulere , el Ayuntamiento de Lagos y la Plaza Tafawa Balewa . [8]
La inspiración para convocar FESTAC se puede rastrear hasta el desarrollo de ideas sobre la negritud y el panafricanismo . En la década de 1940, Aimé Césaire y Léopold Sédar Senghor , inspirados por el panafricanismo de WEB Du Bois y el concepto de Nuevo Negro de Alain Locke , comenzaron una revista y editorial en París llamada Présence Africaine ; tanto Césaire como Senghor también eran miembros de la Société africaine de culture. [9] Présence Africaine y la Society of African Culture fueron facilitadores de dos congresos, uno en 1956 y el otro en 1959. Los foros se convocaron con la intención de promover la cultura y la civilización negras. [10] El primer congreso celebrado fue la Conferencia de Escritores Negros en París y el segundo fue un foro de escritores negros en Roma . Entre los asistentes a los foros se encontraban escritores de ascendencia africana y afrodescendiente como Alioune Diop , Cheikh Anta Diop , Léopold Senghor y Jacques Rabemananjara , Richard Wright , Césaire, George Lamming , Horace Mann Bond , Jacques Alexis , John Davis , William Fontaine , Jean Price Mars , James Baldwin , Chester Himes , Mercer Cook y Frantz Fanon . [11] Los miembros de ambos foros participaron en la discusión de ideas sobre el resurgimiento de la cultura africana y la convocatoria de un festival de artes.
En 1966, con el liderazgo de Senghor y subsidios del exterior, en particular de Francia, [10] y la UNESCO , se celebró el Primer Festival Mundial de Artes Negras en Dakar , Senegal , del 1 al 24 de abril de 1966. [12] Al final del primer festival, Nigeria fue invitada a celebrar el segundo festival en 1970 con el fin de promover la continuación de la unidad negra a través de festivales culturales. [9] La nación anfitriona sería responsable de proporcionar la infraestructura y las instalaciones necesarias para una puesta en escena exitosa del festival. Sin embargo, una guerra civil y cambios en el gobierno llevaron a posponer el festival hasta 1977.
Los preparativos para un segundo festival comenzaron en Lagos, Nigeria, el 3 de octubre de 1972, cuando el Comité Internacional del Festival se reunió por primera vez y decidió que el festival se celebraría en noviembre de 1974. El nombre del festival se cambió de "Festival Mundial Negro de las Artes y la Cultura" a "Segundo Festival Mundial Negro y Africano de las Artes y la Cultura" para adaptarse a las realidades de la unidad africana . [10] La fecha se cambió a noviembre de 1975. Los organizadores dividieron los países en 16 zonas geográficas, cada una de las cuales tenía un comité formado por representantes de los pueblos de ascendencia africana; el presidente de cada zona se convertiría en miembro del Comité Internacional del Festival. El comité actuó como el brazo administrativo del Festival. [13] El deseo de mejorar el festival de Dakar llevó a Nigeria a la intención de crear un espectáculo extravagante alimentado por el dinero recién obtenido del petróleo. Un nuevo régimen reemplazó a la administración de Gowon y, por lo tanto, la fecha del festival se cambió a 1977.
Para generar publicidad para el festival, el comité internacional aconsejó a las zonas que fomentaran festivales preliminares. [14] Se llevaron a cabo algunos minifestivales, como Carifesta organizado por Guyana , el Festival de la Commonwealth en Londres , la exposición nacional de artes y artesanías de Ghana y el Nafest de Nigeria. El comité del festival también eligió como emblema del festival una réplica de Erhabor Emokpae de la máscara de marfil de Benin del siglo XV [6] (la máscara en sí fue usada por última vez por Ovonramwen , un rey de Benin destronado en 1897 por el Cónsul General del Protectorado de la Costa de Níger , Ralph Moor ).
Se construyó un complejo de viviendas conocido como Festac Village para alojar a unos 17.000 participantes. Sin embargo, el objetivo a largo plazo del complejo de viviendas en el marco del Programa Federal de Vivienda era aliviar parte de la presión habitacional en Lagos. [10] Se propuso que el complejo de viviendas se construyera en un plazo de dos años, con más de 40 contratistas trabajando en diferentes sitios del proyecto. En total, se construyeron 5.088 unidades de vivienda antes del festival y se tenía previsto completar otras 5.687 para finales de 1977. Durante el festival, el complejo de viviendas fue el lugar de los ensayos de las actuaciones y la interacción de los participantes, ya que varias compañías ensayaban sus rutinas durante el día y la noche.
