" Revolution " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por John Lennon y acreditada a la sociedad Lennon-McCartney . Se grabaron y lanzaron tres versiones de la canción en 1968, todas durante las sesiones del álbum doble homónimo de los Beatles , también conocido como "el Álbum Blanco": un arreglo lento y de blues (" Revolution 1 ") incluido en el álbum; un collage sonoro abstracto (titulado " Revolution 9 ") que se originó como la última parte de "Revolution 1" y aparece en el mismo álbum; y la versión más rápida de hard rock similar a "Revolution 1", lanzada como cara B de " Hey Jude ". Aunque la versión sencilla se publicó primero, se grabó varias semanas después de "Revolution 1", cuyo lanzamiento estaba previsto como sencillo. Se grabó un vídeo musical de la canción utilizando la pista de acompañamiento de la versión del sencillo, sus apariciones reflejan la atmósfera de la canción, junto con letras cantadas en vivo que se parecen más a la versión del álbum.
Inspiradas por las protestas políticas de principios de 1968, las letras de Lennon expresaban simpatía por la necesidad de un cambio social, pero dudas con respecto a las tácticas violentas adoptadas por algunos miembros de la Nueva Izquierda . A pesar de las reservas de sus compañeros de banda, perseveró con la canción e insistió en que se incluyera en su próximo sencillo. Cuando se lanzó en agosto, la canción fue vista por la izquierda política como una traición a su causa y una señal de que los Beatles no estaban en sintonía con los elementos radicales de la contracultura. El lanzamiento de "Revolution 1" en noviembre indicó la incertidumbre de Lennon sobre el cambio destructivo, con la frase "cuenta conmigo" registrada en su lugar como "cuenta conmigo - dentro". Lennon se sintió herido por las críticas que recibió de la Nueva Izquierda y posteriormente abrazó la necesidad de una revolución marxista , particularmente con su sencillo de 1971 " Power to the People ". Sin embargo, en una de las últimas entrevistas que concedió antes de su muerte en 1980, reafirmó los sentimientos pacifistas expresados en "Revolución".
"Revolution" alcanzó el puesto 12 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos y encabezó las listas de sencillos en Australia y Nueva Zelanda. "Revolution" ha recibido elogios de los críticos musicales, particularmente por la intensidad de la interpretación y el sonido de la guitarra muy distorsionado. En 1987, la canción se convirtió en la primera grabación de los Beatles en obtener licencia para un comercial de televisión, lo que provocó una demanda por parte de los miembros supervivientes del grupo. La canción ha sido versionada por numerosos artistas, entre ellos Thompson Twins , que la interpretaron en Live Aid en julio de 1985, y Stone Temple Pilots .
A principios de 1968, la cobertura mediática tras la ofensiva del Tet provocó un aumento de las protestas en oposición a la guerra de Vietnam , especialmente entre los estudiantes universitarios. [6] Las protestas fueron más frecuentes en los Estados Unidos, y el 17 de marzo, 25.000 manifestantes [7] marcharon hacia la embajada estadounidense en Grosvenor Square de Londres y se enfrentaron violentamente con la policía. [8] Las principales protestas relacionadas con otras cuestiones políticas fueron noticia internacional, como las protestas de marzo de 1968 en Polonia contra su gobierno comunista, [9] y los levantamientos universitarios de mayo de 1968 en Francia . [10] La agitación reflejó la creciente politización del movimiento juvenil de la década de 1960 y el surgimiento de la ideología de la Nueva Izquierda , en contraste con la ideología hippie detrás del Verano del Amor de 1967 . [11] Para estos estudiantes y activistas, la idea maoísta de revolución cultural , purgar a la sociedad de sus elementos no progresistas, proporcionó un modelo para el cambio social. [12] [13]
En general, los Beatles habían evitado expresar públicamente sus opiniones políticas en su música, [14] siendo " Taxman " su único tema abiertamente político hasta el momento. [15] Considerados como líderes de la contracultura , la banda – particularmente John Lennon – estaban bajo presión de grupos leninistas , trotskistas y maoístas para apoyar activamente la causa revolucionaria. [16] Lennon decidió escribir una canción sobre la reciente ola de agitación social mientras los Beatles estaban en Rishikesh, India , estudiando Meditación Trascendental . [17] Recordó: "Pensé que ya era hora de que habláramos de ello, al igual que pensé que ya era hora de que dejáramos de no responder sobre la guerra de Vietnam [en 1966]. Había estado pensando en ello en las colinas. En India." [18] Lennon comenzó a escribir la canción allí y la completó en Inglaterra en mayo, [16] inspirado especialmente por los acontecimientos en Francia. [19] [20]
