Moogfest fue un festival de música y tecnología que se celebraba anualmente o bianualmente en Durham, Carolina del Norte , en honor al ingeniero Robert Moog y sus inventos musicales.
Este evento de varios días y en múltiples sedes acoge a artistas y público de todo el mundo. Los artistas intérpretes o ejecutantes no son sólo aquellos que utilizan instrumentos Moog para sus propias obras, sino también aquellos que crean experiencias musicales que encarnan la esencia del espíritu visionario y creativo de Bob Moog. El festival también ofrece experiencias interactivas, exposiciones de arte visual, instalaciones, proyecciones de películas, mesas redondas, sesiones de preguntas y respuestas y talleres. [1]
[ Robert Moog ] trajo la música electrónica a las masas y cambió la forma en que escuchamos música.
—Charles Carlini [2]
Su invento es omnipresente y ha tenido tanto o más impacto que la invención del piano. Es probablemente uno de los fabricantes de instrumentos musicales más importantes de la historia. Con el Minimoog, sacó el sintetizador del estudio y lo puso en la sala de conciertos.
— David Borden [3]
Por primera vez, podías subirte al escenario y poner a prueba al guitarrista... un guitarrista diría: "Oh, vaya, tiene un Minimoog", así que buscaban el once en el control de volumen; era la única forma en que podían competir. Cambió por completo la cara de la música.
—Rick Wakeman [4]
El sonido definió la música progresiva tal como la conocemos.
— Keith Emerson [5]
Robert Moog , nacido el 23 de mayo de 1934 en la ciudad de Nueva York y fallecido el 21 de agosto de 2005 en Asheville, Carolina del Norte , desarrolló su primer sintetizador analógico controlado por voltaje comercial con el compositor , inventor y educador estadounidense Herbert Deutsch en 1964. [6] En ese momento, otros sintetizadores ya estaban en el mercado, pero el sintetizador Moog comenzó a ganar mayor atención en la industria de la música después de que se demostró en el Festival Internacional de Pop de Monterey en 1967. Los Beatles , Mick Jagger y Sun Ra estuvieron entre los primeros clientes, pero el avance comercial de una grabación de Moog lo hizo Wendy Carlos en el disco de 1968 Switched-On Bach , que se convirtió en una de las grabaciones de música clásica más vendidas de su época. [7] Keith Emerson descubrió por primera vez el Moog cuando escuchó Switched-On Bach , [8] y un año después, en 1970, quiso llevarlo de gira con él. Robert Moog respondió que no había ninguna posibilidad porque la máquina era demasiado frágil y requería un entrenamiento extenso para operar correctamente, pero Emerson finalmente convenció a Moog y el Minimoog fue lanzado. [8]
Keith Emerson fue el primer músico en salir de gira con un Minimoog durante los shows Pictures at an Exhibition de Emerson, Lake & Palmer . El Minimoog se convirtió en el sintetizador monofónico más popular de la década de 1970 y rápidamente fue adoptado por los principales grupos de rock y música electrónica como Yes , Tangerine Dream , Parliament-Funkadelic , Pink Floyd , Devo , Yellow Magic Orchestra , Gary Numan y Rush , y músicos como Pete Townshend , George Harrison , Ray Manzarek , Stevie Wonder , Joe Zawinul , Chick Corea , Isao Tomita y Herbie Hancock . En 1974, el grupo electrónico alemán Kraftwerk popularizó aún más el sonido del sintetizador con su álbum emblemático Autobahn , que utilizó varios tipos de sintetizadores, incluido un Minimoog. El productor y compositor italiano Giorgio Moroder ayudó a dar forma al desarrollo de la música disco . El Minimoog fue muy popular en los años 1970 y 1980, y ha sido utilizado por muchos artistas . El Moog también se convirtió en sinónimo de funk y hip hop de la Costa Oeste , techno , sonidos de ciencia ficción , y el instrumento figuró en los álbumes de rock clásico más clásicos como Abbey Road y Who's Next . [8]
David Borden , ex director del Programa de Música Digital de la Universidad de Cornell , que trabajó junto a Robert Moog en sus estudios de Trumansburg y más tarde fundó el primer ensamble de sintetizadores en vivo, Mother Mallard's Portable Masterpiece Company , en 2000 actuó en el Instituto Smithsonian en Washington, DC , con su madre Mallard y Keith Emerson , en un evento en honor a Moog llamado The Keyboard Meets Modern Technology . [3] Este evento, de alguna manera, se produjo solo cuatro años antes de que se celebrara el primer Moogfest en la ciudad de Nueva York .
