Blonde es una película biográfica estadounidense de 2022 [5] [6] [7] de drama psicológico [8] escrita y dirigida por Andrew Dominik , basada en la novela de 2000 del mismo nombre de Joyce Carol Oates . La película es una versión ficticia de la vida y carrera de la actriz estadounidense Marilyn Monroe , interpretada por Ana de Armas . El reparto también incluye a Adrien Brody , Bobby Cannavale , Xavier Samuel y Julianne Nicholson .
Dede Gardner , Jeremy Kleiner , Tracey Landon, Brad Pitt y Scott Robertson produjeron la película. Después de un largo período de desarrollo que comenzó en 2010, Blonde entró en producción en agosto de 2019 en Los Ángeles. La producción concluyó en julio de 2021, tras los cierres provocados por la pandemia de COVID-19 . La película juega con relaciones de aspecto cambiantes y alterna entre color y blanco y negro . [9]
Rubia se estrenó en el 79º Festival Internacional de Cine de Venecia el 8 de septiembre de 2022, donde recibió una ovación de pie de 14 minutos. [10] Comenzó un estreno limitado en cines en los EE. UU. el 16 de septiembre, antes de su lanzamiento en streaming el 28 de septiembre por parte de Netflix . Es la primera película con clasificación NC-17 que se lanza exclusivamente en un servicio de transmisión. [11] La película recibió críticas polarizadas de críticos y público; Si bien la actuación de De Armas obtuvo elogios, la ficcionalización de la vida de Monroe se consideró explotadora y el guión fue criticado. De Armas fue nominada al Premio de la Academia , al Globo de Oro , al Premio BAFTA y al Premio SAG a la Mejor Actriz.
Norma Jeane Mortenson es criada por su madre mentalmente inestable, Gladys Pearl Baker . En su séptimo cumpleaños, en 1933, le regalan una fotografía enmarcada de un hombre que, según Gladys, era su padre. Más tarde esa noche, se produce un incendio en Hollywood Hills y Gladys lleva a Norma Jeane hasta allí, alegando que su padre vivía allí. Sin embargo, se ve obligada a regresar a casa por orden de la policía. De regreso a casa, Gladys enfurecida intenta ahogar a Norma Jeane en la bañera cuando pregunta por su padre, pero la deja ir. Norma Jeane huye a la casa de su vecina, la señorita Flynn, quien le promete que estará bien. Días después, Norma Jeane es enviada a un orfanato mientras Gladys es ingresada en un hospital psiquiátrico, habiendo sido declarada no apta para criar a un niño.
En la década de 1940, Norma Jeane se convirtió en modelo pin-up bajo el nombre artístico de "Marilyn Monroe", apareciendo en portadas de revistas y calendarios. Mientras intenta irrumpir en el mundo de la actuación, es violada por el presidente del estudio de cine, el Sr. Z. En 1951, hizo una audición para el papel de Nell en Don't Bother to Knock ; La audición sale mal cuando Norma Jeane se derrumba y se va llorando, pero impresiona al director de casting lo suficiente como para darle el papel. A medida que su carrera como actriz crece constantemente, conoce a Charles "Cass" Chaplin Jr. y Edward G. "Eddy" Robinson Jr. , y se convierte en amante de ambos. Norma Jeane consigue su papel destacado en 1953 con Niagara , pero después de ser vista en público con Cass y Eddy, su agente le pide que limite sus apariciones con ellos en público, lo que la molesta porque siente que su personaje de Marilyn es solo un papel. y no su verdadero yo.
Norma Jeane queda embarazada de Cass, para su deleite, pero finalmente decide abortar por temor a que el niño herede los problemas mentales de Gladys. Cass apoya su decisión. El día de la cita, cambia de opinión, pero sus súplicas para cancelar la cita son ignoradas. Después del aborto, ella rompe con Cass y Eddy. Más tarde conoce a Joe DiMaggio , un atleta retirado que se solidariza con ella cuando le expresa su deseo de dejar Hollywood y convertirse en una actriz más seria en la ciudad de Nueva York. Mientras filma Los caballeros las prefieren rubias , recibe una carta de un hombre que dice ser su padre. Norma Jeane se siente desconectada de su actuación en pantalla en el estreno de la película y dice que no es ella. Regresa a su habitación de hotel cuando le dicen que alguien la está esperando. Esperando que sea su padre, encuentra a Joe, quien le propone matrimonio, lo cual ella acepta de mala gana.
