Sanssouci ( pronunciación alemana: [ˈsãːsusi] ) es un edificio histórico en Potsdam , cerca de Berlín . Construido por el rey prusiano Federico el Grande como su palacio de verano, a menudo se cuenta entre los rivales alemanes de Versalles . Si bien Sanssouci es de estilo rococó más íntimo y es mucho más pequeño que su contraparte barroca francesa , también es notable por los numerosos templos y locuras en el parque circundante . El palacio fue diseñado y construido por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entre 1745 y 1747 para satisfacer la necesidad de Federico de una residencia privada donde pudiera escapar de la pompa y la ceremonia de la corte real. El nombre del palacio es una frase francesa ( sans souci ) que significa "sin preocupaciones" o "despreocupado", enfatizando que el palacio estaba destinado a ser un lugar de relajación en lugar de una sede de poder.
Sanssouci es poco más que una gran villa de una sola planta , más parecida al castillo de Marly que a Versalles. Con sólo diez habitaciones principales, fue construida en la cima de una colina con terrazas en el centro del parque. La influencia del gusto personal del rey Federico en el diseño y la decoración del palacio fue tan grande que su estilo se caracteriza como " rococó frederico ", y sus sentimientos por el palacio eran tan fuertes que lo concibió como "un lugar que moriría con él". [1] Debido a un desacuerdo sobre el sitio del palacio en el parque, Knobelsdorff fue despedido en 1746. Jan Bouman , un arquitecto holandés, terminó el proyecto.
Durante el siglo XIX , el palacio se convirtió en residencia de Federico Guillermo IV , quien contrató al arquitecto Ludwig Persius para restaurar y ampliar el palacio, mientras que Ferdinand von Arnim se encargó de mejorar el terreno y, por lo tanto, la vista desde el palacio. La ciudad de Potsdam, con sus palacios, fue el lugar de residencia favorito de la familia imperial alemana hasta la caída de la dinastía Hohenzollern en 1918.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el palacio se convirtió en una atracción turística en Alemania del Este . Tras la reunificación alemana en 1990, el cuerpo de Federico fue devuelto al palacio y enterrado en una nueva tumba con vistas a los jardines que había creado. Sanssouci y sus amplios jardines se convirtieron en Patrimonio de la Humanidad en 1990 bajo la protección de la UNESCO ; [2] en 1995, se creó la Fundación de Palacios y Jardines Prusianos de Berlín-Brandeburgo para cuidar de Sanssouci y los otros antiguos palacios imperiales en Berlín y sus alrededores. Estos palacios son visitados ahora por más de dos millones de personas cada año de todo el mundo.
La ubicación y el diseño de Sanssouci sobre un viñedo reflejaban el ideal prerrománico de armonía entre el hombre y la naturaleza, en un paisaje ordenado por el toque humano. Sin embargo, la vinificación pasaría a un segundo plano en el diseño del palacio y los jardines de recreo. La colina en la que Federico creó su viñedo en terraza se convertiría en el punto focal de su finca , coronada por el nuevo, pero pequeño, palacio: "mein Weinberghäuschen" ("mi pequeña casa de viñedo"), como lo llamó Federico. [3] Con sus amplias vistas del campo en medio de la naturaleza, Federico quería residir allí sans souci ("sin preocupaciones") y seguir sus intereses personales y artísticos. Por lo tanto, el palacio estaba destinado al uso de Federico y sus invitados privados (su boceto ( ilustración ) indicaba las equilibradas suites "pour les étrangers" y "pour le roy") solo durante los meses de verano, desde finales de abril hasta principios de octubre.
