Rudolf Wolfgang Jährling (27 de octubre de 1913 - 5 de julio de 1991) fue un arquitecto alemán , galerista y uno de los primeros mecenas de la vanguardia renana. En 1949 fundó la Galerie Parnass en Wuppertal , que, junto con la Galerie Schmela y la Galerie 22 en Düsseldorf y la Galerie Der Spiegel en Colonia , fue una de las galerías más atrevidas de la Alemania de posguerra y estuvo estrechamente asociada con el movimiento Art Informel en sus inicios.
La galería Parnass, situada en la calle Moltkestraße 67 de Wuppertal-Elberfeld, donde estuvo ubicada entre 1961 y 1965, fue el escenario de los primeros eventos Happening y Fluxus en suelo alemán. A principios de los años 60, hizo historia del arte internacional con sus espectaculares eventos y exposiciones de arte multimedia. En la exposición individual de Nam June Paik Exposition of Music - Electronic Television se mostraron los primeros objetos de vídeo en 1963, y en el Happening de 24 horas de 1965, las actuaciones de la musa de Paik y violonchelista de Fluxus Charlotte Moorman , vestida únicamente con una película de celofán transparente, causaron sensación.
Rudolf Jährling nació en Hamburgo, hijo del maestro Bruno Ferdinand Jährling. [1] Ya admiraba a Walter Gropius y Le Corbusier durante su época escolar. [2] Después de asistir a la escuela secundaria en Hamburgo, se graduó en la Escuela Durero de Dresde en 1933. De 1933 a 1935, Jährling estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Dresde , de 1935 a 1936 en la Universidad Técnica de Stuttgart y de 1936 a 1939 con Heinrich Tessenow , profesor de Albert Speer , en la Universidad Técnica de Berlín , donde se graduó como Diplom-Ingenieur . En 1937, visitó por primera vez la Exposición Universal de París, donde vio por primera vez un cuadro de Pablo Picasso —el Guernica pintado para el pabellón español—, así como obras de Joan Miró . La visita a la exposición de propaganda del nacionalsocialismo Entartete Kunst en Múnich ese mismo año le puso en contacto con el arte moderno incluso antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial . En 1939 trabajó como arquitecto en Berlín en la construcción de la Reichsautobahn , en 1941 fue llamado al ejército como pionero y estuvo destinado en Rusia y el sur de Francia. En 1944 cayó prisionero de guerra estadounidense , del que fue liberado en 1946. [3]
Tras ser liberado de su cautiverio como prisionero de guerra, Rolf Jährling se trasladó en septiembre de 1946 a Wuppertal , donde se estableció como arquitecto. Su interés por el arte moderno se lo debió al arquitecto Heinz Rasch, nacido en Berlín en 1902 y compañero de Kurt Herberts, que había fundado en 1945 el «Estudio de Arte Nuevo» en Döppersberg 24, donde hasta 1953 se presentaron unas 120 exposiciones individuales de artistas y arquitectos vivos. Jährling pasó las primeras Navidades de posguerra con el arquitecto y pintor Franz Krause en una habitación amueblada de una casa de tres plantas. Un amigo, que era agregado en la embajada de Atenas, bautizó su habitación como « Parnaso de tres pisos», de ahí el nombre de su galería, que también hace referencia al Montparnasse de París. [4] [5]
En enero de 1949, Jährling fundó la Galerie Parnass en su estudio de arquitectura In der Aue 30 a bajo el techo de un almacén medio destruido, cuyo espectro abarcaba desde arquitectura, plásticos, artes escénicas, fotografía hasta conferencias , debates , acontecimientos y actuaciones musicales. [5] y apoyó a artistas como Helen Ashbee, Elfriede Luthe, Paula Modersohn-Becker , Claire Falkenstein , Lil Picard y Nele . [6] En 1950, la galería se trasladó al edificio comercial construido por Rolf Jährling en Alten Freiheit 16-18. Probablemente el primer ático de Alemania [1] ofrecía una sala de exposición y trabajo inundada de luz en el piso superior, una terraza en la azotea tipo paseo y un escenario de estudio incorporado para varias producciones. En abril de 1950, bajo la dirección de Paul Pörtner , se representó aquí Huit Clos ( Sociedad cerrada ) de Jean-Paul Sartre y, en febrero de 1952, La voix humaine ( Voz amada ) de Jean Cocteau . [7] En 1954, Jährling conoció a su futura esposa Anneliese (née Schu, 1923-2010), una dentista con un doctorado que visitó su galería como visitante, en Alte Freiheit. En 1958, abrió un espacio para la galería en Gathe 83, trasladó la galería a Morianstraße 14 en 1959 y, cuando el coleccionista Klaus Gebhard se mudó de Wuppertal a Múnich en 1961, se hizo cargo de su villa en Moltkestraße 67, donde continuó dirigiendo su galería hasta 1965. [3]