El matrimonio de Norma Jeane y Joe se estropea cuando Cass y Eddy le dan a Joe algunas fotografías publicitarias de ella desnuda, lo que enfurece tanto a Joe que golpea a Norma Jeane y le exige que se niegue a hacer The Seven Year Itch por principio. Ella continúa filmando de todos modos, haciendo el famoso truco publicitario con el vestido blanco . Cuando llega a casa, Joe, borracho, grita y se pone físicamente violento con ella. Ella se divorcia de él poco después.
En 1955, Norma Jeane hace una audición para la obra de Broadway Magda del renombrado dramaturgo Arthur Miller . Durante una lectura, su actuación impresiona a todos excepto a Arthur, pero él eventualmente se simpatiza con ella cuando ella le brinda un análisis perspicaz del personaje. Norma Jeane y Arthur se casan y se mudan a Maine , donde ella vive una vida feliz con él y queda embarazada. Sin embargo, un día, mientras camina por la playa con una fuente de comida, tropieza y sufre un aborto espontáneo. Angustiada, vuelve a actuar poco después.
Mientras filma Some Like It Hot , Norma Jeane se vuelve más incontrolable y mentalmente perturbada. Se siente abrumada por la constante atención de la prensa, siente que se está convirtiendo en una broma, tiene frecuentes arrebatos en el set, especialmente hacia el director Billy Wilder , y se distancia cada vez más de Arthur. Para afrontar el estrés, empieza a tomar pastillas.
En 1962, se volvió dependiente de las drogas y el alcohol. Agentes del Servicio Secreto recogen a Norma Jeane ebria y la llevan a un hotel para encontrarse con el presidente , quien la obliga a hacerle una felación , antes de violarla, y luego se la llevan después de que vomita en su cama. Ya aturdida y drogada con pastillas, comienza a preguntarse si esto es a lo que le ha llevado ser Marilyn Monroe, y también alucina con tener otro aborto antes de ser enviada de regreso a su casa en Los Ángeles. Eddy se entera por teléfono de que Cass ha muerto y le ha dejado algo, que al principio se niega a ver, pero Eddy la convence y lo envía en un paquete por correo. El recuerdo de Cass resulta ser el tigre de peluche que había encontrado cuando los tres estaban juntos, y el paquete también contiene una carta donde confiesa que las cartas que Norma Jeane ha estado recibiendo, supuestamente de su padre, en realidad fueron escritas por él. .
Destrozada por la revelación, Norma Jeane sufre una sobredosis de barbitúricos ; Mientras agoniza en su cama, tiene una visión de su padre dándole la bienvenida al más allá.
Andrew Dominik , quien dirigió la película y actuó como guionista, había comenzado a desarrollar el proyecto ya en 2010, que es una adaptación de la novela Blonde (2000), un relato ficticio y controvertido de la vida de Monroe, y finalista del Premio Pulitzer, de Joyce Carol Oates . [12] Dominik dijo que hizo su propia investigación leyendo varias de las biografías de Monroe y que usó muy poco de la novela Blonde de Oates en la película, pero también agregó que el libro era prácticamente la biblia de la película. [13] Dominik le dijo a Vulture que Blonde es "una película que definitivamente tiene una moralidad. Pero nada en aguas muy ambiguas porque no creo que sea tan simple como la gente quiere verla. Hay Hay algo en él para ofender a todos." [4]
Dominik habló de su fascinación por Marilyn Monroe y afirmó: "¿Por qué Marilyn Monroe es el gran icono femenino del siglo XX? Para los hombres es un objeto de deseo sexual que necesita desesperadamente ser rescatado. Para las mujeres, encarna todas las injusticias visitadas". sobre lo femenino, una hermana, una Cenicienta, condenada a vivir entre las cenizas [...] Quiero contar la historia de Norma Jean [ sic ] como figura central de un cuento de hadas; una niña huérfana perdida en los bosques de Hollywood , siendo consumido por ese gran icono del siglo XX." [14]
Dominik calificó la película de "más accesible" que sus proyectos anteriores y reveló que su guión contenía "muy poco diálogo", ya que prefería convertirlo más en una "avalancha de imágenes y acontecimientos". Además, Dominik afirmó: [15]
Cuenta la historia de cómo un trauma infantil moldea a un adulto dividido entre un yo público y uno privado. Es básicamente la historia de cada ser humano, pero utiliza un cierto sentido de asociación que tenemos con algo muy familiar, simplemente a través de la exposición a los medios. Toma todas esas cosas y les da la vuelta a sus significados, de acuerdo con cómo se siente, que es básicamente cómo vivimos. Así es como operamos todos en el mundo. Simplemente me parece muy resonante. Creo que el proyecto tiene muchas posibilidades realmente interesantes, en términos de lo que se puede hacer cinematográficamente.
