Eleo Pomare (20 de octubre de 1937 - 8 de agosto de 2008) fue un coreógrafo de danza moderna colombiano-estadounidense . Conocido por sus producciones con carga política que representan la experiencia negra, su trabajo tuvo una gran influencia en la danza contemporánea , especialmente en la danza negra. Después de una gira por Australia en 1972 y el posterior regreso de su entonces bailarina principal, Carole Johnson , su estilo de baile continúa influyendo en los bailarines modernos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres .
Fundó una escuela de danza, la Eleo Pomare Dance Company , en la ciudad de Nueva York , que continuó después de su muerte.
Pomare nació el 20 de octubre de 1937 en Santa Marta , Colombia. Su padre, James “Tawny” Forbes, era el capitán de un carguero que fue objeto de un ataque con torpedos cerca de Colón, Panamá , durante la Segunda Guerra Mundial. Pomare estaba en ese momento con su padre, que tenía seis años, y luego se fue a vivir con su madre, Mildred Pomare Lee, a Panamá. Su hermana Selina Forbes Pomare nació el 19 de junio de 1940 en Santa Marta, Colombia. En 1947, lo enviaron solo a vivir con unos tíos en la ciudad de Nueva York , a los que se unió su madre unos años más tarde. Asistió a la escuela New Lincoln en Harlem . [1]
Más tarde asistió a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York y fue asesorado por Verita Pearson antes de graduarse en 1953. En ese momento también enseñó danza él mismo a jóvenes de la Liga Atlética de la Policía (PAL). [1]
Pomare fundó una compañía de danza en 1958, pero la desmanteló para viajar a Europa a estudiar y actuar con Kurt Jooss y Harold Kreutzberg [2] en Essen , Alemania, con una beca John Hay Whitney . Después de dejar la escuela Jooss, restableció la Compañía de Danza Eleo Pomare con sede en Ámsterdam , Países Bajos, y se hizo popular en Europa. [1]
Regresó a Estados Unidos en 1964, cuando revivió y amplió su empresa. [2] La compañía actuó en la Escuela Waltann de Artes Creativas de Brooklyn en noviembre de 1967. [3]
En 1968 (¿o antes? [4] ), Pomare, junto con Carole Johnson y otros, formaron la Asociación de Coreógrafos Negros y fundaron The Feet , una revista para bailarines negros. [1]
Una obra importante fue Gin. Mujer. Angustia. , un baile solista de tres partes, con las canciones de Bessie Smith . Representa el lento deterioro de una mujer sin hogar. Pomare coreografió la obra para Elizabeth Cameron Dalman en Nueva York durante 1966, y Dalman realizó numerosas giras por Europa y Australia de 1966 a 1987. La obra también le fue enseñada a Johnson, quien la interpretó en Adelaida en 1972. [4]
Una de las piezas distintivas de la compañía desarrollada por Pomare se llamó Blues for the Jungle (1966), originalmente titulada Harlem Moods , ya que representaba la vida en Harlem , Nueva York. Presentada por primera vez en Ámsterdam , la obra consta de tres partes: Underworld, From Prison Walls y Dat Day. Otras producciones de la década de 1960 incluyeron Missa Luba en 1965 y Las Desenamoradas en 1967 (basada en la obra de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba con música de "Olé" de John Coltrane ). [4]
En 1986, en honor a Nelson Mandela , Pomare creó Morning Without Sunrise , con música de Max Roach . [1]
La compañía realizó una gira a Adelaida , Australia del Sur , en 1972, para actuar en el Festival de las Artes de Adelaida . [5] Los bailarines de la gira fueron: Carole Johnson, Roberta Pikser, Jennifer Barry, Frank Ashley, Strody Meekins, Martial Roumain, Henry Yu Hao Yen, Lillian Coleman, Dyane Harvey y Carole Simpson. [6]