Veinte años después de la creación de Sanssouci, Federico construyó el Palacio Nuevo ( Neues Palais ) en la parte occidental del parque. Este palacio, mucho más grande, contrastaba directamente con el espíritu relajado que había detrás de Sanssouci y mostraba al mundo el poder y la fuerza de Federico, en estilo barroco. El diseño del Palacio Nuevo pretendía demostrar que las capacidades de Prusia no habían disminuido a pesar de su casi derrota en la Guerra de los Siete Años . [4] Federico no ocultó su intención, e incluso se refirió a la nueva construcción como su "fanfaronnade" ("mostrar"). [5]
Este concepto de un gran palacio diseñado para impresionar ha llevado a la comparación de los palacios de Potsdam con Versalles, [6] con Sanssouci siendo empujado a la función de uno de los Trianones . Esta analogía, aunque fácil de entender, ignora los méritos originales del concepto detrás de Sanssouci, el palacio para el cual se creó todo el parque y el entorno. A diferencia de los Trianones, Sanssouci no fue una idea de último momento para escapar del palacio más grande, por la sencilla razón de que el palacio más grande no existía en el momento de la concepción de Sanssouci; y una vez que existió, Federico casi nunca se quedó en el Palacio Nuevo, excepto en raras ocasiones, cuando entretenía a diplomáticos a los que deseaba impresionar. Es cierto, sin embargo, que Sanssouci fue pensado para ser un lugar privado de retiro en lugar de una exhibición de poder, fuerza y mérito arquitectónico. A diferencia de los Trianones, Sanssouci fue diseñado para ser un todo en sí mismo.
Sanssouci es un palacio pequeño, con el bloque principal (o corps de logis ) siendo una estrecha enfilada de una sola planta con sólo diez habitaciones, incluyendo un pasillo de servicio y habitaciones del personal detrás de ellas. El boceto amateur de Federico de 1745 (ilustrado arriba) [7] demuestra que su arquitecto, Knobelsdorff, era más un dibujante en Sanssouci que un arquitecto completo. Federico parece no haber aceptado ninguna sugerencia para alterar sus planes, rechazando la idea de Knobelsdorff de que el palacio debería tener un piso semisótano , que no sólo habría proporcionado áreas de servicio más cercanas, sino que habría colocado las habitaciones principales en un piano nobile elevado . Esto habría dado al palacio no sólo una presencia más imponente, sino que también habría evitado los problemas de humedad a los que siempre ha sido propenso. [7] Sin embargo, Federico quería un palacio íntimo para vivir: por ejemplo, en lugar de subir una gran cantidad de escalones, quería entrar al palacio inmediatamente desde el jardín. Insistió en un edificio a nivel del suelo, cuyo pedestal era la colina: en resumen, se trataba de una casa de recreo privada. Su tema y exigencia recurrentes eran una casa con estrechas conexiones entre su estilo y la naturaleza libre. Las habitaciones principales, iluminadas por altos y esbeltos ventanales, miran al sur, a los jardines de los viñedos; la fachada norte es el frente de entrada, donde se creó un cour d'honneur semicircular con dos columnatas corintias segmentadas .
En el parque, al este del palacio, se encuentra la Pinacoteca de Sanssouci , construida entre 1755 y 1764 bajo la supervisión del arquitecto Johann Gottfried Büring . Se levanta sobre el solar de un antiguo invernadero , donde Federico cultivaba frutas tropicales . La Pinacoteca es el museo más antiguo que se conserva construido para un gobernante en Alemania. Al igual que el propio palacio, es un edificio largo y bajo, dominado por un arco central abovedado de tres tramos.
Al oeste se encuentra el Nuevo Salón , construido entre 1771 y 1775 como alojamiento para los invitados y con habitaciones para entretenerlos. El edificio refleja la Pinacoteca en el exterior, lo que contribuye a la simetría del conjunto de Sanssouci.
Tras la muerte de Federico, comenzó una nueva era, cuyo signo visible fue el cambio de estilos arquitectónicos. El neoclasicismo , popular en otras partes de Europa pero ignorado por Federico, encontró su camino hacia Potsdam y Berlín durante el reinado del nuevo rey Federico Guillermo II . Ordenó la construcción de un nuevo palacio, el Marmorpalais , en el nuevo estilo más de moda, y se alojó en Sanssouci solo ocasionalmente.
La recepción y los dormitorios fueron renovados y completamente modificados inmediatamente después de la muerte de Federico. Federico Guillermo von Erdmannsdorff recibió el encargo de la remodelación. Mientras Federico construía el Nuevo Palacio en estilo barroco entre 1763 y 1769, Erdmannsdorff, un defensor del nuevo estilo neoclásico, había creado el Schloss Wörlitz en el parque Wörlitz , el primer palacio neoclásico en Alemania. Como resultado de su influencia, Sanssouci se convirtió en el primero de los palacios de Potsdam y Berlín en ser remodelado con un interior neoclásico. En 1797, Federico Guillermo II fue sucedido por Federico Guillermo III ; visitó Sanssouci incluso con menos frecuencia que su padre, prefiriendo pasar los meses de verano en el Palacio Paretz o en la Pfaueninsel de Berlín.