Para Dominik, Rubia fue su primer intento de desarrollar una película con una mujer en el centro de la historia. Durante una proyección retrospectiva de su western nominado al Oscar El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), Dominik declaró: "Para mí es diferente hacer [...] el personaje principal es una mujer. Mis películas son "Está bastante desprovisto de mujeres y ahora me estoy imaginando lo que es ser una". [dieciséis]
Mientras que Netflix clasificó a Blonde como "un retrato ficticio de Marilyn Monroe" en el sitio web oficial de la plataforma, [17] [18] Dominik afirmó; "Creo que Blonde es una obra de ficción y tiene tanto de Joyce como de Marilyn. Pero habiendo dicho eso, creo que probablemente esté más cerca de la verdad que lo que Fox está presionando para vender material de Marilyn". [19]
En mayo de 2010, se anunció que Naomi Watts protagonizaría la película como Monroe, y que la producción, que en ese momento costaba aproximadamente 20 millones de dólares, estaba programada para comenzar la fotografía principal en enero de 2011. [14] Fotografía principal de la película La película no comenzó, y Dominik declaró más tarde que esperaba que fuera su próxima película, y la producción comenzaría en 2013. [20] [21] Durante este tiempo, Dominik dirigió el drama criminal Killing Them Softly (2012), protagonizado por Brad Pitt . quienes posteriormente se interesaron por el proyecto. [22]
En junio de 2012, se anunció que Plan B Entertainment produciría la película, con Pitt, [23] Dede Gardner y Jeremy Kleiner como productores, pero la participación de Watts estaba en duda, ya que "es probable que los realizadores tomen un rumbo diferente". dirección", según el informe. [24] En abril de 2014, se anunció que Jessica Chastain había reemplazado a Watts como Monroe. Chastain había coprotagonizado el drama de Terrence Malick The Tree of Life (2011) junto a Pitt, quien jugó un papel decisivo en su casting. El informe también reveló que Dominik planeaba comenzar la fotografía principal en agosto de ese año. [25] [26]
Dominik atribuyó los retrasos en la producción en parte a la financiación: "Es sólo una cuestión de cuánto dinero puedo conseguir para hacer la película. Y tengo muchas ganas de hacerla. He estado trabajando en ello durante años". [dieciséis]
En agosto de 2016 se anunció que Netflix distribuiría la película. [27]
En marzo de 2019, se anunció que Ana de Armas estaba en las primeras negociaciones para protagonizar la película, [28] reemplazando a Chastain. [15] Dominik notó la actuación de De Armas en Knock Knock , y mientras ella pasó por un largo proceso de casting, Dominik le aseguró el papel después de la primera audición. [29] [30]
En preparación, de Armas trabajó con un entrenador de dialecto durante un año. [31] [32] [33] De Armas describió su proceso de casting: "Sólo tuve que audicionar para Marilyn una vez y Andrew dijo 'Eres tú', pero tuve que audicionar para todos los demás [...] Los productores. Gente con dinero. Siempre tengo gente a la que necesitaba convencer. Pero sabía que podía hacerlo. Interpretar a Marilyn fue innovador. Una cubana interpretando a Marilyn Monroe. Lo deseaba muchísimo. Ves esa famosa foto de ella y ella está sonriendo en el momento, pero eso es sólo una parte de lo que realmente estaba pasando en ese momento".