Querían hacerlo en Nueva York, donde Bob había crecido, cerca de la fecha de su cumpleaños. Habían oído hablar de mi trabajo con Les Paul. Hice una lista de artistas que eran usuarios conocidos de Moog y estaba entusiasmado por contar con Keith Emerson y Rick Wakeman, que nunca antes habían actuado en el mismo escenario.
—Charles Carlini [9]
Soy ingeniero. Me considero un fabricante de herramientas y los músicos son mis clientes. Son ellos quienes utilizan las herramientas.
—Robert Moog [5]
Moog Music , David Olivier, representante de Moog Music en el área de Nueva York, contactó a Charles Carlini, un promotor de música y conciertos con base en Nueva York , sobre la producción de un evento para celebrar el 50 aniversario de la compañía y su participación en la música electrónica . [9] El primer evento, presentado por Clinic Crafters Workshop y Sam Ash Music , titulado Manny's Music Presents MoogFest!: A Free Moog Clinic Featuring Keith Emerson and Bob Moog , se llevó a cabo en la tienda Manny's Music el 17 de mayo de 2004, justo un día antes de la fecha oficial del Festival. [10] [11] El primer Moogfest se llevó a cabo en BB King Blues Club & Grill en Times Square el martes 18 de mayo. Randy Fuchs, el director de relaciones con los artistas de Moog, contactó a Keith Emerson , Rick Wakeman , Jordan Rudess , Bernie Worrell y otros usuarios conocidos de Moog y los puso en contacto con Charles Carlini. Fue una gala de una sola noche, de cuatro horas y con entradas agotadas, en la que participaron Keith Emerson , Rick Wakeman de Yes el día de su cumpleaños, Bernie Worrell de Parliament-Funkadelic y el guitarrista de jazz fusión Stanley Jordan, entre los que tocaron frente a una audiencia de alrededor de 600 personas. [2] [5] [12] [9] [8] [13] El Moogfest 2005 en BB King's el 31 de mayo fue un gran éxito y contó con la participación de Edgar Winter , Will Calhoun de Living Colour , Brazilian Girls , Jordan Rudess de Dream Theater , el teclista de Frank Zappa , Don Preston , el teclista de Miles Davis , Adam Holzman , Money Mark de los Beastie Boys , Steve Molitz de Particle y DJ Logic , pero no Bob Moog, quien estaba enfermo y murió de cáncer cerebral el 21 de agosto de 2005. [9] [14]
Carlini continuó cultivando el Moogfest como un tributo a Bob Moog. Dijo que "mi visión era trabajar con músicos que definieron el instrumento y tenían una relación muy estrecha con Bob; la mayoría eran amigos reales que lo llamaban por teléfono. Quería mantenerlo puro". El Moogfest 2006 en BB King el jueves 22 de junio, vio a Keith Emerson regresar como cabeza de cartel, [9] junto con Jan Hammer , Roger O'Donnell de The Cure , Jordan Rudess de Dream Theater , The Mahavishnu Project con el tecladista de Miles Davis Adam Holzman , The School of Rock y DJ Logic . [15] Parte del evento fue filmado y luego lanzado en formato DVD por MVD en junio de 2007. [16] Keith Emerson y Jan Hammer fueron los destinatarios del primer premio Bob Moog Legacy Award. Mike Adams, presidente