A pesar de los sentimientos pacifistas de Lennon, todavía no se había vuelto antisistema , y expresó en "Revolution" que quería "ver el plan" de aquellos que abogaban por derrocar el sistema. [21] En la descripción del autor Mark Hertsgaard , la letra aboga por el cambio social pero enfatiza que "las acciones políticas [deben] juzgarse por motivos morales más que ideológicos". [22] La frase repetida "todo va a estar bien" vino directamente de las experiencias de Meditación Trascendental de Lennon en la India, transmitiendo la idea de que Dios cuidaría de la raza humana sin importar lo que sucediera políticamente. [23] Otra influencia en Lennon fue su floreciente relación con la artista de vanguardia Yoko Ono y su adhesión a la política sexual como una alternativa a las ideas maoístas y otras filosofías de línea dura adoptadas por la izquierda política. [24] Lennon le dio crédito a Ono por haberlo despertado de su mentalidad pasiva del año anterior. [25]
Alrededor de la cuarta semana de mayo de 1968, los Beatles se reunieron en Kinfauns , la casa de George Harrison en Esher, para demostrarse mutuamente sus composiciones en preparación para la grabación de su próximo álbum de estudio. Una grabación de esa sesión informal publicada en la versión Super Deluxe del Álbum Blanco muestra que "Revolution" tenía dos de sus tres estrofas intactas. [21] Las líneas que hacen referencia a Mao Zedong – "Pero si llevas fotografías del presidente Mao / No irás a hacerlo con nadie de todos modos" [26] – se agregaron en el estudio. Mientras filmaba un clip promocional ese mismo año, Lennon le dijo al director Michael Lindsay-Hogg que era la letra más importante de la canción. En 1972, Lennon había cambiado de opinión y dijo: "Nunca debí haber dicho eso sobre el presidente Mao". [27]
Los Beatles comenzaron las sesiones de grabación de su nuevo álbum el 30 de mayo, comenzando con "Revolution 1" (titulado simplemente "Revolution" durante las primeras sesiones). En esta primera sesión, se concentraron en grabar la pista rítmica básica. La toma 18 duró 10:17, mucho más que las tomas anteriores, y fue esta toma la que se eligió para las sobregrabaciones adicionales grabadas durante las dos sesiones siguientes. [28] La toma 18 completa se lanzó oficialmente en 2018, como parte de la Edición Super Deluxe de The Beatles coincidiendo con el quincuagésimo aniversario del álbum. [29]
Durante las sobregrabaciones que llevaron la grabación a 20, Lennon dio el paso inusual de interpretar su voz principal mientras yacía en el suelo. También modificó una línea por la ambigua "puedes contarme fuera, dentro". [30] Más tarde explicó que incluyó ambos porque estaba indeciso en sus sentimientos. [31] [32]
"Revolution 1" tiene un estilo de blues, interpretado a un ritmo relajado. El compás básico es12
8(o4
4en un estilo "shuffle" ), pero la canción tiene varios compases extra de media duración durante los versos. [33] También hay dos tiempos adicionales al final del último estribillo, el resultado de una mala edición accidental durante el proceso de mezcla que no se corrigió a petición de Lennon. [34]
Las mezclas de monitor de la versión completa de "Revolution 1" estuvieron disponibles en piratas como From Kinfauns to Chaos en la década de 1990. [35] En 2009, apareció una versión de alta calidad con la etiqueta "Revolution Take 20" en el CD pirata Revolution: Take... Your Knickers Off! [36] El lanzamiento desencadenó un interés considerable entre los medios de comunicación y los fans del grupo. Esta versión, RM1 (Remix en Mono #1) de la toma 20, dura 10 minutos 46 segundos (a la velocidad correcta) [37] [ se necesita una mejor fuente ] y fue creada al final de la sesión del 4 de junio, con una copia se lo llevó Lennon. [36] [30] Fue un intento de Lennon de aumentar la versión completa de "Revolution" de una manera que lo satisficiera antes de decidir dividir la pieza entre "Revolution 1" editada y la música concreta "Revolution 9". ". [36]
La grabación pirata comienza con el ingeniero Peter Bown anunciando el remix como "RM1 de Take..." y luego olvida momentáneamente el número de la toma, que Lennon termina en broma con "¡Quítate las bragas y vámonos!". [38] La primera mitad de la grabación es casi idéntica a la canción publicada "Revolution 1". Carece de las sobregrabaciones de guitarra eléctrica y trompeta de la versión final, pero presenta dos bucles de cinta en clave de La (igual que la canción) que aparecen y desaparecen en varios puntos. [37] [ se necesita mejor fuente ] Después del estribillo final, la canción se lanza a una coda extendida similar a la de " Hey Jude ". (La versión del álbum solo incluye unos 40 segundos de esta coda). Más allá del punto en el que la versión del álbum se desvanece, el acompañamiento instrumental básico se repite mientras las voces y las sobregrabaciones se vuelven cada vez más caóticas: Harrison y Paul McCartney cantan repetidamente "dada, mama". en un registro infantil; La voz histriónica de Lennon está distorsionada aleatoriamente en velocidad (un poco de esto se puede escuchar en el desvanecimiento de "Revolution 1"); y aparecen ruidos de sintonización de radio al estilo " I Am the Walrus ". [39] Varios elementos de esta coda aparecen en el "Revolution 9" publicado oficialmente. [ cita necesaria ]
