El Satyricon , Satyricon liber ( El libro de aventuras satíricas ), o Satyrica , [1] es una obra de ficción latina que se cree que fue escrita por Cayo Petronio a finales del siglo I d.C., aunque la tradición manuscrita identifica al autor como Tito Petronio. . El Satyricon es un ejemplo de sátira menipea , que es diferente de la sátira formal en verso de Juvenal u Horacio . La obra contiene una mezcla de prosa y verso (comúnmente conocida como prosimetrum ); elementos serios y cómicos; y pasajes eróticos y decadentes. Al igual que con El asno de oro de Apuleyo (también llamado Las Metamorfosis ), [2] los eruditos clásicos a menudo la describen como una novela romana, sin implicar necesariamente continuidad con la forma literaria moderna . [3]
Las secciones supervivientes del texto original (mucho más largo) detallan las extrañas hazañas del narrador, Encolpio, y su (posible) esclavo y catamita Gitón, un apuesto chico de dieciséis años. Es la segunda novela romana mejor conservada, después de El asno de oro de Apuleyo, que se conserva en su totalidad, que tiene diferencias significativas en estilo y trama. Satyricon también se considera una evidencia útil para la reconstrucción de cómo vivían las clases bajas durante el Imperio Romano temprano .
La obra está narrada por su figura central, Encolpio. Las secciones supervivientes de la novela comienzan con Encolpio viajando con un compañero y ex amante llamado Ascyltos, quien se ha unido a Encolpio en numerosas escapadas. El esclavo de Encolpio, Gitón, se encuentra en el alojamiento de su dueño cuando comienza la historia.
En el primer pasaje conservado, Encolpio se encuentra en una ciudad griega de Campania , tal vez Puteoli , donde está parado afuera de una escuela, criticando el estilo asiático y el falso gusto en literatura, que culpa al sistema predominante de educación declamatoria (1– 2). Su adversario en este debate es Agamenón, un sofista que traslada la culpa de los profesores a los padres (3-5). Encolpio descubre que su compañero Asciltos se ha ido y se separa de Agamenón cuando llega un grupo de estudiantes (6).
Luego, Encolpio se pierde y le pide ayuda a una anciana para regresar a casa. Ella lo lleva a un burdel al que se refiere como su hogar. Allí, Encolpio localiza a Ascyltos (7-8) y luego a Gitón (8), quien afirma que Ascyltos hizo un intento sexual contra él (9). Después de alzar la voz entre sí, la pelea termina en risas y los amigos se reconcilian, pero aun así acuerdan separarse en una fecha posterior (9-10). Más tarde, Encolpius intenta tener relaciones sexuales con Giton, pero es interrumpido por Ascyltos, quien lo ataca después de sorprenderlos a los dos en la cama (11). Los tres van al mercado, donde se ven envueltos en una complicada disputa sobre propiedad robada (12-15). Al regresar a su alojamiento, se enfrentan a Quartilla , un devoto de Príapo , que condena sus intentos de husmear en los secretos del culto (16-18).
Los compañeros son dominados por Quartilla, sus sirvientas y un anciano prostituto, quienes los torturan sexualmente (19-21), luego les proporcionan la cena y los involucran en más actividad sexual (21-26). Se produce una orgía y la secuencia termina con Encolpius y Quartilla intercambiándose besos mientras espían por el ojo de una cerradura a Giton desflorando a una niña virgen de siete años (26).
Esta sección del Satyricon, considerada por clasicistas como Conte y Rankin como emblemática de la sátira menipea , tiene lugar uno o dos días después del comienzo de la historia existente. Encolpio y sus compañeros son invitados por uno de los esclavos de Agamenón a una cena en la finca de Trimalción , un liberto de enorme riqueza, que entretiene a sus invitados con extravagancia ostentosa y grotesca. Después de los preliminares en los baños y pasillos (26-30), los invitados (en su mayoría libertos) entran al comedor, donde se les une su anfitrión.
