Gerard Manley Hopkins SJ (28 de julio de 1844 – 8 de junio de 1889) fue un poeta y sacerdote jesuita inglés , cuya fama póstuma lo sitúa entre los principales poetas ingleses. Su prosodia –en particular su concepto de ritmo espontáneo– lo estableció como un innovador, al igual que su alabanza a Dios a través del uso vívido de imágenes y la naturaleza.
Sólo después de su muerte Robert Bridges publicó algunos de los poemas maduros de Hopkins en antologías, con la esperanza de preparar una aceptación más amplia de su estilo. En 1930, la obra de Hopkins se consideraba uno de los avances literarios más originales de su siglo. Intrigó a poetas destacados del siglo XX como TS Eliot , Dylan Thomas , WH Auden , Stephen Spender y Cecil Day-Lewis .
Gerard Manley Hopkins nació en Stratford , Essex [1] (ahora en el Gran Londres ), como el mayor de probablemente nueve hijos de Manley y Catherine Hopkins, de soltera Smith. [2] Fue bautizado en la iglesia anglicana de St John's, Stratford . Su padre fundó una empresa de seguros marítimos y en un tiempo sirvió como cónsul general hawaiano en Londres. También fue durante un tiempo sacristán en St John-at-Hampstead . Su abuelo fue el médico John Simm Smith, colega universitario de John Keats y amigo cercano de la excéntrica filántropa Ann Thwaytes . Uno de sus tíos fue Charles Gordon Hopkins , un político del Reino de Hawái .
Como poeta, el padre de Hopkins publicó obras como La piedra filosofal y otros poemas (1843), Pietas Metrica (1849) y Spicelegium Poeticum, A Gathering of Verses by Manley Hopkins (1892). Reseñó poesía para The Times y escribió una novela. Catherine (Smith) Hopkins era hija de un médico londinense, particularmente aficionado a la música y a la lectura, especialmente a la filosofía alemana , la literatura y las novelas de Dickens . Ambos padres eran anglicanos profundamente religiosos de la alta iglesia . La hermana de Catherine, Maria Smith Giberne, enseñó a su sobrino Gerard a dibujar. El interés fue apoyado por su tío, Edward Smith, su tío abuelo Richard James Lane , un artista profesional, y otros miembros de la familia. [1] La ambición inicial de Hopkins era ser pintor: continuaría dibujando durante toda su vida y se inspiró de adulto en el trabajo de John Ruskin y los prerrafaelitas . [1] [3]
Hopkins se convirtió en un hábil dibujante. Su temprana formación en artes visuales le sirvió de apoyo para su posterior trabajo como poeta. [1] Sus hermanos se inspiraron mucho en la literatura, la religión y las artes. En 1878, Milicent (1849-1946) se inscribió en una hermandad anglicana. Kate (1856-1933) ayudaría a Hopkins a publicar la primera edición de su poesía. La hermana menor de Hopkins, Grace (1857-1945), puso música a muchos de sus poemas. Lionel (1854-1952) se convirtió en un experto mundialmente famoso en chino arcaico y coloquial. Arthur (1848-1930) y Everard (1860-1928) fueron artistas de gran éxito. Cyril (1846-1932) se incorporaría a la empresa de seguros de su padre. [3]
En 1852, Manley Hopkins trasladó a su familia a Hampstead, cerca de donde John Keats había vivido treinta años antes y cerca de los espacios verdes de Hampstead Heath . Cuando tenía diez años, Gerard fue enviado a vivir como interno en la Highgate School (1854-1863). [1] Mientras estudiaba la poesía de Keats, escribió "El Escorial" (1860), su primer poema existente. Allí practicó sus primeros intentos de ascetismo. En una ocasión, argumentó que la mayoría de las personas bebían más líquidos de los que realmente necesitaban y apostó que podría pasar una semana sin beber. Persistió hasta que su lengua se puso negra y colapsó durante el ejercicio. En otra ocasión, se abstuvo de tomar sal durante una semana. [3] [4] Entre sus profesores en Highgate se encontraba Richard Watson Dixon , que se convirtió en un amigo y corresponsal duradero. De los alumnos mayores que Hopkins recuerda en su internado, el poeta Philip Stanhope Worsley ganó el Premio Newdigate . [5]
