La pintura china , o pintura sobre porcelana , [a] es la decoración de objetos de porcelana esmaltada, como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser de porcelana de pasta dura , desarrollada en China en el siglo VII o VIII, o de porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana china ), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio de pintura cerámica incluye la decoración pintada sobre loza esmaltada con plomo, como la loza color crema , o cerámica esmaltada con estaño, como la mayólica o la loza .
Por lo general, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en una galleta o bizcocho duro y poroso . A continuación, se puede aplicar la decoración bajo cubierta , seguida del esmalte, que se cuece para que se adhiera al cuerpo. A continuación, la porcelana esmaltada se puede pintar con decoración sobre cubierta y se puede volver a hornear para unir la pintura con el esmalte. La mayoría de las piezas utilizan solo una de las técnicas de pintura bajo cubierta o sobre cubierta, a esta última a menudo se la denomina "esmaltada". Las decoraciones se pueden aplicar con pincel o mediante estarcido , impresión por transferencia y serigrafía .
La pintura sobre porcelana se desarrolló en China y luego se extendió a Corea y luego a Japón. En Oriente Medio se han encontrado porcelanas chinas decoradas del siglo IX. La porcelana que se comercializaba con esta región a menudo tiene motivos islámicos. El comercio con Europa comenzó en el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, los fabricantes europeos habían descubierto cómo fabricar porcelana. A la fábrica de porcelana de Meissen en Sajonia le siguieron otras fábricas en Alemania, Francia, el Reino Unido y otros países europeos. La tecnología y los estilos evolucionaron. La decoración de algunos platos y jarrones pintados a mano del siglo XIX se asemeja a pinturas al óleo. A finales del siglo XIX, la pintura sobre porcelana se convirtió en un pasatiempo respetable para las mujeres de clase media de América del Norte y Europa. Más recientemente, ha resurgido el interés por la pintura sobre porcelana como forma de bellas artes.
Los chinos definen la porcelana [b] como un tipo de cerámica dura, compacta y de grano fino, que no se puede rayar con un cuchillo y que resuena con una nota musical clara cuando se golpea. No necesita ser blanca o translúcida. [4] Esta porcelana está hecha de caolín . [5] La arcilla se mezcla con petuntse , o más comúnmente feldespato y cuarzo. [3] El esmalte se prepara a partir de petuntse mezclado con cal líquida, con menos cal en los esmaltes de mayor calidad. La cal le da al esmalte un toque de verde o azul, una superficie brillante y una sensación de profundidad. [6] La porcelana de pasta dura se cuece a temperaturas de 1260 a 1300 °C (2300 a 2370 °F). [7]
La porcelana de pasta blanda se inventó en Europa. [7] La porcelana de pasta blanda fabricada en Inglaterra a partir de 1745 utilizaba una arcilla de cocción blanca con la adición de una frita vítrea . [8] La frita es un fundente que hace que la pieza se vitrifique cuando se cuece en un horno . La porcelana de pasta blanda se cuece a una temperatura de entre 1000 y 1100 °C (1830 y 2010 °F). [7] El horno debe elevarse a la temperatura precisa en la que la pieza se vitrificará, pero no más alta o la pieza se combará y se deformará. La porcelana de pasta blanda es translúcida y se puede encapsular en una capa fina. Después de la cocción, tiene una apariencia y propiedades similares a las de la porcelana de pasta dura. [8]
El uso de huesos de animales calcinados en porcelana fue sugerido en Alemania en 1689, pero la porcelana china se desarrolló en Inglaterra, con la primera patente obtenida en 1744. [8] La porcelana china fue perfeccionada por Josiah Spode (1733-1797) de Stoke-upon-Trent en Inglaterra. [9] La fórmula básica es 50% de hueso de ganado calcinado , 25% de piedra de Cornualles y 25% de caolín. Tanto la piedra como la arcilla se derivan del granito. La piedra es un fundente feldespático que se funde y reacciona con los demás ingredientes. El material resultante es fuerte, blanco y translúcido, y resuena cuando se golpea. [10] Se cuece a una temperatura media, hasta 1200 °C (2190 °F), lo que le da un cuerpo mucho mejor que los objetos de pasta blanda con una frita vítrea. [8] La temperatura de cocción es más baja que la de la porcelana de pasta dura, por lo que más óxidos metálicos pueden conservar su composición y adherirse a la superficie. Esto proporciona una gama más amplia de colores para la decoración. [10]
