Reservoir Dogs es una película policial estadounidense de 1992 escrita y dirigida por Quentin Tarantino en su debut en el largometraje. Está protagonizada por Harvey Keitel , Tim Roth , Chris Penn , Steve Buscemi , Lawrence Tierney , Michael Madsen , Tarantino y Edward Bunker como ladrones de diamantes cuyo atraco a una joyería sale terriblemente mal. Kirk Baltz , Randy Brooks y Steven Wright también desempeñan papeles secundarios. La película incorpora muchos motivos que se han convertido en el sello distintivo de Tarantino: crímenes violentos, referencias a la cultura pop, malas palabras y narraciones no lineales .
La película es considerada un clásico del cine independiente y una película de culto [4] y fue nombrada "Mejor película independiente de todos los tiempos" por Empire . Aunque controvertido al principio por sus representaciones de violencia y uso intensivo de malas palabras, Reservoir Dogs fue en general bien recibido y el elenco fue elogiado por muchos críticos. A pesar de no haber sido fuertemente promocionada durante su carrera teatral, la película se convirtió en un éxito modesto en los Estados Unidos después de recaudar 2,9 millones de dólares frente a su escaso presupuesto. Alcanzó mayor popularidad tras el éxito de la siguiente película de Tarantino, Pulp Fiction (1994). Se lanzó una banda sonora con canciones utilizadas en la película, que en su mayoría son de la década de 1970.
Ocho hombres desayunan en un restaurante. Todos menos el jefe, Joe Cabot, y su hijo, "Nice Guy" Eddie Cabot, usan alias: Sr. Brown, Sr. White, Sr. Blonde, Sr. Blue, Sr. Orange y Sr. Pink.
Los hombres llevan a cabo un robo de diamantes. White huye con Orange, quien recibió un disparo durante la fuga y sangra profusamente en el asiento trasero del auto de White. En su escondite, White y Orange se encuentran con Pink, quien cree que el trabajo fue una trampa y que la policía los estaba esperando. White le informa que Brown está muerto, Blue y Blonde están desaparecidos y Blonde asesinó a varios civiles durante el atraco. White está furioso porque Joe, su viejo amigo, contrataría a Blonde, a quien describe como una psicópata. Pink ha escondido los diamantes cerca y discute con White sobre si debe recibir atención médica para Orange, y la pareja se apunta con armas. Se retiran cuando llega Blonde con un policía secuestrado, Marvin Nash.
Algún tiempo antes, Blonde se reúne con los Cabot, habiendo cumplido una sentencia de prisión de cuatro años. Para recompensarlo por no haber dado el nombre de Joe a las autoridades, le ofrecen un trabajo. Blonde está agradecido pero insiste en que quiere volver al "trabajo real" y lo reclutan para el atraco.
En el presente, White and Pink vencieron a Nash en busca de información. Eddie llega y les ordena que lo acompañen para deshacerse de los vehículos de fuga, dejando a Blonde a cargo de Nash y Orange. Nash niega saberlo, pero Blonde lo ignora y reanuda la tortura, cortándole la oreja a Nash con una navaja de afeitar. Se prepara para prenderle fuego, pero Orange mata a Blonde a tiros. Orange le revela a Nash que es un oficial de policía encubierto y que la policía llegará cuando Joe llegue al almacén.
Cuando Eddie, Pink y White regresan, Orange intenta convencerlos de que Blonde planeaba matarlos a todos y robar los diamantes para él. Eddie dispara y mata a Nash y acusa a Orange de mentir, ya que Blonde era leal a su padre. Joe llega con la noticia de que la policía ha matado a Blue. Está a punto de ejecutar a Orange, de quien sospecha que es el traidor detrás de la trampa, pero White interviene y apunta a Joe a punta de pistola, insistiendo en que Orange no es un oficial de policía. Eddie apunta con su arma a White, creando un enfrentamiento mexicano . Los tres disparan. Ambos Cabots mueren y White y Orange son alcanzados.
Pink toma los diamantes y huye. Mientras White acuna al moribundo Orange en sus brazos, Orange confiesa que es un oficial de policía. White presiona su arma contra la cabeza de Orange. La policía irrumpe en el almacén y ordena a White que suelte su arma. Suenan disparos y White se desploma.