Hopkins estudió literatura clásica en el Balliol College de Oxford (1863-1867). [6] Comenzó su estancia en Oxford como un entusiasta miembro de la alta sociedad y un poeta prolífico, pero parece haberse alarmado por los cambios resultantes en su comportamiento. Allí forjó una amistad de por vida con Robert Bridges (más tarde poeta laureado del Reino Unido ), que sería importante para su desarrollo como poeta y para establecer su aclamación póstuma. [6] Hopkins quedó profundamente impresionado por la obra de Christina Rossetti , que se convirtió en una de sus grandes influencias contemporáneas. Los dos se conocieron en 1864. [7] Durante este tiempo estudió con el escritor y crítico Walter Pater , quien lo instruyó en 1866 y siguió siendo amigo hasta que Hopkins dejó Oxford por segunda vez en octubre de 1879. [8]
En una entrada de diario del 6 de noviembre de 1865, Hopkins declaró una intención ascética para su vida y su obra: «En este día, por la gracia de Dios, resolví renunciar a toda belleza hasta que tuviera Su permiso para ello». [9] El 18 de enero de 1866, Hopkins compuso su poema más ascético, The Habit of Perfection . El 23 de enero, incluyó la poesía en una lista de cosas a las que renunciar durante la Cuaresma . En julio, decidió convertirse al catolicismo romano y viajó a Birmingham en septiembre para consultar al líder de los conversos de Oxford, John Henry Newman . [7] Newman lo recibió en la Iglesia Católica Romana el 21 de octubre de 1866.
La decisión de convertirse alejó a Hopkins de su familia y de varios conocidos. Después de graduarse en 1867, Newman le proporcionó un puesto de profesor en el Oratorio de Birmingham. Mientras estaba allí, comenzó a estudiar violín. El 5 de mayo de 1868, Hopkins se "decidió firmemente a ser religioso". Menos de una semana después, hizo una hoguera con su poesía y lo abandonó casi por completo durante siete años. También sintió un llamado a entrar en el ministerio y decidió convertirse en jesuita . Hizo una pausa primero para visitar Suiza , que oficialmente prohibía la entrada de jesuitas. [3] [10]
En septiembre de 1868, Hopkins comenzó su noviciado jesuita en Manresa House , Roehampton , bajo la guía de Alfred Weld . Dos años más tarde se trasladó a St Mary's Hall, Stonyhurst , para realizar estudios filosóficos, tomando votos de pobreza, castidad y obediencia el 8 de septiembre de 1870. [11] Sintió que su interés por la poesía le había impedido dedicarse por completo a la religión. Sin embargo, al leer a Duns Scotus en 1872, vio que las dos no tenían por qué entrar en conflicto. [12] Continuó escribiendo un detallado diario en prosa entre 1868 y 1875. Incapaz de reprimir el deseo de describir el mundo natural, también escribió música, dibujó y, para ocasiones de la iglesia, escribió "versos", como los llamaba. Más tarde escribió sermones y otras piezas religiosas.
En 1874, Hopkins regresó a Manresa House para enseñar clásicos. Mientras estudiaba en la casa jesuita de estudios teológicos, St Beuno's College , cerca de St Asaph en Gales , su superior religioso le pidió que escribiera un poema para conmemorar el naufragio de un barco alemán en una tormenta. Así que en 1875 retomó la poesía una vez más para escribir una pieza extensa, " El naufragio del Deutschland ", inspirada en el incidente del Deutschland , un desastre marítimo en el que murieron 157 personas, incluidas cinco monjas franciscanas que habían estado abandonando Alemania debido a las duras leyes anticatólicas (véase Kulturkampf ). La obra muestra tanto las preocupaciones religiosas como algunos de los ritmos y métricas inusuales de su poesía posterior que no están presentes en sus pocas obras tempranas restantes. No solo describe los eventos dramáticos y los hechos heroicos, sino que habla de él reconciliando los terribles eventos con el propósito superior de Dios. El poema fue aceptado pero no impreso por una publicación jesuita. Este rechazo alimentó su ambivalencia sobre su poesía, la mayor parte de la cual permaneció inédita hasta después de su muerte.
