Porcupine Tree es una banda de rock inglesa formada por el músico Steven Wilson en 1987. Durante una carrera inicial que duró más de veinte años, obtuvieron elogios de la crítica y de otros músicos, desarrollaron un grupo de seguidores de culto y se convirtieron en una influencia para nuevos artistas. [8] El grupo se forjó una carrera a cierta distancia de la música convencional, siendo descrito por publicaciones como Classic Rock y PopMatters como "la banda más importante de la que nunca habías oído hablar". [9] [10] [11]
La banda comenzó como un proyecto en solitario para Wilson, quien inicialmente creó toda la música de la banda él mismo. Sin embargo, a fines de 1993, quiso trabajar en un entorno de banda, trayendo a colaboradores frecuentes como Richard Barbieri como tecladista, Colin Edwin como bajista y Chris Maitland como baterista para formar la primera formación permanente. Con Wilson como vocalista principal y guitarrista, esta se mantuvo como formación hasta febrero de 2002, cuando Maitland dejó la banda y Gavin Harrison fue reclutado para reemplazarlo. El sonido inicial de Porcupine Tree evocaba varios estilos de rock psicodélico , rock espacial y rock experimental , moviéndose más tarde hacia una dirección más progresiva /rock espacial comparable a la de Pink Floyd . Al firmar con el sello discográfico Kscope a fines de la década de 1990, la banda comenzó a acercarse a un sonido de rock alternativo más convencional . A principios de la década de 2000, la banda había firmado con un sello discográfico importante y cambió su sonido nuevamente, esta vez en una dirección de metal más progresivo .
En 2010, después de la gira de promoción de su álbum de estudio de 2009 The Incident , la banda se volvió públicamente inactiva mientras Wilson se dedicaba a su trabajo en solitario y otros miembros comenzaron a trabajar en sus propios proyectos por separado. Sin embargo, Wilson, Barbieri y Harrison continuaron trabajando intermitentemente en material en secreto durante el transcurso de la década siguiente, lo que llevó al lanzamiento de su álbum Closure/Continuation el 24 de junio de 2022.
Porcupine Tree se originó en 1987 como un proyecto colaborativo de Steven Wilson y Malcolm Stocks. Parcialmente inspirados por las bandas psicodélicas / progresivas de los años 70, como Pink Floyd, que habían dominado la escena musical durante su juventud, los dos decidieron formar una banda de rock legendaria ficticia llamada The Porcupine Tree. Los dos inventaron una historia detallada que incluía información sobre los supuestos miembros de la banda y los títulos de los álbumes, así como una historia "colorida" [ cita requerida ] que supuestamente incluía eventos como una reunión en un festival de rock de los años 70 y varios viajes dentro y fuera de la prisión. Tan pronto como hubo apartado suficiente dinero para comprar su propio equipo de estudio, Wilson obligó a esta creación a varias horas de música para proporcionar "pruebas" [ cita requerida ] de su existencia. Aunque Stocks proporcionó algunos pasajes de voces tratadas y ejecución experimental de guitarra, su papel en el proyecto fue principalmente ofrecer ideas ocasionales, con la mayor parte del material escrito, grabado, tocado y cantado por Wilson.
En ese momento, Porcupine Tree era poco más que una broma y una diversión privada, ya que Wilson se concentraba en su otro proyecto, No-Man , un esfuerzo con el cantante y compositor residente en el Reino Unido Tim Bowness . Sin embargo, en 1989, comenzó a considerar que parte de la música de Porcupine Tree era potencialmente comercializable. Wilson creó un casete de 80 minutos de duración titulado Tarquin's Seaweed Farm bajo el nombre de Porcupine Tree. [12] Aún mostrando el espíritu de su broma, Wilson incluyó una carátula de ocho páginas que revelaba aún más la historia falsa de Porcupine Tree, incluidas referencias a miembros ficticios de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones. [13]
Wilson envió copias de Tarquin's Seaweed Farm a varias personas que pensó que podrían estar interesadas en las grabaciones. Nick Saloman, el guitarrista de culto del Reino Unido más conocido como The Bevis Frond , había sugerido que le enviara una a Richard Allen, un escritor de la revista contracultural del Reino Unido Encyclopaedia Psychedelica y coeditor de la revista de rock psicodélico de garage del Reino Unido Freakbeat . Allen revisó la cinta en ambas revistas. Si bien no le gustó parte del material, le dio una crítica positiva a gran parte. Varios meses después, Allen invitó a Wilson a contribuir con una pista al LP doble A Psychedelic Psauna que se estaba preparando para lanzar el nuevo sello Delerium. Allen también se convertiría en el manager, agente de prensa y promotor de la banda hasta 2004, y su papel en la comercialización de la imagen de la banda disminuyó después del álbum The Sky Moves Sideways . Mientras tanto, Wilson había seguido trabajando en nuevo material. En 1990, lanzó el EP Love, Death & Mussolini , publicado en una tirada muy limitada de 10 copias. El EP sigue siendo una pieza coleccionable extremadamente rara. Estaba compuesto por nueve temas inéditos en ese momento, como adelanto del próximo segundo álbum. En 1991, Wilson lanzó un segundo casete de larga duración de Porcupine Tree llamado The Nostalgia Factory , que amplió aún más la base de fans underground de Porcupine Tree, aunque en este punto, la banda todavía llevaba adelante la farsa de ser leyendas del rock de los años 70. En este punto, Porcupine Tree era completamente un proyecto en solitario, y Stocks había pasado amistosamente a otras actividades.