No fue casualidad que Federico eligiera el estilo arquitectónico rococó para Sanssouci. El estilo ligero, casi caprichoso, que estaba de moda en aquel momento, se adaptaba exactamente a los usos desenfadados para los que necesitaba este refugio. El estilo artístico rococó surgió en Francia a principios del siglo XVIII como una continuación del estilo barroco , pero en contraste con los temas más pesados y los colores más oscuros del barroco, el rococó se caracterizaba por una opulencia, gracia, alegría y ligereza. Los motivos rococó se centraban en la vida aristocrática despreocupada y en el romance desenfadado, en lugar de en batallas heroicas y figuras religiosas. También giraban en torno a escenarios naturales y exteriores; esto también se ajustaba al ideal de Federico de que la naturaleza y el diseño estuvieran en completa armonía. El palacio se completó tal como Federico había previsto en sus bocetos preliminares ( véase la ilustración de arriba ).
El palacio tiene un bloque principal de una sola planta con dos alas laterales que lo flanquean . El edificio ocupa casi toda la terraza superior. La posible monotonía de la fachada se rompe con un arco central, cuya cúpula se eleva por encima del tejado a cuatro aguas, con el nombre del palacio (notablemente escrito con una coma y un punto, es decir, Sans, Souci) [8] [9] en letras de bronce dorado. Las alas laterales secundarias del frente del jardín están protegidas por dos hileras simétricas de árboles, cada una de las cuales termina en cenadores enrejados independientes , ricamente decorados con adornos dorados.
El frente del jardín del palacio está decorado con atlantes y cariátides esculpidos ; agrupados en pares entre las ventanas, parecen sostener la balaustrada superior. Realizadas en piedra arenisca , estas figuras de ambos sexos representan a las bacantes , las compañeras del dios del vino Baco , y proceden del taller del escultor Friedrich Christian Glume . [10] El mismo taller creó los jarrones de la balaustrada y los grupos de querubines sobre las ventanas de la cúpula.
En cambio, la fachada de la entrada norte es más sobria. Columnatas segmentadas de 88 columnas corintias (de dos de profundidad) se curvan hacia afuera desde el edificio del palacio para encerrar el cour d'honneur semicircular . Al igual que en el lado sur, una balaustrada con jarrones de arenisca decora el techo del corps de logis principal .
Flanqueando el corps de logis hay dos alas secundarias, que proporcionan el amplio espacio de servicio y las oficinas domésticas necesarias para servir a un monarca del siglo XVIII, incluso cuando se encontraba retirado del mundo. En la época de Federico, estas alas de una sola planta estaban cubiertas de vegetación para ocultar su propósito mundano. El ala este albergaba las habitaciones de los secretarios, los jardineros y los sirvientes, mientras que el ala oeste albergaba la cocina del palacio, los establos y una remise ( cochera ).
Federico ocupó regularmente el palacio cada verano durante toda su vida, pero después de su muerte en 1786 permaneció desocupado y abandonado hasta mediados del siglo XIX. En 1840, 100 años después de la ascensión de Federico al trono, su sobrino bisnieto Federico Guillermo IV y su esposa se mudaron a las habitaciones de invitados. La pareja real conservó el mobiliario existente y reemplazó las piezas faltantes con muebles de la época de Federico. La habitación en la que murió Federico tenía la intención de ser restaurada a su estado original, pero este plan nunca se llevó a cabo debido a la falta de documentos y planos auténticos. Sin embargo, el sillón en el que murió Federico fue devuelto al palacio en 1843. [ cita requerida ]
Federico Guillermo IV , un dibujante interesado tanto en la arquitectura como en el paisajismo, transformó el palacio, que había sido el lugar de retiro de su tío abuelo, un solitario lugar de residencia, en una casa de campo moderna y en pleno funcionamiento. Las pequeñas alas de servicio se ampliaron entre 1840 y 1842. Esto fue necesario porque, si bien Federico filosofaba y tocaba música en Sanssouci, le gustaba vivir modestamente sin esplendor. A medida que envejecía, su modestia se convirtió en avaricia. No permitía reparaciones en la fachada exterior y las permitía en las habitaciones solo con gran renuencia. Esto se atribuyó a su deseo de que Sanssouci solo durara durante su vida. [11]
Las ampliaciones incluyeron un entrepiso en ambas alas. La cocina se trasladó al ala este. La pequeña bodega de Federico el Grande se amplió para proporcionar amplios espacios de almacenamiento para la casa ampliada, mientras que el nuevo piso superior se utilizó para los dormitorios del personal.
