Katie Scarlett O'Hara es un personaje ficticio y protagonista de la novela Lo que el viento se llevó de 1936 de Margaret Mitchell y de la película de 1939 del mismo nombre , donde es interpretada por Vivien Leigh . También es el personaje principal del musical Scarlett de 1970 y del libro Scarlett de 1991 , una secuela de Lo que el viento se llevó escrita por Alexandra Ripley y adaptada para una miniserie de televisión en 1994. Durante los primeros borradores de la novela original, Mitchell se refirió a su heroína como "Pansy" y no se decidió por el nombre "Scarlett" hasta justo antes de que se imprimiera la novela. [2] PBS ha llamado a O'Hara "muy posiblemente el personaje femenino más famoso en la historia de Estados Unidos..." [3]
Scarlett O'Hara es la hija mayor viva de Gerald O'Hara y Ellen O'Hara (de soltera Robillard). Nació en 1845 en la plantación de su familia, Tara , en Georgia . Se llamó Katie Scarlett, en honor a la madre de su padre, pero siempre se la llama Scarlett, excepto su padre, que se refiere a ella como "Katie Scarlett". [4] Ella es de una familia católica de ascendencia irlandesa por parte paterna y ascendencia francesa por parte materna, descendiente de la antigua familia Robillard de su madre en Savannah . Scarlett tiene cabello negro, ojos verdes y piel clara. Es famosa por su cintura pequeña y a la moda. [5] Scarlett tiene dos hermanas menores, Susan Elinor ("Suellen") O'Hara y Caroline Irene ("Carreen") O'Hara, y tres hermanos pequeños que murieron en la infancia. Sus hermanos pequeños están enterrados en el cementerio familiar de Tara, y cada uno se llamó Gerald O'Hara Jr.
Scarlett comienza la novela soltera, pero con muchos pretendientes en el condado; sin embargo, como resultado del rechazo de Ashley Wilkes , se casa con Charles Hamilton, quien muere antes del nacimiento de su hijo, Wade Hampton Hamilton. Más tarde, en medio de la amenaza de Tara, Scarlett se casa con Frank Kennedy, el novio de Suellen, para obtener seguridad financiera para Tara y mantener a la familia. Tienen a Ella Lorena Kennedy juntas. Kennedy muere en una incursión del KKK en Shantytown, donde Scarlett fue atacada, porque el ejército de la Unión lo sabía y le tendió una trampa. Continúa casándose con Rhett Butler, nuevamente por su dinero, aunque admite que le “tiene cariño”. Tienen a Eugenia Victoria, también conocida como “Bonnie Blue” Butler; sin embargo, muere tras un trágico accidente de equitación. Incapaz de reconciliarse, Rhett deja a Scarlett, aunque Scarlett termina la novela prometiendo intentar recuperarlo.
Cuando comienza la novela, Scarlett O'Hara tiene dieciséis años. Es vanidosa, egocéntrica y muy mimada por sus padres ricos. También puede ser insegura, pero es muy inteligente, a pesar de la pretensión de ignorancia e impotencia del Viejo Sur. Es algo inusual entre las mujeres sureñas, a quienes la sociedad prefería actuar como criaturas delicadas que necesitaban protección de sus hombres. Scarlett es consciente de que sólo está actuando con la cabeza vacía y le molesta la "necesidad" de ello, a diferencia de la mayoría de sus bellas compañeras sureñas, incluidas Melanie Hamilton e India Wilkes.
Exteriormente, Scarlett es la imagen del encanto sureño y las virtudes femeninas, y una belleza popular entre los hombres del campo. Sin embargo, el único hombre que realmente desea es su vecino, Ashley Wilkes , el único hombre que no puede tener. La familia Wilkes tiene la tradición de casarse con sus primos y Ashley está comprometida con su prima, Melanie Hamilton de Atlanta. La motivación de Scarlett en la primera parte de la novela se centra en su deseo de ganarse el corazón de Ashley. Cuando él rechaza sus insinuaciones (que ninguna “Dama del Sur” sería tan atrevida como para hacer), ella se refugia en una ira infantil y acepta con rencor la propuesta de Charles Hamilton, el hermano de Melanie, en un esfuerzo equivocado por vengarse de Ashley y Melania.