Una vez que termina la pista de la banda, la canción avanza hacia un territorio de vanguardia, con Yoko Ono recitando algo de prosa sobre una parte de la canción "Awal Hamsa" de Farid al-Atrash (capturada de la grabación de estudio). La pieza de Ono comienza con las palabras "Tal vez, no es eso ...", y su voz se apaga al final; McCartney [40] responde en tono de broma: "¡Es ' eso'!" A medida que continúa la pieza, Lennon murmura en voz baja "Voy a estar bien" varias veces. Luego sigue un breve riff de piano, algunos comentarios de Lennon y Ono sobre lo bien que ha ido la pista y las apariciones finales de los bucles de la cinta. [37] [ se necesita mejor fuente ] La mayor parte de esta coda se eliminó para el final de "Revolution 9", con un poco más de piano al principio (que las mezclas de monitor revelan que estaba presente en mezclas anteriores de "Revolution") y menos el de Lennon ( o la de Harrison) respuesta en broma. [ cita necesaria ]
Lennon pronto decidió dividir la grabación existente de diez minutos en dos partes: una pista más convencional de los Beatles y un collage sonoro de vanguardia. [41] Unos días después de la toma 20, se comenzó a trabajar en "Revolution 9" utilizando los últimos seis minutos de la toma como punto de partida. Lennon y Ono grabaron y compilaron numerosos efectos de sonido, bucles de cinta y sobregrabaciones durante varias sesiones, casi exclusivamente, aunque Harrison brindó asistencia para las sobregrabaciones habladas. [42] Con más de 40 fuentes utilizadas para "Revolution 9", sólo pequeñas porciones de la coda de la toma 20 se escuchan en la mezcla final; Lo más destacado de la toma 20 son los múltiples gritos de Lennon de "bien" y "está bien", y alrededor de un minuto cerca del final con las líneas de Ono hasta "te desnudas". [43]
El 21 de junio, la primera parte de la toma 20 recibió varias sobregrabaciones y pasó a denominarse oficialmente "Revolution 1". Las sobregrabaciones incluyeron una línea de guitarra principal de Harrison y una sección de metales de dos trompetas y cuatro trombones. La mezcla estéreo final se completó el 25 de junio. [44] La mezcla final que finalmente se incluiría en el "Álbum Blanco" incluyó el anuncio apresurado de "toma dos" por Geoff Emerick al comienzo de la canción. [34]
Lennon quería que "Revolution 1" fuera el próximo sencillo de los Beatles, pero McCartney se mostró reacio a generar controversia y argumentó junto con Harrison que la pista era demasiado lenta para un sencillo. [45] Lennon persistió y el 9 de julio comenzaron los ensayos para una nueva versión más rápida y ruidosa. [46] La grabación comenzó al día siguiente. [47] Escribiendo en 2014, el periodista musical Ian Fortnam emparejó "Revolution" con la canción del Álbum Blanco " Helter Skelter " como los dos "experimentos de proto-metal" de los Beatles de 1968. [48]
La canción comienza con "un sorprendente riff de guitarra fuzz de ametralladora", según el crítico musical Richie Unterberger , con las guitarras de Lennon y Harrison prominentes a lo largo de la pista. [49] [nb 1] El sonido distorsionado se logró mediante la inyección directa de la señal de la guitarra en la mesa de mezclas . [51] Emerick explicó más tarde que enrutaba la señal a través de dos preamplificadores de micrófono en serie mientras mantenía la cantidad de sobrecarga justo por debajo del punto de sobrecalentamiento de la consola. Este fue un abuso tan severo del equipo del estudio que Emerick pensó: "Si yo fuera el director del estudio y viera esto, me despediría". [52] Lennon sobregrabó el grito inicial y duplicó algunas de las palabras "tan toscamente que su descuidada espontaneidad se convierte en un punto en sí mismo", según el autor Ian MacDonald . [53]
"Revolution" se interpretó en un tono más alto , Si mayor , en comparación con el La mayor de "Revolution 1". Los coros "shoo-bee-do-wop" se omitieron en el remake y se agregó una pausa instrumental. "Revolution" tuvo un final culminante, a diferencia del desvanecimiento de "Revolution 1". [54] Para esta versión, Lennon cantó inequívocamente "count me out". El 11 de julio se añadió una sobregrabación de piano eléctrico de Nicky Hopkins , las sobregrabaciones finales se realizaron el 13 de julio y la mezcla mono el 15 de julio. [55]
A pesar de los esfuerzos de Lennon, "Hey Jude" de McCartney fue seleccionada como la cara A del siguiente sencillo de la banda. [56] Habiendo tratado de reafirmar su liderazgo de los Beatles sobre McCartney, Lennon aceptó a regañadientes que "Revolution" fuera degradado a la cara B. [57] [nota 2]
El sencillo "Hey Jude" / "Revolution" se publicó el 26 de agosto de 1968 en los EE. UU., [60] y el lanzamiento en el Reino Unido tuvo lugar el 30 de agosto. [61] Dos días después de la publicación del disco en Estados Unidos, ocurrieron escenas violentas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, [62] mientras policías y miembros de la Guardia Nacional eran filmados golpeando a palos a manifestantes de la guerra de Vietnam. [53] [63] Este evento se produjo dos meses después del asesinato de Robert F. Kennedy , el candidato presidencial demócrata que había prometido poner fin a la participación de Estados Unidos en Vietnam, [64] y coincidió con nuevas acciones militantes en Europa. [65] Según el autor Jonathan Gould, esta combinación aseguró que, contrariamente a las dudas de Lennon sobre la relevancia de la canción, " 'Revolution' se había vuelto demasiado relevante por la marea de acontecimientos". [sesenta y cinco]
