La música rock rusa se originó en la Unión Soviética en la década de 1960 basándose en la influencia de la música rock occidental [1] y las canciones de bardos , y fue desarrollada tanto por bandas amateurs como por VIA oficial .
La "edad de oro" del rock ruso fue durante la década de 1980 (especialmente la era de la perestroika ), cuando las bandas de rock underground soviéticas pudieron lanzar sus discos oficialmente. Durante este período se crearon "clubes de rock", aparecieron y ganaron bandas como " Kino ", " Alisa ", " DDT ", " Bravo ", " Nautilus Pompilius ", " Aria ", " Chaif " y " Grazhdanskaya Oborona ". popularidad, y grupos ya conocidos, como " Mashina Vremeni " y " Aquarium ", comenzaron a publicar álbumes oficialmente.
El rasgo característico del rock ruso fue el énfasis en las letras. Debido a su énfasis lírico, se convirtió en un símbolo de la juventud de la era de la Perestroika. El rock ruso del siglo XX a menudo se considera un movimiento cultural unido que tiene algunas características musicales, estéticas e ideológicas comunes. [2] [3] [4] [5] En el siglo XXI, casi todos los géneros de música rock existen en Rusia, razón por la cual el "rock ruso" se ha convertido en un concepto más vago. [6] [7] La mayoría de las bandas rusas actúan en idioma ruso .
Según varias encuestas, [8] [9] [10] las bandas de rock rusas más populares incluyen a Kino , Aquarium , Aria , Alisa , DDT y Agatha Christie .
A mediados de la década de 1960, se habían formado grupos beat en Moscú y Leningrado , al principio interpretando versiones de éxitos extranjeros con equipos caseros. [11] Entre estos grupos estaban "Sokol", [12] "Escitas", "Buffones" y "Eslavos" ( grupos de Alexander Gradsky ), [13] y "Forest Brothers". [14] En 1965, la banda Sokol lanzó la primera canción de rock en ruso, "Gde tot krai?" ( ruso : "Где тот край?" ). [15] [16] El cuarteto beat " Integral " interpretó música de jazz y composiciones al estilo de The Shadows y The Swinging Blue Jeans , y también compuso sus propios giros y rock 'n' rolls. [17] Con la expansión de la Beatlemanía , [18] casi todas las escuelas tenían su propia banda de rock. [19] El movimiento fue influenciado en parte por la ideología de los hippies occidentales . [20] [21]
Al mismo tiempo, el rock ruso fue influenciado en parte por la música de bardo , un estilo conocido como avtorskaya pesnya ( ruso : авторская песня , literalmente 'canción de autor'), tocado principalmente con una guitarra acústica sin acompañamiento. Se caracterizaba por un fuerte énfasis en letras que a veces tenían un significado subversivo, [22] así como por un enfoque animado e informal del tema: romance, vida cotidiana, canciones militares, canciones patrióticas, sátira, ironía, etc. Los intérpretes de la canción de bardo fueron Alexander Galich , Vladimir Vysotsky , [23] Bulat Okudzhava . [24]
Mientras tanto, la música occidental pasaba de contrabando a través de la frontera o Melodiya la publicaba como parte de lo que era esencialmente piratería mediática estatal, con los Beatles ocupando un lugar firme en la cultura popular soviética y artistas como los Rolling Stones y Deep Purple completando una imagen algo distorsionada de la música occidental. [25] [ verificación fallida ]
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A finales de la década de 1960, los rockeros rusos más avanzados comenzaron a experimentar con el sonido folk. [26]
El movimiento de música beat se desarrolló en provincias. La primera revista rusa de rock and roll, "Beat-Echo", se publicó en 1965 (como samizdat ). [27] El 18 de diciembre de 1966 se celebró en Kamensk-Uralsky , región de Sverdlovsk, el primer festival de rock de la URSS. [28] [29] En mayo de 1969, se celebró en Rostov-na-Donu el festival más tarde conocido como "Woodstock-na-Donu" . [30]