Junto con la compilación A Psychedelic Psauna , que incluía el tema de Porcupine Tree "Linton Samuel Dawson", el sello recién formado Delerium , formado por los editores de Freakbeat Richard Allen e Ivor Trueman, ofreció reeditar las cintas Tarquin's Seaweed Farm y The Nostalgia Factory . Se vendieron doscientas copias de cada cinta a través de la venta por correo de Freakbeat , The Freak Emporium, y pronto Porcupine Tree se hizo conocido como un nuevo y misterioso grupo en la escena de música psicodélica underground del Reino Unido.
Poco después, Delerium invitó a Wilson a firmar como uno de los artistas fundadores del sello. El primer lanzamiento después de esto, un álbum doble de vinilo y un CD sencillo que recopilaba el mejor material de sus dos casetes, fue lanzado a mediados de 1992 como On the Sunday of Life , un título elegido de una larga lista de posibles títulos sin sentido recopilados por Richard Allen. El resto de la música de las cintas iniciales fue lanzada en el álbum recopilatorio de edición limitada Yellow Hedgerow Dreamscape .
En 1992, Delerium lanzó On the Sunday of Life como una edición de 1000 copias, completa con una funda plegable de lujo. El álbum se vendió muy bien, particularmente en Italia, y fue reeditado brevemente en vinilo y ha permanecido impreso en CD desde su lanzamiento. El álbum presentó la futura canción favorita de conciertos y frecuente canción de bis "Radioactive Toy". Para el año 2000, On the Sunday of Life... había acumulado ventas de más de 20.000 copias. [12] On the Sunday of Life originalmente estaba destinado a ser un álbum cuádruple (LP)/doble (CD) que recopilara ambos casetes en su totalidad, pero cambió a las mejores canciones (según Wilson) de las cintas. En 2004, Wilson remezcló y remasterizó las tres cintas, lanzándolas como una caja de tres CD llamada Footprints: Cassette Music 1988-1992 . Esta caja solo se distribuyó a familiares y amigos.
En medio del creciente éxito de Porcupine Tree, la otra banda de Wilson, No-Man, había estado recibiendo una excelente prensa en el Reino Unido, lo que llevó a la banda a firmar con la editorial independiente líder de música del Reino Unido, Hit & Run Music Publishing, en 1991, lo que resultó en acuerdos de grabación con One Little Indian Records y Epic 440/Sony en los EE. UU. El éxito de No-Man le dio a Wilson la oportunidad de dejar su trabajo habitual y dedicar su tiempo exclusivamente a la música. Todos los lanzamientos de Delirium fueron publicados por Hit & Run, cuyo ejecutivo Dave Massey había firmado con No-Man y seguía estando muy involucrado en el proyecto Porcupine Tree.
En mayo de 1993, se lanzó el segundo álbum de Porcupine Tree, Up the Downstair , otro posible álbum doble que finalmente se redujo a un solo disco. "Voyage 34" en realidad iba a ocupar el segundo disco, pero finalmente se decidió que se lanzaría solo como sencillo. El álbum fue muy elogiado, Melody Maker lo describió como "una obra maestra psicodélica... uno de los álbumes del año". [14] El álbum continuó la fusión de música electrónica y rock y también contó con apariciones especiales de dos futuros miembros de Porcupine Tree, Richard Barbieri , de la banda de rock artístico de los años 1970 y 1980 Japan , y Colin Edwin .
En noviembre de 1993, se reeditó Voyage 34 junto con un remix adicional de 12 pulgadas de Astralasia. El álbum logró ingresar en la lista indie de NME durante seis semanas y se convirtió en un clásico del chill-out underground, incluso sin sonar en la radio. [12]
El perfil de Porcupine Tree había crecido tanto que Wilson quería expandirse a las presentaciones en vivo. Así, en diciembre de 1993, Porcupine Tree se convirtió en una unidad en vivo con Wilson como voz principal y guitarra, Colin Edwin en el bajo, Chris Maitland en la batería y Richard Barbieri en los teclados. [15]
Los tres nuevos miembros del grupo habían trabajado con Wilson en varios proyectos durante los años anteriores, especialmente Barbieri y Maitland, que habían formado parte de la banda de gira de No-Man. El primer álbum en directo de la nueva formación, Spiral Circus , contenía grabaciones de sus tres primeras actuaciones, incluida una sesión de BBC Radio One para Mark Radcliffe , uno de los primeros promotores del grupo.
El siguiente álbum de Porcupine Tree no salió a la luz hasta principios de 1995, pero fue precedido por el EP Moonloop , cuyas dos últimas pistas se grabaron durante las sesiones del álbum y fueron las primeras en las que aparecía la nueva banda. Lanzado en 1995, el tercer álbum de estudio de la banda, The Sky Moves Sideways, se convirtió en un éxito entre los fans del rock progresivo y Porcupine Tree fue aclamado como el Pink Floyd de los años 90. Wilson más tarde lamentó esto, afirmando: "No puedo evitarlo. Es cierto que durante el período de The Sky Moves Sideways , había hecho demasiado en el sentido de satisfacer, de alguna manera, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace álbumes. Además, lo lamento".