Hopkins eligió la vida austera y restrictiva de un jesuita y fue sombrío en ocasiones. Su biógrafo Robert Bernard Martin señala que "la expectativa de vida de un hombre que se convierte en novicio a los veintiún años era de veintitrés años más que los cuarenta años de los varones de la misma edad en la población general". [13] El brillante estudiante que había dejado Oxford con honores de primera clase reprobó su examen final de teología. Esto casi con certeza significó que a pesar de su ordenación en 1877, Hopkins no progresaría en la orden. En 1877 escribió God's Grandeur , una serie de sonetos que incluían "The Starlight Night". Terminó " The Windhover " solo unos meses antes de su ordenación. Su vida como aprendiz jesuita, aunque rigurosa, aislada y a veces desagradable, al menos tuvo cierta estabilidad; el trabajo incierto y variado después de la ordenación fue aún más duro para su sensibilidad. En octubre de 1877, poco después de terminar "El mar y la alondra" y sólo un mes después de su ordenación, Hopkins asumió funciones como subministro y profesor en el Mount St Mary's College, cerca de Sheffield. En julio de 1878 se convirtió en coadjutor de la iglesia jesuita de Mount Street , Londres, y en diciembre de la de la iglesia de San Luis de Oxford , trasladándose después a Manchester, Liverpool y Glasgow. [3] Mientras ejercía su ministerio en Oxford, se convirtió en miembro fundador de la Newman Society , establecida en 1878 para los miembros católicos de la Universidad de Oxford . Enseñó griego y latín en el Mount St Mary's College , Sheffield, y en el Stonyhurst College , Lancashire.
A finales de la década de 1880, Hopkins conoció a Matthew Russell del Irish Monthly , quien le presentó a Katharine Tynan y WB Yeats . [14]
En 1884, Hopkins se convirtió en profesor de griego y latín en el University College de Dublín . [15] Sus raíces inglesas y su desacuerdo con la política irlandesa de la época, junto con su pequeña estatura (1,57 m), su carácter poco atractivo y sus rarezas personales, redujeron su eficacia como profesor. Esto y su aislamiento en Irlanda profundizaron una tristeza que se reflejó en sus poemas de la época, como "Me despierto y siento la oscuridad, no el día". Llegaron a ser conocidos como los "sonetos terribles", no por su calidad sino, según el amigo de Hopkins, el canónigo Richard Watson Dixon, porque alcanzaron el "cristal terrible", es decir, cristalizaron el abatimiento melancólico que plagó la última parte de la vida de Hopkins.