Rich Turner interpretó al Sheriff número 1. Nina Siemaszko interpretó a la policía Jody McClusky; sus escenas fueron eliminadas del estreno en cines. [5] Hay un cómplice invisible de Joe y Eddie que habla con Eddie por teléfono. Su nombre es Dov Schwarz, el nombre del editor de sonido de El cumpleaños de mi mejor amigo . [6]
Quentin Tarantino había estado trabajando en Video Archives , una tienda de vídeos en Manhattan Beach, California , y originalmente planeaba rodar la película con sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares en formato de 16 mm en blanco y negro, con el productor Lawrence Bender interpretando a oficial de policía persiguiendo al Sr. Pink. [7] Bender le dio el guión a su profesor de actuación, cuya esposa le dio el guión a Harvey Keitel. [8] A Keitel le gustó lo suficiente como para firmar como coproductor para que Tarantino y Bender tuvieran más facilidad para encontrar financiación; con su ayuda, recaudaron 1,5 millones de dólares. [2] Keitel también pagó para que Tarantino y Bender organizaran sesiones de casting en Nueva York, donde el dúo encontró a Steve Buscemi, Michael Madsen y Tim Roth. [9] Se le pidió a Jon Cryer que hiciera una audición para el papel de Mr. Pink, pero se echó atrás en el último minuto. [10] James Woods también fue considerado para Mr. Pink, pero su agente lo rechazó sin decírselo. [11] Viggo Mortensen y George Clooney también leyeron papeles, [12] [13] mientras que los agentes de Tim Roth originalmente querían que fuera el Sr. Pink o el Sr. Blonde, pero él prefirió al Sr. Orange porque sería "un actor inglés". haciéndose pasar por americano interpretando a un policía haciéndose pasar por un ladrón". [14]
La película contiene múltiples homenajes a otras películas. [15] El propio Tarantino ha dicho que Reservoir Dogs fue influenciado por el cine negro de Stanley Kubrick de 1956 The Killing : "No me esforcé en hacer una copia de The Killing , pero sí pensé en ello como mi 'Killing', mi versión de ese tipo de película de atracos". [2] La trama de la película también se inspiró en la película de 1952 Kansas City Confidential . [16] Además, la película de Joseph H. Lewis de 1955 The Big Combo y Spaghetti Western Django de Sergio Corbucci de 1966 inspiraron la escena en la que un oficial de policía es torturado en una silla. [16] [17] Tener a los personajes principales con nombres de colores (Mr. Pink, White, Brown, etc.) se vio por primera vez en la película de 1974 The Taking of Pelham One Two Three . [18] La película también contiene elementos clave similares a los que se encuentran en la película City on Fire de Ringo Lam de 1987 . [19] Tarantino elogió la película City on Fire y la mencionó como una gran influencia. [20]
Tarantino dijo que todo el mundo odiaba a Lawrence Tierney al final de la primera semana de producción. [21]
Las escenas del almacén se filmaron en una morgue en desuso llena de ataúdes, equipo funerario, líquido de embalsamamiento y un coche fúnebre. El apartamento del Sr. Orange era una habitación en el segundo piso de la morgue, diseñada para que pareciera una vivienda. Desde entonces, el edificio ha sido demolido. [22]
La decisión de Tarantino de no filmar el robo de diamantes fue doble: por razones presupuestarias y para mantener ambiguos los detalles del robo. Al no mostrar el robo y hacer que los personajes lo describan, explicó Tarantino, se permite que la película trate "sobre otras cosas", similar a la forma en que se discute, describe y debate el robo en Glengarry Glen Ross y su adaptación cinematográfica. , pero nunca mostrado. [2] Tarantino comparó la técnica con el trabajo de un novelista y dijo que quería que la película tratara sobre algo que no se ve y que "jugara con un reloj en tiempo real en lugar del tictac del reloj de una película". [23]
Reservoir Dogs se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1992. Se convirtió en la película más comentada del festival y posteriormente Miramax Films la eligió para su distribución . [24] Después de proyectarse en varios otros festivales de cine, incluidos Cannes , Sitges y Toronto , [24] Reservoir Dogs se estrenó en los Estados Unidos en 19 salas el 9 de octubre de 1992, con un total de 147.839 dólares en la primera semana. [1] Se amplió a 61 salas el 23 de octubre de 1992 y ascendió a 2.832.029 dólares en la taquilla nacional. [1] La película recaudó más del doble que en el Reino Unido, [25] donde no se estrenó en vídeo doméstico hasta 1995. [26] Durante el período de indisponibilidad en vídeo doméstico, la película se relanzó en el Reino Unido. cines en junio de 1994. [27]