The Sky Moves Sideways fue un «paisaje sonoro expansivo de melodía y experimentación de rock ambiental», pero resultó ser un trabajo de transición, con la mitad grabada antes de la formación de la banda y la otra mitad grabada después. La mayor parte del álbum estaba ocupada por la canción principal de 35 minutos, que en un momento Wilson había tenido la intención de que fuera lo suficientemente larga como para ocupar todo el álbum. Una versión alternativa de la canción, que contenía parte de la música eliminada, se incluyó en la versión remasterizada del álbum de 2004. También entró en las listas de NME , Melody Maker y Music Week . [12] Junto con el EP Moonloop , este álbum fue la primera música de Porcupine Tree publicada en Estados Unidos en el otoño de 1995, y atrajo una prensa favorable en ambos lados del Atlántico. La banda promocionó el álbum con numerosos conciertos a lo largo del año en los principales lugares de música en el Reino Unido, los Países Bajos, Italia y Grecia.
Parcialmente insatisfecho con la naturaleza mitad banda/mitad solista de The Sky Moves Sideways , Porcupine Tree se puso rápidamente manos a la obra para grabar el primer disco propiamente dicho de una banda. Wilson admitió que siempre estuvo "enamorado de la idea de la banda de rock" porque "las bandas tienen una especie de glamour, atractivo y un romanticismo que los proyectos solistas simplemente no tienen". [16] La banda trabajó esporádicamente durante el año siguiente en el desarrollo de un sonido de rock más compacto y ambicioso.
Después del lanzamiento del primer sencillo real de Porcupine Tree, " Waiting ", que entró en todas las listas indie del Reino Unido y en la lista nacional del Reino Unido y atrajo la atención en toda Europa, Signify fue lanzado en septiembre de 1996. El álbum fue una mezcla de pistas instrumentales y melodías más orientadas a las canciones, mezclando numerosos estilos de rock y vanguardia , como el krautrock . [17] Wilson expresó su satisfacción por la dirección del álbum, afirmando que "temas como 'Every Home Is Wired' y 'Dark Matter' trascienden totalmente tanto el género como la comparación. Finalmente, creo que estamos haciendo una forma de música completamente original y de los años 90, pero que todavía tiene su raíz en la música progresiva". [18] Los músicos recibieron créditos de escritura por algunas pistas, sobre todo por "Intermediate Jesus", que evolucionó a partir de una sesión de improvisación lanzada más tarde como Metanoia a fines de 1998. [19] Una gran cantidad de interés de los principales medios europeos acompañó el lanzamiento del álbum.
En marzo de 1997, tocaron tres noches en Roma para una audiencia que superó las 5.000 personas. Las tres fechas fueron grabadas para su uso en el álbum en vivo de 1997 Coma Divine – Recorded Live in Rome que fue lanzado como una despedida de Delerium Records, que sintió que ya no podía ofrecer el tipo de recursos que la banda necesitaba para seguir construyendo su perfil en todo el mundo. A fines de 1997, los primeros tres álbumes de Porcupine Tree fueron remasterizados y reeditados. Signify también fue lanzado en los EE. UU. en el sello Ark 21 de Miles Copeland .
Wilson, Barbieri, Edwin y Maitland pasaron todo 1998 grabando su quinto álbum de estudio, un lanzamiento que reflejaba el movimiento de la banda hacia una escritura más orientada a las canciones. Wilson reconoció que esta vez estaba "mucho más interesado en la composición de canciones como una forma de arte, en lugar del desarrollo de paisajes sonoros" y comentó que tomó influencia de Pet Sounds de The Beach Boys , Todd Rundgren , Crosby, Stills, Nash & Young y "cualquier cosa con un canto de conjunto realmente bueno". También indicó que estaba "interesado en la idea de la canción pop como una especie de sinfonía experimental".
La banda grabó el álbum sin sello discográfico, pero firmó con Snapper / Kscope antes de lanzar Stupid Dream , en marzo de 1999. El álbum fue respaldado por una gira por el Reino Unido, Italia, Grecia, los Países Bajos, Bélgica, Suiza, Alemania, Francia, Polonia y los Estados Unidos. Los tres sencillos extraídos del álbum: « Piano Lessons », « Stranger by the Minute » y « Pure Narcotic », lograron exposición en los Estados Unidos y Europa, y se ubicaron bien en las listas de éxitos independientes del Reino Unido y en las listas de reproducción de las estaciones de radio. Aunque el álbum se alejó de su sonido anterior, le dio a la banda una nueva popularidad y se convirtió en el lanzamiento más vendido y aclamado de la banda hasta ese momento.
El sexto álbum de estudio de Porcupine Tree, Lightbulb Sun , fue terminado en febrero de 2000 y cuenta con arreglos de cuerdas de Dave Gregory de XTC . Se basó en la mezcla de composición, paisajes sonoros y dinámica de rock de Stupid Dream . El álbum fue lanzado en mayo de 2000, precedido por el sencillo « Four Chords That Made a Million ». Un espectáculo con entradas agotadas en la Scala de Londres dio inicio a una breve serie de espectáculos en el Reino Unido, a los que siguieron más tarde ese mismo año fechas en festivales europeos y una importante gira como teloneros de Dream Theater . La banda continuó de gira hasta finales de 2000 y principios de 2001, incluida su primera gran gira por Alemania. Se publicó una edición especial en doble CD del álbum Lightbulb Sun en Israel y Alemania.