Varias influencias llevaron a un estado melancólico y restringieron su inspiración poética en sus últimos cinco años. [16] Su carga de trabajo era pesada. No le gustaba vivir en Dublín, lejos de Inglaterra y sus amigos. Estaba decepcionado por lo mucho que Dublín había caído de su elegancia georgiana del siglo anterior. [17] Su salud general se resintió y su vista comenzó a fallar. [ cita requerida ] Se sintió confinado y abatido. [ cita requerida ] Como devoto jesuita, se encontró en un dilema artístico. [ cita requerida ] Para dominar un egoísmo que sentía que violaría la humildad requerida por su posición religiosa, decidió nunca publicar sus poemas, pero Hopkins se dio cuenta de que cualquier poeta verdadero necesita una audiencia para la crítica y el estímulo. [ cita requerida ] Este conflicto entre sus obligaciones religiosas y su talento poético le hizo sentir que había fallado en ambos. [ cita requerida ]
Tras varios años de mala salud y episodios de diarrea , Hopkins murió de fiebre tifoidea en 1889 a la edad de 44 años y fue enterrado en el cementerio de Glasnevin , [18] tras un funeral en la iglesia de San Francisco Javier en Gardiner Street , situada en el Dublín georgiano . Se cree que sufrió durante toda su vida lo que hoy podría etiquetarse como trastorno bipolar o depresión unipolar crónica y luchó contra una profunda sensación de angustia melancólica. Sin embargo, sus últimas palabras en su lecho de muerte fueron: "Estoy tan feliz, estoy tan feliz". [4]
Según John Bayley , "Hopkins estuvo obsesionado toda su vida por la sensación de bancarrota e impotencia personal, la tensión del 'eunuco del tiempo' sin nada más que 'gastar'...", una sensación de inadecuación, expresada gráficamente en sus últimos sonetos. [19] Hacia el final de su vida, Hopkins sufrió varios episodios prolongados de depresión. Sus "terribles sonetos" luchan con problemas de duda religiosa. Los describió a Bridges como "[l]os delgados restos de un largo y cansado tiempo". [20]
"Tú eres verdaderamente justo, Señor" (1889) hace eco de Jeremías 12:1 al preguntar por qué los malvados prosperan. Refleja la exasperación de un siervo fiel que se siente desatendido, y se dirige a una persona divina ("Señor") capaz de escuchar la queja, pero aparentemente no dispuesta a escuchar. [21] Hopkins utiliza raíces resecas como metáfora de la desesperación.
La imagen del alejamiento del poeta de Dios aparece en "Me despierto y siento la oscuridad, no el día", en la que describe cómo se quedó despierto antes del amanecer, comparando sus oraciones con "cartas muertas enviadas Al amado que vive ¡ay! lejos". El verso inicial recuerda Lamentaciones 3:2: "Me ha guiado y me ha llevado a tinieblas, pero no a luz".
"No hay peor cosa" y "Carrion Comfort" también se cuentan entre los "sonetos terribles".
"Belleza de colores"
Gloria a Dios por las cosas moteadas—
Por los cielos de colores de pareja como una vaca atigrada;
Por los topos rosados todos punteados sobre las truchas que nadan;
Cascadas de castaños de carbón fresco; alas de pinzones;
Paisaje trazado y piezado—redil, barbecho y arado;
Y todos los oficios, sus aparejos y accesorios.
Todas las cosas contrarias, originales, sobrias, extrañas;
Todo lo que es voluble, pecoso (¿quién sabe cómo?)
Con rápido, lento; dulce, amargo; deslumbrante, tenue;
Aquel cuya belleza es inmutable engendra:
Alabadle.
"Pied Beauty", escrita en 1877. [22]
Gran parte de la importancia histórica de Hopkins tiene que ver con los cambios que introdujo en la forma de la poesía, que iban en contra de las ideas convencionales sobre la métrica. Antes de Hopkins, la mayor parte de la poesía del inglés medio y del inglés moderno se basaba en una estructura rítmica heredada del lado normando de la herencia literaria inglesa. Esta estructura se basa en la repetición de "pies" de dos o tres sílabas, con la sílaba tónica cayendo en el mismo lugar en cada repetición. Hopkins llamó a esta estructura "ritmo continuo" y, aunque escribió algunos de sus primeros versos en ritmo continuo, quedó fascinado por la estructura rítmica más antigua de la tradición anglosajona, de la que Beowulf es el ejemplo más famoso.