Cerámica de barro, incluida la cerámica esmaltada con estaño , la mayólica victoriana , la cerámica de Delft y la loza . La loza es opaca, con una textura relativamente gruesa, mientras que la porcelana es translúcida, con una textura fina de cristales diminutos dispersos en una matriz vítrea transparente. [5] Los fabricantes industriales de cerámica de barro cuecen el cuerpo en bizcocho hasta el rango de maduración del cuerpo, típicamente de 1100 a 1160 °C (2010 a 2120 °F), luego aplican el esmalte y cuecen el esmaltado a una temperatura más baja de aproximadamente 1060 a 1080 °C (1940 a 1980 °F). [11]
En el caso de la cerámica y la porcelana, el cuerpo suele cocerse a una temperatura de entre 950 y 1000 °C (1740 y 1830 °F) y, a continuación, se cuece el brillo o el esmaltado a una temperatura de entre 1220 y 1300 °C (2230 y 2370 °F). Como la temperatura del brillo es superior a la del bizcocho, el esmaltado reacciona con el cuerpo, que también libera gases que burbujean a través del esmaltado y afectan a su aspecto. [12]
Se utilizan las mismas técnicas para pintar los distintos tipos de porcelana y loza, tanto bajo cubierta como sobre cubierta , pero se utilizan diferentes pigmentos debido a las diferentes características del material y las temperaturas de cocción. En general, la pintura de loza utiliza diseños más atrevidos y simples, mientras que la pintura china puede ser más fina y delicada. [5]
La porcelana tradicional china incluía la pintura bajo el esmalte, así como la pintura sobre el esmalte. [13] Con la pintura bajo cubierta, como su nombre lo indica, la pintura se aplica a un objeto no esmaltado, que luego se cubre con esmalte y se cuece. Se utiliza un tipo de pintura diferente de la que se utiliza para la pintura sobre cubierta. [14] El esmalte debe someterse a temperaturas muy altas para unirse a la pasta, y solo un número muy limitado de colores puede soportar este proceso. El azul se usaba comúnmente bajo el esmalte y otros colores sobre el esmalte, tanto en China como en Europa, como en la cerámica inglesa Royal Worcester . [13] La mayoría de las piezas usan solo una de las dos: pintura bajo cubierta o sobre cubierta. [15]
La pintura bajo cubierta requiere considerablemente más habilidad que la sobrecubierta, ya que los defectos en la pintura a menudo se hacen visibles solo después de la cocción. [14] Durante la cocción, incluso las pinturas refractarias cambian de color con el gran calor. Un violeta claro puede convertirse en un azul oscuro y un rosa pálido en un marrón carmesí. El artista debe anticipar estos cambios. [16] Con la pintura bajo cubierta de azul mazarino , la decoración suele ser bastante simple, utilizando ampliamente el contorno y el sombreado amplio. Los japoneses eran conocidos por su habilidad para representar flores, plantas y pájaros en pinturas bajo cubierta que utilizaban la menor cantidad posible de pinceladas. [17]
Las pinturas chinas sobre cubierta están hechas de compuestos minerales molidos mezclados con fundente. Las pinturas pueden contener elementos costosos, incluido el oro. El fundente es un vidrio finamente molido, similar al esmalte de porcelana. La pintura en polvo se mezcla con un medio, generalmente algún tipo de aceite, antes de ser aplicada con pincel sobre el objeto esmaltado. [18] La técnica es similar a la pintura con acuarela. [19] Una ventaja de la pintura china sobre cubierta en comparación con el óleo o la acuarela es que la pintura se puede quitar con un pincel ligeramente humedecido mientras el color aún está húmedo, recuperando la base original. [20] Las piezas con pintura sobre cubierta a menudo se denominan "esmaltadas". [15]
Los medios abiertos no se secan al aire, mientras que los medios cerrados sí. [18] Un artista puede preferir un medio que permanezca fluido durante algún tiempo, puede querer uno que se seque duro o puede querer un medio que permanezca algo pegajoso. Si el medio se seca duro, el artista puede crear capas de color, que se fusionarán en una sola cocción. Esto puede crear una intensidad o profundidad de color inusual. Si el medio permanece pegajoso, el artista puede agregarle al diseño espolvoreando más color sobre la superficie, o puede espolvorear un polvo de sobreesmalte para crear una superficie de alto brillo. [21]