de Moog Music anunció la creación del premio y llamó al escenario a Roger O'Donnell y Jordan Rudess para presentarlos. [17] [18] En la noche del jueves 20 de septiembre de 2007, Moogfest, en conjunto con la Fundación Bob Moog , presentó el primer Simposio anual Moogfest. Herbert Deutsch , Gershon Kingsley , Joel Chadabe , John Eaton , David Borden y Trevor Pinch asistieron al simposio organizado por la hija de Bob, Michelle, en el Departamento de Música de la Universidad de Columbia , una tarde de conferencias y charlas para discutir cómo el sintetizador Moog ha afectado su propio trabajo. [9] [15] El Moogfest 2007, una vez más en BB King el sábado 22 de septiembre, incluyó a Thomas Dolby , después de una pausa de 15 años del negocio de la música, Jordan Rudess de Dream Theater , el tecladista de Miles Davis , Adam Holzman , Spiraling , el tecladista de Frank Zappa, Don Preston , Gershon Kingsley , Herbert Deutsch y Erik Norlander , entre otros. El thereminista Shueh-li Ong con Xenovibes, supuestamente el segundo thereminista que ha actuado en un Moogfest hasta ahora, abrió el concierto. Herbert Deutsch y Gershon Kingsley recibieron el premio Bob Moog Legacy Award por su arte único y duradero expresado a través de los instrumentos Moog. [15] [9] [19] Esta fue la última vez que BB King realizó el festival.
La quinta edición del Moogfest en 2008 trajo consigo un cambio de sede, del BB King al más amplio Hammerstein Ballroom en Manhattan Center . Carlini explicó este cambio: "Mike Adams quería ver a una generación más joven aprender sobre Moog e presionó para que la banda de jam Umphrey's McGee fuera la cabeza de cartel". El espectáculo se programó para el 13 de octubre, el segundo lunes de octubre, un feriado oficial celebrado como el Día de Colón , pero también una fecha que resultó ser justo después de que la crisis financiera de 2007-2008 alcanzara su punto máximo y varias instituciones importantes como Lehman Brothers , Merrill Lynch , Fannie Mae, Freddie Mac, Washington Mutual , Wachovia y AIG fracasaran, fueran adquiridas bajo presión o estuvieran sujetas a la toma de control del gobierno bajo la administración Bush . [20] El evento, en el que participaron Umphrey's McGee , Eric McFadden Trio , Bernie Worrell de P-Funk , Aron Magner de Disco Biscuits , Jamie Shields de The New Deal , Joe Russo y otros, tuvo una muy baja participación y Carlini cedió el nombre de Moogfest a Moog Music. [9] [15] [21] Bernie Worrell recibió el premio Bob Moog Legacy Award por su innovador uso del sintetizador en las áreas de funk , rhythm and blues y rock and roll . [22] [23]
Esta fue la última vez que se celebró el Moogfest en la ciudad de Nueva York y no hubo ningún Moogfest en 2009. [9]
Cuando propusimos por primera vez trasladar el Moogfest, lo hicimos porque Asheville tiene una gran historia de apoyo a eventos de música en vivo. Además, fue la ciudad adoptiva de Bob Moog y sigue siendo la sede de Moog Music, por lo que parecía el lugar perfecto.