Se sirven cursos extravagantes mientras Trimalción hace alarde de su riqueza y su pretensión de saber (31-41). La salida de Trimalción al baño (tiene incontinencia) deja espacio para la conversación entre los invitados (41–46). Encolpio escucha sus conversaciones cotidianas sobre sus vecinos, sobre el clima, sobre los tiempos difíciles, sobre los juegos públicos y sobre la educación de sus hijos. En su perspicaz descripción de la vida cotidiana romana, Petronio se deleita en exponer la vulgaridad y pretenciosidad de los analfabetos y ostentosos ricos de su época. [ cita necesaria ] [ ¿ según quién? ]
Tras el regreso de Trimalción del baño (47), se reanuda la sucesión de platos, algunos de ellos disfrazados de otros tipos de alimentos o dispuestos para parecerse a ciertos signos del zodíaco (35). Al caer en una discusión con Agamenón (un huésped que en secreto desprecia a Trimalción), Trimalción revela que una vez vio a la Sibila de Cumas , quien a causa de su gran edad fue suspendida en un frasco para la eternidad (48).
Se cuentan historias sobrenaturales sobre un hombre lobo (62) y brujas (63). Tras una pausa en la conversación, llega un cantero llamado Habinnas con su esposa Scintilla (65), quien compara las joyas con la esposa de Trimalchio, Fortunata (67). Luego Trimalción expone su testamento y da instrucciones a Habinnas sobre cómo construir su monumento cuando esté muerto (71).
Encolpio y sus compañeros, ahora cansados y disgustados, intentan irse mientras los demás invitados se dirigen a los baños, pero un portero se lo impide (72). Se escapan sólo después de que Trimalchio celebra un funeral simulado para sí mismo. Los vigiles , confundiendo el sonido de las bocinas con una señal de que se había producido un incendio, irrumpieron en la residencia (78). Utilizando esta repentina alarma como excusa para deshacerse del sofista Agamenón, de cuya compañía Encolpio y sus amigos están cansados, huyen como de un incendio real (78).
Encolpio regresa con sus compañeros a la posada pero, habiendo bebido demasiado vino, se desmaya mientras Ascyltos aprovecha la situación y seduce a Gitón (79). Al día siguiente, Encolpio se despierta y encuentra a su amante y a Asciltos juntos, desnudos, en la cama. Encolpio se pelea con Asciltos y los dos acuerdan separarse, pero Encolpio se sorprende cuando Gitón decide quedarse con Asciltos (80). Después de pasar dos o tres días en alojamientos separados, de mal humor y cavilando sobre su venganza, Encolpio parte con espada en mano, pero es desarmado por un soldado que encuentra en la calle (81-82).
Tras entrar en una galería de cuadros, se encuentra con un viejo poeta, Eumolpo. Los dos intercambian quejas sobre sus desgracias (83-84), y Eumolpo cuenta cómo, cuando tuvo una aventura con un chico en Pérgamo mientras trabajaba como su tutor, el joven lo agotó con su propia libido elevada (85-87). Después de hablar de la decadencia del arte y de la inferioridad de los pintores y escritores de la época respecto de los viejos maestros (88), Eumolpo ilustra un cuadro de la captura de Troya con algunos versos sobre ese tema (89).
Esto termina cuando los que caminan por la columnata contigua expulsan a Eumolpo con piedras (90). Encolpio invita a Eumolpo a cenar. Cuando regresa a casa, Encolpius se encuentra con Giton, quien le ruega que lo acepte nuevamente como su amante. Encolpio finalmente lo perdona (91). Eumolpo llega de los baños y revela que un hombre allí (evidentemente Ascyltos) estaba buscando a alguien llamado Gitón (92).
Encolpio decide no revelar la identidad de Gitón, pero él y el poeta entran en rivalidad por el niño (93-94). Esto conduce a una pelea entre Eumolpus y los demás residentes de la ínsula (95-96), que es disuelta por el administrador Bargates. Entonces llega Ascyltos con un esclavo municipal para buscar a Gitón, quien se esconde debajo de una cama a petición de Encolpio (97). Eumolpo amenaza con revelarlo pero tras muchas negociaciones acaba reconciliado con Encolpio y Gitón (98).
En la siguiente escena conservada, Encolpio y sus amigos abordan un barco, junto con el sirviente contratado de Eumolpo, más tarde llamado Corax (99). Encolpio descubre tardíamente que el capitán es un viejo enemigo, Lichas de Tarento . También a bordo va una mujer llamada Trifena, por quien Gitón no quiere ser descubierto (100-101). A pesar de su intento de disfrazarse de esclavos de Eumolpo (103), Encolpio y Gitón son identificados (105).