Rhett Butler , un soltero rico y paria de la sociedad, escucha a Scarlett expresar su amor a Ashley durante una barbacoa en Twelve Oaks, la finca de los Wilkes. Rhett admira la obstinación de Scarlett y su alejamiento del decoro aceptado, así como su belleza. Persigue a Scarlett, pero es consciente de su impetuosidad, su despecho infantil y su fijación por Ashley. Ayuda a Scarlett a desafiar las costumbres victorianas de luto cuando su marido, Charles Hamilton, muere en un campo de entrenamiento . Rhett fomenta su comportamiento enérgico en la sociedad de Atlanta. Scarlett, frustrada en privado por las estrictas reglas de la sociedad educada, encuentra liberadora la amistad con Rhett.
La Guerra Civil acaba con el estilo de vida en el que se crió Scarlett y la sociedad sureña cae en la ruina. Scarlett, que queda en la indigencia después de que el ejército de Sherman marcha a través de Georgia , se convierte en la única fuente de fortaleza para su familia. Su carácter comienza a endurecerse cuando sus parientes, los esclavos de la familia y la familia Wilkes buscan en ella protección contra la falta de vivienda y el hambre. Scarlett se vuelve más consciente del dinero y más materialista en su motivación para asegurar que su familia sobreviva y Tara permanezca en su poder, mientras otros granjeros georgianos pierden sus hogares. Esto se extiende hasta ofrecerse primero como amante de Rhett; aunque después del rechazo de Rhett, Scarlett recurre a casarse con el novio de su hermana menor, Frank Kennedy, invirtiendo y comenzando un negocio ella misma, participando en prácticas comerciales controvertidas e incluso explotando el trabajo de los convictos para obtener ganancias en su negocio maderero. Su conducta resulta en la muerte accidental de Frank, y poco después se casa con Rhett Butler por "diversión" y porque él es muy rico. Tienen una niña llamada Bonnie, pero ella muere en un accidente a caballo que deja inestable la relación de Rhett y Scarlett.
Scarlett está demasiado obsesionada con Ashley Wilkes como para darse cuenta de que su búsqueda de él está mal dirigida hasta el clímax de la novela. Con la muerte de Melanie Wilkes, se da cuenta de que su búsqueda de Ashley fue un romance infantil y que ama a Rhett Butler desde hace algún tiempo. Ella persigue a Rhett desde la casa de los Wilkes hasta su casa, solo para descubrir que él ha perdido la esperanza de recibir su amor y está a punto de dejarla. Después de decirle que lo ama, él se niega a quedarse con ella, lo que lleva a la famosa frase de la película: " Francamente, querido, me importa un comino ". Atormentada por el dolor pero decidida a recuperarlo, Scarlett regresa con Tara para recuperar fuerzas y crear un plan para reunirse con Rhett.
El personaje de Scarlett retratado tanto en la novela como en la película de 1939 es, a primera vista, inescrupuloso y egoísta, pero el desarrollo de su personaje en última instancia retrata múltiples estigmas que respaldan el tema de Mitchell. En una rara entrevista, Mitchell admitió que el tema de la novela era la "supervivencia", que específicamente explora el comportamiento humano frente a la catástrofe de la Guerra Civil. [6] Décadas más tarde, los críticos literarios y los autores coinciden en que la revolución de Scarlett de una niña rica y malcriada, típica de su estatus socioeconómico, a convertirse en una mujer independiente en una sociedad implacable y una economía inestable es un testimonio del desarrollo del carácter de Mitchell.
Lisa Bertagnoli, autora de Scarlett Rules , comparó a Scarlett con un camaleón al transformarse de una niña mimada en una "mujer de negocios sensata, responsable de alimentarse no sólo a ella misma, sino también a su familia extendida". [7] Scarlett se destaca en la novela porque ella sola, entre sus compañeras, es la única que sobrevive y prospera a pesar de la marcha de Sherman a través de Atlanta, a pesar de enviudar dos veces, a pesar de ser una mujer en una sociedad patriarcal. [8] Le dijeron "no" a casi todas las acciones que hizo para sobrevivir, tanto por los estándares sociales como por sus pares femeninos y masculinos a su alrededor, como casarse con Frank Kennedy por dinero o incluso administrar un negocio exitoso, y a cambio, ella Les dije "mírenme" en el proceso.
Scarlett luchó con su condición de mujer debido a los estándares de la "Dama del Sur" invocados y mostrados al comienzo de la novela, y mostrados entre los compañeros de Scarlett, encarnados en Melanie Wilkes. Sin embargo, Scarlett claramente cuestiona esto debido a las terribles condiciones que debe enfrentar y soportar. Por lo tanto, esos estándares de la "Dama del Sur" se descartan porque no satisfacen sus necesidades físicas ni son útiles para su supervivencia física. La esencia de la responsabilidad pública de ser una "dama" se ignora flagrantemente debido a su compromiso con la supervivencia (Fox-Genovese, p. 400). [8] Por lo tanto, ella es excluida de sus pares. Scarlett no mantiene el mismo código de estándares que al comienzo de la novela porque sus motivaciones cambiaron de posiciones sociales y de clase a estatus económico y supervivencia física.