Pomare llamó la atención de los activistas aborígenes australianos después de negarse a actuar en el Chequers Theatre, [7] situado en el suburbio de Nailsworth , al norte del centro de la ciudad de Adelaida. [6] Pomare lo consideró inseguro para el tipo de actuación y un lugar inferior, e insistió en que su empresa fuera tratada con respeto. Los poderes fácticos se aseguraron de que el equipo y la utilería fueran trasladados al Teatro Warner en King William Street , a tiempo para la función del día siguiente. [7] Pomare molestó al director de taquilla al ceder su asignación de asientos de orquesta a algunos aborígenes que querían ver la actuación pero no habían podido conseguir entradas. La compañía interpretó Blues for the Jungle en esta gira, lo que, según Johnson, "realmente entusiasmó a los negros que vieron por primera vez cómo las artes contemporáneas podían utilizarse para transmitir mensajes sociales relevantes". Johnson también interpretó Gin. Mujer. Angustia. en el Tour. [4] La compañía también realizó una gira por Sydney , con el apoyo del Consejo de las Artes de Australia . Johnson dirigió un taller y luego inició cursos para aborígenes australianos , y dirigió el Aboriginal Islander Dance Theatre en 1976. [8]
La compañía también realizó una gira por América del Norte, Europa, Asia, el Caribe y África, actuando en Lagos , Nigeria, para FESTAC '77 , el Segundo Festival Mundial de Arte y Cultura Negros y Africanos. [1]
William Moore (1933-1992), crítico de danza, bailarín, investigador y fundador afroamericano de la revista Dance Herald , dirigió la compañía en algún momento, al igual que la compañía de Joan Miller . [9]
Pomare recibió una beca Guggenheim en 1972. [1]
El presidente del distrito de Manhattan , David Dinkins , declaró el 7 de enero de 1987 como Día de Eleo Pomare. [1]
Una actuación de Leni Wylliams en noviembre de 1983 como "Profit Jones" en Radiance of the Dark durante la temporada del 25 aniversario de la compañía fue reportada en una reseña del New York Times como "espectacular". [10]
Otros bailarines destacados incluyeron: [1]
Pomare murió de cáncer en Manhattan , Nueva York, [11] el 8 de agosto de 2008. [1]
La Compañía de Danza Eleo Pomare continuó después de su muerte. [11] El bailarín y coreógrafo Martial Roumain, que se unió a la compañía cuando era adolescente, es responsable de preservar el trabajo de Pomare y de futuras representaciones del mismo. [7]
Entre 2011 y 2012 se montó en el Museo Nacional de Danza una exposición que celebra sus logros, titulada El hombre, el artista, el hacedor de artistas .
En enero de 2021, Loris Anthony Beckles, ex miembro de Eleo Pomare Dance Company y fundador de Beckles Dancing Company en Dallas, Texas , dio una charla sobre el legado de Pomare, titulada La danza como activismo: conoce a Eleo Pomare, un artista revolucionario . [12]
A Pomare se le suele considerar el hombre negro enojado de la danza moderna , aunque él no se consideraba enojado ni amargado, sino que más bien está "contando las cosas como son". [13] "Me etiquetan... enojado... porque no haré lo que ellos quieren de una bailarina negra. Quieren negros exóticos... Tengo algo que decir y quiero decirlo honestamente, fuerte y sin que te lo roben, lo tomen prestado o lo estropeen." [14]
El impacto de Pomare como escritora, bailarina y coreógrafa ha ayudado a muchos a comprender la experiencia negra. [15] El trabajo de Johnson con bailarines aborígenes e isleños del Estrecho de Torres en Australia, que ayudó a crear el precursor de NAISDA en 1975 y la posterior formación del Bangarra Dance Theatre en 1989, continuó el legado de Pomare. [4] La propia Johnson dijo que "Pomare me hizo la bailarina que soy hoy... Yo era muy técnica, lo cual a él le gustó, pero logró sacar toda mi emoción". También dijo que tuvo una fuerte influencia en Australia, legado de su visita a Adelaida en 1972. [7]
Eleo Pomare fue entrevistado por The HistoryMakers el 18 de abril de 2007.
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