El sencillo fue el primer lanzamiento de la banda en Apple Records , su sello discográfico distribuido por EMI. [66] Como parte de su empresa comercial Apple Corps , la etiqueta se basaba en principios de contracultura [67] [68] y pretendía ser una forma de lo que McCartney denominó "comunismo occidental". [69] El sencillo fue uno de los cuatro discos que se enviaron en cajas envueltas para regalo, marcadas como "Nuestros primeros cuatro", a la reina Isabel II y otros miembros de la familia real , y a Harold Wilson , el primer ministro británico. [70] Según el periodista musical Jim Irvin, el sonido muy distorsionado de "Revolution" llevó a algunos compradores de discos a devolver sus copias, en la creencia de que "había un mal ruido superficial " en el disco. Irvin recordó su propia experiencia: "El exasperado dependiente [de tienda] explicó, por enésima vez ese sábado, 'Se supone que debe sonar así. Hemos consultado con EMI... ' " [71]
"Hey Jude" encabezó las listas de ventas en todo el mundo, [66] mientras que "Revolution" fue una cara B muy popular. [72] En los EE. UU., donde cada cara de un sencillo continuó apareciendo individualmente, alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 , el número 11 en el Cash Box Top 100 y el número 2 en la lista Record World . [73] Este último pico se alcanzó mientras "Hey Jude" estaba en el número 1. [73] El sencillo figuraba como número 1 de doble cara en Australia , mientras que "Revolution" encabezó la lista de sencillos de Nueva Zelanda durante una semana, después de " Hey Jude " , estuvo cinco semanas en el número 1 allí.
"Revolution 1" fue lanzado por The Beatles el 22 de noviembre de 1968. [74] [75] Fue la pista de apertura de la cara cuatro del LP , cuatro lugares por delante de la pieza complementaria "Revolution 9". [76] En una entrevista posterior al lanzamiento del álbum, Harrison dijo que "Revolution 1" "tiene menos ataque y no tanta revolución" como la cara B del sencillo, y lo describió como "la versión de Glenn Miller". [77] La hoja de letras incluida con el LP original llevaba las palabras "cuenta conmigo", sin el "en" adjunto. [78]
El rodaje de los clips promocionales de "Hey Jude" y "Revolution" tuvo lugar el 4 de septiembre de 1968 bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg . [79] Se produjeron dos clips terminados de "Revolution", con sólo diferencias de iluminación y otras variaciones menores. [80] Los Beatles cantaron las voces en vivo sobre la pista instrumental pregrabada de la versión única. [81] Sus voces incluían elementos de "Revolution 1": [82] McCartney y Harrison cantaron los coros "shoo-bee-doo-wop", [83] y Lennon cantó "count me out – in". [51] Los autores Bruce Spizer y John Winn describen la actuación como "emocionante". [84] [85] Según Spizer, "combina los mejores elementos del álbum y las versiones individuales", [84] mientras que Hertsgaard escribe que, dos años después de que la banda se retirara de las presentaciones públicas, el clip demostró que "los Beatles podría rockear con los mejores". [22]
Lindsay-Hogg recordó el enfoque de los Beatles en sus películas de promoción: "La sociedad estaba cambiando y la música estaba a la vanguardia. La apariencia de los músicos, su ropa, su cabello, su forma de hablar estaban agitando el caldero de la revolución social". [86] Para Lennon, su absorción en una asociación romántica y creativa con Ono se reflejó en un cambio de apariencia e imagen. [87] En la descripción de Fortnam, un "comportamiento delgado y mezquino" había reemplazado la "gordura de cachorro de la era Moptop" de Lennon, [87] mientras que Hertsgaard dice que el clip lo presentaba como "un hombre serio de pelo largo... con sus mechones separados en el centro cayendo". hasta sus hombros, y tanto su voz como su tema subrayaron aún más lo lejos que había viajado desde los días del moptop". [22] Lindsay-Hogg recordó que antes de filmar "Revolution", Lennon se veía peor, sin embargo, rechazó una sugerencia de que se aplicara algo de maquillaje en el escenario para que pareciera más saludable. Lennon razonó: "Porque soy John Lennon", un punto que Lindsay-Hogg cita para demostrar que "tenían una actitud muy diferente hacia la mayoría de las estrellas. Eran auténticos, no eran personajes de ficción". [86] En el clip, Lennon toca su guitarra Epiphone Casino , [88] [85] a la que recientemente había quitado su patrón de rayos de sol para darle un acabado blanco liso. [89] MacDonald dice que este gesto fue en parte indicativo del deseo de Lennon de una "franqueza sin glamour" y que la canción inaugura la adopción por parte de Lennon del "Casino despojado" como una "parte clave de su imagen". [89]
Mientras que el clip "Hey Jude" debutó en el programa Frost de David Frost el domingo , en la cadena ITV, el clip "Revolution" se transmitió por primera vez en el programa Top of the Pops de la BBC1 el 19 de septiembre de 1968. [90] [91] La primera proyección de "Revolution" en Estados Unidos fue en la emisión del 6 de octubre de The Smothers Brothers Comedy Hour . [92] Este último programa fue frecuentemente objeto de censura por parte de su cadena, CBS , por sus opiniones antisistema, [93] sátira política y comentarios sobre la guerra de Vietnam. [94] [95] Al elegir The Smothers Brothers Comedy Hour en lugar de programas más convencionales como The Ed Sullivan Show , los Beatles se aseguraron de que su sencillo llegara a una audiencia alineada con la ideología contracultural. [94] [96] [nota 3]
