Carole Yvonne Johnson (nacida en 1940) es una bailarina y coreógrafa contemporánea afroamericana , conocida por su papel en el establecimiento de la Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades de los Isleños Aborígenes (NAISDA) y como cofundadora del Bangarra Dance Theatre en Australia. Al principio de su carrera se convirtió en bailarina principal de la Compañía de Danza Eleo Pomare , y Pomare tuvo una profunda influencia en su estilo de baile.
También es activista, administradora de artes e investigadora.
Carole Yvonne Johnson [1] nació en Jersey City , Nueva Jersey de ascendencia afroamericana . Su padre, Fred SA Johnson, formó una sucursal de la YMCA en el norte de Filadelfia , y Carole creció en Filadelfia . La familia era de clase media y ella se formó en ballet clásico cuando era niña. Cuando era adolescente, estudió en el Philadelphia Ballet Guild [2] con el coreógrafo británico Antony Tudor [3] (quien fundó la escuela a mediados de la década de 1950 y fue mentor de estudiantes negros allí [4] ). También entrenó con Sydney Gibson King. [3]
Después de graduarse de la escuela secundaria, conoció la danza moderna en el Adelphi College en Garden City, Nueva York . [5] En 1960, fue aceptada en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York y se graduó en 1963 con una Licenciatura en Artes. [2] Durante sus estudios, también asistió a más clases de técnica con el New Dance Group . [5]
Al permanecer en Nueva York, Johnson continuó sus estudios de danza en ballet y danza jazz , al mismo tiempo que enseñaba en varias escuelas de Nueva York, incluida la Waltann School of Creative Arts en Brooklyn y en el Harlem YMCA . También actuó con varias compañías de ballet, incluidas Ballet Guild, Ballet Players y Ballet Concepts. [5]
En 1966 ingresó en la Compañía de Danza Eleo Pomare . [3] La compañía practicó danza moderna y se centró en "la experiencia negra a través de la expresión política", y Johnson se convirtió en bailarina principal dentro de la compañía. [2] En diciembre de 1966, Johnson realizó la obra presentada por Gin. Mujer. Angustia. con la bailarina australiana Elizabeth Cameron Dalman en la Serie de Talleres Coreográficos de la Asociación de Coreógrafos Negros. [6] Posteriormente dijo que "Pomare me hizo la bailarina que soy hoy... Yo era muy técnica, lo cual a él le gustaba, pero logró sacar toda mi emoción". [7]
En 1968 (¿o antes? [6] ), junto con Eleo Pomare , Rod Rodgers, Gus Solomon y Pearl Reynolds, Johnson formó la Asociación de Coreógrafos Negros. [8] [9] [10] Este fue el predecesor de la Organización Moderna para el Desarrollo de la Danza, conocida como MODE. Su énfasis declarado era "servir a los profesionales de la danza y ser una organización educativa e informativa para el público en general y personas de otras profesiones interesadas en la danza", y sus 12 objetivos enumerados mostraban un enfoque en la danza negra. [11]
En 1970 [12] Johnson fundó y se convirtió en el editor de The Feet (también llamado THE FEET [8] [13] [14] y The FEET [15] ), una revista para bailarines negros [8] [16] que se publicó de 1970 a 1973 (23 números) [12] como un proyecto de MOD, con su última edición de aniversario publicada en junio de 1973. [11] Bernadine Jennings, quien trabajó con Johnson en ese momento y luego estableció y dirigió Dance Giant Steps para promover artistas y compañías de danza profesionales, fue colaborador de la revista. [16] Los colaboradores incluyeron a Chuck Davis , Rod Rodgers y Zita Allen (colaborador fundador [17] ), y The Feet fue editado más tarde por Alicia Adams. [13]
En el número final de The Feet , Johnson enumeró varios logros de MODE: un nuevo premio al servicio de danza (el inaugural fue otorgado a Ismay Andrews , uno de los primeros maestros de muchas luminarias posteriores); una mesa redonda televisiva; una serie de bailes comunitarios; y el Primer Congreso Nacional sobre Negros en la Danza, celebrado en la Universidad de Indiana en Bloomington , del 26 de junio al 1 de julio de 1973. [11]
En 1971, Johnson recibió una beca del Consejo de Estado de Nueva York para viajar a Senegal , Sierra Leona y Ghana para estudiar danza tradicional en esos países, y para estudiar y enseñar en la Universidad de Ghana . [5]
El trabajo de Johnson contribuyó a una definición de "danza negra"; lo vio como "ante todo, un movimiento que no se limita a ninguna técnica, vocabulario o estilo en particular". [15]
En 1972, la Eleo Pomare Dance Company realizó una gira por Australia para presentar el Festival de las Artes de Adelaida [2] en Adelaida , Australia del Sur , y Sydney , Nueva Gales del Sur , con el apoyo del Consejo de las Artes de Australia . [18] La compañía interpretó su pieza emblemática Blues for the Jungle en esta gira, que, según Johnson, "realmente entusiasmó a los negros que vieron por primera vez cómo las artes contemporáneas podían usarse para transmitir mensajes sociales relevantes". Johnson, que en ese momento era el bailarín principal de la compañía, [6] decidió quedarse en Australia por un tiempo para ayudar a desarrollar espectáculos de danza de bailarines aborígenes e isleños del Estrecho de Torres . [2]