En las primeras exposiciones, Rudolf Jährling exhibió obras de artistas del modernismo clásico , entre ellos August Macke , Ernst Ludwig Kirchner , Gerhard Marcks , Oskar Schlemmer , Jean Cocteau , Paul Klee , Max Beckmann , Otto Dix y Lovis Corinth , seguidos por escultores y pintores de su generación, inicialmente como parte de exposiciones de salón. [6] El programa de exposiciones mostró arte abstracto , especialmente el tachismo , la École de Paris francesa y el informel alemán . Representantes importantes como Francis Bott, Peter Brüning, Rolf Cavael, Karl Fred Dahmen, Albert Fürst, Hans Hartung , Gerhard Hoehme, Heinz Kreutz, André Lanskoy , Bernard Schultze , Emil Schumacher , Jaroslaw Serpan, Heinz Trökes , François Willi Wendt y WOLS , así como el escultor Norbert Kricke, expusieron en la Galerie Parnass desde 195 1. Las exposiciones siempre fueron inauguradas por críticos y teóricos de arte de renombre, entre ellos Pierre Restany , Franz Roh , Albert Schulze-Vellinghausen, John Anthony Thwaites , Eduard Trier y el galerista de Düsseldorf Jean-Pierre Wilhelm. [8] En 1951 tuvo lugar la primera exposición de Le Corbusier en Alemania en la Galerie Parnass y al año siguiente Jährling dedicó una exposición de arquitectura al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe . [1]
En 1952, Jährling viajó a París para reunirse con el comerciante de arte Aimé Maeght , cuya galería representaba al artista Alexander Calder , y para informarle de sus planes para una exposición de obras de Calder, cuyos "Móviles" había encontrado en una vieja revista Life durante su estancia como prisionero de guerra. Maeght, nada entusiasmado, preguntó al galerista de Wuppertal, al que no conocía, cuánto dinero quería depositar para la exposición, a lo que Jährling le respondió que no tenía dinero disponible, a lo que Maeght respondió que no obtendría nada de eso. Calder, que se enteró de esto, hizo un gran ruido y se aseguró de que Jährling recibiera 16 "Móviles" de París, como resultado de lo cual Rolf Jährling pudo inaugurar la primera exposición individual de Alexander Calder en Alemania el 5 de junio de 1952 en la Galerie Parnass. [9] [Bild 1] Un año después, se conocieron en persona en las Charlas de Darmstadt, y Calder le pidió que fuera a Roxbury, en los Estados Unidos , donde vivía con su familia. El programa de viaje de tres meses fue organizado por Calder, y Jährling lo utilizó, entre otras cosas, para ver la arquitectura estadounidense. [8]
Con la ayuda de Wilhelm, que dirigía la Galería 22, se realizó en 1956 la exposición Poème Objet, que incluía obras de unos cincuenta artistas de Alemania y Francia. Esta exposición en la Galerie Parnass se convirtió en el primer puente entre las raíces abstractas y surrealistas que subyacen al arte informal, desde artistas como Hans Arp , Max Ernst y Raoul Ubac hasta la vanguardia contemporánea como Peter Brüning, Albert Fürst, Winfred Gaul, Karl Otto Götz y Gerhard Hoehme. [10]
En la señorial mansión modernista del coleccionista Klaus Gebhard, situada en la calle Moltkestraße 67 de Wuppertal-Elberfeld, a la que Rolf y Anneliese Jährling se mudaron en diciembre de 1961, se ubicaban el estudio de arquitectura, la galería y un apartamento privado. El propietario era el entonces alcalde Heinz Frowein, que vivía en la casa de al lado. La mansión, con sus amplias estancias desde el sótano hasta el desván, fue el escenario de los primeros eventos pre- Fluxus en Alemania. Con motivo de la inauguración de una exposición de diversos escultores y pintores, el 9 de junio de 1962 se inauguró el Pequeño Festival de Verano - Après John Cage , que supuso el inicio de otras actividades Fluxus en la Galerie Parnass. [11]
