Saris de seda hechos a mano en exhibición del siglo XX, Museo de Arte de Honolulu.
Un sari (a veces también sari [1] o sadi ) [nota 1] es una prenda femenina del subcontinente indio . [2] Consiste en un tramo de tela tejida sin costuras dispuesto sobre el cuerpo a modo de bata , con un extremo sujeto a la cintura, mientras que el otro extremo descansa sobre un hombro a modo de estola (chal) , [3] a veces dejando al descubierto una parte del abdomen . [4] [5] [6] Puede variar de 4,1 a 8,2 metros (4,5 a 9 yardas) de largo, [7] y de 60 a 120 centímetros (24 a 47 pulgadas) de ancho, [8] y es una forma de vestimenta étnica en India , Sri Lanka , Nepal , Bangladesh , Pakistán . Hay varios nombres y estilos de confección y drapeado de sari, siendo el más común el estilo Nivi. [9] [10] El sari se usa con un corpiño ajustado también llamado choli ( ravike o kuppasa en el sur de la India, y cholo en Nepal) y una enagua llamada ghagra , parkar o ul-pavadai . [11] Sigue estando de moda en el subcontinente indio hoy en día. [12]
Etimología
La palabra indostánica sāṛī ( साड़ी , ساڑھی ), [13] descrita en sánscrito śāṭī [14] que significa 'tira de tela' [15] y शाडी śāḍī o साडी sāḍī en pali , ಸೀರೆ o sīre en kannada y que evolucionó a sāṛī en lenguas indias modernas. [16] La palabra śāṭika se menciona para describir la vestimenta dhármica de las mujeres en la literatura sánscrita y en la literatura budista llamada Jatakas . [17] Esto podría ser equivalente al sari moderno. [17] El término para corpiño femenino , el choli, evolucionó a partir de la antigua stanapaṭṭa . [18] [19] Rajatarangini , una obra literaria del siglo X de Kalhana , afirma que el choli del Deccan fue introducido bajo orden real en Cachemira. [11]
La enagua se llama sāyā ( साया , سایہ ) en hindi-urdu , [13] parkar ( परकर ) en marathi , ulpavadai ( உள்பாவாடை ) en tamil ( pavada en otras partes del sur de la India: Malayalam : പാവാട , romanizado : pāvāḍa , telugu : పావడ , romanizado : pāvaḍa , kannada : ಪಾವುಡೆ , romanizado: pāvuḍe ), sāẏā ( সায়া ) en bengalí y el este de la India, y sāya ( සාය ) en cingalés . Además de la "enagua" estándar, también se le puede llamar "falda interior" [20] o falda interior.
Orígenes e historia
La historia de las cortinas tipo sari se remonta a la civilización del valle del Indo , que floreció entre 2800 y 1800 a. C. en la parte noroeste del subcontinente indio . [5] [6] El algodón se cultivó y tejió por primera vez en el subcontinente indio alrededor del quinto milenio a.C. [21] Los tintes utilizados durante este período todavía se utilizan, particularmente el índigo , la laca , la rubia y la cúrcuma . [22] La seda se tejía alrededor de 2450 a. C. y 2000 a. C. [23] [24]
La palabra sari evolucionó de śāṭikā ( sánscrito : शाटिका ) y se menciona en la literatura hindú temprana como vestimenta de mujer. [25] [17] El sari o śāṭikā evolucionó a partir de un conjunto de tres piezas que comprendía la antarīya , la prenda inferior; el uttarīya ; un velo que se lleva sobre el hombro o la cabeza; y la stanapatta , una cinta para el pecho. Este conjunto se menciona en la literatura sánscrita y en la literatura budista pali durante el siglo VI a.C. [26]
La antigua antariya se parecía mucho a la envoltura dhoti en la versión de "cola de pez", que pasaba a través de las piernas, las cubría holgadamente y luego fluía en largos pliegues decorativos en la parte delantera de las piernas. [4] [27] [28] Posteriormente evolucionó hasta convertirse en la falda Bhairnivasani , hoy conocida como ghagri y lehenga . [29] Uttariya era un velo parecido a un chal que se llevaba sobre el hombro o la cabeza. Evolucionó hasta convertirse en lo que hoy se conoce como dupatta y ghoonghat . [30] Asimismo, el stanapaṭṭa evolucionó hasta convertirse en choli en el siglo I d.C. [18] [19] [31] [32]
La antigua obra sánscrita Kadambari de Banabhatta y la antigua poesía tamil , como el Silappadhikaram , describen a mujeres con exquisitos drapeados o sari. [11] [33] [34] [35] En la antigua India, aunque las mujeres usaban saris que dejaban al descubierto el abdomen, los escritores del Dharmasastra afirmaron que las mujeres debían vestirse de tal manera que el ombligo nunca fuera visible, lo que puede haber conducido a un tabú. sobre la exposición del ombligo en algunos momentos y lugares. [36] [37] [5] [38]