En su reseña contemporánea del sencillo, para Melody Maker , Chris Welch elogió la cara A, diciendo que era una pista que requirió varias escuchas antes de que su atractivo total se hiciera evidente, pero descartó "Revolution" como "un desastre confuso, y lo mejor". olvidado". [98] Más impresionado, Derek Johnson de NME describió "Revolution" como "rock 'n' roll descarado" pero "un corte por encima del disco de rock promedio, particularmente en la letra reflexiva y de gran actualidad", y "una pista que literalmente brilla con emoción y conciencia". [99] Johnson concluyó afirmando que las dos partes "demuestran sin lugar a dudas que los Beatles todavía están muy por delante de sus rivales". [100] El crítico de Cash Box describió "Revolution" como "rock puro con un sabor lírico de sensación anterior a Revolver e instrumentación de rock de los años cincuenta", y agregó: "Más comercial en las primeras audiencias, pero apenas capaz de mantenerse en pie". contra 'Hola Jude ' " . [101]
La revista Time dedicó un artículo a discutir "Revolution", [6] la primera vez en la historia de la revista que lo hizo para una canción pop. [78] Los escritores dijeron que la canción era "hard rock estimulante" dirigida a "activistas radicales de todo el mundo", y que su mensaje "sorprendería a algunos, decepcionaría a otros y conmovería a muchos: enfriarlo". [102] Dave Marsh incluyó "Revolution" en su libro de 1989 que cubre los 1001 mejores sencillos, describiéndolo como una "joya" con un "feroz ataque de rock and roll de tono difuso" y una voz "gruñona" de Lennon. [103] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham incluye "Revolution" en su lista de las canciones esenciales de los Beatles y la llama una declaración "notablemente convincente". Dice que mientras que "Revolution 1" se asemeja a un "jam de blues drogado", la calidad vibrante de la versión individual "tiene el efecto de hacer del pacifismo de flores [de Lennon] una opción dinámica, en lugar de una bandera blanca ondeada soporíferamente". [104] En su reseña de la canción para AllMusic , Richie Unterberger llama a "Revolution" uno de los "rockeros más grandes y furiosos" de los Beatles con "letras desafiantes y ardientes" donde el "corazón del oyente inmediatamente comienza a latir antes de que Lennon entre en el primer verso". ". [49]
En 2006, Mojo colocó "Revolution" en el puesto 16 de su lista de "Las 101 mejores canciones de los Beatles". En su comentario para la revista, Pete Shelley, de la banda de punk Buzzcocks, recordó que nunca antes había escuchado sonidos de guitarra tan distorsionados, y escuchar la canción fue su "momento eureka" cuando decidió que quería estar en una banda. [105] La pista ocupó el puesto 13 en una lista similar compilada por Rolling Stone en 2010. [106]
Hasta los acontecimientos del verano de 1968, los activistas políticos y las publicaciones de extrema izquierda en Estados Unidos se distanciaron de la música rock y no tenían expectativas de su relevancia para su causa. [107] Según el historiador Jon Wiener , "Revolution" inspiró el primer "debate serio" sobre la conexión entre la política y la música rock de los años 1960. [108] La reacción de la contracultura estuvo especialmente informada por las imágenes de noticias de las escenas violentas fuera de la Convención Nacional Demócrata el 28 de agosto, y de los tanques soviéticos invadiendo Checoslovaquia , [63] que marcaron el regreso del comunismo al estilo soviético y el fin de la Guerra de Praga. Primavera . [65] [109] La canción provocó respuestas inmediatas de la Nueva Izquierda y la prensa contracultural, [110] [111] la mayoría de los cuales expresaron su decepción con los Beatles. [112] [113] Los radicales se sorprendieron por el uso del sarcasmo por parte de Lennon, su afirmación de que las cosas estarían "bien" y su incapacidad para abordar su difícil situación. [114] También objetaron su exigencia de un "plan" para la revolución, cuando su objetivo era liberar las mentes y garantizar que todos los individuos entraran en el proceso de toma de decisiones como medio de expresión personal. [115] Ramparts calificó la canción como una "traición" a la causa [111] y Berkeley Barb la comparó con "la tabla de halcón adoptada esta semana en la convención de Chicago del Partido Demócrata de la Muerte". [14] [116] En Gran Bretaña, la New Left Review se burló de la canción como "un lamentable grito de miedo pequeñoburgués ", [111] mientras que Black Dwarf dijo que mostraba a los Beatles como "la conciencia de los enemigos de la revolución". . [117] La extrema izquierda contrastó "Revolution" con el sencillo simultáneo de los Rolling Stones , " Street Fighting Man ", [102] que Mick Jagger se había inspirado a escribir después de asistir a la violenta manifestación en Grosvenor Square en marzo. [118] [119] A pesar de la ambigüedad en las letras de Jagger, se percibió que "Street Fighting Man" apoyaba una agenda radical. [8] [120]