Hopkins llamó a su propia estructura rítmica " ritmo elástico ". El ritmo elástico se estructura en torno a pies con un número variable de sílabas, generalmente entre una y cuatro sílabas por pie, y el acento siempre recae en la primera sílaba de un pie. Es similar a los "acentos rodantes" de Robinson Jeffers , otro poeta que rechazó la métrica convencional. Hopkins vio el ritmo elástico como una forma de escapar de las limitaciones del ritmo continuo, que, según él, inevitablemente empujaba a la poesía escrita en él a volverse "iguala y mansa". De esta manera, el ritmo elástico de Hopkins puede verse como una anticipación de gran parte del verso libre . Su obra no tiene gran afinidad con ninguna de las escuelas contemporáneas prerrafaelista y neorromántica , aunque sí comparte su amor descriptivo por la naturaleza y a menudo se lo considera un precursor de la poesía modernista o un puente entre las dos eras poéticas.
Hopkins era partidario del purismo lingüístico en inglés . En una carta de 1882 a Robert Bridges , Hopkins escribe: «A uno le hace llorar pensar en lo que podría haber sido el inglés; porque a pesar de todo lo que Shakespeare y Milton han hecho... ninguna belleza en una lengua puede compensar la falta de pureza». [23] Se tomó tiempo para aprender inglés antiguo , que se convirtió en una influencia importante en su escritura. En la misma carta a Bridges, llama al inglés antiguo «una cosa enormemente superior a lo que tenemos ahora». [24]
Utiliza muchas palabras arcaicas y dialectales, pero también acuña palabras nuevas. Un ejemplo de esto es twindles , que parece, por su contexto en Inversnaid, significar una combinación de twines y dwindles . A menudo crea adjetivos compuestos, a veces con un guión (como dapple-dawn-drawn falcon ), pero a menudo sin él, como en rolling level beneath him steady air . Este uso de adjetivos compuestos, similar al uso en inglés antiguo de sustantivos compuestos a través de kennings , concentra sus imágenes, comunicando a sus lectores el énfasis de las percepciones del poeta de un inscape .
Una riqueza añadida proviene del amplio uso que hace Hopkins de la aliteración , la asonancia , la onomatopeya y la rima , tanto al final de los versos como internamente, como en:
Como los martines pescadores se incendian, las libélulas atraen la llama;
como las piedras caídas sobre el borde de pozos redondos
resuenan; como lo cuenta cada cuerda doblada, el arco de cada campana colgada
encuentra lengua para lanzar ampliamente su nombre;
Hopkins recibió la influencia del idioma galés , que había adquirido mientras estudiaba teología en St Beuno's , cerca de St Asaph . Las formas poéticas de la literatura galesa , y en particular el cynghanedd , con su énfasis en la repetición de sonidos, concordaban con su propio estilo y se convirtieron en una característica destacada de su obra. Esta dependencia de palabras de sonido similar con sentidos cercanos o diferentes significa que sus poemas se entienden mejor si se leen en voz alta. Un elemento importante en su obra es el propio concepto de Hopkins de inscape , que se derivó en parte del teólogo medieval Duns Scotus . Anthony Domestico explica:
Para Hopkins, el inscape es la esencia cargada, la singularidad absoluta que da su ser a cada cosa creada; el instress es tanto la energía que mantiene unido el inscape como el proceso por el cual el observador percibe ese inscape. Insistimos en el inscape de un tulipán, diría Hopkins, cuando apreciamos la particular delicadeza de sus pétalos, cuando nos embelesamos con su tono específico e inimitable de rosa. [25]
" The Windhover " no pretende describir al pájaro en general, sino más bien un ejemplo y su relación con la brisa. Esta es sólo una interpretación del poema más famoso de Hopkins, una que él consideraba la mejor. [4]
Esta mañana atrapé al siervo de la mañana,
al delfín del reino de la luz del día, al halcón moteado que se arrastra por el alba, mientras cabalgaba
sobre el aire firme que ondeaba a sus pies y caminaba
alto, ¡cómo resonaba sobre las riendas de un ala que se enroscaba
en su éxtasis! Luego, se alejó, se alejó en su balanceo,
como el talón de un patín barre suavemente sobre una curva de arco: el lanzamiento y el deslizamiento
rechazaron el gran viento. Mi corazón, escondido,
se agitó por un pájaro, ¡el logro, el dominio de la cosa!