En general, se acepta que las mujeres indias han usado durante mucho tiempo prendas envueltas tipo sari para la parte inferior del cuerpo y, a veces, chales o bufandas llamadas 'uttariya' para la parte superior del cuerpo, y que se han usado en su forma actual durante mucho tiempo. cientos de años. En la alta costura antigua, la prenda inferior se llamaba ' nivi ' o 'nivi bandha', mientras que la parte superior del cuerpo quedaba prácticamente desnuda. [17] Las obras de Kalidasa mencionan el kūrpāsaka , una forma de banda ajustada para el pecho que simplemente cubría los senos. [17] A veces también se le conocía como uttarāsaṅga o stanapaṭṭa . [17]
Las referencias poéticas de obras como Silappadikaram indican que durante el período Sangam en la antigua Tamil Nadu, en el sur de la India, una sola prenda servía como prenda inferior y como cobertura para la cabeza, dejando el abdomen completamente descubierto. [33] Estilos similares del sari se encuentran en pinturas registradas por Raja Ravi Varma en Kerala. [39] Numerosas fuentes dicen que la vestimenta cotidiana en la antigua India hasta tiempos recientes en Kerala consistía en un dhoti plisado o ( pareo ) envoltura, combinado con una banda en el pecho llamada kūrpāsaka o stanapaṭṭa y ocasionalmente una envoltura llamada uttarīya que en ocasiones podía usarse para cubrir la parte superior del cuerpo o la cabeza. [17] El Kerala mundum neryathum (mundu, un dhoti o pareo, neryath, un chal, en malayalam ) de dos piezas es una supervivencia de estilos de ropa antiguos. El sari de una sola pieza en Kerala se deriva de los vecinos Tamil Nadu o Deccan durante el período medieval según su aparición en varios murales de templos en la Kerala medieval. [40] [5] [6] [41]
La literatura sánscrita temprana tiene un amplio vocabulario de términos para el velo utilizado por las mujeres, como Avagunthana (oguntheti/oguṇthikā), que significa velo de capa, Uttariya que significa velo de hombro, Mukha-pata que significa velo de cara y Sirovas-tra que significa velo de cabeza. velo. [42]
En Pratimānātaka , una obra de Bhāsa describe en el contexto del velo de Avagunthana que " las damas pueden ser vistas sin culpa alguna (para las partes involucradas) en una sesión religiosa, en festividades matrimoniales, durante una calamidad y en un bosque ". [42] El mismo sentimiento se expresa de manera más genérica en la literatura sánscrita posterior . [43] Śūdraka , el autor de Mṛcchakatika ambientado en el siglo V a. C. dice que el Avagaunthaha no era utilizado por las mujeres todos los días y en todo momento. Dice que se esperaba que una mujer casada se pusiera un velo mientras se movía en público. [43] Esto puede indicar que no era necesario que las mujeres solteras se pusieran un velo. [43] Esta forma de uso de velo por parte de mujeres casadas todavía prevalece en las áreas de habla hindi y se conoce como ghoonghat, donde el extremo suelto de un sari se pasa sobre la cabeza para que actúe como velo facial. [44]
Basados en esculturas y pinturas, se cree que los corpiños ajustados o cholis evolucionaron entre el siglo II a. C. y el siglo VI d. C. en varios estilos regionales. [45] Los primeros cholis se cubrían por delante y se ataban por detrás; este estilo era más común en partes del antiguo norte de la India. Esta antigua forma de corpiño o choli todavía es común en el estado de Rajasthan en la actualidad. [46] En los cholis se realizan diversos estilos de bordados tradicionales decorativos como gota patti, mochi, pakko, kharak, suf, kathi, phulkari y gamthi . [47] En el sur de la India, el choli se conoce como ravikie y se ata al frente en lugar de atrás; el kasuti es una forma tradicional de bordado utilizada para los cholis en esta región. [48] En Nepal, el choli se conoce como cholo o chaubandi cholo y tradicionalmente se ata al frente. [49]
El rojo es el color preferido para los saris de boda , que son la prenda tradicional elegida por las novias en las bodas hindúes . [50] Las mujeres tradicionalmente usaban varios tipos de saris regionales tejidos a mano hechos de seda, algodón, ikkat, estampados en bloques, bordados y textiles teñidos. Los saris de seda con brocado más buscados son Banasari, Kanchipuram (a veces también Kanchipuram o Kanjivaram ), Gadwal, Paithani, Mysore, Uppada, Bagalpuri, Balchuri, Maheshwari, Chanderi, Mekhela, Ghicha, Narayan pet y Eri, etc., se usan tradicionalmente para fiestas y ocasiones formales.