El artista puede comenzar a esbozar su diseño con un lápiz marcador de porcelana. Cuando el objeto pintado se cuece en un horno, las líneas de marcador de porcelana y el medio se evaporan. [18] Las partículas de color se derriten y se aplanan sobre la superficie del esmalte, y el fundente las adhiere al esmalte. Con suficiente calor, el esmalte subyacente se ablanda o "se abre". El color se adhiere fuertemente al esmalte y la superficie del objeto terminado es brillante. [21]
La técnica del estarcido se utilizaba en el siglo XVII. Se recortaba un patrón de un papel y se colocaba sobre la cerámica. Luego se aplicaba pintura a través de la plantilla. [22] La impresión por transferencia a partir de planchas de cobre o bloques de madera grabados o al aguafuerte data de alrededor de 1750. La plancha se pintaba con un pigmento de aceite y esmalte. Se limpiaba la superficie, dejando la pintura en las ranuras cortadas. Luego, la pintura se transfería a un "papel tisú de alfarero", un papel tisú fino pero resistente, utilizando una prensa. Luego, el papel tisú se colocaba boca abajo sobre la cerámica y se frotaba para transferir la pintura a la superficie. [23] Esta técnica se introdujo para la transferencia tanto bajo cubierta como sobre cubierta en Worcester a mediados de la década de 1750. [24]
La litografía se inventó en 1797 y se utilizó por primera vez para imprimir imágenes en papel. Se dibuja una imagen con un crayón grasiento sobre una superficie lisa de piedra o zinc, que luego se humedece. El agua permanece en la piedra, pero la grasa la repele. Se extiende tinta y el agua la repele, pero permanece en la grasa. Luego se presiona el papel sobre la placa. Este absorbe la tinta de la grasa, reproduciendo así el dibujo. El proceso se puede repetir para hacer muchas copias. [25] Se podía hacer una impresión multicolor usando diferentes bloques para diferentes colores. Para la cerámica, la impresión se hacía sobre papel dúplex, con una fina capa de papel tisú frente a una capa más gruesa de papel. Se pintaba un barniz débil sobre la superficie de la cerámica, que podía estar ligeramente curvada, y luego se presionaba el papel dúplex sobre la superficie. El papel tisú se remojaba antes de la cocción. Más tarde se desarrollaron técnicas para copiar fotográficamente imágenes en placas litográficas. [25] La técnica, con su capacidad de transferir detalles finos, se considera más adecuada para la decoración sobre esmalte, aunque se ha utilizado para imágenes bajo esmalte. [25]
Las raíces de las esponjas naturales se utilizaban en Escocia para hacer sellos rudimentarios para decorar cerámica de barro en el siglo XIX y principios del XX. [26] Los sellos de goma se introdujeron en el siglo XX para decorar porcelana y porcelana china con bordes dorados. [25]
La serigrafía se introdujo por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII, y se dice que fue una invención de Yutensai Miyassak. [27] La primera versión japonesa fue una mejora del estarcido que utilizaba cabellos humanos para mantener unidas partes del estarcido, como el exterior y el centro de un círculo, de modo que se pudieran eliminar los puentes visibles. Con el tiempo, la técnica evolucionó para utilizar pantallas finas, con algunas áreas bloqueadas por una película y algunas líneas o áreas dejadas abiertas para permitir que la pintura pasara a través de ellas. Se desarrollaron técnicas para transferir imágenes a las pantallas fotográficamente. El proceso se utilizó para cerámica a mediados del siglo XX y ahora es la forma principal de decorar cerámica. Se puede utilizar para imprimir formas curvas, como tazas, con colores bajo cubierta, sobre cubierta, esmaltado, cera resistente y termoplásticos calentados. [25]
Es posible que, como afirman algunos autores, la porcelana ya se fabricara durante la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.) en un intento de hacer vasijas similares a las vasijas de vidrio que se importaban de Siria y Egipto en ese momento. [28] Sin duda, la porcelana se fabricaba en China en la dinastía Tang (618-907 d. C.). Con el paso de los años, la calidad de la porcelana, el diseño y la decoración se volvieron extremadamente refinados. Las piezas eran delgadas y finamente elaboradas, con esmaltes sutiles y, más tarde, con elaboradas decoraciones pintadas. [3] Los chinos comenzaron a exportar porcelana a toda el Asia continental medieval y Oriente Próximo en el siglo IX. [29] En la época de la dinastía Song (960-1279), los fabricantes de porcelana habían alcanzado un alto nivel de habilidad. Algunos expertos consideran que su trabajo es insuperable en cuanto a la pureza del diseño. [30]