El ala oeste se conoció como "El ala de las damas", y proporcionaba alojamiento para damas de compañía e invitados. Esta era una disposición común en las casas de mediados del siglo XIX, que a menudo tenían un "Ala de solteros" correspondiente para los invitados masculinos solteros y los miembros de la casa. Las habitaciones estaban decoradas con intrincados boiseries , paneles y tapices . Este nuevo alojamiento para las damas era vital: el entretenimiento en Sanssouci era mínimo durante el reinado de Federico el Grande, y se sabe que las mujeres nunca fueron entretenidas allí, por lo que no había instalaciones para ellas. [7] Federico se había casado con Isabel Cristina de Brunswick-Bevern en 1733, pero se separó de su esposa después de su ascenso al trono en 1740. La reina residió sola en el Palacio de Schönhausen en Berlín después de la separación, y Federico prefirió que Sanssouci fuera "sans femmes" (sin mujeres). [12]
En la tradición barroca, las estancias principales (dormitorios y aseos incluidos) se encuentran en la planta noble, que en Sanssouci era la planta baja por elección de Federico. Mientras que las alas secundarias tienen pisos superiores, el corps de logis ocupado por el rey ocupa toda la altura del edificio. La comodidad también fue una prioridad en la distribución de las estancias. El palacio expresa la teoría arquitectónica francesa contemporánea en sus apartamentos dobles , que comprenden dos filas de habitaciones, una detrás de la otra. Las habitaciones principales dan al jardín, mirando hacia el sur, mientras que las habitaciones de servicio en la fila posterior están en el lado norte del edificio. Un apartamento doble consta, por tanto, de una habitación principal y una habitación de servicio. Las puertas conectan los apartamentos entre sí. Están dispuestos como una " enfilada ", de modo que se puede apreciar toda la longitud interior del palacio de un vistazo.
Federico esbozó sus requisitos para la decoración y el diseño, y estos bocetos fueron interpretados por artistas como Johann August Nahl , los hermanos Hoppenhaupt, los hermanos Spindler y Johann Melchior Kambly , quienes no solo crearon obras de arte, sino que decoraron las habitaciones en estilo rococó. Si bien a Federico le importaban poco la etiqueta y la moda, también quería estar rodeado de hermosos objetos y obras de arte. Organizó sus apartamentos privados de acuerdo con su gusto y necesidades personales, a menudo ignorando las tendencias y modas del momento. Estas "autocomposiciones" en el arte rococó dieron lugar al término " rococó fredericiano ". [13]
El área de entrada principal, que consta de dos salas, la "Sala de Entrada" y la "Sala de Mármol", está en el centro, proporcionando así espacios comunes para la reunión de los invitados y la corte, mientras que las habitaciones principales que flanquean la Sala de Mármol se vuelven progresivamente más íntimas y privadas, en la tradición del concepto barroco de las salas de estado . Así, la Sala de Mármol era la sala de recepción principal debajo de la cúpula central. Cinco habitaciones de invitados se unían a la Sala de Mármol al oeste, mientras que los apartamentos del Rey se encontraban al este: una sala de audiencias, una sala de música, un estudio, un dormitorio, una biblioteca y una larga galería en el lado norte.
El acceso al palacio se realiza generalmente a través del vestíbulo de entrada , donde la forma sobria de la columnata exterior clásica se prolongó hasta el interior. Las paredes de la sala rectangular estaban subdivididas por diez pares de columnas corintias hechas de mármol estucado blanco con capiteles dorados . Tres relieves sobre la puerta con temas del mito de Baco reflejaban el tema de la viña creado en el exterior. Georg Franz Ebenhech fue responsable de las obras de estuco dorado. La estricta elegancia clásica se aliviaba con un techo pintado ejecutado por el pintor sueco Johann Harper , que representa a la diosa Flora con sus acólitos, arrojando flores desde el cielo.