De Armas consideró su relación con Dominik como la más colaborativa de su carrera y comentó: "Sí, he tenido relaciones colaborativas, pero recibir llamadas telefónicas a medianoche porque él tiene una idea y no puede dormir y de repente No puedes dormir por la misma razón." [34] De Armas leyó la novela de Oates y también dijo que estudió cientos de fotografías, videos, grabaciones de audio [y] películas. [23]
En agosto de 2019, se anunció que Adrien Brody , Bobby Cannavale , Julianne Nicholson , Caspar Phillipson , Sara Paxton y Xavier Samuel se unieron al elenco, seguidos por Garret Dillahunt , Scoot McNairy , Lucy DeVito , Michael Masini, Spencer Garrett , Chris Lemmon , Rebecca . Wisocky , Ned Bellamy y Dan Butler en septiembre de 2019. [35] [36]
Vanessa Lemonides proporcionó la voz cantante de Monroe en la película. [37]
La fotografía principal comenzó en Los Ángeles en agosto de 2019. [36] En abril de 2022, Dominik confirmó que el rodaje terminó en julio de 2021, luego de los cierres como resultado de la pandemia de COVID-19 en curso en 2020, y que la postproducción había terminado. también ha sido terminado. [38] [39]
Durante la rueda de prensa de Blonde en el 79º Festival de Cine de Venecia , Dominik dijo que las escenas iniciales de la película se rodaron en el mismo apartamento donde Monroe había vivido con su madre. [40] La escena de la muerte de Monroe también fue filmada en la misma habitación donde murió en la vida real. [41] "Definitivamente adquirió elementos de ser como una sesión espiritista", dijo Dominik. [41] El rodaje también comenzó el 4 de agosto de 2019, [36] [41] el 57 aniversario de la muerte de Monroe. [41] De Armas dijo en la conferencia de prensa que cree que el fantasma de Monroe estaba cerca de ellos en el set. [40] "Creo que ella era feliz. A veces también tiraba cosas de la pared y se enojaba si no le gustaba algo. Tal vez esto suene muy místico, pero es cierto. Todos lo sentimos". [41] Más tarde, De Armas le dijo a la revista AnOther que todos en el equipo escribieron un mensaje a Monroe en una tarjeta grande, luego fueron al cementerio y lo pusieron en su tumba. "En cierto modo estábamos pidiendo permiso. Todos sentíamos una gran responsabilidad y éramos muy conscientes del lado de la historia que íbamos a contar: la historia de Norma Jeane, la persona detrás de este personaje, Marilyn Monroe. ¿Quién era ¿De verdad?", dijo. [42]
Gran parte de la cinematografía de Blonde está filmada digitalmente en blanco y negro ; [43] otras partes de la película están en color , las relaciones de aspecto (1:1, 1,37:1, 1,85:1, 2,39:1 [44] ) cambian para representar el uso histórico. [9] [45] [46] [47] Muchas escenas son homenajes visuales a fotografías clásicas de Monroe realizadas por fotógrafos notables. [46] [48] [49] Blonde estaba programado para estrenarse en el Festival de Cine de Venecia de 2021, pero Netflix no estaba satisfecho con el montaje final que recibió y contrató a Jennifer Lame para ayudar. [50]
En esta película se utilizan imágenes reales de la filmografía de Monroe mezcladas con escenas recreadas por Ana de Armas, quien apareció en las películas All About Eve (1950), Don't Bother to Knock (1952), Niagara (1953), Gentlemen Prefer. Rubias (1953) y A algunos les gusta lo sexy (1959). [51] Andrew Dominik dijo que inicialmente no obtuvo permiso de Metro-Goldwyn-Mayer para usar imágenes de sus películas, por lo que tuvo que recrear algunas escenas, como la escena con De Armas y Tony Curtis en Some Like It Hot . que filmó con un actor que interpretaba a Curtis en caso de que no pudiera obtener permiso para usar el metraje original. A Dominik se le permitió usar el metraje después de que un ejecutivo de MGM fuera despedido y reemplazado por Michael De Luca , quien finalmente le dio permiso para usar el clip de la película. [51]
La partitura fue compuesta e interpretada por Nick Cave y Warren Ellis , y el álbum de la banda sonora se lanzó el 28 de septiembre de 2022. [52]