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La aprobación de la revista Time –una publicación convencional ampliamente considerada como un reflejo de las opiniones del establishment– contribuyó a la falta de credibilidad de la canción entre la extrema izquierda. [121] Otros comentaristas de izquierda aplaudieron a los Beatles por rechazar el radicalismo regido por el odio y la violencia, y por defender el "idealismo pacifista". [122] Entre ellos, el periódico de la Nueva Izquierda Estudiantes para una Sociedad Democrática de la Universidad de Cornell afirmó que "Se puede discutir sobre la eficacia de la no violencia como táctica, pero sería absurdo afirmar que es una noción conservadora. ... Los Beatles quieren cambiar el mundo y están haciendo lo que pueden". [122] Con el lanzamiento de "Revolution 1" tres meses después del sencillo, algunos estudiantes radicales, que desconocían la cronología de las grabaciones, acogieron con agrado la letra "cuenta conmigo, dentro" como una señal de que Lennon se había retractado parcialmente de su objeción a Revolución maoísta. [123] [nb 4] Según el autor Mark Kurlansky , aunque los estudiantes activistas regresaron a sus universidades después de las largas vacaciones de verano motivados para continuar la lucha, para muchas otras personas, un "sentimiento de cansancio" suplantó su interés, y "por la A finales de 1968 mucha gente estaba de acuerdo con los Beatles". [125]
Entre la derecha política, William F. Buckley Jr , un ultraconservador, escribió con aprobación de la canción, solo para luego ser reprendido por la revista de extrema derecha John Birch Society . [126] [127] Los editores de la revista advirtieron que, en lugar de denunciar la revolución, "Revolución" estaba instando a los maoístas a no "estropearlo todo" debido a su impaciencia y estaba abrazando una "línea de Moscú" inspirada por Lenin. [127] [nb 5] En reacción a la canción y a las actividades artísticas de Lennon y Ono, [128] las autoridades británicas retiraron la protección que durante mucho tiempo habían brindado a los Beatles como MBE . [129] [130] El 18 de octubre, Lennon y Ono fueron arrestados acusados de posesión de drogas; [131] Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron colocadas por los oficiales que lo arrestaron del London Drug Squad. [132]
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Los críticos del rock también entraron en el debate político sobre "Revolution", [53] mientras que la política rara vez había sido un tema de interés en su campo antes de 1968. [133] Greil Marcus comentó que los detractores políticos de "Revolution" habían pasado por alto el "mensaje" de la música, "que es más poderosa que las palabras de cualquiera". [78] [102] Añadió: "Hay libertad y movimiento en la música incluso cuando hay esterilidad y represión en las letras. La música no dice 'calma' o 'no luches contra la policía'... .la música esquiva el mensaje y sale al frente." [102] [134] [nb 6] Ellen Willis de The New Yorker escribió que los Rolling Stones entendieron la "relación ambigua del rock con la rebelión", pero "Se necesita mucho descaro para que un multimillonario asegure al resto de nosotros, 'Sabes que todo va a estar bien'... En lo profundo de John Lennon hay un viejo y anticuado conservador que lucha por salir". [135] [nb 7] El editor de Rolling Stone, Jann Wenner, apoyó incondicionalmente a los Beatles, [136] diciendo que cualquier acusación de "herejía revolucionaria" era "absurda", ya que la banda estaba siendo "absolutamente fiel a su identidad tal como ha evolucionado a través de los últimos seis años". [137] En su reseña del Álbum Blanco, Wenner añadió: "El rock and roll se ha convertido de hecho en un estilo y un vehículo para cambiar el sistema. Pero una de las partes del sistema que deben cambiarse es la 'política' y esto incluye ' "La nueva política de izquierda". [138]
El apoliticismo de los Beatles fue atacado por el cineasta francés Jean-Luc Godard , que recientemente había rodado en Londres la película One Plus One con los Rolling Stones. [139] [140] En una entrevista para International Times en septiembre de 1968, Godard dijo que los Beatles eran un ejemplo de gente en Gran Bretaña que había sido "corrompida por el dinero". [113] [141] Poco después, Lennon le dijo a Jonathan Cott de Rolling Stone que esta crítica era "uvas amargas" por parte del director, ya que Godard no había podido conseguir que la banda apareciera en One Plus One y por eso se había acercado a los Stones. . [142] [143] [nb 8] A su llegada a Londres en diciembre, la cantante estadounidense Nina Simone fue citada diciendo que quería "saber cuál es el mensaje" en "Revolution" para poder interpretar la canción de manera efectiva en concierto. . [144] En cambio, escribió y grabó una canción de respuesta, también titulada " Revolution ", [1] basada en parte en la composición de Lennon. [145] [146] En sus letras, cuestionó las declaraciones de Lennon sobre la destrucción y "la constitución", [147] y lo instó a "limpiar" su cerebro. [6] [148]
La letra está vigente hoy... Quiero ver el plan . Eso es lo que solía decirles a Abbie Hoffman y Jerry Rubin . Cuénteme si es por violencia. No me esperen en las barricadas a menos que sea con flores. [149]