Los hornos Ding en el norte de China comenzaron a producir a principios del siglo VIII, donde produjeron porcelanas sofisticadas y hermosas y desarrollaron técnicas innovadoras de apilamiento y cocción en horno. [31] La cerámica Ding tenía cuerpos blancos y, por lo general, tenía un esmaltado blanco marfil. [32] Sin embargo, algunas cerámicas Ding tenían esmaltes monocromáticos de color negro, verde y marrón rojizo. Algunas estaban decoradas con el método esgrafiado , donde se quitaban las capas superficiales para exponer un fondo con un color diferente. [33] Jingdezhen fue uno de los primeros centros de fabricación de porcelana en el sur de China, con fácil acceso al caolín y la petunse. En su época, fue el centro de producción de porcelana más importante del mundo. La cerámica de Jingdezhen incluye las famosas piezas Qingbai decoradas con esmaltes de color azul sombra. Bajo la dinastía Yuan, el uso de la decoración de azul cobalto bajo cubierta se hizo popular. [31] Durante la dinastía Ming (1369-1644) la producción de cerámica azul y blanca y roja y blanca alcanzó su punto máximo. [34] Los artesanos de Jingdezhen desarrollaron y perfeccionaron el uso de esmaltes sobre cubierta en la segunda mitad del siglo XV. Se destacaron en sus diseños florales, abstractos o caligráficos. [35]
Los japoneses comenzaron a fabricar porcelana a principios del siglo XVII, aprendiendo de artesanos chinos y coreanos cómo cocer las piezas y hacer decoración de cobalto azul bajo cubierta y pintura de esmalte sobre cubierta. A mediados del siglo XVII, los japoneses encontraron un mercado creciente de comerciantes europeos que no podían obtener porcelana china debido a los disturbios políticos. [35] La porcelana de exportación japonesa de colores brillantes fabricada alrededor de la ciudad de Arita fue llamada porcelana Imari por los europeos, en honor al puerto de envío. La porcelana solo pintada en azul bajo cubierta se llama tradicionalmente cerámica Arita . El artesano Sakaida Kakiemon desarrolló un estilo distintivo de decoración de esmalte sobre cubierta, generalmente usando rojo hierro, amarillo y azul suave. Las decoraciones de estilo Kakiemon incluían patrones de pájaros y follaje, e influyeron en los diseños utilizados en las fábricas europeas. [36] La muy refinada cerámica Nabeshima y la cerámica Hirado no se exportaron hasta el siglo XIX, pero se usaron para artículos de presentación entre la élite feudal de Japón.
La cerámica china comenzó a exportarse a Corea en el siglo III. Durante el período Goryeo (918-1392) hubo una gran demanda de porcelana china, y los alfareros coreanos utilizaron las importaciones como modelos. A finales del siglo XII habían surgido diseños distintivamente coreanos, y la porcelana blanca del reinado del rey Sejong de Joseon es bastante única. En 1424 había 139 hornos en Corea que producían porcelana. [35] En 1592 Japón invadió Corea y se llevó a cuatrocientos alfareros como prisioneros a Japón. La industria de la porcelana coreana fue destruida mientras que la japonesa floreció. La invasión manchú de 1636 causó más daños. [35] La industria se recuperó y produjo nuevas formas con esmalte blanco o blanco y azul. A finales del siglo XIX, la pérdida del apoyo estatal a la industria y la introducción de la decoración por transferencia impresa hicieron que se perdieran las habilidades tradicionales. [35]
Algunos autores sospechan que la porcelana puede haber sido inventada independientemente en Persia junto con China, donde se ha fabricado durante muchos siglos, pero la palabra persa chini reconoce implícitamente sus orígenes en China. [37] Otros dicen que el uso del azul cobalto como pigmento para pintar cerámica se desarrolló en Oriente Medio y se adoptó en China para pintar porcelana. [31] Sin embargo, esto ha sido discutido, ya que la cerámica más antigua de Oriente Medio con decoración azul cobalto, de Samarra en Irak en el siglo IX, tiene formas chinas. En ese momento, los alfareros de la región no tenían la tecnología para hacer porcelana bajo cubierta de alto fuego. Parece que la cerámica esmaltada blanca con decoración azul era una imitación de la porcelana importada de China. [38]
La porcelana china era muy apreciada por los ricos de Oriente Medio desde la época de la dinastía Tang . [39] Una gran colección de los sultanes otomanos Selim I y Solimán el Magnífico se conserva en el museo del Palacio de Topkapi en Estambul. [40] Otra gran colección de 805 piezas de porcelana china, donada al Santuario de Ardabil por Shah Abbas I de Persia en 1607-08, se conserva ahora en el Museo Nacional de Irán de Teherán . [41] También se han encontrado porcelanas chinas azules y blancas de los siglos XIV al XVI en casas de campesinos de Siria. A menudo, la porcelana estaba diseñada para el mercado, con diseños decorativos que incluían oraciones y citas del Corán en escritura árabe o persa. [40] También se han encontrado grandes cantidades de porcelana Ming en Irak y Egipto, y también en el sudeste asiático, Sri Lanka, India y África oriental. [42]