El salón de mármol, ovalado, blanco y dorado , era el principal lugar de celebración de las celebraciones en el palacio, cuya cúpula estaba coronada por una cúpula . El mármol blanco de Carrara se utilizó para las columnas pareadas, sobre las que los putti de estuco cuelgan sus pies desde la cornisa. La cúpula es blanca con adornos dorados y el suelo es de mármol italiano con incrustaciones en compartimentos que irradian desde un óvalo central enrejado. Tres ventanas con arcos dan al jardín; frente a ellas, en dos nichos que flanquean la puerta, las figuras de Venus Urania , diosa de la naturaleza libre y de la vida, y Apolo , dios de las artes, del escultor francés François Gaspard Adam , establecieron la iconografía de Sanssouci como un lugar donde el arte se unía a la naturaleza.
La sala contigua servía tanto de sala de audiencias como de comedor . Está decorada con pinturas de artistas franceses del siglo XVIII, entre ellos Jean-Baptiste Pater , Jean François de Troy , Pierre-Jacques Cazes , Louis Silvestre y Antoine Watteau . Sin embargo, aquí, como en la mayoría de las salas, los putti tallados , las flores y los libros en los relieves de la puerta eran obra de Glume, y las pinturas del techo enfatizan el espíritu rococó del palacio. Esta exuberante forma de ornamentación rococó, la rocalla , se utilizó en abundancia en las paredes y el techo de la sala de música. Gran parte del trabajo fue del escultor y decorador Johann Michael Hoppenhaupt (el viejo). Un pianoforte de 1746 de Gottfried Silbermann que una vez perteneció a Federico el Grande permanece como un recordatorio nostálgico del propósito original de la habitación.
El estudio y dormitorio del rey , remodelado por Federico Guillermo von Erdmannsdorff en 1786 tras la muerte de Federico, contrasta hoy directamente con las estancias de estilo rococó. Aquí predominan las líneas claras y sencillas del clasicismo. Sin embargo, el escritorio de Federico y el sillón en el que murió fueron devueltos a la estancia a mediados del siglo XIX. También se han sustituido retratos y muebles de la época de Federico que habían desaparecido.
La biblioteca circular se apartaba de la estructura espacial de la arquitectura palaciega francesa. La habitación está casi oculta, se accede a ella a través de un estrecho pasillo desde el dormitorio, lo que subraya su carácter privado. Se utilizó madera de cedro para revestir las paredes y las estanterías con nichos . Los armoniosos tonos marrones, complementados con ricos adornos de rocalla de color dorado, tenían como objetivo crear un ambiente tranquilo.
Las estanterías contenían aproximadamente 2.100 volúmenes de escritos e historiografías griegas y romanas , así como una colección de literatura francesa de los siglos XVII y XVIII, con especial énfasis en las obras de Voltaire . Los libros estaban encuadernados en cuero de cabra marrón o rojo y ricamente dorados.
La galería orientada al norte daba al patio delantero. Aquí, nuevamente, Federico se desvió del diseño de habitaciones francés, que habría ubicado las habitaciones de servicio en esta ubicación. Empotrados en la pared interior de esta larga sala había nichos que contenían esculturas de mármol de deidades grecorromanas . Cinco ventanas alternadas con vitrales en la pared exterior reflejan las pinturas de Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Pater y Antoine Watteau colgadas entre los nichos opuestos.
Al oeste se encontraban las habitaciones de invitados, en las que se alojaban aquellos amigos del rey que se consideraban lo suficientemente íntimos como para ser invitados a este, el más privado de sus palacios. Dos de los visitantes de Federico eran lo suficientemente distinguidos y frecuentes como para que las habitaciones que ocupaban llevaran su nombre. La sala de Rothenburg lleva el nombre del conde de Rothenburg, que habitó su habitación circular hasta su muerte en 1751. Esta sala equilibra arquitectónicamente el palacio con la biblioteca. La sala de Voltaire fue ocupada con frecuencia por el filósofo durante su estancia en Potsdam entre 1750 y 1753. [15] La sala de Voltaire era notable por su decoración, que le dio el nombre alternativo de "sala de flores". Sobre un panel de pared lacado en amarillo se superponían tallas de madera coloridas y ricamente adornadas. Monos, loros, grullas, cigüeñas, frutas, flores y guirnaldas le daban a la habitación un carácter alegre y natural. Johann Christian Hoppenhaupt (el joven) diseñó la sala entre 1752 y 1753 a partir de bocetos realizados por Federico.