La idea de esta fiesta de verano surgió de Jean Pierre Wilhelm, de la Galería 22 de Düsseldorf, y Nam June Paik , a quienes Jährling había conocido un año antes en la casa de Mary Bauermeister y Karlheinz Stockhausen en Colonia, donde Paik había trabajado en el teatro musical Originals by Stockhausen. Participaron alrededor de 100 invitados. Se interpretaron piezas de concierto de George Maciunas y Benjamin Patterson , y en el papel de actores intervinieron Carlheinz Caspari, Jed Curtis, George Maciunas, Nam June Paik y Benjamin Patterson. En los escalones de la entrada de la villa se colocaron un atril , tubos de papel, flautas para niños y un contrabajo . [11] Patterson tocó, por ejemplo, la pieza "Variaciones para contrabajo", "tocando con un arco, tocando con dos arcos, tirando de una cuerda de remolque bajo las cuerdas, haciendo ruidos con cuchillo y tenedor, con martillo y papel de aluminio, a veces dando la vuelta al instrumento, a veces tumbado en el suelo junto al instrumento", [12 ] mientras que Caspari, director del Theater am Dom , leyó el texto Neo-Dada en los Estados Unidos de Maciunas, considerado el manifiesto preliminar de Fluxus. Entre los eventos de Fluxus, este concierto ocupa un lugar clave, ya que fue la primera aparición pública del fundador estadounidense de Fluxus, George Maciunas, en Alemania. [13]
En marzo de 1963 tuvo lugar en la Galerie Parnass una segunda exposición individual que Jährling había ofrecido al artista surcoreano Nam June Paik. Paik tardó un año entero en preparar cuidadosamente dos pianos para la exposición. La exposición, la primera que hacía él mismo, se titulaba Exposición de música - Televisión electrónica . En la puerta de entrada de la villa colgaba una cabeza de buey cortada suspendida de cuerdas, que había sido traída recién del matadero esa mañana y, según Paik, formaba parte de un ritual chamánico , ritual por el que debían pasar los visitantes de la exposición. En el vestíbulo de entrada se encontraban cuatro pianos preparados con diversos utensilios y alambre de púas, uno de los cuales -un piano Ibach- de forma completamente inesperada y sorprendente para los organizadores y los visitantes de la exposición, en una acción de piano de Joseph Beuys , quien, "vestido como un pianista con franela gris oscuro, pajarita negra y sin sombrero", [14] con un hacha y un par de zapatos [15] había sido destrozado y maltratado la noche de la inauguración. [16]
En el inodoro colgaba una cabeza de yeso invertida, en la bañera del baño yacía un maniquí con la cabeza bajo el agua y en el pasillo, unos pinchos en los que se podían tocar simultáneamente distintos discos invitaban a experimentar con la música [17] , mientras que "en la sala de calderas, unos objetos sonoros metálicos incitaban a la acción acústica/interactiva". [18] En una sala de televisión había doce televisores manipulados por Paik que reproducían el programa de televisión actual como imágenes distorsionadas, cuadrículas o líneas. El público podía utilizar pedales para influir en lo que veía. La perturbación se convertía en un elemento creativo. [19] Beuys fue uno de los primeros en reconocer esta exposición, que se considera el nacimiento del videoarte en la investigación histórica del arte actual, [20] como un hito importante para el arte y escribió en una carta a Jährling, fechada el 18 de mayo de 1963, que consideraba la "maravillosa cosa de Paik [...] como un acto histórico y por el cual" [quisiera expresar] "una vez más" [su] "máximo respeto". [21]
Rolf Jährling organizó una exposición de sus décollages con Wolf Vostell , que visitaba regularmente las inauguraciones de exposiciones de la Galerie Parnass alrededor de 1962. La inauguración de la exposición estaba prevista para el 14 de septiembre de 1963 y se iba a celebrar un Happening de seis horas titulado 9-Nein-Décollagen . Vostell planeó organizar el Happening en forma de un viaje en autobús de cuatro horas a nueve lugares diferentes en Wuppertal y previó el despliegue de agentes de policía para asegurar la colisión planificada de dos locomotoras de vapor con un Mercedes-Benz. [18]
Rolf Jährling tuvo que recurrir a sus contactos en la ciudad de Wuppertal para este proyecto y escribió una carta a su amigo rotario Friedrich Laemmerhold, presidente de la Dirección de Ferrocarriles Federales de Wuppertal, quien aprobó la realización del evento en un terreno abandonado de los Ferrocarriles Federales Alemanes. Como Vostell estipuló que todos los cruces de calles sólo se debían cruzar con semáforos en rojo, el alcalde de Wuppertal, Heinz Frowein, dispuso que el recorrido en autobús fuera acompañado por una escolta policial. Además, los participantes del evento, los invitados, fueron encerrados en una jaula con barrotes escasamente iluminada en el edificio de la fábrica de una fábrica de tejidos; un "perro guardián" artificial simulaba una situación de vida amenazante. La exposición de Vostell con 71 obras se inauguró a las 22 horas, después de que los agotados invitados se hubieran bajado de los autobuses. [18] Vostell, que utilizó su idea del décollage para conmemorar el campo de concentración de Auschwitz , mostró por primera vez su instalación Cycle The Black Room de 1958, una habitación a oscuras en la que se colocaron tres de sus ensamblajes de décollage sobre pedestales. Las únicas fuentes de luz las proporcionaba el foco fijado a la base de Auschwitz Spotlight 568 , una reliquia de este mismo campo de exterminio, y el foco del televisor integrado German View [Bild 2] . Treblinka , el tercer ensamblaje, mostraba, entre otras cosas, una parte de una motocicleta, una radio de transistores y una película que se había encontrado en una cámara canibalizada. [22]