En mayo, la banda lanzó un álbum recopilatorio de caras B llamado Recordings , que incluía nueve temas de las sesiones de Stupid Dream y Lightbulb Sun que habían quedado fuera de ambos álbumes. En mayo de 2001, Porcupine Tree hizo tres fechas consecutivas como banda telonera de Marillion , en Francia, Alemania y los Países Bajos. [20] En junio, la banda realizó una breve gira por los Estados Unidos, comenzando con una aparición en el NEARfest de Pensilvania y culminando con un espectáculo con entradas agotadas en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York. Poco después, la banda anunció que habían firmado un nuevo contrato discográfico internacional con Lava / Atlantic Records .
En febrero de 2002, el primer cambio en la formación de Porcupine Tree se produjo cuando el baterista Chris Maitland fue despedido después de ocho años con la banda. La banda dio la bienvenida al baterista y viejo conocido Gavin Harrison como su reemplazo. En marzo de 2002, se lanzó una caja recopilatoria de los primeros trabajos de la banda, Stars Die: The Delerium Years 1991–1997 , y la banda comenzó a grabar su primer álbum con un sello importante, basándose en un conjunto de treinta canciones nuevas escritas por Wilson en los dos años anteriores. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Avatar Studios en Nueva York [21] y Londres, con el veterano ingeniero de audio Paul Northfield y el arreglista de cuerdas Dave Gregory también desempeñando papeles importantes en la realización del disco. El álbum fue mezclado en Los Ángeles en mayo con Tim Palmer .
El álbum resultante, In Absentia , fue lanzado por Lava Records en septiembre de 2002. La banda también lanzó una versión de sonido envolvente 5.1 del álbum, mezclada por el productor ganador del premio Grammy Elliot Scheiner . La versión de sonido envolvente del álbum ganó el premio a la mejor mezcla 5.1 en los premios Surround Sound Music de 2004 en Los Ángeles. [22]
Para promocionar el álbum, la banda realizó cuatro giras por Europa y Norteamérica, incluyendo una con la aclamada banda de metal sueca Opeth . En la gira, la nueva formación de la banda se vio aumentada aún más con la participación del vocalista/guitarrista John Wesley . Durante estas giras, el elemento visual de la actuación de la banda se llevó a nuevas alturas con la participación del cineasta y fotógrafo Lasse Hoile , quien había creado la portada de In Absentia y ahora pasó a crear una imagen oscura y surrealista de la música de Porcupine Tree. La larga campaña promocional de In Absentia terminó el 30 de noviembre de 2003, cuando la banda tocó un concierto de regreso a casa en un Astoria de Londres con entradas agotadas . [20]
Durante 2003, Porcupine Tree creó su propio sello, Transmission, con una tienda en línea alojada por el sello discográfico Burning Shed. El primer lanzamiento en el sello Transmission fue una sesión de estudio grabada para XM Radio en Washington, DC, seguida en 2004 por una grabación de la radio polaca en 2001. La banda usó el sello para publicar contenido complementario, como EP, demos y grabaciones en vivo. Además, también comenzó una campaña de reediciones/remasterizaciones en 2003, con muchos de los primeros álbumes ampliados a CD dobles. Estas reediciones incluyeron versiones regrabadas/remezcladas en CD doble de los álbumes Up the Downstair , The Sky Moves Sideways y Signify , y la reedición de Stupid Dream y Lightbulb Sun , ambos compuestos por un CD con una nueva mezcla estéreo del álbum más un DVD-Audio con una mezcla envolvente 5.1.
A principios de 2004, la banda se embarcó en las sesiones de grabación de su siguiente disco, Deadwing , su segundo para Lava/Atlantic. El álbum se inspira en un guion cinematográfico escrito por Wilson con su amigo cineasta Mike Bennion. Las sesiones del álbum se completaron en noviembre de 2004, y Deadwing fue lanzado en Europa y los EE. UU. durante la primavera de 2005 como un álbum estéreo y con sonido envolvente 5.1, precedido por el lanzamiento de dos sencillos, " Shallow " en los EE. UU. y " Lazarus " en Europa. El álbum se benefició de las apariciones especiales de Adrian Belew de King Crimson y Mikael Åkerfeldt de Opeth , y fue un éxito comercial, debido en parte a que "Shallow" recibió difusión, alcanzando el puesto número 26 en Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard . [23] Además, "Lazarus" entró en el Top 100 de sencillos alemanes en el número 91. [24] La canción "Shallow" también apareció en la banda sonora de la película Four Brothers . [25]
El álbum ganó los Surround Music Awards como "Mejor título hecho para sonido envolvente" el mismo año de su lanzamiento [26] y fue votado como el álbum número dos de 2005 en Sound & Vision , la revista estadounidense de mayor distribución en el campo de la electrónica y el entretenimiento para el hogar. [27] Porcupine Tree lanzó Deadwing en Japón el 22 de marzo de 2006, el primer álbum de la banda en ser lanzado en ese país.
La gira de promoción del álbum comenzó en el Reino Unido a finales de marzo y continuó durante todo el año. Mike Bennion creó una página de Myspace dedicada a la futura película de Deadwing , en la que publicó las primeras 15 páginas del guion e incluyó un tráiler . [28] Sin embargo, aunque los guiones están terminados, el proyecto todavía está en pausa debido a la falta de presupuesto.