Sin embargo, los músicos de bandas independientes enfrentaron dos problemas que limitaron sus actividades. El primero fue la falta de disponibilidad de estudios de grabación (el entonces único sello discográfico, Melodiya , se asociaría más tarde con el sello internacional EMI en los años 70 [31] [32] [ verificación fallida ] ). El segundo problema era que después de completar la educación superior, los músicos tenían que tomar una decisión: dejar de trabajar en su especialidad o unirse a una banda profesional - VIA ( ruso : Вокально-инструментальный ансамбль , romanizado : Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl' , iluminado. 'Conjunto Vocal-Instrumental'). [33]
Las bandas de guitarra evolucionaron durante este tiempo, incluidas Pojuschie Gitary, con sede en Leningrado, y Pesnyary bielorrusa . Estas bandas iniciaron el movimiento VIA y fueron seguidas por otras, como Tsvety , Ariel , [34] Golubye Gitary y Sinyaya Ptitsa . [32] [25] Algunos compositores soviéticos, David Tukhmanov , Yury Antonov , intentaron combinar las tradiciones de la estrada soviética con ideas musicales modernas, incluidas las introducidas por la música rock occidental. [35] Al mismo tiempo, Mashina Vremeni en Moscú y el Acuario de Leningrado comenzaron como bandas nominalmente amateurs y pronto se hicieron populares, realizando conciertos clandestinos. [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1970, Yuri Morozov inventó una especie de rock psicodélico ruso , utilizando elementos del rock progresivo y la música étnica rusa . Su sonido influyó en DDT , Aquarium, Chizh & Co y muchos otros, mientras trabajaba con ellos como ingeniero de sonido . [ cita necesaria ] Morozov, así como "Scythians", "Sadko" y "Tin Soldiers", lanzaron las primeras grabaciones de rock ruso a través de samizdat .
Otro artista notable que inició su actividad en la misma época es Alexander Gradsky , quien fusionó la música de bardos con el rock occidental . [36] Como compositor y cantante de éxito, pudo lanzar algunas de sus grabaciones a través de Melodiya desde 1973. [37] [38]
En 1970 y 1971 se celebró el primer festival de rock soviético "Silver Strings". [39] [40] En 1971 y 1972, la organización "Pop Federation" participó en conciertos de rock clandestino. [41] [42] El Instituto de Ingeniería Eléctrica de Moscú fue el lugar más famoso para las bandas de rock de la década de 1970 en Moscú. [43] [44] En marzo de 1976, Tallin ( ESSR ) acogió el Festival de Rock "Tallinn Youth Songs", que reunió a bandas de diferentes repúblicas de la Unión Soviética. [45] [46] [47] Durante este período, se distribuyeron principalmente grabaciones de conciertos, en lugar de grabaciones de estudio, que fueron reescritas como autoeditadas de un propietario de la grabadora a otro. [48] Desde 1979, han surgido nuevos estudios de grabación clandestinos ( AnTrop , [48] Sverdlovsk Studio, etc.).
En Leningrado se difundió el concepto de kvartirnik acústico ( concierto en casa ); Las bandas de Moscú actuaron principalmente en electricidad. "Ruby Attack", "Argonauts", " Mify ", "Successful Acquisition", "Mashina Vremeni", " Sankt-Peterburg ", [49] "Rossiyane", "Vysokosnoe leto", " Autograph " y " Voskreseniye " fueron entre los principales grupos de la escena underground de los años 70. La mayoría de ellos fueron influenciados por los estilos de art rock , hard rock y rock progresivo .
Algunos de los primeros álbumes de rock de larga duración publicados oficialmente fueron "Russian Pictures" a través de "Ariel" (1977) y "Guslar" a través de "Pesnyary" (1979). [50] Algunos compositores soviéticos de finales de los años 70 y 80 trabajaron en el formato de ópera rock ; las obras más famosas son " Orfeo y Eurídice " (1975), "La estrella y la muerte de Joaquín Murieta" (1978) y " Juno y Avos " (1981).
