El servicio de cena histórico canadiense , originalmente llamado servicio de cena de estado conmemorativo Cabot , es un servicio de cena de ocho platos de 204 piezas con 24 cubiertos de porcelana pintada a mano. Fue creado entre 1896 y 1897 para conmemorar el 400 aniversario de la primera visita a Canadá de un europeo, John Cabot . Todas las ilustraciones tienen temas canadienses y no hay dos piezas iguales.
En 1896, la Asociación de Arte Femenino de Canadá (WAAC) decidió encargar a sus miembros la realización de un servicio de cena de estado pintado sobre porcelana. [1] La WAAC formó un Comité de Cerámica, que reunió fotografías y dibujos de antiguas fortalezas, campos de batalla y otras escenas históricas. [2] El comité también reunió reproducciones de animales de caza, peces, conchas, helechos y flores canadienses. Se celebró un concurso de artistas de cerámica canadienses y el trabajo se dividió entre ellos "según su competencia individual en la pintura de diversos temas". [3] Los artistas debían representar a cada provincia de Canadá. [2] De hecho, los artistas elegidos eran de Ontario, Quebec y Nueva Escocia. [3] Ocho de los artistas eran de Toronto. [4]
Mary Ella Dignam , primera presidenta de la Asociación de Mujeres Artísticas de Canadá, fue la fuerza impulsora detrás de la producción del servicio de cena. [5] Dignam supervisó el trabajo de Alice Egan y otros artistas de Ontario y Quebec. [1] Entre ellos se encontraban Lily Osman Adams (1865-1945) y Phoebe Amelia Watson (1858-1947). [6] El servicio de cena de ocho platos con 24 cubiertos fue para conmemorar el 400 aniversario en 1897 del descubrimiento de Canadá por parte de John Cabot . [7] Se eligieron dieciséis artistas canadienses para pintar los 204 [a] espacios en blanco de porcelana con escenas históricas canadienses y pájaros, helechos, peces, flores y frutas. [8] Se les dieron detalles de los platos o tazas y platillos que debían pintar, y trabajaron de forma independiente. [9]
La WAAC se encargó de obtener las piezas en blanco de porcelana. Según el secretario de la WAAC, E.J. Thompson, "nuestro objetivo era conseguir solo lo mejor, ya que queremos que nuestra colección estatal sea lo más perfecta posible... Sir Henry Doulton se ha interesado mucho por nuestra colección estatal y nos ha dado la única porcelana lisa con la marca roja de fábrica que haya salido de la fábrica para ser decorada, y nos ha enviado su mejor porcelana y al precio más bajo". [4] Mary E. Dignam escribió a Alice Egan que las piezas en blanco le costarían al artista 6,60 dólares la docena. "Se espera que su mejor trabajo - se pedirá no menos de 60 dólares por docena al deshacerse de la colección, las ganancias irán al artista, menos el 10%. Los detalles del borde del borde dorado y el sello de la WAA se le enviarán cuando esté listo para ellos. Las piezas estarán terminadas el 18 de mayo [1897]". [4] El servicio de mesa no fue ensamblado en su totalidad, inspeccionado y aprobado hasta el 7 de julio de 1897. [9]
Todos los platos están pintados sobre placas circulares de porcelana china de Doulton & Co. de Burslem, Staffordshire, Inglaterra, con veinticuatro platos de cada tipo. Todos, excepto los platos de postre, tienen bordes festoneados, y todos, excepto los platos de caza y los platos de postre, están bordeados con un diseño de pergamino y enrejado dorado. [10] Los platos de sopa tienen cada uno un cuenco poco profundo decorado con un paisaje histórico canadiense. El escudo heráldico de la provincia del paisaje está incluido en el borde. [10] Clara Elizabeth Galbreaith de Hamilton, Ontario , pintó doce de los platos de sopa, y Phoebe Amelia Watson de Doon, Ontario , pintó los otros doce. [11] [12]
Los platos de pescado ilustran peces de agua dulce y salada canadienses, conchas y algas marinas. [10] Lily Osman Adams de Toronto pintó dieciocho de los platos de pescado, con diseños submarinos, y Louise Couen, también de Toronto, pintó los otros seis. [13] [14] Los platos de cena muestran paisajes históricos y también incluyen el escudo heráldico de la provincia en el diseño del borde. [10] Margaret Irvine de Toronto y Martha Logan, originaria de Hartford, Connecticut , pintaron cada una doce de los platos de cena. [15] [16] Margaret Irvine nació en el condado de Fermanagh, Irlanda, en algún momento entre 1847 y 1856. Era hija de William Irvine y Jane Dignam, quienes llegaron a Canadá desde el condado de Fermanagh, Irlanda, entre 1846 y 1859. La familia Irvine se estableció en Londres, Middlesex, Ontario, Canadá.