En el siglo XVI, los portugueses desarrollaron un comercio limitado de porcelana azul y blanca de fabricación china. En 1604, los holandeses capturaron una barca portuguesa con unos 100.000 artículos de porcelana, que fueron subastados en Ámsterdam en agosto de 1604 a compradores de toda Europa. [43] Durante el período de 1604 a 1657, los holandeses pudieron haber llevado 3.000.000 de piezas de porcelana a Europa. Los trastornos políticos cortaron entonces la mayor parte del comercio de porcelana procedente de China hasta 1695. Los japoneses empezaron a producir cerámica para la exportación en 1660, pero el suministro era incierto. [43] El comercio con China se reabrió a finales del siglo XVII, pero los holandeses habían perdido su monopolio. Un barco francés llegó a Cantón en 1698, y un barco inglés en 1699. [44] En los años siguientes, se importaron a Europa grandes cantidades de porcelana fabricada en China con fines comerciales, gran parte de ella en barcos ingleses. [45]
La producción de Jingdezhen se expandió para satisfacer la demanda de porcelana de exportación. El jesuita François Xavier d'Entrecolles escribió sobre Jingdezhen en 1712: "Durante una entrada nocturna, uno piensa que toda la ciudad está en llamas, o que es un gran horno con muchos agujeros de ventilación". [34] Los comerciantes europeos comenzaron a proporcionar modelos para mostrar a los fabricantes la forma y la decoración que necesitaban para los artículos de vajilla desconocidos para los chinos. [46] Los jesuitas franceses proporcionaron pinturas, grabadores, esmaltes e incluso los propios pintores a la corte imperial, y estos diseños encontraron su camino en la decoración de porcelana. Las pinturas de esmalte de colores, utilizadas en la cerámica esmaltada con estaño alemana, dieron lugar a nuevas técnicas como el color famille rose en la porcelana china. [47] Los diseños de origen europeo encontraron su camino en muchos artículos de porcelana fabricados en China para exportar a Europa. [48] Al menos 60 millones de piezas de porcelana china se importaron a Europa en el siglo XVIII. [48]
El primer intento de fabricar porcelana en Europa se llevó a cabo en Florencia , Italia, a finales del siglo XVI, patrocinado por Francesco I de Médici, Gran Duque de Toscana . La " porcelana de Médici " no contenía caolín y solo se fabricaba en pequeñas cantidades. A finales del siglo XVII, Louis Poterat intentó fabricar porcelana en Rouen, Francia. Poco de esto ha sobrevivido. [7] Beber té se puso de moda en Europa a principios del siglo XVIII y creó una creciente demanda de porcelana de estilo oriental. [49]
La fábrica de porcelana de Meissen , situada cerca de Dresde , en Sajonia, fue la primera en fabricar porcelana de pasta dura con éxito en Europa. Después de 1715 se empezaron a producir piezas de porcelana pintada que imitaban diseños orientales. [49] Johann Joachim Kändler (1706-1775) fue el escultor más famoso de Meissen y creó vigorosos modelos de figuras y grupos. [50] Las piezas tenían esmaltes brillantes y estaban pintadas con esmaltes de colores fuertes. [51] Los procesos de Meissen se guardaron cuidadosamente de la competencia. [49] Los secretos se filtraron gradualmente y, en la década de 1720, se establecieron fábricas en Prusia y Viena. Después de que Sajonia fuera derrotada en la Guerra de los Siete Años (1756-1763), los métodos de fabricación de porcelana se hicieron ampliamente conocidos. [52] A finales del siglo XVIII había veintitrés fábricas de porcelana en Alemania. La fábrica de porcelana de Nymphenburg en Múnich era famosa por su delicado modelado y su fina decoración. [52]
También se abrieron fábricas en Francia e Inglaterra, y se empezó a producir porcelana en mayores volúmenes a precios más bajos. [49] En Francia, la porcelana de pasta blanda se produjo en Saint-Cloud a partir de la década de 1690. Los pintores de Saint-Cloud recibieron licencia para innovar y produjeron diseños vivos y originales, incluidas piezas azules y blancas de estilo chino y adornos grotescos. Alrededor de 1730 se fundó en Chantilly una fábrica de porcelana blanda esmaltada en blanco. Muchas de sus piezas se basaban en diseños de Kakiemon , utilizando los colores Kakiemon de rojo hierro, amarillo pálido, azul claro y verde turquesa. También se fabricó porcelana de pasta blanda en Mennecy-Villeroy y Vincennes - Sèvres , y porcelana de pasta dura en Estrasburgo . [53]