En la década de 1980, surgió una escena underground de artistas de rock que basaban su estilo en una mezcla de música rock occidental (particularmente de las décadas de 1960 y 1970, pero también, cada vez más, en la emergente New Wave , [51] [52] [53] [54] NWOBHM [55] y el punk rock occidental ) y las tradiciones de los bardos rusos . Bandas como Voskreseniye , Alisa , Autograph , Kino , Mashina Vremeni , Nautilus Pompilius , Aquarium , Secret , Piknik , DDT , Krematorij , Grazhdanskaya Oborona y Agatha Christie se volvieron influyentes en el desarrollo del género, con artistas posteriores influenciados por su estilo. [25] Al mismo tiempo, muchas bandas de la década de 1980 eran, en cierto sentido, un grupo que acompañaba a un compositor. A menudo se formaban bandas en torno a un autor de letras (y a veces de música), que generalmente era considerado un "líder" y, al igual que la banda, se hacía ampliamente conocido.
En 1980, Spring Rhythms: Tbilisi-80 tuvo lugar en Tbilisi, en la República Socialista Soviética de Georgia . [56] [57] Fue el primer festival de rock oficial en la Unión Soviética. [58] Muchos de los ganadores del festival fueron grupos de rock de la RSFS rusa , así como de Georgia y los países bálticos . [ cita necesaria ] El festival "Fiztech—1982" en realidad lanzó la popularidad de la nueva ola. [59]
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, muchas bandas de aficionados firmaron acuerdos laborales y contratos con varias sociedades filarmónicas de la URSS, como "Mashina Vremeni", [60] " Zemlyane ", [61] "Autograph", [62 ] " Cruise ", [63] y " Dialog ", entre otros, lograron irrumpir en la escena profesional.
Desde mediados de los 80, el rock ruso también estuvo influenciado por el grupo artístico ruso Mitki . [ cita necesaria ]
Las letras de las bandas de rock soviéticas a menudo trataban sobre los lados más oscuros de la vida soviética de la década de 1980, [ cita necesaria ] como la violencia doméstica y el alcoholismo (una canción infame de Nautilus Pompilius contenía las líneas " Alain Delon bebe un bourbon doble/Alain Delon no No bebo agua de colonia" como un contraste sarcástico con el padre alcohólico descrito en la canción y una denuncia de las actitudes escapistas de los medios estatales) y el crimen, y a menudo llevaba un mensaje político oculto. [ cita necesaria ]
En consecuencia, la radio y la televisión soviéticas ignoraron a las bandas de rock soviéticas, que a menudo llegaban al público sólo a través del boca a boca. El monopolio de la edición musical en la URSS pertenecía a Melodiya , el sello discográfico soviético propiedad del Consejo de Ministros a través del Ministerio de Cultura y operado por él. Melodiya tenía una política estricta contra la publicación de música rock o de músicos underground, al tiempo que promovía las VIA , cuyos miembros (así como los compositores y escritores que trabajaban con ellos) eran miembros de la Unión de Compositores. Algunos músicos de rock ( Yuri Shevchuk , [64] Yegor Letov [65] y muchos otros) tuvieron problemas con la KGB debido a sus actividades públicas. A principios de la década de 1980, las autoridades soviéticas comenzaron a ejercer una fuerte presión sobre las bandas de aficionados, prohibiendo los conciertos clandestinos como una especie de actividad comercial ilegal y encarcelando a algunos promotores musicales e ingenieros de sonido por ganar dinero con conciertos clandestinos.
Muchas de las bandas de los años 80 siguen activas y son populares entre la juventud rusa. [ cita necesaria ] El término rock ruso se utiliza a menudo [ ¿por quién? ] para referirse al sonido particular de estas bandas. [66]
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, se fundaron clubes de rock en Moscú , Leningrado (ahora San Petersburgo ) y Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo ). Estas tres ciudades tenían sus propios escenarios de rock y las colaboraciones amistosas entre artistas eran algo común.
El Leningrad Rock Club , fundado en 1981 y apoyado por el PCUS, el Komsomol y los gobiernos municipal y federal, era probablemente el lugar más grande, [67] presentando "rock ruso clásico" de Aquarium , [68] Kino , [69] Zoopark. , Piknik , [70] Alisa , [71] DDT , Televizor , NEP , etc. [72] También incluía el naciente movimiento ruso de art-rock, tipificado por bandas como Auktyon . Una figura importante en la escena del rock de Leningrado fue Sergey Kuryokhin , un conocido pianista y teclista de diferentes géneros musicales, incluido el rock y el free-jazz, y líder de su ambicioso proyecto multimedia Pop Mekhanika , fue uno de los primeros músicos underground soviéticos en lanzar álbumes en Europa y Estados Unidos.