En agosto de 2006, Porcupine Tree anunció que la banda había firmado con Roadrunner Records UK . [29] Antes de su primer lanzamiento en Roadrunner, la banda lanzó su primer DVD de concierto en vivo, Arriving Somewhere... , el 10 de octubre de 2006. Fue acompañado por una breve gira en la que el grupo interpretó 50 minutos de material nuevo del próximo álbum de estudio durante la primera mitad de los shows. Los actos de apoyo incluyeron a la banda sueca Paatos en Europa y ProjeKct Six en los Estados Unidos. [20]
La banda anunció que el título de su próximo álbum sería Fear of a Blank Planet en enero de 2007 y el álbum fue lanzado el 16 de abril de 2007. [30] El álbum se ubicó en las listas de casi todos los países europeos, [31] y alcanzó el puesto número 59 en el Billboard 200. [32] Una gira de 92 fechas en 2007 llevó a la banda a países en los que nunca se habían presentado, como Finlandia y México. La gira incluyó apariciones en varios festivales de música como el Voodoo Experience en Nueva Orleans, los festivales gemelos alemanes Hurricane [33] y Southside , [34] y el Download Festival de Donington Park . [35] La banda realizó sus primeros shows en Australia en 2008.
Las letras del álbum tratan sobre algunas tendencias de comportamiento comunes en la sociedad, especialmente entre los jóvenes, a principios del siglo XXI, como el trastorno bipolar , el trastorno por déficit de atención , el abuso de drogas , la alienación [36] y la privación causada por los medios de comunicación. [37] El concepto del álbum se inspiró en la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis [38] y el título alude al álbum de Public Enemy , Fear of a Black Planet , ambos comparten la particularidad de reflejar conflictos notorios que afectaron a la sociedad en el mundo en algún momento. Wilson señala que si bien la relación racial era el problema principal entre los jóvenes cuando se lanzó el álbum de Public Enemy, fue reemplazada en el siglo XXI por una superficialidad general, aburrimiento e introversión. [39] El álbum cuenta con contribuciones de Alex Lifeson de Rush y Robert Fripp de King Crimson .
Wilson: "Mi temor es que la generación actual de niños que están naciendo en esta revolución de la información, creciendo con Internet, teléfonos celulares, iPods, esta cultura de descargas, 'American Idol', reality shows, medicamentos recetados, PlayStations, todas estas cosas de alguna manera distraen a las personas de lo que es importante en la vida, que es desarrollar un sentido de curiosidad sobre lo que hay ahí afuera". [40]
El 5 de noviembre de 2007, Fear of a Blank Planet ganó el premio Álbum del Año en los premios de la revista Classic Rock de 2007. [41] En diciembre de 2007, fue nominado a un premio Grammy como "Mejor álbum de sonido envolvente", aunque Love de The Beatles ganó el premio. [42]
El 17 de septiembre de 2007 se publicó un nuevo EP llamado Nil Recurring , que incluía cuatro temas inéditos de las sesiones de Fear of a Blank Planet e incluía otra contribución de Robert Fripp. La segunda parte de la gira comenzó el 3 de octubre de 2007, en la que se promocionaba la nueva música del EP. Nil Recurring entró en el Top 30 de álbumes independientes de Reino Unido en el puesto número ocho. [43] El EP fue reeditado el 18 de febrero de 2008 a través de Peaceville Records . [44]
Una grabación de una actuación en la tienda Park Avenue CDs en Orlando, Florida , el 4 de octubre de 2007, en su mayoría acústica, fue lanzada el 18 de febrero de 2008 en CD bajo el nombre de We Lost The Skyline . [45] El título es una referencia a la letra de " The Sky Moves Sideways (Phase One) ", que fue la canción de apertura del set en vivo. El álbum fue lanzado en vinilo el 21 de marzo de 2008. [46] Si bien estaba destinado a ser un espectáculo con banda completa, la falta de espacio en la tienda solo permitió que tocaran los dos guitarristas, Wilson y John Wesley.
La banda realizó una breve gira europea en octubre de 2008 para filmar su segunda película de concierto en vivo, Anesthetize , precedida por tres conciertos en Australia en abril. [47] La filmación tuvo lugar el 15 y 16 de octubre en los Países Bajos en el local 013 Tilburg . [48] Durante uno de estos shows, Wilson mencionó que Porcupine Tree había comenzado a trabajar en material para su próximo álbum, con miras a un lanzamiento en 2009. [49] La película del concierto en vivo en DVD y Blu-ray se lanzó el 20 de mayo de 2010.
La banda comenzó a grabar su décimo álbum de estudio, The Incident , en febrero de 2009. Esto fue confirmado por la banda, declarando: "La escritura para el próximo disco de estudio de PT está en marcha, con la banda recientemente pasando dos semanas programadas en el campo inglés trabajando en nuevas pistas. La grabación de estas piezas y un nuevo ciclo de canciones de SW de 35 minutos debían comenzar en febrero..." [50] Meses después, Wilson comentó que la canción de 35 minutos siguió evolucionando y ahora se ha convertido en una canción de 55 minutos, ocupando todo el disco.
El 12 de junio de 2009, se revelaron detalles en el sitio web de Porcupine Tree: "El disco se lanzará a través de Roadrunner Records en todo el mundo el 21 de septiembre, como un CD doble. La pieza central es la canción que da título al disco, que ocupa todo el primer disco. El trabajo de 55 minutos se describe como un ciclo de canciones ligeramente surrealista sobre comienzos y finales y la sensación de que 'después de esto, las cosas nunca volverán a ser lo mismo'. El álbum autoproducido se completa con cuatro composiciones independientes que se desarrollaron a partir de las sesiones de escritura de la banda en diciembre pasado: Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia y Remember Me Lover aparecen en un disco separado de duración de EP para enfatizar su independencia del ciclo de canciones". [51] El álbum fue el mayor éxito comercial de la banda hasta la fecha, alcanzando el número 23 en las listas de álbumes del Reino Unido y también llegando al Billboard Top 25 de los EE. UU.