[51] Ikat de seda y saris de algodón conocidos como Patola, Pochampally, Bomkai, Khandua, Sambalpuri, Gadwal, Berhampuri, Bargarh, Jamdani, Tant, Mangalagiri, Guntur, Narayan pet, Chanderi, Maheshwari, Nuapatn, Tussar, Ilkal, Kotpad y Manipuri. Se usaban tanto para atuendos festivos como cotidianos. [52] Los saris teñidos y con estampado en bloque conocidos como Bandhani, Leheria/Leheriya, Bagru, Ajrakh, Sungudi, Kota Dabu/Dabu print, Bagh y Kalamkari se usaban tradicionalmente durante la temporada de los monzones. [53]
Gota Patti es una forma popular de bordado tradicional que se usa en saris para ocasiones formales; otros tipos de bordados populares tradicionales, como mochi, pakko, kharak, suf, kathi, phulkari y gamthi, también se usan comúnmente para ocasiones formales e informales. [54] [55] Hoy en día, también se utilizan comúnmente tejidos modernos como poliéster, georgette y charmeuse. [56] [57] [58]
Estilos de drapeado
Ilustración de 1928 de diferentes estilos de sari, gagra choli y shalwar kameez usados por mujeres en la India.
Hay más de 80 formas registradas de usar un sari. [59] El estilo más común es que el sari se enrolle alrededor de la cintura, con el extremo suelto de la cortina sobre el hombro, dejando al descubierto el abdomen. [60] Sin embargo, el sari se puede cubrir en varios estilos diferentes, aunque algunos estilos requieren un sari de una longitud o forma particular. Ṛta Kapur Chishti , historiadora de sari y reconocida erudita textil , ha documentado 108 formas de usar un sari en su libro, 'Saris: Tradición y más allá'. El libro documenta los vestidos de sari en catorce estados de Gujarat , Maharashtra , Goa , Karnataka , Kerala , Tamil Nadu , Andhra Pradesh , Odisha , Bengala Occidental , Jharkhand , Bihar , Chhattisgarh , Madhya Pradesh y Uttar Pradesh . [61] The Sari Series, [62] un proyecto sin fines de lucro creado en 2017 es una antología digital [63] que documenta las cortinas de sari regionales de la India y ofrece más de 80 cortometrajes sobre cómo cubrir los distintos estilos.
La antropóloga cultural francesa e investigadora de sari Chantal Boulanger clasificó las cortinas de sari en las siguientes familias: [5]
Nivi sari: estilo usado originalmente en la región de Deccan; Además del nivi moderno, también existe el Nauvari , kaccha o kasta nivi , donde los pliegues pasan a través de las piernas y se meten en la espalda. Esto permite el libre movimiento mientras cubre las piernas.
Bihar , Uttar Pradesh , Gujarati , Rajasthani : se usa de manera similar al estilo nivi pero con el extremo suelto de sari aanchal o pallu colocado en el frente, por lo que este estilo se conoce como sidha anchal o sidha pallu . Después de meter los pliegues de manera similar al estilo nivi, se toma el extremo suelto de la parte posterior, se coloca sobre el hombro derecho y se tira para asegurarlo en la espalda. Este estilo también lo usan los hindúes punjabíes y los hindúes sindhi .
El estilo bengalí y odia se usa con un solo pliegue. [64] Tradicionalmente, el estilo bengalí se usa con un solo pliegue en el que el sari se envuelve alrededor de la cintura en sentido antihorario y luego una segunda vez desde la otra dirección. El cabo suelto es mucho más largo y rodea el cuerpo por encima del hombro izquierdo. También queda suficiente tela para cubrir la cabeza. El sari Brahmika fue introducido en Bengala por Jnanadanandini Devi después de su gira por Bombay en 1870. Jnanadanandini improvisó sobre el estilo de sari usado por las mujeres parsi y gujarati, que llegó a conocerse como estilo Brahmika. [65]
Himalaya : Kulluvi Pattu es una forma tradicional de sari de lana que se usa en Himachal Pradesh; también se usa una variación similar en Uttarakhand .