Bandas de Sverdlovsk, como Nautilus Pompilius , [73] Chaif , [74] y Agatha Christie , [75] produjeron música más melódica, haciendo un uso intensivo de teclados y sintetizadores.
Las bandas de rock moscovitas , como Aria , [76] Mashina Vremeni , [77] Voskreseniye , Center , Krematorij [78] y Zvuki Mu , eran bastante diferentes de las demás y, a veces, más discretas. [79]
La escena del rock siberiano comenzó en la década de 1980, con compositores como Egor Letov ( Grazhdanskaya Oborona , [80] Omsk ), Kalinov most , Alexander Bashlachev y Yanka Dyagileva . Su música variaba desde el simple punk lo-fi hasta el rock indie (a veces acústico), y el núcleo de sus canciones eran las letras. Muchos álbumes fueron primero autoeditados y distribuidos entre los fanáticos a través del intercambio, y luego relanzados oficialmente años después. Las letras eran a menudo obscenas y mostraban que los escritores tenían grandes problemas con la administración soviética y la KGB . Un grupo notable que no fue miembro de ninguno de los tres clubes de rock, pero que sin embargo es muy popular, es la banda de rock and roll Secret .
En aquella época, la escena del heavy metal ruso se originó gracias a bandas como Aria , [76] Chorny Kofe y Master (formada por algunos ex-miembros de Aria). [81]
La banda de glam-metal Gorky Park alcanzó gran popularidad en Occidente e incluso salió al aire en MTV .
El estilo único del punk ruso es generalmente aceptado [ ¿por quién? ] para ser idealizado por Grazhdanskaya Oborona y por otros proyectos de Egor Letov . La música mezcla partes iguales de punk occidental e influencias tradicionales rusas, con una producción valiente y letras extremadamente cargadas y políticas.
La cultura punk-rock de la Unión Soviética comenzó en la década de 1980, principalmente como un movimiento de protesta contra la corrupción del régimen y la sensación de que "no había futuro". Se diferenciaba de la cultura punk británica en que la Unión Soviética no tenía una sociedad de clases explícita y la sociedad como tal era comunista; Como resultado, el punk soviético se convirtió en una protesta contra el clima social de la época. Los punks soviéticos solían llevar botas y abrigos que se encontraban en tiendas militares. [82] Mientras que en el Reino Unido el punk surgió en parte como una protesta contra géneros de música rock más establecidos como el rock progresivo o el glam rock , en la Unión Soviética toda la música rock permaneció en el underground, lo que generó una cierta solidaridad entre el punk-rock. fanáticos y otros fanáticos del rock en Rusia. [83]
Aparte de la ideología anarquista tradicional , muchos punks rusos pertenecen al movimiento nacional bolchevique (con su fundador Eduard Limonov , siendo él mismo un punk en su juventud) y Yegor Letov , el padrino del punk ruso, vinculándolo con el movimiento. [82] [83]
Yegor Letov es considerado [ ¿por quién? ] el padrino del punk ruso con su banda Grazhdanskaya Oborona , que comenzó a actuar a principios de los años 1980. [82] Durante la época soviética , la banda frecuentemente tenía problemas con las autoridades, y cada uno de los miembros fue arrestado por sus actividades en algún momento. [84]
A finales de los años 1980 otra banda comenzó a operar en Rusia, alcanzando un estatus de culto : Sektor Gaza . [85] Se proclamaron a sí mismos como " rockeros punk koljosianos ", mezclando elementos de la vida del pueblo ruso con música punk. Sin embargo, mientras algunos llamaron a la banda "original" y "verdadero folk punk", [86] otros criticaron el estilo de la banda. Mikhail Gorsheniov de Korol i Shut dijo: "¡ Sektor Gaza nunca formó parte de la ola punk rock! No tienen ni idea de música". [87]
Otra banda de culto formada unos años más tarde fue Korol i Shut , introduciendo el horror punk, utilizando disfraces y letras en forma de cuentos y fábulas. A través de textos y temas sofisticados que el punk no suele explorar, y a través de un sonido punk sofisticado, Korol i Shut alcanzó el estatus de una de las bandas más populares de Rusia. [88]
Tradicionalmente, la música rock tártara ha sido una versión en idioma tártaro de la música rock en Rusia. Por tanto, las letras y las voces tienen prioridad sobre los sonidos instrumentales. Algunas de las primeras bandas de rock tártaro fueron las bandas soviéticas Saq-Soq y Bolgar, así como Başqarma de Finlandia , todas bandas activas a finales de los años 1980. Hoy en día, las bandas de rock tártaro más populares son Alqanat (desde 2005) de Aqtanış y Xat (desde 2001) de Sarman . Algunas otras bandas populares son KGB, Yar band, İlsöyä Bädretdineva, İsmail , Rhymes y 116.