La banda también lanzó otro álbum en vivo, Atlanta , en junio de 2010. La actuación fue grabada durante la gira de Fear of a Blank Planet en el teatro Roxy de Atlanta, el 29 de octubre de 2007. Fue lanzado solo a través de distribución en línea, y todas las ganancias de las ventas fueron donadas a Mick Karn para su tratamiento contra el cáncer. [52]
Después de terminar el ciclo de gira de The Incident en 2010, Wilson pasó el resto del año, y 2011, grabando y lanzando su segundo álbum en solitario, Grace for Drowning , y el tercer álbum de Blackfield, Welcome to my DNA . Inicialmente, la banda había mencionado la posibilidad de trabajar en nueva música en 2012, con Wilson mencionando "principios de 2012", [53] y Harrison adivinando que comenzarían a trabajar en 2012 y lanzarían música en 2013. [54] Sin embargo, esto pronto cambió, con Wilson anunciando que continuaría enfocando su futuro en su carrera en solitario. Este nuevo enfoque incluyó una segunda etapa de gira en apoyo de Grace for Drowning en la primera mitad de 2012, grabando un tercer álbum en solitario en la segunda mitad del año con su banda de gira, [55] lanzándolo a principios de 2013, [56] y luego girando en apoyo del tercer álbum en solitario durante "gran parte del año", a lo largo de 2013. [57] Wilson todavía mantuvo que la banda "no se ha separado" y que "no hay intenciones de separarse", [58] pero también dijo que tampoco había planes específicos para un nuevo álbum. [59] Si bien dijo que todavía "quiere reunir a Porcupine Tree nuevamente en algún momento", dijo que no estaba seguro de qué dirección quiere llevar a la banda, solo que está "cansado de la música metal", [60] y que a un miembro de la banda no le gusta el jazz , por lo que tampoco irá en la dirección de su proyecto en solitario. [58]
En junio de 2012, Wilson volvió a enfatizar su continuo enfoque en su carrera en solitario, con su respuesta a la pregunta "... ¿existe un peligro de que Porcupine Tree pueda quedar en el camino?" siendo, "La respuesta honesta es que no lo sé. La carrera en solitario para mí ahora es probablemente la más importante. Pienso en ello más que en cualquier otra cosa, estoy más centrado en ello que en cualquier otra cosa, lo disfruto más que cualquier otra cosa..." [60] Un álbum en vivo de dos discos titulado Octane Twisted fue lanzado ese noviembre siguiente por su sello discográfico, Kscope, que contiene una grabación en vivo de The Incident en su totalidad, a partir de material grabado en conciertos de 2010 en el Riviera Theater, Chicago, y el Royal Albert Hall . [61] En mayo de 2013, Wilson reiteró su postura sobre el estado de la banda, afirmando que "...no es que la banda se haya separado ni nada por el estilo. Siempre es concebible que podamos volver a estar juntos en un año o cinco años, o 10 años. Realmente no puedo decirlo, no hay planes en este momento". [62] La postura de Edwin reflejó esto. [7]
Después de que Wilson lanzara su tercer álbum en solitario, The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) en febrero de 2013, y realizara una gira para promocionarlo durante el resto del año, su éxito llevó a Wilson a comprometerse a escribir y grabar un cuarto álbum en solitario Hand. Cannot. Erase. a lo largo de 2014 y lanzarlo en 2015, lo que aplazaría un trabajo hipotético con Porcupine Tree al menos hasta 2016. [63] En marzo de 2015, Wilson comentó: "si Porcupine Tree [volviera a reunirse] -y, por cierto, nunca lo he descartado- será un proyecto paralelo. No debería haber ninguna duda en la mente de nadie de que este es ahora mi principal camino musical, mi trabajo en solitario". [64]
En 2016, las opiniones de Wilson sobre una nueva formación eran contradictorias. En febrero de 2016, en una entrevista con Prog Magazine , afirmó que había una "fuerte posibilidad" de que Porcupine Tree se volviera a formar para otro álbum de estudio en un momento no revelado en el futuro. [65] Sin embargo, en respuesta a una pregunta en agosto de 2016 sobre una actuación hipotética de Porcupine Tree, Wilson afirmó: "Estarías esperando mucho tiempo, esa banda ya no existe". [66] En agosto de 2017, Wilson explicó: "No es coincidencia que desde que mi proyecto en solitario despegó, otras colaboraciones hayan pasado a un segundo plano. Porcupine Tree no ha hecho un disco desde 2009 y No-Man no ha hecho un disco desde 2008. Siento menos necesidad ahora de involucrarme creativamente en algo más que mi trabajo en solitario. Mi trabajo en solitario satisface las necesidades musicales que tengo ahora". [67]
En una entrevista de marzo de 2018, cuando se le preguntó sobre las posibilidades de una mayor actividad de Porcupine Tree, respondió: "Sinceramente, diría cero, porque simplemente no soy ese tipo de persona. No retrocedo. No me interesa retroceder; quiero avanzar, quiero hacer cosas diferentes, quiero trabajar con personas diferentes, quiero explorar diferentes tipos de música. Eso me parecería un paso atrás terrible. Estoy orgulloso del catálogo; está ahí, existe, pero está un poco cerrado, está terminado". [68] Estas declaraciones provocaron una mayor tensión entre él y Barbieri, que estaba esperando que Wilson regresara a Porcupine Tree. [69] [70] Sin embargo, en febrero de 2021, Wilson sugirió que una reforma aún era posible algún día, cuando menos se esperaba. [71]
El 27 de octubre de 2021, Porcupine Tree, Wilson y Harrison compartieron un video teaser y un enlace a una lista de correo en sus cuentas de redes sociales, junto con una imagen estilizada de "P/TC/C". El 1 de noviembre, la banda anunció su undécimo álbum, Closure/Continuation , que se lanzará en junio de 2022 en Music For Nations , junto con su primer sencillo en más de 12 años, "Harridan". [72] La formación de la banda ahora cuenta solo con Wilson, Harrison y Barbieri, con el guitarrista Randy McStine y el bajista Nate Navarro agregados a la formación de gira. [73] El álbum se grabó durante 11 años en completo secreto. [74] Wilson explicó la ausencia de Edwin con la pérdida de contacto entre los dos cuando el proyecto entró en pausa [75] y las diferencias estilísticas, aunque Barbieri se mantuvo firme al decir "No quiero que nada de esto afecte negativamente a Colin o insinúe que esto fue de alguna manera su culpa". [69] El cierre/continuación se publicó el 24 de junio de 2022.