— Ashley Capps, fundadora de AC Entertainment [9]
En 2010, Moog Music se asoció con AC Entertainment , una empresa de promoción musical que coproduce el Bonnaroo Music & Arts Festival , trasladó el Moogfest de la ciudad de Nueva York a Asheville en Carolina del Norte y lo expandió de un evento de una noche a un festival de tres días en múltiples lugares durante el último fin de semana de octubre. [9] [24] El sexto Moogfest, pero el primero en Asheville, se llevó a cabo en cinco escenarios en lugares del centro de Asheville que iban desde clubes hasta estadios, y atrajo entre 7000 y 7500 personas al día. El festival, del viernes 29 de octubre al domingo 31 de octubre de 2010, contó con más de 60 actos que iban desde el rock al hip-hop y la electrónica, incluidos Massive Attack , Sleigh Bells , Caribou , MGMT , Thievery Corporation , Hot Chip , Disco Biscuits , Big Boi , El-P , Four Tet , Pretty Lights , Bonobo , Jon Hopkins y Dan Deacon . [25] Devo recibió el premio Moog Innovator Award, pero la banda no pudo actuar porque su guitarrista, Bob Mothersbaugh , se lastimó la mano. [26] [27] Aunque los instrumentos Moog, como el Voyager, Moogerfooger, Etherwave Theremin y Little Phatty, fueron muy utilizados por los artistas que participaron en el evento, las bandas solicitadas para tocar no fueron elegidas por su participación con Moog, sino por su creatividad general y su similitud con la entidad creativa de Bob Moog. [1]
La séptima edición, segunda tanto para Asheville como para AC Entertainment, del Moogfest se celebró del 28 al 30 de octubre de 2011, durante el fin de semana de Halloween , con una alineación de artistas populares de diversos géneros, incluidos The Flaming Lips , Terry and Gyan Riley , Moby , Passion Pit , Sound Tribe Sector 9 , Tangerine Dream y TV on the Radio . El festival de 2011 también contó con "SYNTH: A Group Art Show Inspired by Bob Moog", que es una muestra de serigrafías de edición limitada hechas a mano por algunos de los mejores artistas de carteles de conciertos y diseñadores gráficos que trabajan en la actualidad, y 77 Million Paintings , una exhibición de arte y charla del pionero de la música electrónica Brian Eno , y además mesas redondas, sesiones de preguntas y respuestas, exhibiciones de arte e instalaciones, proyecciones de películas y talleres. [9] [28] [29] [30] El compositor minimalista, Terry Riley , interpretó un set que duró casi dos horas seguidas. [31] En 2011, Moogfest actualizó sus tecnologías para festivales con el lanzamiento de una aplicación para iPhone. La aplicación contenía un mapa y un cronograma del festival, y también enviaba a los usuarios actualizaciones en tiempo real sobre noticias del festival y espectáculos secretos no anunciados. [32]
Después del fin de semana del festival, el periódico local de Asheville publicó que se realizaron más de 30 arrestos durante el Moogfest 2011. La mayoría de estos fueron cargos relacionados con drogas o alcohol. [33]
El Moogfest 2012 contó con la gira 3D de Primus , Orbital , Miike Snow , Santigold , Richie Hawtin , Squarepusher , Explosions in the Sky , The Magnetic Fields , Four Tet , Divine Fits , GZA interpretando Liquid Swords , Carl Craig , Pantha Du Prince , Shpongle , Thomas Dolby , Black Moth Super Rainbow , Actress , Cold Cave , El-P , Prefuse 73 , Bear in Heaven , Killer Mike , Blondes , Julia Holter , Disclosure , Exit Music , Trust , Death Grips y Wick-it the Instigator.
Después del Moogfest de 2012 se anunció que AC Entertainment no renovaría su contrato y que para 2013 el evento correspondiente se llamaría "Mountain Oasis Electronic Music Summit". En 2013 no hubo "Moogfest". En 2013 se anunció que habría un Moogfest en 2014.
Moogfest 2014 tuvo lugar en Asheville durante cinco días, desde el miércoles 23 de abril hasta el domingo 27 de abril. Contó con actuaciones de Kraftwerk , Pet Shop Boys , MIA , Giorgio Moroder , CHIC featuring Nile Rodgers , Flying Lotus , Keith Emerson , Dillon Francis , El-P , YACHT , RJD2 , Riff Raff , Avey Tare's Slasher Flicks , Just Blaze , Holly Herndon , Chris Clark , Machinedrum , Le1f , Bottin , Metro Area , Com Truise , Dan Deacon , Saul Williams , Zeds Dead , TOKiMONSTA , The Gaslamp Killer , Green Velvet , Moderat , Shigeto , Factory Floor , Wolf Eyes , Tiga , Teengirl Fantasy y muchos más.