Para albergar las actuaciones y conferencias, se construyó un teatro multiusos de última generación, que también serviría como un centro duradero del arte y la cultura africanos. El diseño del teatro se basó en el Palacio de Cultura y Deportes en Varna, Bulgaria , y fue construido por la empresa estatal búlgara Technoexportstroy. [15] El nuevo complejo tenía dos salas de exposiciones, una sala de eventos y actuaciones con capacidad para 5.000 personas, una sala de conferencias con 1.600 asientos y dos salas de cine. [10] El teatro albergó danza, música, exposiciones de arte, cine, teatro y el coloquio .
La ceremonia de apertura del festival tuvo lugar el 15 de enero de 1977 en el Estadio Nacional de Surulere , en Lagos. Uno de los momentos más destacados de la ceremonia fue un desfile de participantes que representaban a 48 países y que pasaron junto a dignatarios visitantes, diplomáticos y el jefe de Estado nigeriano, Olusegun Obasanjo . Algunos participantes del desfile llevaban túnicas ceremoniales de colores vivos, algunos hombres iban sobre zancos de 14 pies y los bailarines nigerianos llevaban urnas en llamas sobre sus cabezas. [2] Para simbolizar la libertad y la unidad de los pueblos negros, se liberaron 1.000 palomas; [16] un sacerdote shango también prendió fuego al cuenco del festival.
Los eventos del festival comenzaban alrededor de las 9 a. m. cada día y duraban hasta la medianoche. [8]
El coloquio fue el centro del festival [8] y se celebró diariamente durante las dos primeras semanas de actividades. Participaron en las conferencias unos 700 escritores, artistas y académicos. El tema de las conferencias bordea la falta de libertad intelectual y la ambivalencia que experimentan los países del Tercer Mundo, que a veces recurren a sus colonizadores en busca de conocimientos mientras intentan establecer una imagen de confianza e independencia ante sí mismos y ante el resto del mundo. El propósito declarado del coloquio era buscar respuestas a las preguntas de cómo revivir y fomentar a los artistas negros y africanos y cómo facilitar la aceptación internacional [16] y el acceso a los medios de difusión.
Entre los oradores de los eventos estuvieron Clarival do Prado Valladares, Lazarus Ekwueme , Babs Fafunwa y Eileen Southern . [8]
El comité del festival compró un total de 2.003 autobuses de lujo de 45 plazas y 91 autobuses de 26 plazas por razones logísticas. Una de las razones fue el festival Durbar que se celebró en Kaduna , una ciudad que está a más de 700 kilómetros de Lagos. El evento tuvo lugar del 5 al 8 de febrero de 1977. [10] Originalmente, los durbars en Nigeria eran recepciones celebradas en honor de los príncipes; a partir de 1911, se habían celebrado cuatro durbars en Nigeria antes de 1977. Sin embargo, el Festac durbar era un desfile en el que los emires cabalgaban con su séquito de caballería, camellos y artistas como signo de unidad. El durbar era una exhibición de jinetes y artistas como músicos que tocaban cuernos, trompetas Kakakit , tambari y tambores, entre el séquito se encontraban mascarados Fulani , Bori y Bida . El Festac durbar se apropió de antiguas costumbres hausa , songhay y kanembu , como Hawan Dawaki, también conocido como montar a caballo, y una ceremonia militar bornu llamada Tewur, que es una concentración celebrada por hombres de caballería antes de una campaña importante. [10] Otro evento histórico apropiado fueron las reuniones anuales de emires fulani celebradas a instancias de los califas de Sokoto en Kaura Namoda para movilizar contingentes para expediciones contra estados hostiles.
La regata de barcos fue otro evento que se llevó a cabo lejos de los lugares habituales, pero, a diferencia del durbar, la regata se llevó a cabo en Lagos. La regata fue un evento de tres días que se llevó a cabo en la costa de Queen's Drive en Ikoyi , Lagos. Los participantes eran principalmente de Nigeria y los estados representados fueron Edo , Cross River , Imo , Kwara , Ogun , Ondo y Lagos. Cada barco tenía un grupo de músicos, acróbatas o mascaradas y bailarines. Más de 200 barcos participaron en el evento.
Los espectáculos de artes escénicas y visuales, como películas, teatro, música y danza, se representaban principalmente durante las tardes y las noches en el Teatro Nacional, sin embargo, también se presentaban algunos espectáculos de teatro y música en la plaza Tafawa Balewa , con espectáculos de teatro y música modernos generalmente representados por las tardes y espectáculos de teatro y música tradicionales por las noches. [10] En total, se realizaron alrededor de 50 obras de teatro, 150 espectáculos de música y danza, 80 películas, 40 exposiciones de arte y 200 sesiones de poesía y danza. En vísperas de las ceremonias inaugurales, Sory Kandia Kouyaté , un maestro Mande Griot, deleitó a los jefes de estado y de gobierno con una actuación vocal y de kora estelar , que recordaba. El escenario recordaba a las cortes imperiales y reales del África medieval.