.jpg/1280px-Margaret_Mitchell_(portrait).jpg)
Margaret Mitchell solía decir que sus personajes de Lo que el viento se llevó no estaban basados en personas reales, aunque los investigadores modernos han encontrado similitudes con algunas de las personas en la propia vida de Mitchell. La educación de Scarlett se parecía a la de la abuela materna de Mitchell, Annie Fitzgerald Stephens (1844-1934), quien se crió predominantemente como católica irlandesa en una plantación cerca de Jonesboro en Fayette, no muy diferente de la familia O'Hara. [9] Mitchell estuvo comprometido tres veces, aunque solo se casó dos veces. Su primer compromiso fue con Clifford Henry, un instructor de bayoneta en Camp Gordon en la Primera Guerra Mundial . Fue asesinado en el extranjero en octubre de 1918 mientras luchaba en Francia , [9] similar a O'Hara y su primer marido, Charles Hamilton. La madre de Mitchell, Maybelle Stephens Mitchell , contrajo influenza y murió poco antes de que Mitchell pudiera llegar a casa, similar a la muerte de Ellen O'Hara antes de que Scarlett huyera de Atlanta. Se cree que Rhett Butler se basa en el primer marido de Mitchell, Red Upshaw, porque Upshaw se fue de Atlanta al Medio Oeste y nunca regresó. [9] Su segundo matrimonio fue con John Robert Marsh, y estuvieron casados hasta su muerte en 1949. [9]
Si bien el estudio y el público estuvieron de acuerdo en que el papel de Rhett Butler debería ser para Clark Gable (a excepción del propio Clark Gable), elegir el papel de Scarlett fue más difícil. La búsqueda de una actriz para interpretar a Scarlett en la versión cinematográfica de la novela atrajo a los nombres más importantes de la historia del cine, como Bette Davis (que había sido elegida para interpretar a una bella sureña en Jezabel en 1938) y Katharine Hepburn , quien llegó incluso a exigir una cita con el productor David O. Selznick y decir: "¡Soy Scarlett O'Hara! El papel prácticamente está escrito para mí". Selznick respondió sin rodeos: "No puedo imaginarme a Rhett Butler persiguiéndote durante doce años". [10] También se consideraron a Jean Arthur y Lucille Ball , así como a la actriz relativamente desconocida Doris Davenport . Susan Hayward fue "descubierta" cuando hizo la prueba para el papel, y la carrera de Lana Turner se desarrolló rápidamente después de su prueba de pantalla. Tallulah Bankhead y Joan Bennett fueron ampliamente consideradas como las opciones más probables hasta que fueron suplantadas por Paulette Goddard .
La joven actriz inglesa Vivien Leigh , prácticamente desconocida en Estados Unidos, vio que varios actores ingleses, entre ellos Ronald Colman y Leslie Howard , estaban considerados para los protagonistas masculinos de Lo que el viento se llevó . Su agente resultó ser el representante en Londres de la agencia de talentos Myron Selznick , dirigida por el hermano de David Selznick, Myron. Leigh le pidió a Myron que considerara su nombre como Scarlett en vísperas del estreno estadounidense de su película Fire Over England en febrero de 1938. David Selznick vio tanto Fire Over England como su película más reciente, A Yank at Oxford , ese mes, y pensó que era excelente, pero de ninguna manera una posible Scarlett, porque era "demasiado británica". Pero Myron Selznick hizo arreglos para que David conociera a Leigh por primera vez la noche de diciembre de 1938, cuando se estaba filmando el incendio del Atlanta Depot en el lote de Forty Acres que compartían Selznick International y RKO . Leigh y su entonces amante Laurence Olivier (que luego sería su esposo) estaban de visita como invitados de Myron Selznick, quien también era el agente de Olivier, mientras Leigh estaba en Hollywood esperando un papel en la película actual de Olivier, Cumbres borrascosas . En una carta a su esposa dos días después, David Selznick admitió que Leigh era "el caballo oscuro de Scarlett" y, después de una serie de pruebas de pantalla, se anunció su casting el 13 de enero de 1939. Justo antes del rodaje de la película, Selznick informó Ed Sullivan : "Los padres de Scarlett O'Hara eran franceses e irlandeses. Idénticamente, los padres de la señorita Leigh son franceses e irlandeses". [11]
En cualquier caso, Leigh fue elegida, a pesar de la protesta pública de que el papel era demasiado "estadounidense" para una actriz inglesa, pero Leigh logró desempeñar el papel tan bien que finalmente ganó un Premio de la Academia por su interpretación de Scarlett O'Hara. .