En una entrevista de marzo de 2022 con The Guardian , Wilson abordó el futuro de la banda, afirmando que no estaba seguro de si este sería el proyecto final de la banda o si la reunión continuaría más allá del álbum. Luego afirmó que lo más probable es que fuera su último álbum, ya que esperaba terminar la banda con una nota fuerte. [70] Sin embargo, en una entrevista de finales de junio de 2022 con Under the Radar, Wilson expresó su interés en hacer otro disco de Porcupine Tree que fuera más predominantemente de teclado. [76]
La banda comenzó la primera etapa de la gira Closure/Continuation en septiembre de 2022, [77] con espectáculos en Estados Unidos, Canadá, México y Chile. La segunda etapa de la gira, que comenzó en octubre de 2022 y se prolongó hasta noviembre de 2022, estuvo compuesta por ciudades seleccionadas de Europa y una única actuación en el Reino Unido en el Wembley Arena de Londres. [70] Wilson señaló más tarde que las pocas presentaciones en vivo de la banda en 2023 probablemente serían las últimas, [78] aunque afirmó que les gustaría grabar de nuevo. [79] El espectáculo en el Ziggo Dome en Ámsterdam el 7 de noviembre de 2022 fue filmado y grabado y se lanzó el 8 de diciembre de 2023 como Closure/Continuation.Live . [80]
Parte del trasfondo musical inherente a Porcupine Tree se remonta a la infancia de Wilson, cuando sus padres se hacían regalos de Navidad. Su padre recibió The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, mientras que su madre recibió Love to Love You Baby de Donna Summer , ambos álbumes que Wilson escuchaba con frecuencia. Estos álbumes influyeron en su posterior composición. [81] Otras influencias incluyen a The Beatles , [82] [83] Camel [84] y Karlheinz Stockhausen . [85]
Más tarde, en su adolescencia, Wilson se convirtió brevemente en un fanático de la nueva ola del heavy metal británico , pero tan pronto como descubrió la música de los años 1970 y el rock progresivo, su interés en el metal disminuyó a favor de la música experimental. Más tarde (en la década de 2000) descubrió bandas como Gojira , Sunn O))) , Neurosis y Meshuggah , que restauraron su fe en la música metal. "Durante mucho tiempo, no pude encontrar a dónde iban todos estos músicos creativos...", dijo Wilson, "y los encontré, estaban trabajando en el metal extremo ". Poco después, pasó a producir tres álbumes consecutivos de la banda sueca de death metal progresivo Opeth, que tuvo una influencia considerable en su composición posterior. [86]
La influencia de la música electrónica y el krautrock está presente, con Wilson mencionando bandas como Can , Neu!, Tangerine Dream , [87] Squarepusher y Aphex Twin [21] y artistas como Klaus Schulze y Conrad Schnitzler , entre otros. [16] [87] Ha mencionado en múltiples ocasiones que admira el trabajo del músico estadounidense Trent Reznor , miembro fundador de Nine Inch Nails . [15] [88] [89] Wilson también ha citado a la banda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), junto con otras influencias potencialmente "sorprendentes" como ABBA , The Carpenters , Electric Light Orchestra y el álbum de la banda sonora Saturday Night Fever (1977), en gran parte escrito e interpretado por los Bee Gees . [90]
La música de Porcupine Tree suele describirse como melancólica. [ cita requerida ] Wilson ha declarado que la música es una forma de canalizar todos sus sentimientos negativos, [91] y "un exorcismo de esos elementos internos", [92] encontrando que es "más fácil escribir canciones sobre el lado negativo del mundo que sobre el lado feliz del mundo". En el álbum transmitido por radio en vivo de Warszawa , antes de interpretar "Stop Swimming", se puede escuchar a Wilson decir "la música más triste es a menudo la más hermosa".