La primera estrofa de " The Windhover "
escrita el 30 de mayo de 1877, publicada en 1918. [26]
Durante su vida, Hopkins publicó algunos poemas. Fue sólo gracias a los esfuerzos de Robert Bridges que sus obras fueron vistas. A pesar de que Hopkins quemó todos sus poemas al entrar en el noviciado jesuita, ya había enviado algunos a Bridges, quien, junto con otros amigos, fue una de las pocas personas que vio muchos de ellos durante algunos años. Después de la muerte de Hopkins, se distribuyeron a un público más amplio, en su mayoría poetas colegas, y en 1918 Bridges, por entonces poeta laureado , publicó una edición recopilada; una edición ampliada, preparada por Charles Williams , apareció en 1930, y una edición muy ampliada por William Henry Gardner apareció en 1948 (alcanzando finalmente una cuarta edición, en 1967, con NH Mackenzie).
Colecciones notables de manuscritos y publicaciones de Hopkins se encuentran en Campion Hall, Oxford ; la Biblioteca Bodleian , Oxford ; y la Biblioteca Foley de la Universidad Gonzaga en Spokane, Washington . [27]
En 1970, Timothy d'Arch Smith, un librero antiguo, atribuyó a Hopkins impulsos homoeróticos reprimidos que, según él, adquirieron un grado de especificidad después de que Hopkins conoció al primo lejano, amigo y compañero de Eton, Robert Bridges , Digby Mackworth Dolben , "un cristiano uraniano ". [28]
En 1991, Robert Bernard Martin escribió en su biografía Gerard Manley Hopkins: A Very Private Life , que cuando Hopkins conoció a Dolben, en el cumpleaños número 17 de Dolben en Oxford en febrero de 1865, "fue, simplemente, el evento emocional más trascendental de [sus] años de estudiante, probablemente de toda su vida". [29] : 110 Según Robert Martin, "Hopkins estaba completamente enamorado de Dolben, que era casi cuatro años menor que él, y su diario privado de confesiones al año siguiente demuestra lo absorto que estaba en pensamientos eróticos imperfectamente reprimidos sobre él". [30] Martin consideró "probable que [Hopkins] se hubiera sentido profundamente conmocionado por la realidad de la intimidad sexual con otra persona". [29] Hopkins había compuesto dos poemas sobre Dolben, "Where art thou friend" y "The Beginning of the End". Robert Bridges, quien editó la primera edición de los poemas de Dolben así como los de Hopkins, advirtió que el segundo poema "nunca debe imprimirse", aunque el propio Bridges lo incluyó en la primera edición (1918). [31]
Otro indicio de la naturaleza de sus sentimientos por Dolben es que el alto confesor anglicano de Hopkins parece haberle prohibido tener cualquier contacto con Dolben excepto por carta. Hopkins nunca volvió a ver a Dolben, y cualquier continuación de su relación terminó abruptamente cuando Dolben se ahogó dos años después, en junio de 1867. El sentimiento de Hopkins por Dolben parece haberse enfriado en ese momento, pero no obstante se vio muy afectado por su muerte. "Irónicamente, el destino puede haber otorgado más a través de la muerte de Dolben de lo que podría haber otorgado a través de una vida más larga ... [porque] muchos de los mejores poemas de Hopkins, impregnados de un anhelo elegíaco por Dolben, su amada perdida y su musa, fueron el resultado". [32] : 401 La relación de Hopkins con Dolben fue explorada en la novela de 2017 The Hopkins Conundrum . [33]
Algunos de los poemas de Hopkins, como The Bugler's First Communion y Epithalamion , posiblemente incorporan temas homoeróticos, aunque el segundo poema fue arreglado por Robert Bridges a partir de fragmentos existentes. [34] En 2006, MM Kaylor, defendió la inclusión de Hopkins con los poetas uranianos , un grupo cuyos escritos derivaban, en muchos sentidos, de las obras en prosa de Walter Pater , el entrenador académico de Hopkins para sus exámenes de Greats y más tarde un amigo de toda la vida. [35] : 182–93 [36] : 161–205 [37] : 157–187