Eumolpus habla en su defensa (107), pero sólo después de que estalla la lucha (108) se acuerda la paz (109). Para mantener los buenos sentimientos, Eumolpo cuenta la historia de una viuda de Éfeso . Al principio planeó morir de hambre en la tumba de su marido, pero fue seducida por un soldado que custodiaba cadáveres crucificados , y cuando le robaron uno de ellos, ofreció el cadáver de su marido como reemplazo (110-112).
El barco naufraga en una tormenta (114). Encolpius, Giton y Eumolpus llegan sanos y salvos a la costa (al igual que aparentemente Corax), pero Lichas llega a la orilla ahogado (115). Los compañeros se enteran de que están en el barrio de Crotona y que los habitantes son famosos cazadores de legados (116). Eumolpo propone aprovechar esto, y se acuerda que se hará pasar por un hombre rico, enfermizo y sin hijos, y los demás por sus esclavos (117).
Mientras viajan a la ciudad, Eumolpo da una conferencia sobre la necesidad de un contenido elevado en la poesía (118), que ilustra con un poema de casi 300 versos sobre la Guerra Civil entre Julio César y Pompeyo (119-124). Cuando llegan a Crotona, los cazadores de legados se muestran hospitalarios.
Cuando se reanuda el texto, los compañeros aparentemente estaban en Crotona desde hacía algún tiempo (125). Una doncella llamada Chrysis coquetea con Encolpius y le trae a su bella amante Circe, quien le pide sexo. Sin embargo, sus intentos se ven obstaculizados por la impotencia (126-128). Circe y Encolpio intercambian cartas y él busca una cura durmiendo sin Gitón (129-130). La próxima vez que se encuentra con Circe, ella trae consigo a una anciana hechicera llamada Proselenos que intenta una cura mágica (131). Sin embargo, vuelve a fracasar en su intento de hacer el amor, ya que Circe hace azotar a Crisís y a él (132).
Encolpio se siente tentado a cortar el órgano ofensivo, pero reza a Príapo en su templo para que lo sane (133). Llegan Proselenos y la sacerdotisa Enotea. Enotea, que también es hechicera, afirma que puede proporcionar la cura deseada por Encolpio y comienza a cocinar (134-135). Mientras las mujeres están temporalmente ausentes, Encolpio es atacado por los gansos sagrados del templo y mata a uno de ellos. Enotea está horrorizada, pero Encolpio la apacigua con una oferta de dinero (136-137).
Enotea abre el pecho del ganso y utiliza su hígado para predecir el futuro de Encolpio (137). Una vez logrado esto, la sacerdotisa revela un "consolador de cuero" ( scorteum fascinum ), y las mujeres le aplican varios irritantes, que utilizan para preparar a Encolpius para la penetración anal (138). Encolpio huye de Enotea y sus asistentes. En los capítulos siguientes, la propia Crisís se enamora de Encolpio (138-139).
Una anciana cazadora de legados llamada Philomela coloca a su hijo y a su hija con Eumolpus, aparentemente para educarlos. Eumolpus hace el amor con la hija, aunque por fingir mala salud requiere la ayuda de Corax. Después de acariciar a su hijo, Encolpio revela que de alguna manera se ha curado de su impotencia (140). Advierte a Eumolpo que, como la riqueza que dice tener no ha aparecido, la paciencia de los cazadores de legados se está acabando. Se lee el testamento de Eumolpus a los cazadores de legados, quienes aparentemente ahora creen que está muerto y descubren que sólo pueden heredar si consumen su cuerpo. En el último pasaje conservado se citan ejemplos históricos de canibalismo (141).
Aunque interrumpidas por frecuentes lagunas, se han conservado 141 secciones de narrativa consecutiva. Estos se pueden compilar en una novela corta más larga. Las partes existentes supuestamente eran "de los libros 15 y 16", según una anotación en un manuscrito encontrado en Trau en Dalmacia en 1663 por Petit. Sin embargo, según el traductor y clasicista William Arrowsmith ,
Aun así, las especulaciones sobre el tamaño del original lo sitúan en algún lugar del orden de una obra de miles de páginas, y las comparaciones en cuanto a extensión van desde Tom Jones hasta En busca del tiempo perdido . El texto existente tiene 140 páginas en la edición Arrowsmith. La novela completa debe haber sido considerablemente más larga, pero no se puede saber su verdadera extensión.