En 2015 no hubo Moogfest, ya que los organizadores lo consideraron un evento bienal. Para 2016, el festival se trasladó de Asheville a Durham. Los organizadores del festival aprovecharon la oportunidad para denunciar públicamente la controvertida Ley de Privacidad y Seguridad de Instalaciones Públicas de Carolina del Norte , comúnmente conocida como "House Bill 2". En respuesta, el festival se asoció con grupos activistas para una campaña llamada "Synthesize Love", recaudando fondos para luchar contra la HB2 a través de la venta de camisetas. También organizaron un foro contra la HB2 y un "micrófono abierto", y proporcionaron baños neutrales en cuanto al género en la mayoría de los lugares. [34]
Los cabezas de cartel del festival de 2016 fueron ODESZA , Grimes , Miike Snow , Gary Numan (residencia de 3 noches), GZA (residencia de 2 noches), Laurie Anderson , Explosions in the Sky , Blood Orange , sunn O))) , Oneohtrix Point Never , The Orb y los oradores principales Dr. Martine Rothblatt y Jaron Lanier . Otros artistas y presentadores del festival incluyeron a Reggie Watts , Silver Apples , Actress , Tim Hecker , Ben Frost , Suzanne Ciani , YACHT , Robert Hood , Hundred Waters , HEALTH , Daniel Lanois , Son Lux , Julia Holter , Ryan Hemsworth , The Body , Floating Points , The Range , Empress Of , DJ Lance Rock con Yo Gabba Gabba! , Disasterpeace , Laurel Halo , Lunice , Kode9 , Tyondai Braxton , Janelle Monáe y más. [35]
Sin embargo, el festival y la empresa matriz Moog Music Inc. han sido objeto de varias demandas, por quejas que incluyen incumplimiento de contrato, impago y fraude, incluida una demanda de 2019 presentada por Q Level LLC y otra demanda presentada en 2021 por Moogfest LLC y UG Strategies LLC, así como una demanda por discriminación sexual en 2020 presentada por la ex empleada Hannah Green. [36]
La ciudad de Nueva York fue la sede del festival durante sus primeras cinco ediciones, de 2004 a 2008.
Manny's Music fue una tienda de música que abrió sus puertas en 1935, ubicada en 156 West 48th Street, entre las avenidas 6 y 7 cerca de Times Square en Manhattan ( 40°45′34″N 73°59′00″O / 40.759435, -73.983378 ) . Manny's Music fue testigo del primer evento, titulado Manny's Music Presents MoogFest!: A Free Moog Clinic Featuring Keith Emerson and Bob Moog , que se llevó a cabo en la tienda Manny's Music el 17 de mayo de 2004, un día antes de la fecha oficial del primer Moogfest. [10] [11]
El BB King Blues Club & Grill es un local de música en vivo ubicado en el corazón de Times Square , en 237 42nd Street ( 40°45′25″N 73°59′19″O / 40.756844, -73.988504 ) . El primer Moogfest, así como la segunda edición de 2005, la tercera edición de 2006 y la cuarta edición de 2007 se celebraron en el BB King.
El Hammerstein Ballroom , ubicado dentro de los Manhattan Center Studios en 311 West 34th Street en Manhattan ( 40°45′09″N 73°59′38″O / 40.752486, -73.993836 ) , es un salón de baile de dos niveles de 12 000 pies cuadrados (1100 m2 ) conocido por su apariencia elegante y excelente diseño acústico . El salón de baile tiene capacidad para 2500 personas para producciones teatrales y actuaciones musicales, los dos balcones principales tienen capacidad para un total de 1200 personas y el piso se inclina hacia el área del escenario para permitir que los que están en las últimas filas puedan ver fácilmente. El Hammerstein Ballroom fue sede de la quinta edición del Moogfest en 2008.
Los lugares principales del Moogfest están ubicados en el lado norte del centro de Asheville.