A principios de 1964, el grupo Realismo Capitalista pidió a Jährling Jährling "si podían mostrar sus obras". [23] Pudieron hacerlo y poco después los miembros estaban en la puerta de entrada en una pequeña furgoneta con una lona . Konrad Fischer-Lueg, Gerhard Richter , Sigmar Polke y Manfred Kuttner, entonces todavía estudiantes de la Düsseldorfer Kunstakademie , habían apoyado sus obras, algunas de ellas de gran formato, contra la pared de la casa y contra los árboles y arbustos del jardín delantero cubierto de nieve. [24]
El 20 de noviembre de 1964 Gerhard Richter, Sigmar Polke y Konrad Lueg realizaron su exposición propiamente dicha, titulada Nuevos realistas , pero sin la participación de Manfred Kuttner. La exposición incluía obras de gran formato como el Bombardero [Bild 3] y el Hirsch [Bild 4] de Richter, el tenista de Polke y el futbolista [Bild 5] de Konrad Lueg. La obra de Richter Helen , concebida como díptico , se mostró en una versión. Durante la exposición, Gerhard Richter recibió un encargo del coleccionista Fänn Schniewind para pintar un retrato de su marido. [24]
El 5 de junio de 1965, a una hora inusual del día, tuvo lugar el llamado Happening de 24 horas , que comenzó a medianoche y terminó a medianoche, y que superó en intensidad a todos los eventos anteriores en la Galerie Parnass. Los artistas Joseph Beuys , Bazon Brock , Charlotte Moorman , Nam June Paik , Eckart Rahn, Tomas Schmit y Wolf Vostell se distribuyeron por las distintas salas de la villa, cuyo plano se puede ver en el cartel del evento [25] ; en todas partes se llevaron a cabo diversas actividades. [24]
La acción de Wolf Vostell, titulada Las consecuencias de las leyes de excepción, consistió en tumbarse en el suelo y clavar alfileres en los trozos de carne cruda y despojos que se encontraban a su lado. Después, con una máscara de gas puesta , se sentó en una caja de cristal con harina pulverizada y una aspiradora. Los estudiantes de la Werkkunstschule Wuppertal estaban sentados en una jaula hecha de listones de madera, cubiertos con trozos de carne y masticando trozos de carne. [24] [26]
Joseph Beuys fue la única persona que realizó su acción titulada und in uns... unter uns... landunter durante las 24 horas completas en una habitación de unos cuarenta metros cuadrados llamada el "estudio", en cuclillas o acostado con movimientos mínimos sobre una caja naranja cubierta con un hule blanco . A veces, sin salir de la caja, alcanzaba objetos -entre ellos una grabadora , un tocadiscos , un altavoz , una caja de zinc llena de grasa, un despertador, dos cronómetros y los pequeños guantes de boxeo de su hijo- algunos de los cuales estaban fuera de su alcance. Una y otra vez, sostenía su cabeza justo por encima de una cuña de grasa en una situación flotante o dejaba que sus pies flotaran justo por encima del suelo y esporádicamente cogía una de las dos palas de dos mangos que había fabricado -pala comunitaria- , cada una clavada en una tabla, y la sostenía delante de su chaleco. [27]
Bazon Brock, la figura literaria entre los activistas, exhibió objetos cotidianos que había recolectado en la casa de los Jährling como rastros de vida , entre otras cosas [24] y se paró boca abajo frente a un disco que giraba lentamente, detrás del cual había otro disco fijo, en cuya ventana aparecía y desaparecía una nueva letra cada 15 minutos. [27] Al final de las 24 horas, las letras formaban el texto "Según los resultados experimentales, un gramo de veneno de cobra mata a 83 perros, 715 ratas, 330 conejos o 134 humanos". [28]
Eckart Rahn tocaba una especie de música noise con altavoces, micrófono , flauta dulce y contrabajo , y Thomas Schmit había dispuesto 24 cubos en círculo en su actuación sin público y se ocupó de verter el agua disponible en un cubo hasta que el agua disponible desapareció. La actuación se interrumpió tan pronto como entró un público en la sala. [29]