Nepalí : Nepal tiene muchas variedades diferentes de sari drapeados, hoy en día el más común es el drapeado Nivi. El drapeado tradicional del sari Newari consiste en doblar el sari hasta que llegue por debajo de la rodilla y luego usarlo como un sari nivi, pero el pallu no se usa sobre el pecho, sino que se ata alrededor de la cintura y se deja caer desde la cintura hasta el pecho. rodilla, en cambio el pallu o un chal se ata a través del pecho, envolviéndolo desde la cadera derecha y la espalda y se echa sobre los hombros. Los saris se usan con blusas que son más gruesas y se atan varias veces en el frente. La comunidad de habla bhojpuri y awadhi usa el sari sedha pallu como el drapeado gujrati. La comunidad Mithila tiene sus propias cortinas tradicionales Maithili, como las cortinas madhubani y purniea, pero hoy en día son raras y la mayoría de los sari se usan con el pallu al frente o al estilo nivi. [66] Las mujeres de las comunidades Rajbanshi tradicionalmente usan su sari sin choli y atado debajo del cuello como una toalla, pero hoy en día solo las mujeres mayores lo usan en ese estilo y el nivi y las cortinas bengalíes son más populares hoy en día. El drapeado Nivi fue popularizado en Nepal por la realeza Shah y los Ranas .
Nauvari y Kasta : esta cortina se usa de manera similar a la forma antigua de navi sari usado en estilo "Kacche" , donde los pliegues en el frente están metidos en la espalda, aunque existen muchas variaciones regionales y sociales. El estilo usado por las mujeres brahmanes difiere del de los marathas . El estilo también difiere de una comunidad a otra. Este estilo es popular en Maharashtra y Goa .
Madisar : esta cortina es típica de las damas Iyengar/Iyer Brahmin de Tamil Nadu. El Madisar tradicional se usa con un sari de 9 yardas. [67]
El parsi 'gara' lo usan las mujeres zoroástricas en Gujarat en India y Sindh en Pakistán, se usa de manera similar al sidha pallu y es único en comparación con el sari tradicional debido a su bordado de estilo chino.
Pin Kosuvam: este es el estilo tradicional de Tamil Nadu
Estilo Kodagu : esta cortina está reservada a mujeres provenientes del distrito Kodagu de Karnataka . En este estilo, los pliegues se crean en la parte trasera, en lugar de en la parte delantera. El extremo suelto del sari se coloca de atrás hacia adelante sobre el hombro derecho y se sujeta con alfileres al resto del sari.
Gobbe Seere : este estilo lo usan las mujeres de Malnad o Sahyadri y la región central de Karnataka. Se usa con un sari de 18 molas con tres o cuatro vueltas en la cintura y un nudo después de cruzarlo sobre los hombros.
Karnataka : en Karnataka, además del sari tradicional Nivi, el sari también se usa con el drapeado "Karnataka Kacche" , el drapeado kacche que muestra el drapeado nivi al frente y el kacche detrás. Hay cuatro estilos de kacche conocidos en Karnataka: " Hora kacche ", " Melgacche ", " Vala kacche " u " Olagacche " y " Hale Kacche ".
Estilo sari de Kerala : el sari de dos piezas, o Mundum Neryathum , que se usa en Kerala . Generalmente hecho de algodón crudo y decorado con rayas y/o bordes dorados o de colores. También el sari de Kerala , una especie de mundum neryathum.
Estilo Kunbi o denthli : Goan Kunbis y Gauda, y aquellos que han migrado a otros estados usan esta forma de drapear sari o kappad , esta forma de drapeado se crea atando un nudo en la tela debajo del hombro y una tira de tela. que cruzaba el hombro izquierdo se abrochaba en la espalda. [68]
Mithila : en todos los distritos de Mithila, las mujeres Maithil siguen el estilo Maithila sari. Mithila sari cubre la parte superior del cuerpo de las mujeres donde no usan blusa y el pallu del sari gira alrededor del cuello y se adelanta. En Maithil, el extremo suelto se cubre como Odhni para cubrir todo el cuerpo. Durante Chhaith, las mujeres de Mithila usan dhoti de algodón sin costuras mientras que las mujeres no usan blusa, lo que refleja la cultura tradicional pura de Mithila.