Otros grupos de pop-rock incluyen Malaylar, Yarda y Ataqlı Radio Şäxeslär. La cantante pop Alsou ha cantado, en ocasiones, en su tártaro natal.
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El final de la década de 1980 fue un período de gran avance para la entrada de la música rock soviética al ojo público. Los cambios políticos y sociales en el país fueron muy importantes para este proceso.
La censura todavía estaba presente, pero no tan rígida como en los años setenta o principios de los ochenta. Pasaron años hasta que las primeras bandas de rock soviéticas aparecieron en programas de radio y televisión, realizaron giras en las principales salas de conciertos de la URSS y lanzaron sus álbumes oficialmente en Melodiya, en competencia directa con los grupos VIA.
La situación de la música rock cambió durante la era de la perestroika . Muchas bandas de rock rusas pudieron por primera vez realizar giras y grabar en Europa y Estados Unidos. Como resultado, en 1989-1991 la situación fue completamente diferente a la de 1985. El Festival de Música de la Paz de Moscú se celebró en Moscú con artistas de rock occidentales, Gorbachev aceptó Scorpions en el Kremlin, [89] Brian Eno produjo un álbum de Zvuki Mu y Dave Stewart (famoso por Eurythmics ) produjo Radio Silence de Boris Grebenshchikov para su lanzamiento en el mundo occidental.
Con iniciativa de Joanna Stingray , en 1986 se lanzó en Estados Unidos el recopilatorio Red Wave . Era un álbum doble dividido con cuatro bandas de Leningrado: Aquarium , Kino , Alisa y Strannye Igry , con una cara de vinilo para cada banda. Esta compilación fue el primer lanzamiento oficial de rock ruso en Occidente. Stingray envió copias del comunicado a Ronald Reagan y Gorbachev, con una declaración diciendo que los músicos ya habían hecho lo que ambos presidentes no pudieron hacer diplomáticamente. La reacción de Melodiya fue el lanzamiento oficial de un disco de Aquarium para crear la ilusión de que las grabaciones de la banda también se publicaban ampliamente en la URSS. [90]
La televisión y el cine también contribuyeron al avance del rock ruso entre el público en los años 1980. Nuevos programas musicales de televisión, como Muzykalny Ring (Музыкальный ринг) y Programma A (Программа "А"), invitaron a artistas de rock a entrevistas y shows en vivo. A finales de la década de 1980, se estrenaron varias películas con músicos de rock rusos como actores. Estas películas incluyen Igla y Assa con Viktor Tsoi y música de Aquarium y Taxi Blues con Pyotr Mamonov . El cineasta canadiense Peter Vronsky viajó a Moscú y Leningrado en febrero de 1988 y grabó una serie de vídeos musicales con Televizor, Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu y otras bandas. Los vídeos musicales se unieron en el documental Russian Rock Underground, que se emitió en la televisión MuchMusic de Canadá y en la televisión italiana. [ cita necesaria ]
Las estimaciones sobre la explosión de popularidad del rock ruso en ese período son ambiguas. En una serie de artículos dedicados a la historia de la Unión Soviética, " Argumenty i Fakty " señaló: "Los jóvenes se lanzaron de cabeza al rock que surgió del underground y que, como reconocen los mejores músicos de esta dirección, no No tengo una agenda creativa en ese momento". [91]
El comienzo de la década de 1990 se considera el final de la era del rock ruso "clásico". Los dos acontecimientos que marcan su fin son la muerte de Viktor Tsoi en 1990 y la disolución de la Unión Soviética en 1991. Sin embargo, el sonido del rock ruso siguió vivo, y en él se basó el nuevo sonido del rock ruso de los años 90. Muchas bandas de rock soviéticas, como DDT , Nautilus Pompilius , Mashina Vremeni , seguían siendo populares. En 1996, la compañía discográfica Moroz comenzó a publicar la popular serie Legends of Russian Rock.