Otros músicos que actuaron fueron Osibisa , Les Amazones , Bembeya Jazz y Les Ballets Africains de Guinea; Franco Luambo del Congo; Miriam Makeba , Louis Moholo y Dudu Pukwana de Sudáfrica; Invaders Steelband de Guyana y Mighty Sparrow de Granada ; Gilberto Gil de Brasil y artistas estadounidenses como Donald Byrd , Randy Weston , Stevie Wonder y Sun Ra . [17] [18] [19]
Además de numerosos conciertos, el 29 de enero de 1977 se celebró un encuentro musical dirigido por el compositor Akin Euba . En él también participaron Mwesa Isaiah Mapoma , Kwabena Nketia y Mosunmola Omibiyi. También estuvieron presentes instrumentistas, cantantes, profesores de escuelas públicas y estudiantes de posgrado de música. Durante más de dos horas, los participantes discutieron asuntos de interés mutuo y exploraron formas de mejorar las actividades musicales entre los africanos, tanto en el continente como en la diáspora.
En el festival actuaron el grupo de danza indígena australiano Aboriginal Islander Dance Theatre [20] , así como la Eleo Pomare Dance Company de la ciudad de Nueva York . [21]
Varias exposiciones de arte tuvieron lugar en el Teatro Nacional, el Museo Nacional de Nigeria y alrededor de la Plaza Tafawa Balewa . En la Plaza, cada país representado en el festival tuvo un stand para exhibir sus pinturas, instrumentos musicales, telas tejidas, libros y objetos de arte. Otras exposiciones notables que tuvieron lugar fueron África y el origen del hombre , que se llevó a cabo en el Teatro Nacional, y 2000 años de arte nigeriano de Ekpo Eyo , que incluyó terracotas Nok , arte de la corte de Benin, bronces y objetos de arte de Igbo Ukwu , Ife y Tsoede . Una exhibición nigeriana contemporánea con obras de Bruce Onobrakpeya , Ben Enwonwu , Yusuf Grillo , Uche Okeke y Kolade Oshinowo también fue parte del evento. También tuvo lugar una exhibición de tecnología arquitectónica africana en el Teatro Nacional, la exhibición incluyó pinturas, dibujos y modelos que mostraban diferentes temas arquitectónicos como estructuras de mampostería de banco , estructura tensada y el Patio Bereber de Matmata.
En los años posteriores a la FESTAC '77, el Teatro Nacional perdió fuerza como principal sede de actividades teatrales por diversas razones. La capital de Nigeria se trasladó de Lagos a Abuja en 1991 [22], lo que provocó una reducción de los fondos para el mantenimiento del Teatro Nacional. Se habían construido otros espacios en Lagos, lo que desvió la atención del Teatro Nacional. Como no había producciones con la regularidad suficiente para justificar el uso del teatro, existía mucha incertidumbre sobre cómo mantenerlo en funcionamiento y mantenimiento. Entre 1975 y 1990, el Ministerio de Cultura y Bienestar Social se instaló allí y lo utilizó como oficina administrativa. [23]
En 1991, el Teatro Nacional se encontraba en un estado de abandono. Una grieta que existía en el techo del auditorio se extendió por todo el edificio [23] y dejó entrar agua que, con el tiempo, causó daños irreversibles en el equipo y los pisos. Por lo tanto, se cortó el suministro eléctrico al edificio, ya que se consideró que representaba un peligro para la seguridad.
El archivo de la participación del contingente de EE. UU. es propiedad de la fotógrafa Marilyn Nance , fotógrafa oficial de la Zona Norteamericana (NAZ) de FESTAC 77, quien se encarga de su mantenimiento. Nance, dos veces finalista del premio W. Eugene Smith de fotografía humanística, es más conocida por su documentación completa de FESTAC '77. En octubre de 2022, Nance publicó un libro de fotografías raramente vistas de FESTAC '77, Last Day In Lagos. [24] El libro recibió elogios en The New York Times y The New Yorker , entre otras revistas. [25]
Una exposición comisariada por Theaster Gates y Romi Crawford [26] presentó una gran cantidad de fotografías, algunas nunca vistas públicamente, del fotógrafo Karega Kofi Moyo, radicado en Chicago. [27] La exposición, K. Kofi Moyo y FESTAC '77: La activación de un archivo negro , [28] estuvo en exhibición en la galería de exposiciones del Centro de Artes Logan de la Universidad de Chicago del 12 de febrero al 21 de marzo de 2021. La exposición surgió de la investigación realizada durante una beca Richard y Mary L. Gray Center [29] Mellon por Gates y Crawford.
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