Blonde tuvo su estreno mundial en competición en el 79.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 8 de septiembre de 2022, [53] seguido de una proyección en el 48.º Festival de Cine Americano de Deauville . [54] Se lanzó en Netflix el 28 de septiembre de 2022, [55] después de una fecha de lanzamiento inicial del 23 de septiembre de 2022. [56]
La película también tuvo un estreno limitado en cines en la ciudad de Nueva York que comenzó el 16 de septiembre de 2022 y en otros lugares el 23 de septiembre de 2022. [23] [57] [58]
Rubia fue controvertida tanto entre la crítica como entre el público [59] y fue descrita como una "película complicada y altamente divisiva". [60] Los elogios se dirigieron a la actuación de De Armas, [61] [62] [63] [64] pero la respuesta a la escritura y la descripción de Dominik de la vida de Monroe polarizó a los críticos; [61] [65] algunos encontraron refrescante el giro que da la película a la película biográfica tradicional, [66] [67] mientras que otros la criticaron como explotadora, [65] [68] sexista, [59] [68] y deshumanizante. [69] [70] [71] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Blonde tiene una calificación del 42% basada en 302 reseñas, con un promedio de 5,5/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "La luminosa actuación de Ana de Armas hace que sea difícil apartar la mirada, pero Rubia puede ser difícil de ver ya que oscila entre comentar sobre la explotación y contribuir a ella". [72] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película tiene una puntuación de 50 sobre 100, basada en 57 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [73]
Al revisar la película después de su estreno mundial en Venecia, donde recibió una ovación de pie de 14 minutos, lo que hizo llorar a De Armas, [74] [10] Catherine Bray de Empire elogió el estilo visual de Dominik y la actuación de De Armas, pero encontró que la película No logró desmitificar la vida de Monroe, escribiendo: "El retrato que esta película pinta de Monroe muestra a una niña perdida, que repetidamente llama a sus amantes 'papá' y reacciona a casi cada nuevo revés con el mismo puchero trémulo y lloroso de ingenua". [75] Richard Lawson , de Vanity Fair , la consideró una "alternativa fascinante a la película biográfica tradicional", elogiando la narración, la dirección y la actuación poco convencionales de De Armas. [76] Owen Gleiberman de Variety calificó el trabajo de De Armas como "una actuación... de brillo e imaginación impresionantes, franqueza y desamor". [77] Damon Wise de Deadline Hollywood afirmó que la película es una forma "sorprendente" de contar la vida de Monroe en un sentido ficticio, ya que se "presenta como una película de terror en un estilo surrealista y de pesadilla" comparable a las películas de David Lynch. , especialmente Mulholland Drive (2001). [12] En una reseña muy positiva, Siddhant Adlakha de IGN calificó la película como una "película biográfica ficticia de ensueño sobre Marilyn Monroe" que presenta "una actuación impresionante y volátil de Ana de Armas, cuya atrevida vulnerabilidad se compara con la igualmente atrevida actuación del director Andrew Dominik". enfoque formal". [78]
David Rooney de The Hollywood Reporter lo calificó como "una visita obligada", pero también "una obra de excesos tan salvajes y crueldad cuestionable". [79] En GQ , la reseña de Jack King también señaló cómo la película pasa de una "película biográfica tradicional" a "una película implacable en su brutalidad". [80] Leslie Felperin , de The Guardian, describió la película como "deslumbrante, conmovedora e intensamente irritante", pero en última instancia "un poco demasiado", y le asignó una calificación de tres estrellas sobre cinco. [81] En una crítica mixta para IndieWire , Sophie Monks Kaufman calificó la película como una "película biográfica extraña y miserable", admirando la actuación de De Armas y la cinematografía, pero criticando la interpretación de Dominik de Monroe: "Dominik critica al mundo por reducir su tema". a sus principales activos, y luego la trata exactamente de la misma manera. Su Marilyn es una rubia sexy y entrecortada con problemas paternales. Y eso es todo, amigos". [82]