Riha-Mekhela, Kokalmora, Chador/Murot Mora Gamusa: este estilo usado en Assam es una tela envolvente similar a otras prendas del sudeste asiático. Originalmente se trata de un conjunto de cuatro prendas separadas conocidas como Riha-Mekhela , Kokalmora , Chador o Murot Mora Gamusa . La parte inferior, que cubre desde la cintura hacia abajo, se llama Mekhela . El Riha o Methoni se envuelve y, a menudo, se asegura atándolo firmemente sobre el pecho, cubriendo los senos originalmente, pero ahora a veces se reemplaza por una blusa de la India continental. El Kokalmora se utilizaba originalmente para atar el Mekhela alrededor de la cintura y mantenerlo firme.
Innaphi y Phanek : este estilo de ropa que se usa en Manipur también se usa con una prenda de tres conjuntos conocida como Innaphi Viel, envoltura inferior de Phanek y choli de manga larga . Es algo similar al estilo de ropa que se usa en Assam.
Jainsem: es un estilo de ropa Khasi que se usa en Khasi y que se compone de varias piezas de tela, lo que le da al cuerpo una forma cilíndrica.
Fotografías históricas y estilos regionales.
Placa de la diosa Lakshmi vestida con un sari antiguo, siglo I a. C.
Placa con figura femenina vestida con una antigua variación de sari, siglo I a. C.
Figura femenina vestida con una forma antigua de sari, 200 a. C.
Figura femenina vestida con una forma antigua de sari, siglo I a. C.
Figura femenina vestida con una forma antigua de sari, siglo I a. C.
Mujeres vestidas con una forma antigua de sari, siglo I a. C.
Mujeres en choli (blusa) y antariya c. 320 d.C. , Imperio Gupta
Mujeres vestidas con nivi sari entreteniendo a una pareja, Deccan, 1591 d.C.Maharani Ourmilla Devi de Jubbal en estilo moderno de Nivi sari, 1935.
El Nivi es el estilo de sari más común que se usa hoy en día. Se originó en la región de Deccan. [9] [10] En la región de Deccan, el Nivi existía en dos estilos, un estilo similar al Nivi moderno y el segundo estilo usado con pliegues frontales de Nivi metidos en la espalda. [17]
Las mayores interacciones durante la era colonial hicieron que la mayoría de las mujeres de familias reales salieran del purdah en el siglo XX. Esto requirió un cambio de vestimenta. Maharani Indira Devi de Cooch Behar popularizó el sari de gasa . Quedó viuda temprano en su vida y siguió la convención de abandonar su Baroda shalus ricamente tejido en favor del blanco de luto sin adornos según la tradición. Característicamente, transformó su ropa de " luto " en alta costura. Hizo tejer saris en Francia según sus especificaciones personales, en gasa blanca, e introdujo el sari de gasa de seda en el repertorio de la moda real. [69]
Bajo el dominio colonial, se adoptó la enagua , junto con los estilos victorianos de blusas con mangas abullonadas, que se veían comúnmente entre las élites durante la presidencia de Bombay y la presidencia de Bengala . [70] [71] La cortina Nivi comienza con un extremo del sari metido en la cintura de la enagua , generalmente una falda lisa . La tela se envuelve alrededor de la parte inferior del cuerpo una vez y luego se recoge a mano en pliegues uniformes debajo del ombligo. Los pliegues están metidos en la cintura de la enagua. [72] Crean un efecto elegante y decorativo que los poetas han comparado con los pétalos de una flor. [72] Después de una vuelta más alrededor de la cintura, el extremo suelto se coloca sobre el hombro. [72] El cabo suelto se llama aanchal , pallu , pallav , seragu o paita según el idioma. Está drapeado en diagonal delante del torso. Se usa desde la cadera derecha hasta el hombro izquierdo, dejando parcialmente al descubierto el abdomen. [72] El usuario puede revelar u ocultar el ombligo ajustando el pallu , dependiendo del entorno social. El extremo largo del pallu que cuelga de la parte posterior del hombro suele estar intrincadamente decorado. El pallu puede colgar libremente, meterse en la cintura, usarse para cubrir la cabeza o cubrir el cuello, colocándolo también sobre el hombro derecho. Algunos estilos de Nivi se usan con el pallu drapeado desde atrás hacia el frente, desde atrás sobre el hombro derecho con una esquina metida por la cadera izquierda, cubriendo el torso/cintura. El sari Nivi se popularizó a través de las pinturas de Raja Ravi Varma . [39] En una de sus pinturas, el subcontinente indio se mostraba como una madre vestida con un sari Nivi fluido. [39] Los adornos que a veces se usan en la región del abdomen encima de un sari son cadenas para la cintura . A veces se usan como parte de la joyería nupcial. [73] [74]
Debido a las duras temperaturas extremas en el subcontinente indio, el sari cumple una función práctica además de decorativa. No sólo calienta en invierno y refresca en verano, sino que su corte holgado es el preferido por las mujeres que deben tener libertad para moverse según lo requieran sus deberes. Por esta razón, [ cita necesaria ] es el uniforme de Biman Bangladesh Airlines y Air India para azafatas . [75] [76] Un sari estilo azafata se cubre de manera similar a un sari tradicional, pero la mayoría de los pliegues están sujetos con alfileres para mantenerlos en su lugar. [77] Las presentadoras y presentadoras de noticias de Bangladesh también visten su sari con este estilo particular.