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La vista panorámica del jardín de Sanssouci es el resultado de la decisión de Federico el Grande de crear un viñedo en terrazas en la ladera sur de las colinas de Bornstedt . Anteriormente, la zona estaba arbolada, pero los árboles fueron talados durante el reinado del "rey-soldado" Federico Guillermo I para permitir la expansión de la ciudad de Potsdam.
El 10 de agosto de 1744, Federico ordenó transformar la ladera desnuda en viñedos en terrazas. Se crearon tres amplias terrazas, con centros convexos para maximizar la luz solar ( ver plano ). En las particiones de los muros de soporte, la mampostería está perforada por 168 nichos acristalados . Se plantaron vides enrejadas de Portugal , Italia , Francia y también de la cercana Neuruppin contra la mampostería, mientras que las higueras crecían en los nichos. Las partes individuales de la terraza se dividieron aún más con franjas de césped, sobre las que se plantaron tejos . Un seto bajo de boj rodeaba los frutos enrejados, formando un parterre ornamental circular . En el medio de esta "rueda", 120 escalones (ahora 132) conducían hacia abajo dividiendo aún más las terrazas en seis.
En 1745 , bajo la colina, se construyó un jardín ornamental barroco inspirado en el parterre de Versalles . En 1748, se construyó la Gran Fuente en el centro de este jardín. Federico nunca vio la fuente en funcionamiento porque los ingenieros empleados en la construcción tenían pocos conocimientos de hidráulica . A partir de 1750, se colocaron estatuas de mármol alrededor de la fuente. Este también fue un elemento copiado de Versalles: figuras de Venus , Mercurio , Apolo , Diana , Juno , Júpiter , Marte y Minerva , así como representaciones alegóricas de los cuatro elementos : fuego, agua, aire y tierra. Venus y Mercurio , obras del escultor Jean Baptiste Pigalle , y dos grupos de cazadores, alegorías de los elementos (viento y agua) de Lambert Sigisbert Adam , fueron presentados por el propietario de Versalles, el rey francés Luis XV . Las figuras restantes procedían del taller de François Gaspard Adam , un famoso escultor de Berlín. En 1764, se terminó el Rondel francés , como se lo conoció.
Cerca había un huerto , que Federico Guillermo I había diseñado en algún momento antes de 1715. El Rey Soldado en broma le dio a este sencillo jardín el nombre de "Mi Marly", [16] en referencia al jardín muy similar en la residencia de verano de Luis XIV en Marly-le-Roi .
En sus planes para el terreno, Federico concedió gran importancia a la combinación de un jardín ornamental y uno práctico, demostrando así su creencia en que el arte y la naturaleza debían estar unidos.
Tras la construcción de las terrazas del viñedo y la finalización del palacio, Federico centró su atención en el paisajismo de los alrededores del palacio y así comenzó la creación del parque de Sanssouci . En la organización del parque, Federico continuó lo que había comenzado en Neuruppin y Rheinsberg . [17] Se trazó una avenida principal recta, de 2,5 km de longitud, que comenzaba en el este en el obelisco de 1748 y se extendía con los años hasta el Palacio Nuevo, que marca su extremo occidental.
Siguiendo con el tema hortícola de los jardines en terrazas, se plantaron 3.000 árboles frutales en el parque y se instalaron invernaderos y viveros que producían naranjas , melones , melocotones y plátanos . También se erigieron estatuas y obeliscos con representaciones de las diosas Flora y Pomona . Federico hizo erigir varios templos y folies en el mismo estilo rococó que el propio palacio. Algunas eran pequeñas casas que compensaban la falta de salas de recepción en el propio palacio.