Las declaraciones en la narrativa existente permiten la reconstrucción de algunos eventos que debieron haber tenido lugar antes en la obra. Encolpio y Gitón han tenido contacto con Lichas y Trifena. Ambos parecen haber sido amantes de Trifena (113) a costa de su reputación (106). La identificación de Licas de Encolpio al examinar su ingle (105) implica que también han tenido relaciones sexuales. La esposa de Lichas ha sido seducida (106) y su barco ha sido asaltado (113).
Encolpio afirma en un momento,
Para muchos estudiosos, esto sugiere que Encolpio había sido condenado por un delito de asesinato, o más probablemente simplemente temía ser sentenciado a luchar hasta la muerte en la arena. La afirmación probablemente esté relacionada con un insulto anterior de Ascilto (9), quien llamó a Encolpio "gladiador". Un estudioso especula que Encolpio había sido un verdadero gladiador y no un criminal, pero no hay evidencia clara en el texto conservado para esa interpretación. [6] (págs. 47 y 48)
Varios fragmentos de la obra de Petronio se conservan en otros autores. Servio cita a Petronio como fuente de una costumbre en Massilia de permitir que un hombre pobre, durante tiempos de plaga, se ofreciera como voluntario para servir como chivo expiatorio , recibiendo apoyo durante un año con fondos públicos y luego siendo expulsado. [7] Sidonio Apolinar se refiere a "Árbitro", con lo que aparentemente se refiere al narrador de Petronio, Encolpio, como un adorador de la "estaca sagrada" de Príapo en los jardines de Massilia. [8] Se ha propuesto que los viajes de Encolpio comenzaron después de que se ofreció a sí mismo como chivo expiatorio y fue expulsado ritualmente. [6] (págs. 44–45) Otros fragmentos pueden estar relacionados con la escena de un juicio. [9] [10]
Entre los poemas atribuidos a Petronio hay un oráculo que predice viajes al Danubio y a Egipto . Courtney [6] señala que la prominencia de Egipto en las novelas griegas antiguas podría hacer plausible que Petronio hubiera ambientado un episodio allí, pero expresa algunas dudas sobre la relevancia del oráculo para los viajes de Encolpio,
La fecha del Satyricon fue controvertida en los estudiosos de los siglos XIX y XX, con fechas propuestas tan variadas como el siglo I a.C. y el siglo III d.C. [11] Actualmente existe un consenso sobre esta cuestión. Una fecha bajo Nerón (siglo I d. C.) está indicada por el origen social de la obra [12] y, en particular, por referencias a artistas populares nombrados. [13] [14]
La evidencia en el estilo y las preocupaciones literarias del autor también indican que este fue el período durante el cual escribió. Excepto cuando el Satyricon imita el lenguaje coloquial, como en los discursos de los libertos en la cena de Trimalción, su estilo se corresponde con la prosa literaria de la época . El poema de Eumolpo sobre la Guerra Civil y las observaciones que lo preceden (118-124) se entienden generalmente como una respuesta a la Farsalia del poeta neroniano Lucano . [14] [15]
De manera similar, el poema de Eumolpo sobre la captura de Troya (89) se ha relacionado con la Troica de Nerón y con las tragedias de Séneca el Joven , [16] y se ha detectado una parodia de las Epístolas de Séneca en los comentarios moralizantes de los personajes del Satyricon . [17] Hay desacuerdo sobre el valor de algunos argumentos individuales pero, según SJ Harrison, "casi todos los estudiosos apoyan ahora una fecha neroniana" para el trabajo. [11]
Los manuscritos del Satyricon atribuyen la obra a un "Petronio Árbitro", mientras que varios autores antiguos ( Macrobius , Sidonius Apollinaris , Marius Victorinus , Diomedes y Jerome ) se refieren al autor como "Árbitro". El nombre Árbitro probablemente se deriva de la referencia de Tácito a un cortesano llamado Petronio como árbitro elegante o asesor de moda de Nerón ( Anales 16.18.2). Se discute que el autor sea el mismo que este cortesano. Muchos eruditos modernos aceptan la identificación, señalando una percepción de similitud de carácter entre los dos y posibles referencias a asuntos de la corte neroniana. [18] Otros estudiosos consideran esta identificación "más allá de la prueba concluyente". [19]