La crítica del New York Times , Manohla Dargis , criticó la película y criticó el hecho de que "una vez más un director está más interesado en examinar el cuerpo [de Monroe] (literalmente, en este caso) que en adentrarse en su mente" y escribió: "Dadas todas las indignidades y "Los horrores que Marilyn Monroe soportó durante sus 36 años, es un alivio que no haya tenido que sufrir las vulgaridades de Blonde , el último entretenimiento necrófilo para explotarla". [83] En su crítica negativa, Justin Chang de Los Angeles Times afirmó que la película "no trata realmente sobre Marilyn Monroe. Se trata de hacerla sufrir". [84] También opinó que la película "convierte a Marilyn Monroe en un avatar del sufrimiento, pensando en su dolor de manera tan obsesiva que incluso los fugaces momentos de empatía de la película se sienten como otra forma de explotación". [85]
"A veces, la película parece un matadero visto desde el punto de vista del animal", escribió Bilge Ebiri en su reseña para Vulture , destacando la tendencia de la película a provocar fuertes reacciones y emociones en el público al reunir lo que describió como "un matadero". "cautivante y terrorífico" rompecabezas de la vida de Monroe. [86] Anthony Lane , en su reseña para The New Yorker , elogió la actuación de De Armas y el estilo visual de Dominik, pero criticó duramente su interpretación de Monroe y finalmente concluyó: "Deslumbrante, demasiado larga e injusta, Blonde no le hace ningún favor a la gente". mujer a quien pretende honrar." [87] En una reseña negativa para Slant Magazine , Jake Cole se hizo eco del sentimiento de Lane, afirmando: " La rubia ... es el peor tipo de feminismo, uno tan absorto en el deseo de 'salvar' a una mujer que la victimiza tanto como sea posible para hacer que su redención sea mucho más loable". [88]
Escribiendo para Time , Stephanie Zacharek criticó a Dominik por no dejar "espacio para la multidimensionalidad de Marilyn en la vida real", afirmando que "Marilyn, la intérprete brillante, perspicaz aunque a menudo difícil, casi no se ve por ningún lado en la fantasía freudiana deliberadamente despistada de Andrew Dominik, Blonde" . ". [89] Jessie Thompson de The Independent le dio a la película una estrella de cinco, afirmando; " Rubia no es una mala película porque sea degradante, explotadora y misógina, aunque sea todas esas cosas. Es mala porque es aburrida, está satisfecha consigo misma y no tiene ni idea de lo que intenta decir". [68]
Joyce Carol Oates , autora de la novela en la que se basa la película, observó un borrador de la película y declaró públicamente: "He visto el borrador de la adaptación de Andrew Dominik y es sorprendente, brillante, muy inquietante y quizás Lo más sorprendente es una interpretación absolutamente 'feminista'... No estoy seguro de que ningún director haya logrado algo [como] esto". [90]
La actriz Jamie Lee Curtis , que protagonizó junto a Ana de Armas en Knives Out (2019), y cuyo padre, Tony Curtis , protagonizó junto a Monroe en Some Like It Hot (1959) y aparece en Blonde , quedó impresionada con la actuación de De Armas. después de ver también un corte inicial: "Me caí al suelo. No podía creerlo. Ana había desaparecido por completo. Ella era Marilyn". [34] Brad Pitt , quien coprodujo la película a través de su cartel Plan B, elogió la actuación de De Armas y dijo: "Ella es fenomenal en ella. Es un vestido difícil de llenar. Fueron 10 años de preparación. No fue así". hasta que encontramos a Ana y pudimos cruzar la meta". [91] El actor Casey Affleck también elogió la película y afirmó: "He visto un par de versiones de Blonde y a él [Dominik] le ha tomado mucho tiempo sacarla al mundo. Pero así es él. "Es muy lento. Y es una película asombrosa y hermosa". [92]
Suzie Kennedy , una imitadora e historiadora inglesa de Marilyn Monroe durante más de veinte años, despreció abiertamente la película, calificándola de "una película terrible... un asesinato absoluto del legado de Marilyn Monroe... un asesinato de un icono", y que " Capitalizó y explotó la profunda tristeza de la vida de Marilyn". [93] [94]