A mediados de la década de 1990 se creó la estación de radio Nashe Radio para promover a los artistas de rock rusos, transmitiendo en las principales ciudades rusas. Nashe Radio influyó notablemente en el gusto auditivo del público y ayudó a muchos artistas a ganar popularidad. La estación de radio fundó Nashestvie , el festival de rock al aire libre más grande de música rock rusa, que se realizó anualmente entre 1999 y 2019 y siempre estuvo encabezado por artistas de rock famosos.
A menudo transmitido por Nashe Radio, bandas como Splean , [93] Nochniye Snaiperi , [94] Smisloviye Galutzinatzii , Chicherina y Bi-2 [95] [96] crearon un sonido de rock ruso renovado que adoptó muchos elementos del rock alternativo . Dolphin creó una mezcla entre rock alternativo , música electrónica y rapcore .
Un eminente representante del género musical heavy metal fue Aria , que había alcanzado gran reconocimiento y popularidad entre una amplia audiencia en la década de 1990.
A finales de la década de 1990 se abrieron paso numerosas bandas de punk , pop-punk y grunge . Sektor Gaza fue la primera banda rusa en utilizar malas palabras e historias cortas vulgares en sus letras. La banda de terror punk Korol i Shut logró alcanzar un estatus de culto y un éxito generalizado utilizando letras inspiradas en cuentos de hadas. [97] Otros artistas punk notables incluyeron a Pilot , Lumen y Tarakany. y Nogu Svelo! . [75] Muchos de ellos desarrollaron un sonido original e incluyeron la participación de instrumentos no convencionales como el violín .
El ska punk alcanzó popularidad principalmente gracias a la banda Leningrad , que se destaca por el uso extensivo de mat (blasfemias rusas) en sus letras. [98]
El artista ruso de rock instrumental Victor Zinchuk alcanzó el éxito internacional con su carrera en solitario y con ello llevó la escena del rock instrumental ruso a una audiencia más amplia. [99]
El indie rock estuvo representado por bandas como Masha i medvedi .
El sonido pop rock occidental fue introducido por Mumiy Troll de Ilya Lagoutenko , [100] quienes hicieron sus discos en el Reino Unido bajo la dirección de productores británicos. Este estilo menos cargado de letras y más enérgico, frecuentemente denominado rockapops , que también fue utilizado por otros músicos notables como Zemfira , y se hizo frecuente entre el público más joven.
Las películas policiales rusas Brother , con su banda sonora protagonizada por la banda Nautilus Pompilius , y su secuela Brother 2 , que incluía música de varios artistas de rock rusos, atrajeron a muchos jóvenes fans al rock ruso. [101]
La década de 2000 en el rock ruso estuvo marcada tanto por una continuación de la década de 1990 como por una especie de regreso del sonido clásico de la década de 1980. En los años que siguieron al renacimiento del cine y el rock rusos, el rock en Rusia pareció ganar suficiente terreno como para diferenciarse ampliamente en varios géneros. El concierto Live 8 de 2005 en Moscú contó con la participación principalmente de artistas de rock rusos .