El concierto de Nam June Paik y Charlotte Moorman, que interpretaron piezas de John Cage , Morton Feldman , La Monte Young y Ludwig van Beethoven , causó el mayor revuelo. Moorman, vestida solo con un vestido de violonchelo transparente y tocando el violonchelo , de vez en cuando se sumergía en un baño de agua para seguir tocando empapada, destrozó un espejo y acarició su violonchelo como si estuviera en trance, solo para maltratarlo al momento siguiente. Mientras tanto, Nam June Paik parecía haberse quedado dormido sobre las teclas de su piano. A la mañana siguiente, su Robot K-456 controlado a distancia experimentó una nueva experiencia, [30] una figura del tamaño de un hombre hecha de madera y alambre con rasgos femeninos, [Bild 6] en Moltkestraße en Robot Opera , su primera aparición pública en Europa. Podía hablar, moverse, sacudir la cabeza, separar los brazos y las manos y, lo que era particularmente importante para Paik, mover sus pechos individualmente, [31] incluso digerirlo eliminando frijoles . [32] Como el primer artista de acción no humano, iba a ser utilizado en todas las acciones callejeras futuras. [24]
Al día siguiente, Eva y Joseph Beuys aparecieron para ayudar a Rolf y Anneliese Jährling a limpiar la villa. Los trozos de carne y despojos de Wolf Vostell que estaban tirados en el jardín fueron enterrados y Stella Baum les dio pastillas de Jacutin, un fumigante contra plagas de almacenes y otras alimañas como chinches y moscas en las habitaciones. [33] [34]
Como Rolf y Anneliese Jährling habían decidido viajar por África en un autobús VW en 1965, se despidieron con una última y fastuosa fiesta y anunciaron su intención de abrir un estudio de arquitectura en Kenia con una galería anexa para el intercambio de arte entre Europa y África . Jährling disolvió la "Galerie Parnass", que existía desde 1949, en septiembre de 1965 después de casi 17 años de actividad como galería. [35] [36]
El galerista Rolf Jährling y Ute Klophaus, que documentaron fotográficamente el acontecimiento de 24 horas , fueron declarados coautores y participantes de la acción por los actores después de este acontecimiento. [37] En el mismo año, el libro 24 Stunden , publicado por Margot Hansen, fue publicado por Hansen & Hansen, Itzehoe -Vosskate. Contiene, en parte en dos Leporellos encuadernados, fotografías de Ute Klophaus, notas y textos de los actores, como Das Mittelwort de Rolf Jährling, el violonchelo de Charlotte Moorman , el Plan de energía de Joseph Beuys y Pensée 1965 de Nam June Paik, quien en él reflexiona sobre la cibernética y las drogas y profetiza la victoria del arte conceptual sobre el arte popular de masas. El texto más extenso de Bazon Brock sobre 24 Stunden Wuppertal 5. 6. 65 recoge los acontecimientos y sensaciones que se producen durante la acción y, en vista de la atención que despierta, comenta: "Con Vostell 5 personas, con Beuys todos, conmigo ninguno". [38] También describe cómo "Wenzel", el hijo de Joseph Beuys, "tan visiblemente el único" se entrega a su "historia narrada" a la hora del almuerzo "hasta la 1 de la tarde". Además, el objeto-libro contiene en la parte posterior un recorte cuadrado que se extiende a lo largo de varias páginas, en el que se encuentra encajada una bolsa de plástico llena de harina de Wolf Vostell. Si se retira la bolsa, aparece el siguiente añadido en la ventana ahora abierta: "beschäftigen/ sie sich/ 24 stunden/ mit mehl". [39]
Después de que Rolf y Anneliese Jährling viajaran por doce países africanos en un autobús VW entre 1965 y 1966, Jährling trabajó en Adís Abeba entre 1968 y 1974 como arquitecto y asesor de planificación en la Comisión Económica para África [40] para las Naciones Unidas . Durante este tiempo, coleccionó específicamente pintura popular etíope . Compraba las obras a comerciantes en los mercados, sin lograr en la mayoría de los casos establecer contacto directo con los artistas. Las obras de la Colección Jährling África se mostraron por primera vez en 1979 en la exposición Arte moderno de África en el Berliner Festspiele con motivo del festival Horizonte - Festival de las Culturas del Mundo , que presentó obras de artistas como Cheri Samba, Twin Seven Seven y otros. [41] La portada de la novela El decimotercer sol de Daniachew Worku, publicada en 1981 por Philipp Reclam jun. En Leipzig, se diseñó a partir del cuadro Vida y trabajo en el campo de Tilahun Mammo de la colección Jährling.