– Declaración hecha por Lennon en 1980 sobre cómo "Revolución" seguía siendo una expresión de su política [150]
Cuestionado por su postura política, Lennon intercambió cartas abiertas con John Hoyland , [151] un estudiante radical de la Universidad de Keele , en las páginas de Black Dwarf . [114] [152] Hoyland escribió la primera carta a finales de octubre de 1968, esperando que la redada de drogas de Lennon y la intolerancia mostrada hacia Ono, como mujer japonesa en Gran Bretaña, lo hicieran más comprensivo con una agenda radical. [8] Hoyland dijo que "Revolution" "no era más revolucionaria" que la telenovela Mrs Dale's Diary [153] y criticó a Lennon por seguir defendiendo una ideología que los Beatles habían expresado en " All You Need Is Love " cuando, en En el contexto de 1968, "Para cambiar el mundo tenemos que entender qué está mal en el mundo. Y luego destruirlo. Sin piedad". [154]
Antes de escribir una respuesta, Lennon se reunió con otros dos estudiantes de la Universidad de Keele en su casa de Surrey, el 3 de diciembre. [152] Refiriéndose a la carta de Hoyland, dijo que un enfoque destructivo del cambio social simplemente da paso a un poder gobernante destructivo, citando las revoluciones rusa y francesa ; También dijo que las quejas de la extrema izquierda demostraban su esnobismo "más extremo que tú" y su incapacidad para formar un movimiento unido, y agregó que si radicales de ese calibre lideraran una revolución, él y los Rolling Stones "probablemente serían los primeros a quienes "Disparará... Y es él, es el tipo que escribió la carta el que lo hará, ya sabes". [155] En su carta publicada en Black Dwarf el 10 de enero de 1969, [152] Lennon respondió que Hoyland estaba "en una patada de destrucción" y lo desafió a nombrar una sola revolución que hubiera logrado sus objetivos. Lennon cerró la carta con una posdata que decía: "Tú lo destrozas y yo construiré alrededor de él". [156] El intercambio, que incluía una segunda carta de Hoyland, [157] fue distribuido internacionalmente en la prensa clandestina. [8] El editor de Oz, Richard Neville, lo describió más tarde como "un diálogo clásico entre Nueva Izquierda y Izquierda psicodélica". [158]
A Lennon le dolieron las críticas que recibió de la Nueva Izquierda. Habiendo hecho campaña por la paz mundial con Ono a lo largo de 1969, [159] comenzó a abrazar la política radical después de someterse a una terapia primaria en 1970. [160] En una conversación con el activista británico Tariq Ali en enero de 1971, dijo de "Revolución": "Yo "Cometí un error, ya sabes. El error fue que era antirrevolucionario". [1] [nb 9] Lennon luego escribió " Power to the People " para expiar la apatía percibida de "Revolution", [163] y en su lugar cantó: "Dices que quieres una revolución / Será mejor que la hagamos de inmediato. " [164] Después de mudarse a Nueva York en 1971, él y Ono abrazaron plenamente la política radical con los acusados de los Siete de Chicago, Jerry Rubin y Abbie Hoffman . [165] Lennon abandonó la causa tras la victoria de Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1972 y posteriormente denunció a los revolucionarios y la política radical como inútiles. [166] En la última entrevista que dio antes de su asesinato en diciembre de 1980, Lennon reafirmó el mensaje pacifista de "Revolución", diciendo que todavía deseaba "ver el plan" para cualquier revolución propuesta. [150] [167] Con referencia a los comentarios de Lennon en esta entrevista, MacDonald escribió en 1994: "La Plaza de Tiananmen , el ignominioso colapso del comunismo soviético y el hecho de que la mayoría de sus perseguidores radicales de 1968-1970 ahora trabajan en publicidad han sirvió para confirmar sus instintos originales." [53] [168]
"Revolution" hizo su debut en LP en el álbum recopilatorio estadounidense de 1970 Hey Jude , que también fue la primera vez que la pista estuvo disponible en estéreo. [169] [170] La mezcla estéreo se realizó el 5 de diciembre de 1969, supervisada por Martin. [171] La canción apareció posteriormente en las compilaciones de los Beatles 1967-1970 [106] y Past Masters, Volume Two . [172] [nb 10] A Lennon no le gustó la mezcla estéreo utilizada entre 1967 y 1970 , y dijo en una entrevista de 1974 que "Revolution" era un "disco pesado" en mono, pero "¡luego lo convirtieron en un trozo de helado!" [174] [175] La canción se incluyó como tema de apertura de la compilación de iTunes de 2012 de los Beatles, Tomorrow Never Knows , que el sitio web de la banda describió como una colección de "las canciones de rock más influyentes de los Beatles". [176]
En 1987, "Revolution" se convirtió en la primera grabación de los Beatles en obtener licencia para su uso en un comercial de televisión . [106] [nb 11] Nike pagó 500.000 dólares por el derecho a utilizar la canción durante un año, dividido entre el propietario de la grabación Capitol-EMI y el editor de la canción ATV Music Publishing (propiedad de Michael Jackson ). [179] Los comerciales que utilizaban la canción comenzaron a transmitirse en marzo de 1987. [180] [181]