Reservoir Dogs se considera un hito importante e influyente del cine independiente . [28] [29] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 90% basado en 81 reseñas y una calificación promedio de 8,9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Repleto de inteligencia y energía, Reservoir Dogs abre la carrera cinematográfica de Quentin Tarantino con un estilo contundente". [30] En Metacritic, la película tiene una puntuación media de 81 sobre 100, basada en 24 críticas, lo que indica "aclamación universal". [31] La revista Empire la nombró la "Mejor película independiente" jamás realizada. [32]
En el estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance, el crítico de cine Jami Bernard del New York Daily News comparó el efecto de Reservoir Dogs con el de la película de 1895 L'Arrivée d'un Train en Gare de la Ciotat , cuando el público supuestamente vio un El tren en movimiento se acercó a la cámara y se agachó. Bernard dijo que Reservoir Dogs tuvo un efecto similar y la gente no estaba preparada para ello. [29] Vincent Canby de The New York Times disfrutó del elenco y el uso de narraciones no lineales. De manera similar, elogió la dirección de Tarantino y le gustó el hecho de que no utilizó con frecuencia primeros planos en la película. [33] Kenneth Turan de Los Angeles Times también disfrutó de la película y la actuación, particularmente la de Buscemi, Tierney y Madsen, y dijo: "El entusiasmo palpable de Tarantino, su pasión sin complejos por lo que ha creado, revitaliza esta venerable trama y, caos a un lado. , hace que sea complicado durante más tiempo del que imaginas". [34] El crítico James Berardinelli era de una opinión similar; felicitó tanto al elenco como a las habilidades de escritura de diálogos de Tarantino. [35] Hal Hinson de The Washington Post también se mostró entusiasmado con el elenco y elogió la película por su "sentido del humor inexpresivo". [36]
Roger Ebert se mostró menos entusiasmado, ya que consideró que el guión podría haber sido mejor y dijo que la película "parece que va a ser fantástica", pero el guión de Tarantino no tiene mucha curiosidad por los personajes. También dijo que Tarantino "tiene una idea y confía en que ella impulse la trama". Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y dijo que si bien la disfrutó y que era una muy buena película de un director talentoso, "me gustó lo que vi, pero quería más". [37]
La película ha recibido importantes críticas por su fuerte violencia y lenguaje. Una escena que los espectadores encontraron particularmente desconcertante fue la escena del corte de orejas. Según se informa, el propio Madsen tuvo grandes dificultades para terminarlo, especialmente después de que Kirk Baltz improvisara la desesperada súplica "Tengo un niño pequeño en casa". [38] Mucha gente se fue durante la película. Durante una proyección en el Festival de Cine de Sitges , 15 personas se marcharon, entre ellas el director de cine de terror Wes Craven y el maquillador de efectos especiales Rick Baker . [39] Más tarde, Baker le dijo a Tarantino que tomara la huelga como un "cumplido" y explicó que encontraba la violencia desconcertante debido a su mayor sentido de realismo. [39] Tarantino comentó sobre esto en ese momento: "Sucede en cada proyección. Para algunas personas, la violencia, o la grosería del lenguaje, es una montaña que no pueden escalar. Eso está bien. No es su taza de té. . Pero los estoy afectando. Quería que esa escena fuera inquietante". [2]
Reservoir Dogs a menudo ha sido vista como una película destacada en términos de violencia en pantalla. [28] [40] [41] JP Telotte comparó Reservoir Dogs con las películas clásicas de caper noir y señala la ironía en sus escenas finales. [42] Mark Irwin también hizo la conexión entre Reservoir Dogs y el clásico negro americano. [43] Caroline Jewers llamó a Reservoir Dogs una "epopeya feudal" y comparó los seudónimos de color con los nombres de color de los caballeros medievales. [44]
Los críticos han observado paralelismos entre Reservoir Dogs y otras películas. Por su trama no lineal, Reservoir Dogs ha sido comparado a menudo con Rashomon de Akira Kurosawa . [15] El crítico John Hartl comparó la escena del corte de orejas con la escena del asesinato en la ducha en Psicosis de Alfred Hitchcock y Tarantino con David Lynch . Además, exploró los paralelismos entre Reservoir Dogs y Glengarry Glen Ross . [2] Todd McCarthy, quien calificó la película como "innegablemente impresionante", opinó que estaba influenciada por Mean Streets , Goodfellas y The Killing de Stanley Kubrick . [45] Después de esta película, el propio Tarantino también fue comparado con Martin Scorsese , Sam Peckinpah , John Singleton , Gus Van Sant y Abel Ferrara . [15]
