The Rape of the Lock (La violación del mechón )es un poema narrativo de heroísmo burlesco escrito por Alexander Pope . [1] Uno de los ejemplos más citados de alto humor burlesco , fue publicado por primera vez de forma anónima en Lintot's Miscellaneous Poems and Translations (mayo de 1712) en dos cantos (334 líneas); una edición revisada "Escrita por el Sr. Pope" siguió en marzo de 1714 como una versión de cinco cantos (794 líneas) acompañada de seis grabados. Pope se jactó de que se vendieron más de tres mil copias en sus primeros cuatro días. [2] La forma final del poema apareció en 1717 con la adición del discurso de Clarissa sobre el buen humor. El poema fue muy traducido y contribuyó a la creciente popularidad del heroísmo burlesco en Europa.
El poema The Rape of the Lock (La violación del mechón) satiriza un incidente menor de la vida, comparándolo con el mundo épico de los dioses, y está basado en un evento que le contó a Alexander Pope su amigo John Caryll . Arabella Fermor y su pretendiente, Lord Petre , eran miembros de familias aristocráticas católicas recusantes , en una época en Inglaterra en la que, bajo leyes como la Test Act , todas las denominaciones excepto el anglicanismo sufrían restricciones y sanciones legales. (Por ejemplo, Petre, al ser católico, no podía ocupar el lugar en la Cámara de los Lores que de otro modo habría sido suyo). Petre había cortado un mechón de cabello de Arabella sin permiso, y la consiguiente discusión había creado una ruptura entre las dos familias. El título del poema no hace referencia al extremo de la violación sexual , sino a una definición anterior de la palabra derivada del latín rapere (raíz supina raptum ), "arrebatar, agarrar, llevarse" [3] [4] —en este caso, el robo y la sustracción de un mechón de cabello. Sin embargo, en términos de la sensibilidad de la época, incluso esta invasión personal no consentida podría interpretarse como una pérdida de reputación y deshonra. [5]
Pope, también católico, escribió el poema a petición de sus amigos en un intento de "fusionar cómicamente los dos" mundos, el heroico y el social. Utilizó el personaje de Belinda para representar a Arabella e introdujo todo un sistema de " sílfides ", o espíritus guardianes de las vírgenes, una versión parodizada de los dioses y diosas de la épica convencional. Pope derivó sus sílfides de la novela rosacruz francesa del siglo XVII Comte de Gabalis . [6] Pope, escribiendo bajo el seudónimo de Esdras Barnivelt, también publicó A Key to the Lock en 1714 como una advertencia humorística contra tomar el poema demasiado en serio. [7]
El poema de Pope utiliza la tradicional alta estatura de las epopeyas clásicas para enfatizar la trivialidad del incidente. El rapto de Helena de Troya se convierte aquí en el robo de un mechón de pelo; los dioses se convierten en diminutas sílfides; la § Descripción del escudo de Aquiles se convierte en un excursus sobre una de las enaguas de Belinda. También utiliza el estilo épico de invocaciones, lamentaciones, exclamaciones y símiles, y en algunos casos añade parodia a la imitación siguiendo el marco de los discursos reales de la Ilíada de Homero . Aunque el poema es humorístico a veces, Pope mantiene la sensación de que la belleza es frágil y enfatiza que la pérdida de un mechón de pelo conmueve profundamente a Belinda.
El humor del poema surge de la tormenta en una taza de té, que se encuentra dentro de la elaborada y formal estructura verbal de un poema épico. Es una sátira de la sociedad contemporánea que muestra el estilo de vida que llevan algunas personas de esa época. Se podría decir que Pope satiriza la sociedad desde dentro en lugar de mirar con desdén a los personajes. La ira legítima de Belinda se ve así aliviada y atemperada por su buen humor, tal como lo dirige el personaje Clarissa.
El Papa añadió a la segunda edición la siguiente carta dedicatoria a la señora Arabella Fermor:
Señora,
Será en vano negar que siento algún aprecio por esta obra, ya que se la dedico a usted. Sin embargo, puede darme testimonio de que sólo tenía la intención de entretener a unas cuantas señoritas, que tienen el suficiente sentido común y buen humor para reírse no sólo de las pequeñas locuras descuidadas de su sexo, sino también de las suyas propias. Pero como se comunicó con el aire de un secreto, pronto encontró su camino hacia el mundo. Como se le ofreció una copia imperfecta a un librero, usted tuvo la bondad de consentir, por mi bien, en la publicación de una más correcta. Me vi obligado a hacerlo antes de haber ejecutado la mitad de mi diseño, porque faltaba por completo la maquinaria para completarlo.