El Satyricon es considerado una de las joyas de la literatura occidental y, según Branham, es el primero de su tipo en latín. [20] Petronio mezcla dos géneros antitéticos: la sátira menipea cínica y paródica , y el romance griego idealizador y sentimental . [20] La mezcla de estos dos géneros radicalmente contrastantes genera el humor sofisticado y el tono irónico de Satyricon . [20]
El nombre "satyricon" implica que la obra pertenece al tipo al que Varrón , imitando al griego Menipo , había dado el carácter de una mezcla de composición en prosa y verso. Pero la serie de narrativas ficticias que mantienen unido el popurrí es algo bastante nuevo en la literatura romana. El autor se inspiró felizmente en sus recursos para divertirse y transmitió así a los tiempos modernos un texto basado en la experiencia ordinaria de la vida contemporánea; el precursor de novelas como Gil Blas de Alain-René Lesage y Las aventuras de Roderick Random de Tobias Smollett . Al leído protagonista de À rebours, de Joris-Karl Huysmans , le recuerda ciertas novelas francesas del siglo XIX: "En su estilo muy pulido, su astuta observación, su sólida estructura, podía discernir curiosos paralelismos y extrañas analogías con el puñado de de novelas francesas modernas que era capaz de tolerar." [21]
La forma incompleta en la que sobrevive el Satyricon ha atormentado a muchos lectores, y entre 1692 y el presente varios escritores han intentado completar la historia. En ciertos casos, siguiendo una bien conocida presunción de ficción histórica, se ha afirmado que estos suplementos inventados derivan de manuscritos recién descubiertos, afirmación que puede parecer tanto más plausible cuanto que los fragmentos reales en realidad procedían de dos fuentes medievales diferentes y sólo fueron reunidos por editores de los siglos XVI y XVII. Las afirmaciones han sido expuestas por los estudiosos modernos, incluso por suplementos apócrifos del siglo XXI.
Nuestra fuente de información sobre el idioma de las personas que componían la población de Roma se encuentra únicamente en los fragmentos del Satyricon. El Satyricon proporciona descripciones, conversaciones e historias que se han convertido en evidencia invaluable del latín coloquial. En el realismo de la cena de Trimalción, se nos brinda una charla informal en la mesa que abunda en vulgarismos y solecismos que nos dan una idea del desconocido proletariado romano .
El capítulo 41, la cena con Trimalción, describe esa conversación después de que el autoritario anfitrión abandonó la habitación. Una invitada a la fiesta, Dama, después de pedir una copa de vino, comienza primero:
"Diēs", inquit, "nihil est. Dum versās tē, nox fit. Itaque nihil est melius quam dē cubiculō rēctā in triclīnium īre. Et mundum frīgus habuimus. Vix mē balneus calfēcit. Tamen calda pōtiō vestiārius est. Stāminātās dūxī, et ē mātus sum. Vīnus mihi en cerebro abiit."
—
"El día", dijo, "no es nada. Te das la vuelta y llega la noche. Entonces no hay nada mejor que ir directamente de la cama al comedor. Y ha hecho bastante frío. Apenas podía calentarme en la bañera. Pero una bebida caliente es un armario en sí misma. He tomado bebidas fuertes y estoy totalmente borracho. El vino se me ha subido a la cabeza".
En el proceso de idear el título de El gran Gatsby , F. Scott Fitzgerald había considerado varios títulos para su libro, entre ellos "Trimalchio" y "Trimalchio in West Egg"; Fitzgerald caracteriza a Gatsby como Trimalchio en la novela, especialmente en el primer párrafo del Capítulo VII:
Fue cuando la curiosidad por Gatsby estaba en su punto más alto que las luces de su casa no se encendieron un sábado por la noche y, tan oscuramente como había comenzado, su carrera como Trimalchio terminó. [22]
Cambridge University Press publicó una primera versión de la novela, todavía titulada "Trimalchio" .