La búsqueda de Scarlett comenzó poco después del anuncio de la adaptación cinematográfica y duró más de dos años. [12] Entre finales de 1937 y mediados de 1938, aproximadamente 128 actrices fueron nominadas para el papel de Scarlett a través de cartas de sugerencia enviadas por el público a Selznick International Pictures . [13] Las siguientes actrices estaban entre las consideradas o audicionadas para el papel, que requería interpretar a Scarlett desde los 16 años hasta los 28 (edad de la actriz en 1939, el año del estreno de Lo que el viento se llevó , cuando Leigh tenía 26 años). ).
De estas consideradas, sólo 31 actrices realizaron pruebas de pantalla, incluyendo (con la fecha de su prueba de pantalla inicial y su edad en ese momento): [14] [15]
Turner fue eliminada después de su prueba de pantalla, y Cukor sintió que era demasiado joven para tener la profundidad que requería el papel. [14]
En diciembre de 1938, Cukor y Selznick habían reducido la decisión a Goddard y Leigh. El 21 de diciembre, ambas actrices se sometieron a pruebas de pantalla en tecnicolor, siendo las únicas en recibir las pruebas. Leigh fue elegida tras las pruebas, una elección controvertida entre el público ya que no era estadounidense. [15]
Troy Patterson de Entertainment Weekly argumentó que Ally McBeal , el personaje principal de la serie de televisión del mismo nombre , tiene similitudes con O'Hara y que "Scarlett y Ally son princesas de cuentos de hadas que se parecen tanto a mujeres reales como Barbie". y Patrón ." [17] Patterson escribió que Ally es similar porque también es una niña de una familia de clase dominante, "suspira desesperadamente por un barco de ensueño que no está disponible" y tiene un "compañero de cuarto negro atrevido" en lugar de una "mamá" para "consolarla". . [17] Otros personajes a menudo comparados con Scarlett incluyen muchas protagonistas femeninas de otras epopeyas románticas, en particular Lara Antipova de la película Doctor Zhivago de 1965 y Rose DeWitt Bukater de Titanic (1997), así como mujeres de fuerte voluntad en la historia, como Cleopatra. , María Antonieta y Eva Perón .
La interpretación posterior de Vivien Leigh, ganadora del Oscar, de la bella sureña Blanche DuBois en el escenario y en la adaptación cinematográfica de 1951 de Un tranvía llamado deseo ha generado comparaciones con su interpretación de Scarlett. [18] Coincidentemente, el papel fue escrito originalmente para Tallulah Bankhead, quien también había audicionado para el papel de Scarlett O'Hara. El personaje de Blanche a menudo se ve como una antítesis de mediana edad de la joven y obstinada Scarlett. [18] Blanche lucha contra enfermedades mentales, abusos violentos (por parte de Stanley) y ansiedad severa. Al final, a diferencia de Scarlett, que se recupera para superar sus problemas, Blanche cae en la locura y es internada en una institución mental.
Variaciones del ballet de Scarlett O'Hara
En la canción de 1977 Belle of the Ball escrita y grabada por Waylon Jennings de Ol' Waylon, menciona a Scarlett O'Hara en el verso inicial como una comparación con el amor que alguien, presuntamente su esposa Jessi Colter , le dio.
El show de Carol Burnett parodió la adaptación cinematográfica tres veces, sobre todo ¡ Lo que el viento se llevó! boceto en su décima temporada. Carol Burnett parodió el papel dos veces, una como "Scarlett O'Fever" y la otra como "Starlet O'Hara", mientras que Vicki Lawrence parodió brevemente el papel en otra ocasión. ¡Se fue con el viento! El boceto fue incluido por TV Guide en el puesto número 2 en su lista de "Los 50 momentos televisivos más divertidos de todos los tiempos" en enero de 1999, mientras que el vestido de Burnett diseñado por el vestuario de la serie Bob Mackie se exhibe en el Instituto Smithsonian . [19]
En la novela A Confederacy of Dunces de John Kennedy Toole , publicada póstumamente en 1980 , una bailarina aficionada "Harlett O'Hara" (cuyo nombre real es Darlene) realiza una actuación de "belleza sureña" en el bar Night of Joy de Lana Lee. El nombre es una referencia a Scarlett O'Hara. Los nombres "Harla", "Scarla" y "O'Horror" también se utilizan en lengua vernácula para referirse a ella. [20]
scarlett o'hara católica.