Una comparación frecuentemente citada ha sido con la segunda y más exitosa película de Tarantino, Pulp Fiction , [23] [43] especialmente porque la mayoría del público vio Reservoir Dogs después del éxito de Pulp Fiction . Se han realizado comparaciones en cuanto al humor negro de ambas películas, el tema de los accidentes, [23] y más concretamente, el estilo de diálogo y narrativa que Tarantino incorpora en ambas películas. [46] Específicamente, la relación entre los blancos y los negros juega un papel importante en las películas, aunque se subestima en Reservoir Dogs . Stanley Crouch de The New York Times comparó la forma en que los criminales blancos hablan de los negros en Reservoir Dogs con la forma en que se habla de ellos en Mean Streets y Goodfellas de Scorsese . Crouch observó la forma en que se menosprecia a los negros en Reservoir Dogs , pero también la forma en que los criminales se acusan entre sí de "imitar verbalmente" a los hombres negros y la aparente atracción sexual de los personajes hacia la actriz negra Pam Grier . [46]
En febrero de 2012, como parte de una serie de lecturas dramáticas en vivo de guiones cinematográficos que se estaban presentando con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el director Jason Reitman eligió actores negros para el elenco originalmente blanco: Laurence Fishburne como el Sr. White; Terrence Howard como el Sr. Rubio; Anthony Mackie como el Sr. Pink; Cuba Gooding Jr. como el Sr. Orange; Chi McBride como Joe Cabot; Anthony Anderson como el buen chico Eddie (hijo de Joe Cabot); Común como el Sr. Brown y el oficial Nash (la víctima de la tortura del Sr. Rubio), y Patton Oswalt como Holdaway (el policía mentor que originalmente fue interpretado por Randy Brooks, el único actor negro en la película). El crítico Elvis Mitchell sugirió que la versión del guión de Reitman estaba llevando el material original a sus raíces, ya que "todos los personajes suenan como tipos negros". [47]
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1992 . [48] Ganó el Premio de la Crítica en el 4º Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari en febrero de 1993, al que asistió Tarantino. [49] La película también fue nominada al Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine . [50] Steve Buscemi ganó el premio Independent Spirit de 1992 al mejor actor de reparto . [51] Reservoir Dogs ocupa el puesto 97 en la lista de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [52] En 2024, Reservoir Dogs ocupó el segundo lugar en la lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos del Festival de Cine de Sundance según una encuesta realizada a 500 cineastas y críticos en honor al 40 aniversario del festival. [53] [54]
En el Reino Unido, el lanzamiento del vídeo de alquiler VHS se retrasó hasta 1995 debido a que la Junta Británica de Clasificación de Películas rechazó inicialmente a la película un certificado de vídeo doméstico (los estrenos en el Reino Unido deben certificarse por separado para su estreno en cines y para verlos en casa). [26] Este último es un requisito legal debido a la Ley de Grabaciones de Vídeo de 1984 . [26] Tras la aprobación del lanzamiento del VHS en el Reino Unido, PolyGram lanzó una "Mr. Blonde Deluxe Edition", [55] que incluía una entrevista con Tarantino y varios recuerdos asociados con el personaje de Mr. Blonde, como gafas de sol y un soporte cromado para palillos de dientes.
Los DVD de la Región 1 de Reservoir Dogs se han lanzado varias veces. El primer lanzamiento fue un único disco de dos caras de LIVE Entertainment , lanzado en junio de 1997 y que presentaba dos versiones de la película: la versión original de pantalla ancha de 2,39:1 y una versión mate abierta de pantalla completa de 1,33:1. [56] Cinco años más tarde, el 27 de agosto de 2002, Artisan Entertainment (que mientras tanto cambió su nombre de LIVE Entertainment) lanzó una edición del décimo aniversario de dos discos en DVD y VHS con múltiples portadas codificadas por colores para que coincidan con los apodos de cinco de los personajes (Rosa, Blanco, Naranja, Rubio y Marrón) y un disco de características adicionales como entrevistas con el elenco y el equipo. [57] Sin embargo, la versión de pantalla completa en el segundo disco era una transferencia panorámica y de escaneo de la versión de pantalla ancha 2.39:1, a diferencia del mate abierto como el DVD de 1997.