Vincennes-Sèvres se convirtió en la fábrica de porcelana más famosa de Europa a finales del siglo XVIII. Era conocida por sus flores artificiales finamente modeladas y de colores brillantes, que se utilizaban para decorar objetos como relojes y candelabros. [54] La fábrica de Sèvres fue nacionalizada en 1793 después de la Revolución Francesa . Después de 1800 dejó de producir pasta blanda y se estandarizó en un tipo inusualmente duro de pasta dura utilizando arcilla china de Saint-Yrieix , cerca de Limoges. La fábrica produjo muchos diseños pintados diferentes para la decoración. Más tarde, en el siglo XIX, el director artístico Théodore Deck (1823-1891) introdujo la fabricación de piezas de pasta blanda silícea. La fábrica podía hacer objetos grandes que no se agrietaban ni se partían, y que podían decorarse con colores intensos debido a la baja temperatura de cocción. [55]
La primera porcelana de pasta blanda fabricada en Gran Bretaña provino de fábricas en Londres, seguidas pronto por fábricas en Staffordshire , Derby y Liverpool . El pintor y mezzotintista Thomas Frye (1710-1762) produjo porcelana china en su fábrica de porcelana Bow en el este de Londres. La porcelana china también se fabricó en Lowestoft, al principio decorada principalmente en azul bajo cubierta, pero más tarde con sobrecubierta de estilo chino que también incluía rosa y rojo. [8] Josiah Spode (1733-1797), que poseía una fábrica en Stoke-on-Trent desde 1776, fue un pionero en el uso de maquinaria a vapor para hacer cerámica. Perfeccionó el proceso de impresión por transferencia a partir de placas de cobre. [56] Su hijo, Josiah Spode el joven, comenzó a fabricar porcelana china a fines del siglo XVIII, agregando feldespato al cuerpo. La porcelana Spode a menudo estaba grabada en relieve y decorada con patrones orientales. [57] Se cree que el " patrón de sauce " fue introducido alrededor de 1780 por Thomas Turner, de Caughley Pottery Works en Shropshire. Toma elementos de varios diseños chinos, incluidos un sauce, una pareja de palomas, un pabellón y tres figuras en un puente sobre un lago. Spode y Thomas Minton fabricaron cerámica estampada en azul y blanco con este patrón. [58]
La Worcester Porcelain Company se fundó en 1751 y se dedicaba principalmente a la producción de porcelana azul de alta calidad pintada bajo cubierta. Al principio, las decoraciones se pintaban a mano. Alrededor de 1755, la fábrica introdujo la impresión por transferencia sobre cubierta y, entre 1757 y 1758, la impresión por transferencia azul bajo cubierta. Robert Hancock (1730-1817) ejecutó las placas de cobre y desarrolló el proceso de impresión por transferencia. A finales de la década de 1750 se introdujeron diseños de inspiración japonesa. [24] La decoración policromada pintada a mano sobre cubierta también la producían "los mejores pintores de Chelsea, etc.", o talleres de decoración independientes como el de James Giles (1718-1780). En la década de 1770, los diseños se inspiraban a menudo en el estilo rococó de las primeras piezas de Sèvres, que incluían pájaros o flores exóticas sobre fondos lisos o estampados. La empresa introdujo una pasta más dura y un esmalte más duro y brillante después de 1796. Entre 1804 y 1813, el socio Martin Barr Jr. fue responsable de la producción de jarrones ornamentales magníficamente pintados con paisajes o diseños de objetos naturales como conchas o flores. [24]
Josiah Wedgwood (1730-1795) procedía de una familia de alfareros. En 1754 formó una sociedad para fabricar loza y se interesó por la coloración. Inventó un rico esmalte verde para utilizarlo en patrones de hojas y frutas. Estableció su propia alfarería en Burslem en 1759, que prosperó. [59] Su loza de jaspe ha sido clasificada como loza fina, pero es similar a la porcelana, aunque las materias primas difieren de ambas. En 1805 su compañía comenzó a fabricar una porcelana de pasta dura en pequeñas cantidades. Parte de esta estaba ricamente pintada con diseños florales y dorados. [60] En 1836, John Martin testificó ante un comité selecto de la Cámara de los Comunes británica sobre Artes y Manufacturas. Consideró que la pintura china estaba en declive en su país y que no se estaban produciendo diseños originales. Reconoció que la loza de Wedgwood , hecha con los materiales más comunes, podía ser hermosas obras de arte. [61] Sin embargo, prefería la cerámica sencilla a la pobremente decorada. [62]