Cada plato de caza representa una ave canadiense diferente y los bordes están decorados con plantas del hábitat de las aves. Pequeños motivos de hojas de arce decoran los bordes. [10] Alice Egan de Halifax, Nueva Escocia , fue elegida para pintar doce de los platos de caza, y Elizabeth Whitney de St. Catherine's Street en Montreal para pintar los otros doce. Se les pidió que decidieran cómo dividirían la tarea. Alice escribió: "Yo elegí los patos, o más bien lo hizo mi padre. [3] [b] Mi padre tenía miedo de que otros artistas pintaran a los pájaros con patas y alas deformadas, ya que no prestaban atención a las articulaciones de las aves. [3] Su padre era cazador y ella usó sus libros de Audubon como guías para sus ilustraciones. [17]
Los platos de ensalada ilustran diferentes helechos canadienses. [10] Justina A. Harrison de Toronto pintó doce platos de ensalada y M. Roberts, de quien poco se sabe aparte de que vivía en Toronto, pintó los otros doce. [18] [19] Los platos de queso muestran pájaros cantores canadienses. [10] Hattie Proctor de Toronto pintó doce de los platos de queso y Elizabeth Whitney pintó los otros doce. Whitney también pintó doce platos de caza. [20] [21] Los platos de postre muestran frutas canadienses silvestres o cultivadas. [10] Alice M. Judd de Hamilton y Margaret McClung de St. Catharines pintaron cada una doce de los platos de postre. [22] [23]
Hay veinticuatro tazas de café y platillos de porcelana china de Doulton & Co., y doce tazas de café y platillos de porcelana de Limoges . [10] Las veinticuatro tazas de café y platillos de Doulton son lobuladas, al igual que sus platillos, y tienen asas en forma de volutas. Las tazas y platillos tienen bordes y asas dorados, y están decorados con flores silvestres canadienses. Las tazas de café de Limoges tienen lados rectos y asas en forma de anillo, con platillos circulares. [10] Doce de las tazas de café y platillos fueron pintadas por Jane Bertram de Toronto, doce por Juliet Howson de Toronto y doce por Anna Lucy Kelley de Yarmouth, Nueva Escocia . [24] [25] [26]
En julio de 1897, el servicio se exhibió en Toronto. [9] Luego se exhibió en Montreal y Quebec . [27] El producto terminado fue bien recibido. [1] Se lo denominó "una obra muy valiosa e interesante a gran escala, realizada por el talento más representativo del Dominio... se espera que sea aceptada por el gobierno y colocada en un lugar donde pueda verse, estudiarse y conservarse para marcar la primera era de la cerámica en Canadá". [28] Sin embargo, el gobierno no estaba dispuesto a pagar el precio solicitado de 1000 dólares canadienses. [27]
Mary Dignam y Lady Edgar , esposa del presidente de la Cámara de los Comunes de Canadá, pidieron ayuda a algunos miembros del Senado y de la Cámara de los Comunes. Arreglaron que el servicio se comprara a precios de artistas mediante suscripciones privadas de miembros del Senado y de la Cámara de los Comunes de Canadá. El 13 de junio de 1898, los miembros presentaron formalmente el servicio a Lady Aberdeen después del final del mandato de su esposo como Gobernador General. [28] Al aceptar el obsequio, Lady Aberdeen pronunció un elocuente discurso que finalizó: [28]
Estas escenas pintadas nos recordarán muchas voces de la pradera, el lago y el río que nos perseguirán en nuestro hogar, pero habrá un matiz de voces más profundas que hablarán del amor humano y las amistades y estas voces formarán un coro invisible y nos hablarán con la música más auténtica de Canadá. [28]
El servicio fue enviado a Escocia y colocado en exhibición en Haddo House , hogar de la condesa y el conde de Aberdeen.
Éste sigue siendo su hogar, aunque la casa y la exposición de cerámica ahora son propiedad del National Trust for Scotland . [27]
Notas
Citas
Fuentes