Porcupine Tree es una banda orientada a los álbumes, que hace discos en los que muchas canciones están relacionadas entre sí. [21] Wilson ha dicho:
"Lo importante de Porcupine Tree es que todas nuestras canciones tienen un mundo sonoro único en el que habitan. No me gusta la idea de que ninguna canción suene como otra. Así que la mayoría de las veces se trata de encontrar primero el mundo sonoro, ya sea una textura o un ritmo de batería que te lleve por un determinado camino musical, o una atmósfera musical particular, o un sabor". [21]
Para sus grabaciones, la banda ha incluido mellotron , banjo , dulcimer martillado y guimbri , entre otros instrumentos inusuales para bandas de rock. [ opinión ]
Por encima de todo, la música de Porcupine Tree ha mantenido una fuerte calidad textural y experimental, a menudo fusionando muchos géneros en una sola pista. El trabajo de la banda se destaca por su naturaleza atmosférica , en gran parte debido al estilo de teclado de Barbieri y las habilidades de procesamiento de sonido, y el alcance cinematográfico de Wilson, como fan declarado del cineasta estadounidense David Lynch , cuyas películas son reconocidas por su contenido sonoro. [93] [94] "Muy estratificado, muy producido, muy arreglado y [con] arreglos complejos" es la forma en que Wilson describe el sonido de la banda. [95] Además de su edición regular, los álbumes Stupid Dream , Lightbulb Sun , In Absentia , Deadwing , Fear of a Blank Planet y The Incident están disponibles en mezcla DTS (sonido envolvente 5.1); esta técnica de mezcla se ha convertido en una tradición para la banda en los últimos años.
Las actuaciones en vivo de la banda también han sido elogiadas, y Music Radar los colocó en cuarto lugar en su lista de "Los 30 mejores actos en vivo del mundo hoy" en 2010. [96]
Porcupine Tree suele clasificarse como una banda de rock progresivo. Aunque muchos oyentes familiarizados con el grupo los etiquetan como tal, Steven Wilson ha mostrado en el pasado cierta aversión por el uso del término "progresivo" para referirse a ellos. [16] Sin embargo, más recientemente, señaló que desde entonces se ha relajado más con el término, considerando que se está convirtiendo en "un término mucho más amplio" [39] con el paso del tiempo. Con frecuencia ha declarado que no le gusta que la prensa compare a Porcupine Tree con bandas de neoprog o los cite como "el nuevo Pink Floyd".
Porcupine Tree ha influido en una nueva generación de artistas y bandas. [97]
Anders Nyström del grupo sueco Katatonia ha citado el trabajo de Porcupine Tree como una gran influencia para la banda en sus eras post-death metal. [98] Luc Lemay, líder de la banda de death metal técnico Gorguts , dijo que The Incident fue "una gran revelación" para él, inspirando su composición más reciente. [99] Destacó el concierto de su gira como uno de los dos más importantes a los que ha asistido. [100] El productor electrónico Seven Lions también los citó como una inspiración para sus composiciones de dubstep y drum and bass . [101] [102]
Además de aquellos artistas que afirman que Porcupine Tree ha sido una influencia directa en sus propias carreras, se ha citado a otros artistas que expresan admiración por su trabajo, incluidos Neil Peart , [103] Alex Lifeson , [104] Adrian Belew , [105] Jordan Rudess , [106] Mike Portnoy , [107] Arjen Lucassen , [108] Rob Swire , [109] Haken [110] y muchos otros.
Miembros
Antiguos miembros
Miembros de gira
Antiguos miembros de gira
Álbumes de estudio
[...] A lo largo de los años, han acumulado más de una docena de álbumes en su discografía, [...] mientras recolectaban la adulación de la crítica y un grupo de seguidores de culto. Los fanáticos de Porcupine Tree son algunos de los más leales pero sin rostro de la música moderna; viajan con la banda de un escalón al siguiente, sin importar cuán distante sea su evolución y se alejen de su último esfuerzo.
{{cite web}}: Verificar |url=valor ( ayuda )Se volvieron muy influyentes a lo largo de los años para nosotros, [...]
[...] Siempre escucho a Porcupine Tree porque me gusta mucho todo lo que hacen.
[...] para el dubstep y el drum'n'bass me inspiro en bandas como Opeth, Delirium, Porcupine Tree y más sonidos de rock'n'roll y metal.
[...] Matt me presentó a algunas grandes bandas nuevas, como Dredg, Mars Volta y Porcupine Tree, músicos más jóvenes que todavía buscaban la excelencia y la honestidad en la música rock.
[...] Porcupine Tree es una gran banda y Steven Wilson es un compositor y músico talentoso. Su música tiene una gran textura. [...]
[...] Porcupine Tree representa una combinación interesante de varias cosas que me gustan. Es un poco como King Crimson, Tool y Trent Reznor, al estilo inglés, pero no es lo mismo que ninguna de esas cosas. [...] Musicalmente, lo que realmente me gusta de la banda es que hacen muchas cosas extrañas que no notas tanto, simplemente están ahí. Encajan tan bien que se deslizan más allá de tus oídos, que es algo que algunas bandas nunca intentan y cuando lo hacen, es muy obvio. Porcupine Tree también tiene muy buenos músicos y las canciones son realmente geniales. Me gusta todo de él. Es simplemente buen material, hecho a medida para mí. [...]
Porcupine Tree. ¿Has oído hablar de ellos? Es una pena que más gente no los conozca. Son una banda británica que lleva existiendo desde finales de los ochenta. Están liderados por un tipo llamado Steve Wilson y estoy convencido de que es uno de los mejores compositores del Reino Unido.