Durante la última época victoriana en Gran Bretaña, el movimiento Arts and Crafts popularizó los objetos únicos hechos a mano. Las alfarerías comerciales como Royal Doulton y Mintons emplearon a mujeres jóvenes con talento artístico para crear cerámica artística pintada o coloreada a mano. [63] Hasta 1939, las mujeres en la industria cerámica en Gran Bretaña se limitaban principalmente a la decoración, ya que se pensaba que tenían una aptitud especial para el trabajo repetitivo y detallado. Los sindicatos de trabajadores hicieron lo que pudieron para obstaculizar a las mujeres incluso en estas ocupaciones, por ejemplo, negándose a permitirles usar reposamanos. A menudo, las mujeres eran utilizadas para tareas subordinadas, como rellenar contornos o agregar ramitas decorativas. [64]
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La porcelana se fabricó en Italia en el siglo XVIII en Venecia, en Florencia y en la fábrica de porcelana de Capodimonte fundada en 1743 en Nápoles por el rey Carlos IV de Nápoles y Sicilia . Esta última fábrica fue trasladada a Madrid en 1759 cuando Carlos se convirtió en rey de España. Las figuras modeladas a menudo no estaban decoradas, o estaban pintadas en colores pastel tenues. [65] La porcelana se fabricó en Dinamarca, Suecia, los Países Bajos y Rusia. La Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo fabricó porcelana de pasta blanda y dura, y floreció bajo el reinado de Catalina la Grande . Presentaba diseños neoclásicos con colores de fondo oscuros y pintura de camafeos de estilo antiguo, incluidas reproducciones de grabados de campesinos rusos. En 1803, la fábrica fue reorganizada por Alejandro I , quien introdujo nuevos productos como grandes jarrones con elaboradas pinturas de esmalte que a menudo eran muy similares a las pinturas al óleo. [66]
La pintura china se convirtió en un pasatiempo de moda para las mujeres jóvenes adineradas en Inglaterra en la década de 1870. [63] Esto siguió a la fundación por parte de Mintons de un estudio de pintura de cerámica en Kensington que proporcionaba empleo a las graduadas de la cercana Escuela Nacional de Formación Artística . [ cita requerida ] Howell & James abrió una galería en Regent Street donde realizaban exposiciones anuales de pintura china juzgadas por miembros de la Real Academia de las Artes . [63] La pintura china también se hizo popular en Estados Unidos. Era aceptable porque se parecía a otras "artesanías de salón" como la acuarela y la pintura sobre vidrio. [2] Al principio, los hombres dominaban el campo de la pintura china como forma de arte. Así, Edward Lycett, que había aprendido su arte en las alfarerías de Stoke-on-Trent de Inglaterra, se mudó a Estados Unidos donde, "el único lugar donde se practicaba la pintura de la clase más fina como un negocio regular era en el almacén de Mt. Lycett; y aquí muchas mujeres recurrían para estudiar los métodos empleados y los materiales necesarios". [68] HC Standage escribió en Letts's Household Magazine en 1884:
En el hogar, pintar sobre porcelana es una diversión para las niñas de la familia durante las horas en que sus hermanos y su padre salen a trabajar y vuelven por la noche. Para muchas de estas mujeres, que no tienen nada mejor que hacer que leer novelas, esta forma de llenar su tiempo será considerada como una gran bendición. Y doblemente, ya que sus obras pueden ser utilizadas como adornos para la superficie de las paredes, si se trata de placas que pintan, o pueden venderlas para obtener un beneficio para ellas mismas y aumentar su dinero para gastos de viaje, o pueden donarlas a algún bazar para fines benéficos. [5]
Durante la fiebre de la pintura china, entre 1880 y 1920, se publicaron muchos libros sobre alfarería, centrados en la pintura, para aficionados en Inglaterra y Estados Unidos, por ejemplo, A Handbook to the Practice of Pottery Painting de John Charles Lewis Sparkes , director de la National Art Training School y director de la Lambeth School of Art . [69] Sparkes mencionó el esmalte de estaño de los moros y de Gubbio y la cerámica lustre (que no era competencia de los aficionados) y el trabajo de William De Morgan . Su libro, publicado por un proveedor de materiales para artistas, contenía muchos anuncios de colores y espacios en blanco para cerámica, pinceles y profesores de pintura de cerámica.