El metal alternativo , el nu metal y el metalcore ganaron mayor popularidad en ese momento. A mediados de la década de 2000 se crearon bandas como Amatory , Tracktor Bowling , Grenouer , Slot y 5 Diez, que fueron promocionadas intensamente por el canal de televisión ruso A-One . El canal premió a muchos de ellos con el Premio de Música Rock Alternativa . [ cita necesaria ]
La escena del heavy metal ruso continuó desarrollándose, con bandas de power metal como Catharsis y Epidemia , fundadas en la década de 1990, recibiendo más atención, y la banda de metal progresivo Orgia Pravednikov alcanzando prominencia. En 2002, Valery Kipelov dejó Aria y formó la banda Kipelov con otros ex miembros de Aria. [ cita necesaria ]
La música folk rock tuvo un renacimiento tras el ascenso de Pelageya y Melnitsa de actos underground a bandas que se tocaban en la radio, [102] y la atención que recibieron bandas de metal pagano como Arkona .
Aunque la escena del rock progresivo ruso existía desde la década de 1970, entró en la atención pública de los fanáticos del rock ruso en la década de 2000, siendo bandas como Little Tragedies [103] y The Gourishankar sus representantes más obvios. Desde 2001, casi todos los años se celebra en Moscú un festival de música progresiva llamado InProg . Su popularidad creció constantemente y en 2005 pasó de ser un festival local a uno internacional. La escena del rock instrumental ruso , con bandas como EXIT project , Disen Gage , Dvar y Kostarev Group , también recibió mayor reconocimiento en ese momento. [103]
A pesar de que muchas bandas de décadas anteriores siguen activas, como DDT y Splean , debido a la falta de nuevas bandas que atraigan una atención significativa, existe la opinión común de que el rock ruso está en declive. Ilya Chert, del grupo Pilot , dijo: "Puedo ver el declive del rock ruso. Estamos retrocediendo a los tiempos en los que aquellos que tienen realmente talento y sabiduría trabajan en sótanos y clubes con capacidad para 50 personas, como ellos no se comercializan y nadie los comercializa". [104] Artemy Troitsky, el famoso crítico de rock ruso, escribió un artículo titulado "El rock murió hace mucho tiempo, pero el funeral fue impresionante", donde sacó a relucir la falta de caras nuevas en la escena del rock ruso y acusó a bandas como Mashina Vremeni y Garik Sukachev por "venderse" y no protestar contra el gobierno actual. [105] En 2008, MTV Rusia canceló la nominación "Mejor proyecto de rock", y los titulares resultantes fueron "MTV reconoció la muerte del rock ruso". [106] De 2009 a 2013, Samara organizó un festival internacional de rock de un día en Europa : Rock on the Volga .
La anexión de Crimea por parte de la Federación Rusa en 2014 dividió a la comunidad del rock ruso entre partidarios y opositores de la medida. [107] El ex líder de Aria y actual líder de la banda Kipelov , Valery Kipelov , expresó su apoyo a la "anexión" y afirmó que debería haberse hecho en 1991. [108] [109] Actuó en festivales de música que celebraban el acontecimiento en Crimea . [110] [111]
Konstantin Kinchev y su banda Alisa , considerada entre los pioneros del rock ruso, expresaron su apoyo a la medida y cancelaron todos sus conciertos en Ucrania . [112] Kinchev ya había expresado opiniones apoyando el regreso de Crimea a Rusia en 2008. [113]
Otras figuras prominentes del rock ruso que expresaron su apoyo a la medida incluyeron a Chaif , [109] [114] Chicherina , [115] [116] Alexander F. Sklyar , [107] [117] y Vadim Samoylov (ex miembro de Agatha Christie ). . [118] [119]
Por otro lado, Andrey Makarevich fue uno de los organizadores de las protestas contra la guerra de 2014 en Rusia , y criticó duramente la anexión [120] [121] Otra figura destacada que criticó la anexión fue Yuri Shevchuk ( DDT ) [122] Singer Zemfira expresó su oposición ondeando una bandera ucraniana mientras actuaba en el escenario. [123]
Los músicos que no criticaron la anexión, hablaron contra la guerra en general y pidieron la paz entre los pueblos fueron figuras destacadas como Boris Grebenshchikov ( Aquarium ) y Vyacheslav Butusov ( Nautilus Pompilius ). [124]
Los fanáticos del rock ruso con frecuencia se referían con desdén a la mayor parte de la música en MTV Rusia como "popsa", una dicotomía que apareció en los años 80, cuando las estaciones de radio y televisión controladas por el gobierno solo transmitían música políticamente inofensiva de artistas como Philipp Kirkorov. . [125] Las líneas todavía están bastante claras, con bandas como Nogu Svelo! - que grabó una canción con la cantante pop Nataliya Vetlitskaya - es una anomalía.