La máquina, señora, es un término inventado por los críticos para significar el papel que desempeñan las deidades , ángeles o demonios en un poema. Los poetas antiguos son, en un aspecto, como muchas damas modernas: por trivial que sea una acción en sí misma, siempre la hacen parecer de la mayor importancia. Decidí levantar estas máquinas sobre una base muy nueva y extraña: la doctrina rosacruz de los espíritus.
Sé lo desagradable que es usar palabras duras delante de una dama; pero es tan importante para un poeta que sus obras sean entendidas, y particularmente por personas de tu sexo, que debes permitirme explicar dos o tres términos difíciles.
Los rosacruces son las personas que debo presentarles. La mejor descripción que conozco de ellos está en un libro francés llamado Le Comte de Gabalis , que tanto en su título como en su tamaño se parece tanto a una novela que muchas del bello sexo lo han leído por error. Según estos caballeros, los cuatro elementos están habitados por espíritus, a los que llaman sílfides , gnomos , ninfas y salamandras . Los gnomos o demonios de la Tierra se deleitan con las travesuras ; pero los sílfides, cuya morada está en el aire, son las criaturas mejor preparadas que se puedan imaginar. Pues dicen que cualquier mortal puede disfrutar de las más íntimas familiaridades con estos gentiles espíritus, con una condición muy fácil para todos los verdaderos adeptos : la preservación inviolable de la castidad .
En cuanto a los siguientes Cantos , todos sus pasajes son tan fabulosos como la Visión del principio o la Transformación del final (excepto la pérdida de tu cabello, que siempre menciono con reverencia). Las personas humanas son tan ficticias como las etéreas, y el personaje de Belinda, tal como se lo maneja ahora, no se parece a ti en nada más que en la Belleza.
Al comienzo de esta parodia épica, Pope declara que se ha cometido una "ofensa terrible" (Canto 1, línea 1). Un señor ha atacado a una "bella gentil" (línea 8), lo que provocó que ella lo rechazara. Luego procede a contar la historia de esta ofensa.
Mientras Belinda todavía está dormida, su guardiana, la sílfide Ariel, le advierte que «se avecina un acontecimiento terrible». Belinda se despierta y se prepara para el día con la ayuda de su doncella, Betty. Las sílfides, aunque invisibles, también contribuyen: «Estas arreglan la cabeza y aquellas dividen el cabello, algunas doblan la manga, mientras que otras trenzan el vestido» (146-147). Aquí Pope también describe los dos mechones de cabello de Belinda «que colgaban elegantemente detrás». El barón, uno de los pretendientes de Belinda, admira enormemente estos mechones y conspira para robar uno. Construye un altar, coloca sobre él «todos los trofeos de sus antiguos amores» (verso 40), les prende fuego y reza fervientemente «para obtener pronto y poseer durante mucho tiempo» (verso 44) el mechón.
Ariel, perturbada por el inminente acontecimiento aunque sin saber qué será, convoca a muchas sílfides y les ordena que protejan a Belinda de cualquier cosa que pueda sucederle, ya sea que "olvide sus oraciones, se pierda un baile de máscaras, o pierda su corazón, o su collar, en un baile" (versos 108-109). Así protegida, Belinda llega a Hampton Court y es invitada a jugar una partida de ombre .
El barón conspirador consigue unas tijeras e intenta cortarle uno de los mechones, pero las vigilantes sílfides se lo impiden. Esto sucede tres veces, pero al final el barón lo consigue (también corta a una sílfide en dos, aunque Pope nos asegura, parodiando un pasaje de El paraíso perdido , que "la sustancia aérea pronto se vuelve a unir" [verso 152]). Cuando Belinda descubre que su mechón ha desaparecido, se enfada, mientras el barón celebra su victoria.
Un gnomo llamado Umbriel viaja a la Cueva del Bazo y recibe de la Reina una bolsa de "suspiros, sollozos y pasiones, y la guerra de lenguas" (canto 4, línea 84) y un frasco lleno "de miedos desmayados, penas suaves, penas que se derriten y lágrimas que fluyen" (líneas 85-86) y se los lleva a Belinda. Al encontrarla abatida en los brazos de la mujer Thalestris, Umbriel vierte el contenido sobre ambos.
Mucha gente, conmovida por el dolor de Belinda, exige que le devuelvan el candado, pero el Barón no se arrepiente y se niega. Clarissa les advierte que mantengan el buen humor, pero ellos no la escuchan y, en su lugar, se desata una batalla con miradas, canciones e ingenio como armas. Belinda lucha con el Barón y le arroja rapé por la nariz para someterlo. Sin embargo, cuando ella le exige que le devuelva el candado, no lo encuentra por ningún lado. Se ha convertido en una constelación y está destinada a sobrevivir a los concursantes.