Algunos críticos [¿ quiénes? ] han argumentado [¿ cuándo? ] que las lecturas homoeróticas son o bien altamente tendenciosas o bien pueden clasificarse dentro de la categoría más amplia de " homosocialidad ", por encima del término "homosexual" específico de género y sexualidad. [ cita requerida ] Los escritos del diario de Hopkins, argumentan, ofrecen una clara admiración por la belleza feminizada. En 2000, Justus George Lawler criticó la biografía de Robert Martin sugiriendo que Martin "no puede ver la viga heterosexual... porque la mota biográfica homosexual en su propio ojo... equivale a una eiségesis sesgada ". [38] [ página requerida ] Los poemas que suscitan lecturas homoeróticas pueden leerse no sólo como ejercicios de sublimación sino como interpretaciones poderosas de la convicción religiosa, una convicción que causó tensión en su familia e incluso lo llevó a quemar algunos poemas que sentía que eran innecesariamente egocéntricos. [ cita requerida ] En 2000, Julia Saville consideró las imágenes religiosas en los poemas como la forma de Hopkins de expresar la tensión con la identidad y el deseo homosexual. [39] [ página necesaria ]
Christopher Ricks señaló que Hopkins se dedicó a una serie de prácticas penitenciales, "pero todas estas autoinflicciones no eran autoinflicciones para él, y son su asunto - o son su comprensión de lo que era para él estar en el negocio de su Padre". [13] Ricks cuestiona la aparente falta de apreciación de Martin de la importancia del papel del compromiso religioso de Hopkins en su escritura, y advierte contra asignar una prioridad de influencia a cualquier instinto sexual sobre otros factores como el distanciamiento de Hopkins de su familia. [13] En 2009, el biógrafo Paul Mariani encontró en los poemas de Hopkins "una tensión irreconciliable: por un lado, el altruismo exigido por la disciplina jesuita; por el otro, la aparente autocomplacencia de la creación poética". [25]
Hopkins pasó los últimos cinco años de su vida como profesor de literatura clásica en el University College de Dublín. El aislamiento de Hopkins en 1885 fue múltiple: un jesuita distanciado de su familia anglicana y de su tierra natal, un inglés que enseñaba en Dublín durante una época de conflictos políticos y un poeta inédito que luchaba por conciliar su vocación artística y su vocación religiosa. [20] El poema "Parecer extraño" fue escrito en Irlanda entre 1885 y 1886 y es un poema sobre el aislamiento y la soledad. [40]
Ricks llamó a Hopkins "el poeta más original de la era victoriana". [13] Hopkins es considerado tan influyente como TS Eliot en iniciar el movimiento modernista en poesía. [41] Sus experimentos con frases elípticas, dobles sentidos y ritmos conversacionales extravagantes resultaron liberadores para poetas como WH Auden y Dylan Thomas . [42] Hopkins también tuvo una influencia directa en el poeta y novelista ghanés Kojo Laing , cuyo poema "No needle in the sky" ha sido llamado una traducción intercultural de " The Windhover " de Hopkins. [43] La novela del autor estadounidense Ron Hansen , Exiles , que ocupó la cátedra Gerard Manley Hopkins, SJ, de inglés en la Universidad de Santa Clara , dramatiza la composición de Hopkins de The Wreck of the Deutschland . [44]
El edificio Gerard Manley Hopkins del University College de Dublín lleva su nombre.
Entre las obras más conocidas de Hopkins se incluyen:
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Poemas de Gerard Manley Hopkins, audiolibro de dominio público en LibriVox : grabaciones individuales de sus poemas recopilados: grabaciones de poemas breves individuales