De manera similar, las mujeres políticas de los tres países visten el sari de manera profesional. Los políticos bangladesíes suelen usar saris con blusa de manga larga mientras se cubren el abdomen. Algunos políticos combinan saris con hijabs o chales para lograr una mayor cobertura.
Las mujeres de la familia Nehru-Gandhi, como Indira Gandhi y Sonia Gandhi, han usado una blusa especial para la campaña electoral que es más larga de lo habitual y está metida por dentro para evitar que se vea el abdomen mientras saludan a la multitud. El estilista Prasad Bidapa tiene que decir: "Creo que Sonia Gandhi es la política más elegante del país. Pero eso se debe a que heredó la mejor colección de saris de su suegra. También estoy feliz de que apoye la industria india de telares manuales con su selección." [79]
Sari en exhibición en Bangladesh, Jamdani es un popular estilo de muselina en telar manual que se originó en la región de Bengala
El sari es el atuendo nacional de las mujeres en Bangladesh . Aunque Dhakai Jamdani (sari hecho a mano) es mundialmente conocido y más famoso entre todas las mujeres que usan sari, también hay muchas variedades de saris en Bangladesh. Existen muchas variaciones regionales de ellos tanto en seda como en algodón.
Las mujeres de Sri Lanka usan saris de muchos estilos. Dos formas de drapear el sari son populares y tienden a dominar: el estilo indio (clásico drapeado nivi) y el estilo kandiano (u Osariya en cingalés). El estilo kandiano es generalmente más popular en la región montañosa de Kandy, de donde el estilo recibe su nombre. Aunque las preferencias locales influyen, la mayoría de las mujeres deciden el estilo en función de sus preferencias personales o de lo que consideran más favorecedor para su figura.
El estilo tradicional de Kandy (Osariya) consiste en una blusa amplia que cubre completamente el abdomen y está parcialmente fajada en la parte delantera. Sin embargo, la moderna mezcla de estilos ha llevado a que la mayoría de los usuarios dejen el abdomen al descubierto. La cola final del sari está cuidadosamente plisada en lugar de fluir libremente. Esto es bastante similar a la roseta plisada utilizada en el estilo Pin Kosuvam que se mencionó anteriormente en el artículo.
El estilo de Kandy se considera la vestimenta nacional de las mujeres cingalesas. Es el uniforme de las azafatas de SriLankan Airlines .
Durante la década de 1960, el mini sari conocido como sari 'hipster' creó una arruga en la moda de Sri Lanka, ya que se usaba debajo del ombligo y apenas por encima de la línea de procesamiento por exposición indecente. Los conservadores describieron al 'hipster' como " una absoluta parodia de un hermoso traje, casi una profanación " y " una prenda espantosa y sin propósito ". [81] [82]
Nepal
Mujeres de Nepal en sari durante el festival de Teej
El sari es la ropa de mujer más comúnmente usada en Nepal, donde un estilo especial de drapeado de sari se llama haku patasihh . El sari se coloca alrededor de la cintura y se usa un chal que cubre la mitad superior del sari, que se usa en lugar de un pallu .