Pope conocía la traducción al inglés de John Ozell (hecha en 1710) del poema burlesco -heroico italiano de principios del siglo XVII La secchia rapita ( El cubo de trofeos [8] ). [9] Aunque Ozell y Pope pertenecían a diferentes facciones políticas y más tarde intercambiaron amargos insultos, la publicación de la traducción de Ozell de un poema burlesco-heroico italiano pionero poco antes de la aparición de The Rape of the Lock llevó a la suposición de que podría haber influido en el poema de Pope. La versión original de dos cantos de Pope se publicó de forma anónima en 1712. Tras el éxito de la versión ampliada de cinco cantos de Pope de The Rape of the Lock en 1714, el editor de Ozell, Edmund Curll, aprovechó la oportunidad para sacar provecho de su popularidad retitulándola The Rape of the Bucket en una "segunda edición" de 1715. [10]
Se reconoce generalmente que el poema eroicomico de Tassoni fue el modelo para Le Lutrin (El atril, 1674-83) de Boileau . [11] Ambos desinflan una lucha épica al tamaño de una pequeña disputa doméstica, pero donde Tassoni comienza con una guerra real y le da una causa innoble, Boileau comienza con la causa insignificante y la compara humorísticamente con un conflicto clásico. La narración de "Qué poderosas contiendas surgen de cosas triviales" es también el método de Pope en El rapto del mechón , y la obra de Boileau ha sido vista a su vez como el modelo de Pope. [12] La aparición de la traducción de Ozell de la obra de Tassoni en 1710, antes de El rapto del mechón , ha llevado a la percepción de una conexión más directa entre estos dos poemas de heroísmo simulado (reforzada por el oportunista cambio de título de Curll de la traducción de Ozell). [13]
En su traducción de 1825 de la totalidad de El rapto del cubo de Tassoni , James Atkinson había comparado los tres poemas de heroísmo burlesco (en italiano, francés e inglés). Creía que "hay poca similitud entre ellos... La Secchia Rapita difiere esencialmente de El rapto del rizo , tanto en espíritu como en ejecución. No hay nada en este último que pueda compararse con el humor del primero, o con las imágenes admirablemente grotescas de las que abunda". [14]
Las traducciones del poema de Pope al francés, italiano y alemán se realizaron en la primera mitad del siglo XVIII. Más tarde se hicieron otras en esos idiomas, así como en holandés, checo, estonio, húngaro, polaco, sueco y danés. [15] La obra había llegado originalmente a Europa a través de una versión en prosa anónima, La Boucle de Cheveux Enlevée , publicada anónimamente en 1728 [16] y ahora atribuida a Marthe-Marguerite, marquesa de Caylus o a Pierre Desfontaines . A pesar de que existe un modelo francés lúdico para este tipo de escritura en Lutrin de Boileau , el traductor afirma sobre la obra de Pope en el prefacio que "no creo que se pueda encontrar en nuestra lengua nada más ingenioso en este género lúdico". [17] Una traducción en verso de Jean-François Marmontel le siguió en 1746. [18]
La primera traducción alemana, Der merckwürdige Haar-Locken-Raub (1739), fue una versión de la versión en prosa francesa de 1728. La traducción en verso de Luise Gottsched , Der Lockenraub , se inició en la década de 1730, nuevamente utilizando una versión en prosa francesa. Sin embargo, la revisó por completo una vez que logró obtener el texto original en inglés y de esta manera fue pionera en el interés por la literatura inglesa en el área de habla alemana. A partir de entonces, "Pope se volvió muy popular como modelo para los poetas alemanes a partir de la década de 1750 y siguió siendo una importante fuente de inspiración durante la segunda mitad del siglo XVIII", y en particular como modelo para la poesía heroica simulada. [19]
Las primeras traducciones en verso del poema en italiano incluyen Il Riccio Rapito de Andrea Bonducci (Florencia, 1739), seguida por la versión de Antonio Schinella Conti , iniciada mucho antes y finalmente publicada en Venecia en 1751. [20] La moda por la obra de Pope floreció a principios del siglo XIX con traducciones separadas de Federico Federici (Faziola, 1819), [21] Vincenzo Benini (Milán, 1819), [22] Sansone Uzielli (Livorno, 1822), [23] y Antonio Beduschi (Milán, 1830). [24]
Las versiones escandinavas aparecieron a principios del siglo XIX, comenzando con el sueco Våldet på Belindas låck (Estocolmo, 1797) de Johan Lorens Odhelius (1737-1816). Le siguió en 1819 Den bortröfvade hårlocken de Jonas Magnus Stjernstolpe (1777-1831), y la imitación danesa Belinde, eller den røvede Haarlok de Anton Martini (1773-1847) en 1829. [25]