Tras el lanzamiento de los avances, la elección de De Armas como Monroe recibió algunas reacciones negativas ya que algunos espectadores sintieron que su origen étnico no coincidía del todo con el de Monroe, con quejas de que aún mantenía su acento cubano nativo. [95] [96] [23] Con respecto a su acento, Dominik le dijo a Screen Daily en febrero de 2022 que había "trabajo involucrado" para hacer que la actriz "sonara estadounidense". [97] Los herederos oficiales de Monroe defendieron el casting de De Armas, afirmando: "Marilyn Monroe es un ícono singular de Hollywood y de la cultura pop que trasciende generaciones e historia. Cualquier actor que asuma ese papel sabe que tiene grandes zapatos que llenar. Basado en el tráiler Por sí sola, parece que Ana fue una gran elección de reparto, ya que captura el glamour, la humanidad y la vulnerabilidad de Marilyn. ¡Estamos ansiosos por ver la película en su totalidad! [98]
Blonde provocó cierta controversia cuando se confirmó su clasificación NC-17 (es decir, solo para adultos), lo que generó preocupaciones de que sería explotadora en su representación de Monroe. [99] [100] La película en sí presenta escenas gráficas de abuso sexual, incluida una escena de violación, [101] así como Monroe teniendo un aborto, [101] y un aborto espontáneo. [12] Escribiendo para Jezabel , Kady Ruth Ashcroft comentó cómo la relación de la calificación con el estatus duradero de Monroe como símbolo sexual en la cultura pop impide que la película logre su objetivo de humanizarla, concluyendo: "La calificación NC-17 de Blonde tiene como objetivo como una advertencia y una restricción sobre quién puede manejar el contenido para adultos de la película. También actúa como una provocación (¿ qué tan escandalosa fue la vida de este sexpot de todos modos? ) de una manera que puede evitar que la película reduzca el mito de Monroe a Norma. Juan [ sic ]." [102]
Hablando sobre la calificación en una entrevista con Screen Daily , Andrew Dominik afirmó: "Es una película exigente; es lo que es, dice lo que dice. Y si al público no le gusta, ese es el puto problema del público. no postularse para un cargo público", y agregó: "Si miro un episodio de Euphoria , es mucho más gráfico que cualquier cosa que suceda en Blonde ". [103] En una entrevista con la revista de moda L'Officiel Italia , de Armas se hizo eco del sentimiento y dijo: "No entiendo por qué sucedió. Puedo citar una serie de programas o películas que son mucho más explícitos y con mucho Más contenido sexual que Rubia . Pero para contar esta historia es importante mostrar todos esos momentos en la vida de Marilyn que la llevaron al final que hizo. Es necesario explicarlo. En el elenco todos sabían que debíamos ahondar en territorio desagradable, era No depende sólo de mí". [104] Profundizando en cuál era la visión de Dominik para la película, de Armas le dijo a Rotten Tomatoes : "Las ambiciones de Andrew eran muy claras desde el principio: presentar una versión de la vida de Marilyn Monroe a través de su lente. Quería que el mundo experimentara lo que realmente es". Sentí no solo ser Marilyn, sino también Norma Jeane. Descubrí que era la versión más atrevida, sin remordimientos y feminista de su historia que jamás había visto". Y añadió: "Nuestra película no es lineal ni convencional; pretende ser una experiencia sensorial y emocional. La película se mueve junto con sus sentimientos y sus experiencias. Hay momentos en los que estamos dentro de su cuerpo y mente, y esto "Darle al público la oportunidad de experimentar lo que era ser Norma y Marilyn al mismo tiempo". [105]
En un artículo para GQ , Keith Phipps sostiene que Blonde , al ser una excepción al estigma comercial de tener una calificación NC-17 debido a su lanzamiento exclusivo en una plataforma de streaming, podría marcar el comienzo de una nueva era de películas y cineastas que "impulsarán más allá de las restricciones de la clasificación R", escribiendo: "En teoría, la clasificación NC-17 podría prosperar en servicios como Netflix, Hulu y HBO Max y Blonde podría ser una señal de lo que está por venir, posiblemente sirviendo como señal para otros cineastas a ir más allá de las restricciones de la clasificación R." [106]