Al mismo tiempo, Anneliese Jährling, que se había interesado por el arte moderno a través de su marido, comenzó a producir esculturas textiles de diversos tamaños en Adís Abeba utilizando la técnica del crochet . En diciembre de 1970, el Goethe-Institut de Adís Abeba dedicó una primera exposición a las obras de crochet en su edificio bajo el título Bailarinas . [42] Los catálogos impresos fueron todos tejidos a crochet por Anneliese Jährling. [43]
Tras su regreso de Adís Abeba en 1975, Rolf Jährling vivió recluido en Weidingen, en el Eifel, hasta su muerte en 1991, aunque siempre con un gran interés por el arte. Tras la muerte de su marido, Anneliese Jährling se trasladó a vivir con su familia en Colonia, donde falleció el 1 de junio de 2010. Desde 1994, el archivo de la Galerie Parnass forma parte del Archivo Central del Comercio Internacional de Arte. [44]
El año de fundación de la Galerie Parnass, 1949, marcó también el comienzo de la actividad coleccionista de Rolf Jährling. Junto con su esposa Anneliese Jährling, adquirió obras de Alexander Calder , Emil Schumacher , Bernard Schultze , Heinz Trökes , Gerhard Hoehme, Peter Brüning, Heinz Kreutz, Raoul Ubac , Wolf Vostell y otros. Grandes partes de la colección se encuentran actualmente en el Museo Von der Heydt de Wuppertal, como el Mobile/Stabile de Calder de 1952, el Lichtes Feld de Schumacher de 1955, el In Memoriam Altdorfer de Schulze , creado alrededor de 1949, el Kleine Hymne an Blau de Hoehme. de 1956, un Kruzifix de 1946 de Ubac o el Cobaleleda de Vostell de 1958. La pareja también coleccionó obras de Werner Schriefers, Johannes Geccelli y Hans Platschek. [45] La Colección Jährling África , que se reunió después de 1965, contenía obras de artistas africanos, principalmente Arte popular etíope. [46]
El 31 de mayo de 1982 se celebró en el Museo Von der Heydt de la Asociación de Arte y Museos de Wuppertal la exposición «Treffpunkt Parnass Wuppertal 1949-1965», concebida como un homenaje a la obra de la Galerie Parnass; a la inauguración acudieron numerosos visitantes y numerosos acompañantes, entre ellos Bazon Brock, Joseph Beuys y Nam June Paik, que ya habían estado presentes en el Happening de las 24 horas . [47]
En la primavera de 2009, el Museo Von der Heydt repitió sus reminiscencias de la Galerie Parnass y rindió homenaje a la influencia decisiva de la galería en el período de posguerra y al compromiso de los coleccionistas privados en la exposición "Privat - Wuppertaler Sammler der Gegenwart". Se exhibieron obras de la colección de Rolf y Anneliese Jährling, así como de las colecciones de Stella y Gustav Adolf Baum, Jürgen y Hildegard Holze, Bazon Brock, Hans-Georg Lobeck y Christian Boros . [48]
Ediciones
Edificios residenciales
Edificios industriales y edificios de oficinas