En Pakistán, los saris siguen siendo populares y se usan en ocasiones especiales. El Shalwar kameez , sin embargo, se usa a diario en todo el país. Sin embargo, el sari sigue siendo una prenda popular entre la clase media y alta para muchas funciones formales. Los saris se pueden ver comúnmente usados en ciudades metropolitanas como Karachi e Islamabad y se usan regularmente para bodas y otros tipos de funciones comerciales. Muchas mujeres musulmanas en Sindh también usan saris para mostrar su estatus o realzar su belleza. Phulkari , Kota doria , banarasi , Ajrak son los más desgastados. [83] El sari es usado diariamente por los hindúes paquistaníes , por las ancianas musulmanas que estaban acostumbradas a usarlo en la India anterior a la partición [84] y por algunos miembros de la nueva generación que han reintroducido el interés por los saris.
El Día del Sari Negro es una celebración de Iqbal Bano, una mujer que luchó con un sari negro en Lahore contra Zia. Ella cantó Hum Dekhenge . Aunque este evento es para acercar a la familia y disfrutar del día de Iqbal Bano.
Similitudes con otras prendas asiáticas
Si bien el sari es una prenda tradicional típica de las mujeres en el subcontinente indio, la ropa que usan las mujeres en países del sudeste asiático como Myanmar , Malasia , Indonesia , Filipinas , Camboya , Tailandia y Laos se parece a él, donde se envuelve una larga pieza rectangular de tela. el cuerpo. Se diferencian del sari en que se envuelven alrededor de la mitad inferior del cuerpo a modo de falda, se usan con una camisa/blusa y se asemejan a un pareo , como se ve en el longyi birmano ( birmano : လုံချည် ; MLCTS : lum hkyany ; IPA: [lòʊɰ̃dʑì] ), malong y tapis filipinos , xout lao laosiano ( laosiano : ຊຸດລາວ ; IPA: [sut.láːw] ), suea pat laosiano y tailandés ( laosianos : ເສື້ອປັດ ; pronunciado [sɯ̏a.pát] ] ) y sinh ( lao : ສິ້ນ , IPA: [sȉn] ; tailandés : ซิ่น , RTGS : sin , IPA: [sîn] ), sbai camboyano ( jemer : ស្បៃ ) y sampot ( jemer : សំពត់ , saṃbát , IPA: [sɑmpʊət] ) y Tais timorenses . Los saris, usados predominantemente en el subcontinente indio, generalmente se cubren con un extremo de la tela atado alrededor de la cintura y el otro extremo colocado sobre el hombro dejando al descubierto el abdomen. [4] [5] [6]
Ornamentación y complementos decorativos.
Exhibición de saris tradicionales con bordado gota patti para ocasiones festivas en una tienda de ropa.
Los saris se tejen con un extremo liso (el extremo que está oculto dentro de la envoltura), dos bordes decorativos largos que corren a lo largo del sari y una sección de uno a tres pies en el otro extremo que continúa y elabora la decoración longitudinal. . Este extremo se llama pallu ; es la parte que se echa sobre el hombro en el estilo de drapeado nivi.
En el pasado, los saris se tejían de seda o algodón. Los ricos podían permitirse saris de seda diáfanos y finamente tejidos que, según el folclore , podían pasarse por un anillo en el dedo . Los pobres vestían saris de algodón de tejido tosco. Todos los saris estaban tejidos a mano y representaban una considerable inversión de tiempo o dinero.
Los saris sencillos de los aldeanos tejidos a mano suelen estar decorados con cuadros o rayas tejidas en la tela. Los saris económicos también se decoraban con impresión en bloques utilizando bloques de madera tallada y tintes vegetales, o teñido anudado , conocido en la India como trabajo bhandani .
Los saris más caros tenían elaborados adornos o brocados geométricos, florales o figurativos creados en el telar , como parte de la tela. A veces, los hilos de urdimbre y trama se teñían y luego se tejían, creando patrones ikat . A veces se tejían hilos de diferentes colores en la tela base en patrones; un borde ornamentado, un pallu elaborado y, a menudo, pequeños acentos repetidos en la propia tela. Estos acentos se llaman butti o bhutti (la ortografía varía). Para los saris elegantes, estos patrones se pueden tejer con hilo dorado o plateado , lo que se llama trabajo zari .
Vaddanam o Kamarband es un tipo de cinturón sari que se utiliza para mantener cortinas complejas en su lugar.