Para el 15º aniversario de la película, Lionsgate (que había comprado Artisan mientras tanto) produjo una edición de aniversario de dos discos con una transferencia remasterizada 16:9 y un nuevo suplemento, pero no todas las características adicionales de la edición del 10º aniversario. [58] En particular, se eliminaron las entrevistas con el elenco y el equipo, y se incluyó una nueva función de 48 minutos de duración llamada "Tributos y dedicatorias". [58]
Lionsgate Home Entertainment celebró el 30 aniversario de Reservoir Dogs con un lanzamiento en Blu-ray 4K , que se lanzó en los EE. UU. el 15 de noviembre de 2022. [59]
The Reservoir Dogs: Original Motion Picture Soundtrack fue la primera banda sonora de una película de Tarantino y estableció la estructura que seguirían sus bandas sonoras posteriores. [60] Esto incluye el uso extensivo de fragmentos de diálogo de la película. La banda sonora tiene selecciones de canciones de los años 1960 a 1980. Sólo el grupo Bedlam grabó canciones originales para la película. Razonando que la película se desarrolla durante un fin de semana, Tarantino decidió programarla en el programa de una estación de radio ficticia 'K-Billy' (presumiblemente KBLY) "K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend", un programa temático de transmisiones de fin de semana. de canciones de los años setenta. La emisora de radio jugó un papel destacado en la película. [61] El DJ de la radio fue elegido para ser Steven Wright , un comediante conocido por su expresión inexpresiva de chistes. [62]
Una característica inusual de la banda sonora fue la elección de las canciones; Tarantino ha dicho que siente que la música es un contrapunto a la violencia y la acción en pantalla. [63] También afirmó que deseaba que la película tuviera una sensación de los años 50 mientras usaba música de los 70. [63] Un ejemplo destacado de esto es la escena de tortura con la melodía de " Stuck in the Middle with You ". [64]
En 2006 se lanzó un videojuego basado en la película para PC , Xbox y PlayStation 2 . Sin embargo, el juego no presenta la imagen de ninguno de los actores con la excepción de Michael Madsen . El juego fue recibido desfavorablemente y GameSpot lo calificó como "un fracaso rotundo". [65] Causó controversia por su cantidad de violencia y fue prohibido en Australia, [66] Alemania y Nueva Zelanda. [67]
Otro videojuego, Reservoir Dogs: Bloody Days , se lanzó en 2017. [68]
El 14 de diciembre de 2017, [69] Overkill Software agregó un atraco a Payday 2 inspirado en Reservoir Dogs en el que el jugador es contratado para robar una joyería en Los Ángeles con la familia Cabot. Es único porque el atraco se desarrolla en orden inverso, con el día dos antes del día uno, de manera similar a cómo la trama de la película está fuera de orden cronológico.
Kaante , una película de Bollywood estrenada en 2002, es una nueva versión de Reservoir Dogs , combinada con elementos de City on Fire . [70] La película también toma prestados puntos de la trama de Heat y The Killing . Se ha citado a Tarantino diciendo que Kaante es su favorita entre las muchas películas inspiradas en su trabajo. [71] Tarantino más tarde proyectó Kaante en su New Beverly Cinema junto a Reservoir Dogs y City on Fire . [72]
Tarantino reveló en junio de 2021 que en un momento había considerado rehacer Reservoir Dogs como su décima y última película dirigida, aunque rápidamente reiteró que "no lo hará". [73]
[L]os sitios web publicaron largas exégesis comparando a Reservoir Dogs lado a lado con [...] City on Fire [...]. Pero Tarantino siempre había anunciado sus fuentes; The Taking of Pelham One Two Three , un thriller de 1974 [...] y la portada del guión de Reservoir Dogs dedicó la película, entre otros, a Roger Corman, Chow Yun Fat, Godard, Melville y el oscuro director de acción de los años cincuenta Andre De Toth.