En 1717 Giles Jacob publicó su parodia obscena, The Rape of the Smock , cuya trama gira en torno al voyeurismo y la seducción forzada, [26] basándose en matices eróticos presentes en el poema de Pope que serían retomados por sus ilustradores y alcanzaron una apoteosis en la obra de Aubrey Beardsley . [27]
La edición de 1714 de El rapto de la melena y las que siguieron de la imprenta de Lintot venían con seis xilografías diseñadas por Louis Du Guernier . [28] Aunque el trabajo de este artista ha sido descrito como poco imaginativo, [29] va más allá de su cometido literal al hacer que Belinda duerma con un escote injustificado en el primer canto, mientras que en el segundo da al "barco pintado" en su camino por el Támesis la perspectiva inclinada del Barco de los Locos . Además, el frontispicio de Du Guernier debe su iconografía a un grabado de Étienne Baudet basado en una pintura de Francesco Albani de Venus en su tocador , lo que permite una identificación de Belinda con la diosa. [30]
La traducción alemana del poema publicada en Leipzig en 1744 tenía cinco grabados en cobre de Anna Maria Werner (1689-1753), la pintora de la corte de Sajonia . [31] Sin embargo, se ha observado que los lugares que representan no son específicamente ingleses y que la escena del juego del ombre en el Canto 3 está "claramente basada en una cafetería de Leipzig", con perros falderos dando tumbos en el suelo. [32]
Mientras tanto, en Gran Bretaña la mayoría de las ilustraciones de la obra estaban cayendo en el "alto kitsch y el bajo cursilería". [33] La edición de 1798, por ejemplo, ilustrada por una variedad de artistas contemporáneos, es particularmente conocida ahora por la acuarela de Thomas Stothard en la que se representan hadas con alas. Aconsejado por William Blake para hacer que las sílfides parecieran mariposas, Stothard decidió "pintar el ala de la propia mariposa" y salió inmediatamente a cazar una. [34]
Las pinturas al óleo de dos artistas se elevan un poco por encima de este juicio. La obra erótica El sueño de Belinda (1789-1790) de Henry Fuseli va más allá del episodio real para incorporar otras imágenes del poema y algunos detalles peculiares solo de Fuseli, como las polillas blancas en cópula en el primer plano inferior. [35] También ilustró el episodio de la Cueva del Bazo del Canto 4, pero esto se encontró con el escepticismo contemporáneo [36] y el original ahora se perdió. [37] Solo queda el grabado de Thomas Holloway para sugerir que los críticos podrían haber tenido razón al ver en él más "burlesco que sublime". [38] En el siglo siguiente, la pieza de época de Charles Robert Leslie de 1854, Sir Plume Demands the Restoration of the Lock , tiene lugar en una sala de estar desordenada en la que el tipo de perro faldero presente en muchas pinturas anteriores se alimenta de un plato en el suelo.
Los nueve fotograbados con los que Aubrey Beardsley "bordaron" la edición de 1896 del poema [39] se inspiraron en el estilo rococó francés , en el que se produjo un resurgimiento contemporáneo del interés. [40] Bien recibidos en su momento, su duradera popularidad se puede atribuir a su reinterpretación del poema de maneras que solo unos pocos habían logrado antes.
La conclusión fantasiosa de Pope a su obra, trasladando el mechón robado al cielo, donde «entre las estrellas [se inscribe] el nombre de Belinda», alude al mito similar sobre el cabello de la (real) Berenice II de Egipto , que se dice que fue llevado a los cielos como la constelación Coma Berenices . [41] [42] Esta conclusión celestial contribuyó a la eventual denominación de tres de las lunas de Urano en honor a personajes de El rapto del mechón : Umbriel , Ariel y Belinda . Los dos primeros son cuerpos importantes, nombrados en 1852 por John Herschel , un año después de su descubrimiento. El satélite interior Belinda fue descubierto en 1986, y es la única otra de las veintisiete lunas del planeta tomada del poema de Pope en lugar de las obras de Shakespeare.
Las adaptaciones modernas de The Rape of the Lock incluyen la ópera-ballet de Deborah Mason, en la que la compositora trabajó desde 2002. [43] Su estreno fue como ópera-oratorio en junio de 2016, interpretado por la Spectrum Symphony de la ciudad de Nueva York y la New York Baroque Dance Company . [44] [45] Hubo una presentación en 2006 en el Drama Studio de la Universidad de Sheffield de una obra musical basada en el poema de Pope compuesta por Jenny Jackson. [46]
La violación del candado (audiolibro de dominio público) en LibriVox