A diferencia del rock occidental, a menudo se dice que el rock ruso tiene menos impulso; se caracteriza por diferentes ritmos, instrumentos y letras más involucradas. A menudo se han utilizado instrumentos no convencionales además de las guitarras eléctricas y la batería estándar asociadas con la música rock (muy a menudo violín e instrumentos de viento ). [81]
Otra característica del Rock Ruso es ser en parte folk rock . Muy a menudo, las canciones de rock ruso, especialmente las de las bandas clásicas de los 80, hablan de temas nacionales y presentan elementos de la música folclórica rusa . Aquarium , DDT y Yuri Morozov son ejemplos de ello. [81]
Teniendo en cuenta sus raíces poéticas ( literatura rusa , música de bardos ), las letras juegan un papel mucho más importante en el rock ruso que en el rock occidental. A veces se evita la melodía vocal en favor de una interpretación más apasionada ( Viktor Tsoi , el cantante principal de Kino , fue pionero en un estilo de canto característicamente tenso y monótono que ha sido imitado por muchos).
La metáfora de Rusia mirando al Este y al Oeste se resume en el águila bicéfala en su escudo de armas. La influencia oriental en el rock ruso se escucha en bandas sonoras de películas como Day Watch , que tiene en sus raíces la leyenda de Tamerlán sobre la Tiza del Destino. El rock ruso utilizó e integró expresivamente elementos de la cultura occidental y oriental (especialmente de los países de la URSS).
Yngvar Bordrewich Steinholt [126] ( Universidad de Tromsø , Noruega) ha escrito una tesis doctoral en inglés, impresa por The Mass Media Music Scholars Press, titulada "Rock in the Reservation" (2004), sobre el Leningrad Rock Club. También abordó la historia del rock en Rusia y sus tendencias contraculturales.
En ruso, el significado original de la palabra "рок" es "destino" o "perdición". La palabra se utiliza casi exclusivamente en ficción, especialmente en poesía (un sinónimo más utilizado es "судьба"). Estos se correlacionan con las raíces poéticas del rock ruso y su atención a temas "serios".
El juego de palabras se utiliza en la canción "This is Fate" ( ruso : Это рок ) del álbum debut de Aria , Mania Velichia . [127]
Здесь надо понять, что когда мы говорим о русском роке, то имеем в виду целостное стилистически движение, русские тексты и особого рода музыку. // Я введу вас в мир… поп / Троицкий А., Стечкин И. М.: Время, 2006 ISBN 596910096X, 9785969100961
En этих условиях русский рок создал целую инфраструктуру <…>, вполне организованное движение, включавшее в себя клубы сам, одеятельные студии звукозаписи, обширную самиздатовскую прессу, <…> фестивали, собиравшие обширную аудиторию…
РУССКИЙ РОК, НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОК. За неимением лучшего, этим термином обозначают направление в отечественном рок-движении, ориентированное на соединение рок-н -ролла и русского мелоса.
Para esto, lo que tenemos antes de la segunda temporada es que este edificio está en los años 80. , не приходится. Движения нет, но отдельные силы есть, они в достаточной мере разрозненны, но достаточно разнообразны.
С повсеместным переориентировался на западные образцы. Todas las melodías musicales se pueden reproducir, pero los principiantes copian las tendencias musicales más populares: emo, indy, брит-pop, y . Слушать русский рок стало не модно. En las aplicaciones de Internet, todas las personas están dispuestas a utilizar el software "говонороком", y его приверженцев — "говнарями".
—Aleksandr Macarov . Музыка протеста: перезагрузка // Свободная пресса, 16 de enero de 2012
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