Los tres Beatles supervivientes, a través de Apple Corps, presentaron una demanda en julio objetando el uso de la canción por parte de Nike. La demanda estaba dirigida a Nike, su agencia de publicidad Wieden+Kennedy y Capitol-EMI Records. [182] Capitol-EMI dijo que la demanda era infundada porque habían autorizado el uso de "Revolution" con el "apoyo activo y el estímulo de Yoko Ono Lennon, accionista y director de Apple". [179] Ono había expresado su aprobación cuando se lanzó el anuncio, diciendo que estaba "haciendo que la música de John fuera accesible a una nueva generación". [182] Los fanáticos estaban indignados por la apropiación de la canción por parte de Nike [180] [183] e indignados con Jackson y Ono por permitir que el trabajo de los Beatles fuera explotado comercialmente de esta manera. [184] Ono dijo que McCartney había aceptado el trato, afirmación que McCartney negó. [178] Harrison comentó en una entrevista para la revista Musician :
Bueno, desde nuestro punto de vista, si se permite que suceda, cada canción de los Beatles jamás grabada será publicidad de ropa interior femenina y salchichas. Tenemos que ponerle fin para sentar un precedente. De lo contrario, será una batalla campal... ¡Una cosa es cuando estás muerto, pero todavía estamos por aquí! No tienen ningún respeto por el hecho de que escribimos y grabamos esas canciones, y eran nuestras vidas. [185]
La demanda por "Revolution" y otras que involucraban a los Beatles y EMI se resolvieron extrajudicialmente en noviembre de 1989, manteniéndose los términos en secreto. [186] El sitio web financiero TheStreet.com incluyó la campaña publicitaria "Revolución" de Nike en su lista de los 100 acontecimientos empresariales clave del siglo XX, ya que ayudó a "mercantilizar la disidencia". [187]
La banda de pop inglesa Thompson Twins grabó "Revolution" para su quinto álbum de estudio Here's to Future Days (1985), que fue coproducido por Nile Rodgers . [188] El 13 de julio de ese año, antes del lanzamiento del álbum, la banda interpretó la canción con Rodgers, [189] Madonna y el guitarrista Steve Stevens en el concierto celebrado en el estadio JFK de Filadelfia que formó la parte estadounidense de Live Aid . [190] El concierto fue visto por una audiencia televisiva estimada en 1.500 millones [191] y recaudó 80 millones de dólares para aliviar la hambruna en África. [192] En una entrevista de 2017, el cantante de Thompson Twins, Tom Bailey, dijo que, habiendo crecido en la década de 1960 cuando la música trataba "de cambio social y de hacer del mundo un lugar mejor", ahora creía que había sido "domesticada por la industria corporativa". world" y Live Aid representaron "el último gran momento del rock and roll pidiendo un cambio". [193]
"Revolution" fue una de las tres pistas de Here's to Future Days que incluyeron a Stevens en la guitarra y se lanzó por primera vez en septiembre de 1985. [194] Posteriormente se publicó como sencillo, respaldado por el instrumental que no forma parte del álbum "The Fourth Sunday". [195] La banda hizo un vídeo promocional para el sencillo, dirigido por Meiert Avis . [194] La canción alcanzó el puesto 56 en la lista de singles del Reino Unido y pasó cinco semanas en la lista. [196] En 2004, la interpretación de la canción en Live Aid se incluyó en el lanzamiento en DVD de cuatro discos del evento. [192]
En octubre de 2001, la banda de rock Stone Temple Pilots interpretó "Revolution" en vivo durante Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music , un especial de televisión en homenaje a Lennon que recaudó fondos para las víctimas de los ataques del 11 de septiembre al World Trade Center. . [106] El cantante Scott Weiland dijo que la banda había seleccionado la canción mientras estaba de gira por Europa, varias semanas antes de Come Together ; Y añadió: "Nuestra verdadera decisión de elegir 'Revolution' fue simplemente porque es genial". [197] Después de que su actuación recibió una considerable difusión en la radio, Stone Temple Pilots grabó una versión de estudio de la canción, que fue lanzada como sencillo el 27 de noviembre de 2001. [197] El sencillo alcanzó el número 30 en la lista Mainstream Rock Tracks de EE. UU. , [ 198] fue el sencillo número 77 más vendido en Canadá en 2002 y el número 90 en 2001. [199] [200]
Junto con temas del White Album como "Revolution 9", "Helter Skelter" y " Piggies ", [201] "Revolution 1" fue interpretado por el líder de una secta californiana Charles Manson como una profecía de una próxima guerra racial apocalíptica entre el establishment y el Comunidad negra que lo dejaría a él y a sus seguidores, la familia Manson , gobernar Estados Unidos con principios contraculturales. En un intento por iniciar esta revolución, la Familia llevó a cabo una serie de asesinatos en Los Ángeles en agosto de 1969. [202] [203] Para la banda sonora de la película para televisión de 1976 Helter Skelter , "Revolution 1" fue interpretada por la banda Silverspoon. . [204]
"Revolution" también ha sido versionada por Anima Sound System , Billy Bragg , The Brothers Four , Enuff Z'nuff , Jools Holland , Kajsa Grytt , Kenny Neal , Reckless Kelly , Stereophonics , Jim Sturgess y Trixter . [184] En 2007, apareció una versión de la canción en la comedia de Universal Evan Almighty interpretada por la banda de country rock Rascal Flatts . [205]
Según Ian MacDonald, las alineaciones de las grabaciones de los Beatles fueron las siguientes: [206]
Citas
Fuentes