La Wheeler's Society of Decorative Art de Nueva York enseñó a sus alumnos a pintar motivos florales sencillos en vajillas de cerámica. Los pintores de porcelana más talentosos y experimentados podían pasar a pintar placas de retratos. [70] Algunas mujeres pudieron desarrollar carreras profesionales como pintoras de porcelana independientes. [63] Rosina Emmet (1854-1948), hermana de Lydia Field Emmet , se hizo famosa por sus placas de retratos de cerámica, con un tratamiento característico de estilo estético . Los retratos se hacían a partir de la modelo en vivo o de una fotografía. Un retrato de una niña que ha sobrevivido fue pintado sobre una pieza de barro vidriado blanco de Josiah Wedgwood & Sons. Está finamente detallado, desde el fondo del papel tapiz estampado hasta los detalles del encaje y los mechones individuales de cabello, lo que le da un efecto realista en la tradición inglesa. [71]
Las fábricas de porcelana de Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos producían platos, cuencos, tazas y otros objetos para la decoración de los pintores de porcelana. [63] En 1877, McLaughlin recomendó las piezas en bruto de porcelana francesa dura. [72] Las "piezas en bruto" eran blancas, con un esmalte transparente, y podían cocerse varias veces. Su precio variaba según el tamaño y la complejidad del moldeado del objeto, desde unos pocos centavos hasta varios dólares. El pintor de porcelana podía comprar colores en polvo producidos comercialmente a partir de óxidos minerales mezclados con un fundente de baja temperatura. [63] Algunos fabricantes vendían pinturas premezcladas con aceite. [73]
En su Manual práctico para el uso de aficionados en la decoración de porcelana dura de 1877 , la estadounidense Mary Louise McLaughlin descartó la idea preconcebida de que se necesitaban varias cocciones cuando la obra incluía una variedad de colores. Admitió que esto podría ser deseable en las fábricas de porcelana, pero no sería práctico para los aficionados. [74] McLaughlin siempre preparaba su trabajo para una sola cocción, utilizando una técnica similar a las acuarelas para terminar la pintura. En esa época, un aficionado podía obtener un pequeño horno de mufla que podía usarse para piezas pequeñas. [75] Sin embargo, recomendó que la cocción la realizara un profesional, lo que probablemente sería más seguro, rápido y económico. [76] A menudo, el artista aficionado podía llevar su trabajo para la cocción a la misma tienda donde compró sus colores y espacios en blanco. [77]
En 1887, la ceramista Luetta Elmina Braumuller , de Monson (Massachusetts), lanzó The China Decorator, una revista mensual dedicada exclusivamente a este arte . La revista encontró un mercado abierto, con muchos suscriptores en los EE. UU., Europa y otros países. Llegó a ser reconocida como la autoridad en todos los aspectos de la pintura china y continuó publicándose hasta 1901. [78] Un editorial de 1891 en The China Decorator lamentaba la cantidad de profesores no calificados que no habían dedicado los seis meses o un año necesarios para que un artista completo adquiriera un conocimiento razonable de las técnicas de pintura china. El escritor estimó que entre las decenas de miles de pintores de porcelana profesionales y aficionados en los EE. UU. había como máximo 500 decoradores competentes. [79]
La decoración de porcelana por parte de aficionados fue popular en Estados Unidos entre 1860 y 1920. A medida que la práctica decayó, se animó a los artistas a hacer sus propios diseños y a aprender a hacer cerámica. Aquellos que tuvieron éxito estuvieron entre los primeros alfareros de estudio de Estados Unidos. [80]
Las decoraciones sobrecubiertas de loza, fayenza o porcelana se hacían tradicionalmente con diseños cuidadosamente delineados que luego se coloreaban. Los diseños posteriores representaban flores, paisajes o retratos con poca sobrepintura o mezcla de colores. En el siglo XX, las técnicas de pintura sobre porcelana se volvieron más parecidas a la pintura al óleo, con colores mezclados y diseños en los que la atención a la luz brinda efectos tridimensionales. Más recientemente, se ha vuelto más común un estilo más parecido a la pintura con acuarela. [21]
Durante muchos años la pintura china fue catalogada como una artesanía, pero en la década de 1970 artistas feministas como Judy Chicago le devolvieron el estatus de bellas artes. [81] En 1979, Chicago escribió:
Durante un viaje a la costa noroeste en el verano de 1971, me topé con una pequeña tienda de antigüedades en Oregón y entré. Allí, en un armario cerrado con llave, sobre terciopelo, había un hermoso plato pintado a mano. El tendero lo sacó de la vitrina y me quedé mirando los delicados desvanecimientos de color y los suaves matices de las rosas, que parecían ser parte de la porcelana sobre la que estaban pintadas. Sentí una enorme curiosidad por saber cómo lo habían hecho. Al año siguiente fui a Europa por primera vez y me encontré casi más interesado en las vitrinas de porcelana pintada que en las interminables filas de cuadros colgados en las mohosas paredes de los museos. [82]
Chicago pasó un año y medio estudiando la pintura china. Le intrigaba el esfuerzo que las mujeres aficionadas habían puesto en esta forma de arte infravalorada. Escribió: "El mundo de la pintura china y los objetos domésticos que pintaban las mujeres parecían ser una metáfora perfecta de las circunstancias domésticas y trivializadas de las mujeres. Fue una experiencia insoportable ver a mujeres enormemente dotadas desperdiciar su talento creativo en tazas de té". [83] Otras feministas criticaron a Chicago por sus opiniones condescendientes sobre las "artesanías de las mujeres". Una escribió que "Chicago, la feminista, quiere dar a las pintoras de porcelana el lugar que les corresponde históricamente. Chicago, la artista, se siente ofendida por la estética de lo que han hecho". [84]
![Naturaleza muerta: Juego de té de Jean-Étienne Liotard, c. 1782[c]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Liotard,_Jean-%C3%89tienne_-_Still_Life-_Tea_Set_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Liotard,_Jean-%C3%89tienne_-_Still_Life-_Tea_Set_-_Google_Art_Project.jpg)