A veces, los saris se decoraban además, después de tejerlos, con varios tipos de bordados. El trabajo Resham es un bordado realizado con hilo de seda de colores. El bordado Zardozi utiliza hilos de oro y plata y, en ocasiones, perlas y piedras preciosas . Las versiones modernas y económicas de zardozi utilizan hilo metálico sintético y piedras de imitación, como perlas falsas y cristales de Swarovski .
En los tiempos modernos, los saris se tejen cada vez más en telares mecánicos y se fabrican con fibras artificiales, como poliéster , nailon o rayón , que no requieren almidonado ni planchado . Se imprimen a máquina o se tejen con patrones sencillos hechos con flotadores en la parte posterior del sari. Esto puede crear una apariencia elaborada en el frente, mientras que se ve feo en la parte posterior. El trabajo de punchra se imita con adornos de borlas económicos hechos a máquina. La diseñadora de moda Shaina NC declaró: "Puedo vestir un sari en 54 estilos diferentes". [85]
Los saris tejidos y decorados a mano son, naturalmente, mucho más caros que las imitaciones hechas a máquina. Si bien el mercado general de tejido a mano se ha desplomado (lo que ha provocado mucha angustia entre los tejedores indios), los saris tejidos a mano siguen siendo populares para bodas y otras grandes ocasiones sociales.
El sari tradicional tuvo un impacto en los Estados Unidos durante la década de 1970. Eugene Novack, que dirigía la tienda Royal Sari House de Nueva York, comentó que inicialmente había estado vendiendo principalmente a mujeres indias en el área de Nueva York. Sin embargo, muchas mujeres de negocios y amas de casa estadounidenses pronto se convirtieron en sus clientes, prefiriendo estilos que se asemejaban a la vestimenta occidental, como los vestidos. También dijo que los hombres parecían intrigados por la fragilidad y la feminidad que confiere a quien lo lleva. [86] Los recién llegados al sari informan que es cómodo de usar, no requiere fajas ni medias y que el atuendo fluido se siente tan femenino con una gracia inusual. [87] [88]
El sari ha ganado popularidad a nivel internacional debido al crecimiento de las tendencias de la moda india a nivel mundial. Muchas celebridades de Bollywood , como Aishwarya Rai , [89] [90] lo han usado en eventos internacionales que representan el patrimonio cultural de la India . En 2010, la actriz de Bollywood Deepika Padukone quiso representar a su país en un evento internacional vistiendo el traje nacional. En su primera aparición en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Cannes , salió a la alfombra roja con un sari de Rohit Bal . [91] [92]
Muchas celebridades extranjeras han usado trajes tradicionales sari diseñados por diseñadores de moda indios . [93] La actriz estadounidense Pamela Anderson hizo una aparición sorpresa en Bigg Boss , la versión india de Gran Hermano , vestida con un sari especialmente diseñado para ella por la diseñadora de moda Ashley Rebello, con sede en Mumbai. [94] Ashley Judd se puso un sari morado en la Gala benéfica YouthAIDS en noviembre de 2007 en el Ritz Carlton en Mclean, Virginia. [95] [96] [97] Había un sabor indio en la alfombra roja del concierto anual Fashion Rocks en Nueva York, con el diseñador Rocky S caminando por la rampa junto con Jessica, Ashley, Nicole, Kimberly y Melody, las Pussycat Dolls . – vestida con saris. [98] En 2014, la cantante estadounidense Selena Gomez fue vista con un sari para un evento benéfico de UNICEF en Nepal. [99]
En Estados Unidos , el sari se ha politizado recientemente con el movimiento digital "Sari, Not Sorry". Tanya Rawal-Jindia, profesora de estudios de género en UC Riverside , inició esta campaña de moda contra la xenofobia en Instagram. [100] [101] [102] [103]
Si bien las azafatas de vuelo de las aerolíneas pueden haber popularizado una imagen internacional del sari de estilo moderno , cada región del subcontinente indio ha desarrollado, a lo largo de los siglos, su propio estilo de sari único. A continuación se presentan otras variedades bien conocidas, distintas según el tejido, el estilo de tejido o el motivo, en el subcontinente indio.
Telares manuales y textiles
El tejido de sari en telar manual es una de las industrias artesanales de la India . [104] El proceso de tejido en telar manual requiere varias etapas para producir el producto final. Tradicionalmente, los procesos de teñido (durante la etapa de hilo, tela o prenda), urdido , apresto, unión de la urdimbre, bobinado de la trama y tejido eran realizados por tejedores y especialistas locales en ciudades y pueblos tejedores.
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