Norman White (nacido el 7 de enero de 1938 en San Antonio , Texas) es un artista canadiense de nuevos medios considerado pionero en el uso de la tecnología electrónica y la robótica en el arte. [1] [2] [3]
White nació en San Antonio, Texas, en 1938. [4] Creció en Boston y sus alrededores , Massachusetts, y obtuvo su licenciatura en Biología en la Universidad de Harvard en 1959. [5] Originalmente planeaba convertirse en biólogo pesquero, pero White cambió de opinión y decidió viajar a lugares como la ciudad de Nueva York, San Francisco, Londres y Medio Oriente durante la década de 1960. [6]
Mientras vivía en San Francisco, trabajó como electricista en el astillero naval Hunter's Point y desarrolló una fascinación por los sistemas de conmutación eléctrica. [7] [8] En Londres, Inglaterra, entre 1965 y 1967, comenzó a experimentar con la electrónica. Luego se mudó a Toronto , Ontario, Canadá, donde comenzó a crear una serie de máquinas de luz cinéticas impulsadas por lógica digital. Su primera obra de arte que utilizaba circuitos integrados "RTL" se mostró en la exposición colectiva patrocinada por EAT titulada "Some More Beginnings", en 1969, en el Museo de Brooklyn. De 1978 a 2003, White impartió clases como "Mecánica para la escultura en tiempo real" como parte del Programa de Medios Integrados del Ontario College of Art & Design [9] [10]
En 2004 se mostró en el Agnes Etherington Art Centre de Kingston (Ontario) una retrospectiva de su obra e influencia, llamada Norm's Robots and Machine Life, con obras de White y de varios artistas canadienses a los que ha influenciado. [8]
De 1992 a 2003, White fue una fuerza esencial detrás del OCAD Sumo Robot Challenge, una competencia anual similar a una Olimpiada de autómatas.
De 2003 a 2016, White enseñó en el Departamento de Artes de Radio y Televisión de la Universidad Ryerson, en Toronto, Ontario. Se retiró de la docencia en 2016.
El arte electrónico temprano de White consistía principalmente en instalaciones enrejadas de bombillas controladas por circuitos lógicos digitales de la época. Como la mayor parte de su arte, estas exhibiciones se preocupaban más por comunicar reglas y comportamientos internos que por el simple atractivo visual. Por ejemplo, el primer trabajo electrónico importante de White, "First Tighten Up on the Drums" (1969), [11] [12] generaba patrones de luz brillante a través de la interacción impredecible de muchos circuitos interconectados que computaban preguntas lógicas simples de forma independiente. El trabajo ilustraba cómo los comportamientos complejos (por ejemplo, patrones similares a nubes arremolinadas o lluvia sobre el cristal de una ventana) pueden surgir de principios simples. [13] En retrospectiva, White reconoce este primer proyecto como un experimento temprano de autómatas celulares . [14] Construyó aproximadamente una docena de máquinas de luz similares durante la década de 1970, que culminaron en "Splish Splash 2" (1975), un gran mural de luz encargado para las oficinas de Vancouver de la Canadian Broadcasting Corporation . [15]
Tras la compra de su primer ordenador, un Motorola D-1, en 1976, [4] White volvió a centrar su atención en el emergente campo de la robótica y, a mediados y finales de los años setenta, empezó a fabricar máquinas interactivas cuya lógica interna se expresaba principalmente a través del movimiento. "Menage" (1974) fue el primer trabajo robótico de White y demostró una vez más su interés por explorar comportamientos complejos generados a partir de principios simples. [16] Cuatro robots montados sobre rieles en el techo estaban equipados con escáneres fotosensibles y programados para reconocer y reaccionar a las fuentes de luz montadas en los otros robots. Las máquinas competían por la atención de las demás mientras se movían automáticamente a lo largo de los rieles superiores. [17]
Entre sus proyectos robóticos posteriores se incluyen: "Facing Out Laying Low" (1977), [18] [19] [20] un robot interactivo estacionario diseñado para reaccionar ante comportamientos interesantes en el espacio de la galería que lo rodea, y "Funny Weather" (1983), un sistema robótico de clima artificial con generadores de viento y sensores interactivos. Su primera pieza de arte en red "Telephonic Arm Wrestling" (1986, con Doug Back ) [21] utilizó enlaces de datos telefónicos para permitir que los clientes compitieran entre sí a gran distancia. [22] [23] La obra se realizó en tiempo real entre el Centro Cultural Canadiense en París, Francia y el Centro de Recursos Artculture en Toronto, Ontario, Canadá. [24] Algunos críticos consideran que esta pieza es una obra pionera en el arte kinestésico en red y a larga distancia. [22] Una obra posterior, "Them Fuckin' Robots" (1988), una colaboración con Laura Kikauka , investigó el sexo simulado. [25] [26]
En "El robot indefenso" (1987-96), una voz sintetizada electrónicamente pide la ayuda física de los transeúntes con un tono persuasivo. [27] [28] Con el tiempo, la voz cambia lentamente a un tono más enérgico y autoritario, quejándose cuando la interacción no se completa correctamente. [29] [3]
La obra de White está incluida en la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá . [30] [31]
Norm White fue galardonado con el premio Digifest Media Pioneer Award 2018 por toda una vida de innovación en el arte. Fue el ganador del premio de arte digital d.velop [ddaa] en 2008. [32] Ganó el premio Petro Canada de 1995. En 1990, White recibió un premio de distinción en el Prix Ars Electronica por The Helpless Robot . [27]