El poema seminal de desintegración cultural de TS Eliot , La tierra baldía , está precedido por una cita textual del relato de Trimalción sobre la visita a la sibila de Cumas (capítulo 48), una profetisa supuestamente inmortal cuyo consejo alguna vez fue buscado en todos los asuntos de grave importancia. pero cuya gruta en la época neroniana se había convertido en un sitio más de interés local junto con todas las trampas turísticas habituales del Mediterráneo :
Nam Sibyllam quidem Cumīs ego ipse oculīs meīs vīdī in ampullā pendere, et cum illī puerī dīcerent : " Σίβυλλα τί θέλεις; " respondēbat illa : " ἀποθανεῖν θέλω. "
Arrowsmith traduce:
Una vez vi personalmente la Sibila de Cumas. Estaba colgada en una botella y cuando los niños le preguntaron: "Sibyl, ¿qué quieres?" ella dijo: "Quiero morir". [23]
En el cuento de Isaac Asimov " Todos los problemas del mundo ", al personaje recurrente de Asimov , Multivac , una supercomputadora encargada de analizar y encontrar soluciones a los problemas del mundo, se le pregunta: "Multivac, ¿qué es lo que más deseas?" y, como la Sibila del Satyricon ante la misma pregunta, responde "Quiero morir".
Una frase escrita por Petronio en sentido satírico, para representar uno de los muchos absurdos groseros contados por Trimalción, revela el sentimiento de cupio dissolvi presente en cierta literatura latina; un sentimiento perfectamente captado por TS Eliot.
La novela de Oscar Wilde , El retrato de Dorian Gray , menciona "lo que para la Roma imperial neroniana había sido el autor del Satyricon ".
La novela Lights Out in Wonderland de DBC Pierre hace referencia repetidas veces al Satyricon .
El artista australiano Norman Lindsay realizó una serie de 100 grabados que ilustran el Satyricon . Estos se incluyeron en varias traducciones del siglo XX, incluida, finalmente, una del hijo del artista, Jack Lindsay .
En 1969 se realizaron dos versiones cinematográficas. Fellini Satyricon , dirigida por Federico Fellini , se basó libremente en el libro. La película es deliberadamente fragmentada y surrealista , aunque el andrógino Giton (Max Born) ofrece una imagen gráfica del personaje de Petronius. Entre los principales cambios narrativos que Fellini realiza en el texto de Satyricon se encuentra la adición de una sacerdotisa hermafrodita, que no existe en la versión petroniana.
En la adaptación de Fellini, el hecho de que Ascyltos abduzca a este hermafrodita, quien luego muere de manera miserable en un paisaje desértico, se plantea como un evento de mal agüero y conduce a la muerte de Ascyltos más adelante en la película (nada de lo cual se explicará). encontrado en la versión petroniana). Otras adiciones que Fellini hace en su adaptación cinematográfica: la aparición de un minotauro en un laberinto (que primero intenta matar a palos a Encolpio y luego intenta besarlo), y la aparición de una ninfómana cuyo marido contrata a Ascyltos para entrar en su caravana y tener sexo con ella.
La otra película, Satyricon , fue dirigida por Gian Luigi Polidoro .
La banda noruega de black metal Satyricon lleva el nombre del libro.
El compositor estadounidense James Nathaniel Holland adaptó la historia y escribió música para el ballet The Satyricon .
Paul Foster escribió una obra (llamada Satyricon ) basada en el libro, dirigida por John Vaccaro en La MaMa Experimental Theatre Club en 1972. [24]
El director británico Martin Foreman escribió una obra de teatro (titulada The Satyricon ) basada en la novela. Se representó en Edimburgo en octubre de 2022 como una coproducción entre Arbery Theatre y el Edinburgh Graduate Theatre Group. [25] En la adaptación de Foreman, el presunto autor del libro, Petronio, desempeña un papel editorial, comentando aspectos estructurales del texto, como su naturaleza fragmentaria, así como temas filosóficos que aborda, como la novela romana del siglo I d.C. Actitudes ante la esclavitud . [26]
A lo largo de más de tres siglos, el Satyricon ha sido traducido con frecuencia al inglés, a menudo en ediciones limitadas. Las traducciones son las siguientes. Las versiones online, al igual que los originales en los que se basan, incorporan a menudo suplementos espurios que no forman parte del auténtico Satyricon .
francés
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
El audiolibro de dominio público Satyricon en LibriVox .