Federico invirtió mucho en un vano intento de introducir un sistema de fuentes en el parque de Sanssouci, intentando emular los otros grandes jardines barrocos de Europa. La hidráulica en esta etapa todavía estaba en su infancia, y a pesar de la construcción de estaciones de bombeo y depósitos, las fuentes de Sanssouci permanecieron silenciosas y quietas durante los siguientes 100 años. La invención de la energía de vapor resolvió los problemas un siglo después, y así el depósito finalmente cumplió su propósito. [18] A partir de alrededor de 1842, la familia real prusiana finalmente pudo maravillarse con características como la Gran Fuente debajo de las terrazas de los viñedos, que lanzaba chorros de agua a una altura de 38 metros. La propia estación de bombeo se convirtió en otro pabellón del jardín, disfrazado de mezquita turca , con su chimenea convirtiéndose en un minarete .
El parque se amplió durante el reinado de Federico Guillermo III y, más tarde, durante el de su hijo Federico Guillermo IV. Los arquitectos Karl Friedrich Schinkel y Ludwig Persius construyeron el Palacio de Charlottenhof en el parque, en el lugar de una antigua casa de campo, y el diseño del jardín se encargó a Peter Joseph Lenné . [19] Amplios prados crearon avenidas visuales entre Charlottenhof, los baños romanos y el Palacio Nuevo, e incorporaron elementos extravagantes como el Templo de la Amistad de Federico el Grande.
Después de la Primera Guerra Mundial , y a pesar del fin de la monarquía alemana, el palacio permaneció en posesión de la dinastía Hohenzollern . El 1 de abril de 1927 pasó a estar bajo la protección de la "Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten" (Administración de Palacios y Jardines Nacionales) de Prusia. [20]
Cuando comenzaron los ataques aéreos sobre Berlín durante la Segunda Guerra Mundial , las obras de arte más notables de los antiguos palacios imperiales fueron trasladadas por razones de seguridad a Rheinsberg ( Brandeburgo ) y Bernterode (cerca de Worbis , Turingia ). La estructura del palacio permaneció intacta a pesar de los feroces combates en los alrededores en 1945, pero el antiguo molino de viento , conservado en el parque por Federico para agregarle encanto rústico, fue destruido. [21]
Tras el fin de la guerra, la mayoría de los objetos que habían sido trasladados a Rheinsberg fueron transferidos como recompensa a la Unión Soviética ; sólo una pequeña fracción fue devuelta al palacio en 1958. Las piezas artísticas de Bernterode encontradas por los soldados estadounidenses fueron enviadas primero a Wiesbaden al "Punto Central de Recolección de Arte" y en 1957 fueron al palacio de Charlottenburg en Berlín Occidental . [22]
En comparación con muchos edificios similares, el palacio sobrevivió bien durante los casi 50 años que estuvo bajo la jurisdicción comunista en Alemania del Este. La iglesia de San Salvador en Sacrow y el centro de Potsdam fueron abandonados, y parte del centro histórico de Potsdam fue demolido. El Palacio de la Ciudad de Potsdam , que contenía obras arquitectónicas de Knobelsdorff, fue demolido en 1960, pero Sanssouci sobrevivió ileso y el gobierno de Alemania del Este se esforzó por incluir a Sanssouci en la lista de lugares Patrimonio de la Humanidad. Esto se logró en 1990 con la siguiente mención:
El palacio y el parque de Sanssouci, a menudo llamado el «Versalles prusiano», son una síntesis de los movimientos artísticos del siglo XVIII en las ciudades y cortes de Europa. Este conjunto es un ejemplo único de las creaciones arquitectónicas y paisajísticas en el contexto intelectual de las ideas monárquicas del Estado. [6]
En 1991, tras la reunificación alemana , el ataúd de Federico fue enterrado en la terraza del viñedo de Sanssouci –en la cripta aún existente que él había construido allí– después del anochecer, sin pompa, de acuerdo con su voluntad. [23]
En 1992, la biblioteca de Federico fue devuelta a su antigua sede en Sanssouci. Entre 1993 y 1995, se exhibieron 36 óleos. En 1995 se creó la Fundación de los Palacios y Jardines Prusianos de Berlín - Brandeburgo , cuya misión es administrar y cuidar Sanssouci y los demás antiguos palacios reales de Berlín y Brandeburgo. [24]
Medios relacionados con el castillo de Sanssouci en Wikimedia Commons