En el Festival de Adelaida, Johnson conoció a Jennifer Isaacs, funcionaria indígena del Consejo de Australia, por el artista visual sudafricano Bauxhau Stone (que había estado trabajando con artistas de Pitjantjatjara en el Desierto Central). Esta reunión generó financiación para que Johnson impartiera capacitación en forma de talleres de danza en el suburbio de Redfern , en el interior de Sydney , en la etapa de la gira en Sydney. [19] Johnson organizó un taller de danza moderna aborigen de seis semanas de duración, [20] [3] (en el que participó la bailarina Cheryl Stone [21] ). Como parte de la campaña para salvar la Tienda de Campaña Aborigen , creó The Challenge - Embassy Dance , con estudiantes de los talleres, entre ellos Wayne Nicol; Norma Williams (Ingram); Euphemia "Phemie" Bostock y su hija Tracey; y hermanas Elsie y Joanne Vesper. [5] [1] Johnson comparó la situación de los aborígenes australianos urbanos con la de los negros que viven en condiciones de gueto en Nueva York. Dejó Australia después del taller. [2]
Johnson regresó a Australia dos veces durante los tres años siguientes para realizar talleres en Sydney. [5] En 1973, Redfern se había convertido en un hervidero de actividad y activismo social y político. Se involucró con el Teatro Nacional Negro que se había establecido en Redfern, al mismo tiempo que fue nombrada consultora de teatro urbano para la Junta de Artes Aborígenes (del Consejo de Australia). Se esforzó por ver a los aborígenes urbanos reconectarse con sus raíces, con sus diversas comunidades uniéndose para producir canciones y danzas, y al mismo tiempo brindar exposición de estas culturas a una audiencia más amplia (no indígena). [2] Estuvo involucrada con Cradle of Hercules de la Sydney Theatre Company en 1974, y luego dirigió talleres de danza contemporánea en colaboración con el taller Black Theatre, [5] que había sido creado en Sydney por Jenny Sheehan (también conocida como Jenni). e) van de Steenhaven), un joven estudiante de teatro no indígena de la Universidad de Nueva Gales del Sur , [22] [1] Paul Coe y Bob Maza . Coe y Maza eran de Melbourne y habían estudiado teatro en Estados Unidos con actores y directores negros allí. [5]
En 1975 trabajó con Brian Syron para desarrollar un programa de formación en danza de seis semanas. Esto se abrió con una actuación de Yelangi Dance Company del Pastor Brady y Torres Strait Island / Waiben Dancers de Stephen Mam. [5] [23] [24] En 1976, este programa se convirtió en un curso de danza profesional para australianos indígenas, llamado "Carreras en danza", que se convirtió en una subsidiaria del Programa de desarrollo de habilidades de los isleños aborígenes (AISDS), con Johnson como ejecutivo fundador. director. (Más tarde, en 1988, pasó a llamarse Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades de los Isleños Aborígenes , o NAISDA. [5] [18] El Teatro de Danza de los Isleños Aborígenes (AIDT), la primera compañía de danza contemporánea aborigen e isleña del Estrecho de Torres, se desarrolló a partir de AISDS, como grupo de actuación de estudiantes (y luego separado de NAISDA [5] ).
A lo largo de los años, Johnson desarrolló relaciones con bailarines Yolngu de Yirrkala y Lardil de la isla Mornington (Kunhanha). [3]
En 1988, Johnson se fue, [2] Raymond D. Blanco se convirtió en el nuevo director de la organización y AISDS pasó a llamarse Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades de los Isleños Aborígenes (NAISDA). [20]
En 1989, cofundó, junto con Rob Bryant y Cheryl Stone , nacida en Sudáfrica , [a] Bangarra Dance Theatre , [25] y se convirtió en su directora artística fundadora . [26] Stephen Page asumió la dirección en 1991 y Johnson continuó su trabajo en lugares relacionados, dividiendo su tiempo entre Australia y Estados Unidos. [2]
En Estados Unidos, Johnson trabajó en conferencias de Danza Negra en Denver y Filadelfia , y dio conferencias sobre danza indígena australiana contemporánea. [5]
En 1994 regresó a Australia para trabajar a tiempo completo en el Departamento de Servicios Humanos y Salud , [b] desarrollando talleres artísticos para comunidades indígenas aisladas. [5]
En mayo de 2021 [actualizar], se encontraba realizando un posgrado de investigación en el Centro Global de Historia Indígena Purai de la Universidad de Newcastle en Nueva Gales del Sur . [7] Su tesis se titula "NAISDA y la danza urbana indígena en Australia en la década de 1980: ¡una historia de activismo político, desarrollo comunitario y cooperación y creatividad transnacional!". [27]
Muchos trabajos académicos y de otro tipo citan la influencia de Johnson en la danza indígena australiana [29] [30], así como la definición de danza negra. [14]
Con la compañía Eleo Pomare, Johnson bailó, entre otras, en las siguientes obras: [3]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Eleo Pomare fue entrevistado por The HistoryMakers el 18 de abril de 2007.Incluye enlace a notas extensas de la entrevista que resumen la entrevista grabada en video.
V.1, números 1-23, inc. (junio de 1970-junio de 1973)
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