El Asheville Civic Center, ubicado en el número 87 de Haywood Street ( 35°35′50″N 82°33′20″O / 35.597144, -82.555635 ) , alberga tanto el Asheville Civic Center Arena con capacidad para 6000 personas como el Auditorio Thomas Wolfe, más pequeño, con 2400 asientos. [37]
El Animoog Playground es un espacio al aire libre para todas las edades, lleno de instalaciones de arte interactivas, ubicado en el corazón del centro de Asheville en el Renaissance Asheville Hotel en el número 31 de Woodfin Street ( 35°35′51″N 82°33′00″O / 35.597609, -82.550041 ) . El Animoog Playground desde la edición de 2011 del festival alberga actuaciones que comienzan a última hora de la tarde de cada día y continúan hasta la noche. [37] El patio de juegos de Animoog albergó algunos de los eventos más grandes del Moogfest 2011, como las actuaciones de Chromeo , Crystal Castles , The Flaming Lips y Passion Pit . [37]
El Orange Peel, ubicado en el número 101 de Biltmore Avenue ( 35°35′29″N 82°33′04″O / 35.591393, -82.551148 ) , es un club con capacidad para 1100 personas nombrado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores clubes de rock del país. [37] El Orange Peel también alberga un Minimoogseum: A History of the Minimoog y un Theremin tocable. [26]
El Teatro Diana Wortham es un recinto con 500 asientos ubicado en el número 2 de South Pack Square ( 35°35′41″N 82°33′05″O / 35.594652, -82.551354 ) que alberga exhibiciones en vivo. [37]
El Moogaplex, ubicado en el complejo del Haywood Park Hotel en el número 1 de Battery Park Avenue ( 35°35′43″N 82°33′18″O / 35.595316, -82.554885 ) , es un lugar para todas las edades que alberga los Moog Workshops & Panels con una capacidad de 250 personas, y el Synth Art Show y los sets de DJ con una capacidad de 400 personas. [37]
El Asheville Music Hall es un recinto para mayores de 18 años con capacidad para 400 personas ubicado en el número 31 de Patton Avenue ( 35°35′41″N 82°33′11″O / 35.59485, -82.553041 ) y alberga eventos en vivo. [37] El Asheville Music Hall anteriormente se conocía como Stella Blue, pero el nombre se cambió justo antes del festival de 2011. En la edición de 2010 del festival, Stella Blue acogió algunos actos emergentes nacionales y regionales. En 2011, Stella Blue pasó a llamarse Asheville Music Hall, aunque cumplió la misma función que el año anterior. [37]
El Fine Arts Theater es un cine con 250 asientos ubicado en el número 36 de Biltmore Avenue ( 35°35′37″N 82°33′04″O / 35.593617, -82.550989 ) . Es el lugar donde el Moogfest proyecta películas relacionadas con Moog, como Moog , el documental de 2004 de Hans Fjellestad sobre el pionero de los instrumentos electrónicos Robert Moog . [37] En 2011, el único evento para el que se utilizó el recinto del Fine Arts Theater fue el Live Film Scoring de Tara Busch el último día del festival. [38]
El Centro Cultural YMI está ubicado en el número 39 de S Market Street # B ( 35°35′38″N 82°33′00″O / 35.593818, -82.550041 ) y alberga pequeños eventos en vivo. [37] En 2011, la instalación 77 Million Paintings de Brian Eno se exhibió en el Centro Cultural YMI. Comenzó el fin de semana de Moogfest, pero luego se abrió al público y continuó funcionando desde el 2 de noviembre hasta el 30 de noviembre. [39]
La fábrica de Moog Music está ubicada en el número 160 de Broadway Street ( 35°36′01″N 82°33′16″O / 35.600165, -82.554559 ) y organiza algunos eventos como parte del festival. [37] Además de sus propias actuaciones en el escenario en el Moogfest 2011, Alan Palomo de Neon Indian y Dan Deacon realizaron una colaboración en vivo en la tienda interpretada con instrumentos Moog. La Moog Music Factory también funciona como una tienda que vende productos Moog como Mooger Foogers, Moog Voyagers y Moog Theremins. [40]
El primer Moogfest fue una gala de cuatro horas con entradas agotadas que se celebró en el BB King Blues Club & Grill en Times Square , Manhattan , el martes 18 de mayo . [9] [2] [5] [12] [41] [13]
El segundo Moogfest fue un gran éxito y se celebró en el BB King Blues Club & Grill en Times Square , Manhattan el martes 31 de mayo . [14] [42]
El tercer Moogfest se celebró en BB King el jueves 22 de junio. [9] [15] Fue filmado y publicado en un documental titulado Moogfest 2006: Live . [16] [18]
La cuarta edición del Moogfest se celebró en BB King el sábado 22 de septiembre. [15] [9] [19] Esta fue la última vez que BB King celebró el festival.