Escribiendo para IndieWire , Samantha Bergeson afirmó que la película hace una declaración contra el aborto al mostrar un feto CGI hablando con Monroe. [107] Charles Pulliam-Moore escribió para The Verge que el feto CGI de Blonde "es propaganda antiaborto disfrazada de arte", y lo llamó "un feto CGI crítico que a veces habla con Marilyn Monroe desde dentro de su útero para avergonzarla". por haber tenido un aborto en el pasado." [70] Un sentimiento compartido por activistas por el derecho al aborto como Caren Spruch, directora nacional de artes y entretenimiento de la Planned Parenthood Federation of America , quien lo llamó "descripciones médicamente inexactas de los fetos y el embarazo" en una declaración al Washington Post . [108] Steph Herold, que investiga la salud reproductiva en la Universidad de California en San Francisco y estudia la representación del aborto en películas y programas de televisión, dijo que la escena en la que el personaje de Monroe le habla al feto "la infantilizó totalmente de una manera que sólo he visto en películas de propaganda antiaborto", dijo Herold; "Me sorprendió bastante, especialmente dada la plataforma y la calidad general de esta película". [108]
Planned Parenthood acusó a la película de transmitir un mensaje antiaborto sobre el aborto de Monroe, y publicó la siguiente declaración a The Hollywood Reporter diciendo que la película tenía sus raíces en propaganda antiaborto ; [109]
"A medida que el cine y la televisión dan forma a la comprensión de muchas personas sobre la salud sexual y reproductiva, es fundamental que estas representaciones retraten con precisión las decisiones y experiencias reales de las mujeres. Si bien el aborto es un cuidado de salud seguro y esencial, los fanáticos antiaborto han contribuido durante mucho tiempo al estigma del aborto mediante el uso de información médicamente inexacta. descripciones de fetos y embarazos. La nueva película de Andrew Dominik, 'Blonde', refuerza su mensaje con un feto que habla CGI, representado como un bebé completamente formado". [109]
No hay evidencia de que Monroe alguna vez haya tenido un aborto, y mucho menos procedimientos forzados como se retrata en la película, según la historiadora Michelle Vogel , autora de Marilyn Monroe: Her Films, Her Life . [110] "Cualquier conversación sobre la interrupción del embarazo es una suposición de nuestra parte. Marilyn amaba a los niños y estaba desesperada por ser madre. Lamentablemente, nunca llevó un bebé a término". [110] Está bien documentado que Monroe sufrió tres abortos espontáneos durante su matrimonio con Arthur Miller; en 1956, en 1957 y nuevamente en 1958. [110] En la biografía de 1993 Marilyn Monroe: The Biography escrita por Donald Spoto , el ginecólogo de Monroe, el Dr. Leon Krohn, afirmó; "Los rumores sobre sus múltiples abortos son ridículos. Ella nunca tuvo ni siquiera uno". [111]
Andrew Dominik negó que la película sea antiaborto y dijo en una declaración a TheWrap :
"No creo que la película sea anti-elección profesional. No creo que lo sea en absoluto. Y no estoy convencida de que ella realmente quiera tener un bebé. Creo que tiene sentimientos acerca de no tener un bebé. pero no estoy convencida de lo que está haciendo, quiero decir, no termina teniendo uno […] Hay un deseo de tener un bebé, pero hay un miedo al bebé, y creo que ese es el factor estresante central para ella. " [107]
El Catholic World Report calificó a Blonde de "involuntariamente provida ". [112]
Ana Celia de Armas Caso nació hace 31 años en La Habana / Ana Celia de Armas Caso nació hace 31 años [a partir del 15 de marzo de 2020] en La Habana...
para la película en blanco y negro...
Ana de Armas: Cada escena está inspirada en una fotografía existente.
Examinamos minuciosamente cada detalle de la foto y debatimos lo que estaba sucediendo en ella.