La quinta edición del Moogfest se celebró en el Hammerstein Ballroom en Manhattan Center el lunes 13 de octubre. El evento tuvo muy poca participación, y esta fue la última vez que el Moogfest se celebró en la ciudad de Nueva York y no hubo ningún Moogfest en 2009. [9] [15] [21] [22] [23]
La sexta edición del Moogfest fue la primera que se celebró en Asheville, y se amplió a un festival de tres días en múltiples sedes. [9] [24] Se llevó a cabo en cinco escenarios en lugares del centro de Asheville. La edición de 2010 atrajo entre 7000 y 7500 personas por día. Devo estaba programado para el viernes por la noche en el Auditorio Thomas Wolfe, pero la banda no pudo actuar porque su guitarrista, Bob Mothersbaugh , estaba lesionado. [26] 2010 fue el primer año en que el festival albergó películas, paneles, debates y talleres. [43]
La séptima edición del Moogfest se celebró el fin de semana de Halloween . Brian Eno jugó un papel importante en el Moogfest 2011, con su exposición 77 Million Paintings y su Illustrated Talk siendo los dos eventos más comentados del festival. Quienes asistieron a la charla de Eno afirmaron que la discusión fue "inesperadamente divertida". [48] Aunque todavía figuraban en el cartel, ni Glasser ni Little Dragon ni Yacht pudieron actuar en el festival de 2011 debido a problemas de viaje. [49]
Moogfest 2014 se amplió a cinco días y se celebró en Asheville del miércoles 23 de abril al domingo 27 de abril.
La edición de 2016 del festival cambió de ubicación, de Asheville a Durham, Carolina del Norte. Los organizadores del festival utilizaron este evento no solo para crear espacios seguros para los asistentes al festival trans y no conformes con el género, sino también para educar sobre los peligros de la House Bill 2. [ 60] Por primera vez en 11 años, el festival se llevó a cabo el fin de semana más cercano al cumpleaños de Bob Moog, del 19 al 22 de mayo. Los cabezas de cartel incluyeron a Grimes , Gary Numan , GZA , Laurie Anderson , Explosions in the Sky , Blood Orange , sunn O))) y Oneohtrix Point Never , con los oradores principales Dr. Martine Rothblatt y Jaron Lanier . [61]
The 2017 edition of the festival was held May 18 to 21. The performance lineup was announced March 7 and included Flying Lotus, Animal Collective, Suzanne Ciani, Derrick May, Gotye (performing a tribute to the late Jean-Jacques Perrey), Talib Kweli, 808 State, Jessy Lanza, Simian Mobile Disco, Moor Mother, Syrinx, Visible Cloaks, Mykki Blanco, Princess Nokia, Omar Souleyman, S U R V I V E (who performed a live rendition of their score to the series Stranger Things), and many more.[63] Many of the performers also participated in daytime programming, such as workshops and discussions.[64][65]
Moogfest 2018 was held on May 17 to 20 in Durham, North Carolina. The lineup stressed "female, non-binary, and transgender artists", and included an appearance by Chelsea Manning.[66] This generated some controversy, with Caroline Polachek choosing to pull out of the lineup.[67]
Beginning in 2014, Engineer VIP Pass holders participated in Engineering Workshops (also advertised as Synth-Building Workshops). Participants received a kit for an unreleased Moog product and constructed it under the guidance of Moog engineers over the course of the festival. Some of these products went on to retail release, while others remain Moogfest exclusives.
The Moog Innovation Award, introduced since the third edition of the festival in 2006, celebrates "pioneering artists whose genre-defying work exemplifies the bold, innovative spirit of Bob Moog".
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)35°36′03″N 82°33′14″W / 35.600947°N 82.554014°W / 35.600947; -82.554014