Glengarry Glen Ross es una película de tragedia estadounidense de 1992 dirigida por James Foley y escrita por David Mamet , basada en su obra de teatro homónima ganadora del premio Pulitzer en 1984. La película describe dos días en las vidas de cuatro vendedores de bienes raíces y su creciente desesperación cuando la oficina corporativa envía a un entrenador motivacional con la amenaza de que todos, excepto los dos mejores vendedores, serán despedidos en una semana.
Al igual que la obra, la película fue conocida por su uso de blasfemias , lo que llevó al elenco a referirse a la película en broma como " Muerte de un maldito vendedor ". [3] El título de la película proviene de los nombres de dos de los desarrollos inmobiliarios que promocionaban los personajes vendedores: Glengarry Highlands y Glen Ross Farms.
La película fue aclamada por la crítica y es considerada ampliamente como una de las mejores películas de la década de 1990. El estreno mundial se llevó a cabo en el 49º Festival de Cine de Venecia , donde Jack Lemmon fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor. Al Pacino fue nominado a un Premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . Sin embargo, la película fue un fracaso de taquilla al recaudar $ 10,7 millones en América del Norte contra un presupuesto de $ 12,5 millones. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto .
La película muestra dos días en la vida de cuatro agentes inmobiliarios a los que se les proporcionan pistas (los nombres y números de teléfono de los posibles clientes) y que utilizan tácticas de venta engañosas y dudosas. Muchos de los contactos que les proporciona el director de la oficina, John Williamson, carecen del dinero o del deseo de invertir realmente en un terreno. La empresa envía a Blake, uno de sus mejores vendedores, para motivar al equipo. En un torrente de insultos verbales, les notifica su despido y les dice que sólo los dos mejores vendedores del mes (con una semana de antelación) mantendrán sus puestos y obtendrán acceso a contactos prometedores para el nuevo (y lucrativo) desarrollo de Glengarry Highlands.
Shelley "La Máquina" Levene es un vendedor que alguna vez tuvo éxito y que se encuentra en una mala racha desde hace mucho tiempo y con una hija en el hospital. Desesperado por conservar su trabajo, Levene intenta persuadir a Williamson para que le dé algunas de las pistas de Glengarry, pero Williamson se niega. Levene intenta primero seducir a Williamson, luego amenazarlo y finalmente sobornarlo. Williamson está dispuesto a vender algunas de las pistas principales, pero exige dinero en efectivo por adelantado, que Levene no tiene.
Mientras tanto, Dave Moss y George Aaronow se quejan de la gestión de la empresa, y Moss propone que contraataquen robando todas las pistas de Glengarry y vendiéndolas a una agencia de la competencia. El plan de Moss requiere que Aaronow entre en la oficina, simule un robo y robe todas las pistas principales. Aaronow no quiere participar en el plan, pero Moss intenta coaccionarlo, diciendo que Aaronow ya es cómplice antes del hecho simplemente porque sabe sobre el robo propuesto.
Mientras suceden todos estos acontecimientos, Richard Roma , el principal vendedor de la oficina, empieza a manipular a un hombre de mediana edad llamado James Lingk para que compre una propiedad. Roma presenta el acuerdo como una oportunidad en lugar de una compra y juega con los sentimientos de inseguridad de Lingk.
Al día siguiente, cuando los vendedores llegan a la oficina, se enteran de que ha habido un robo y que han robado las pistas de Glengarry. Williamson le asegura a Roma que su contrato con Lingk no ha sido robado, y él y la policía interrogan a cada uno de los vendedores en privado. Después de su interrogatorio, un enfurecido Moss tiene una última discusión a gritos con Roma y se va disgustado. Lingk llega para exigir que le devuelvan el pago inicial dentro del período de reflexión de tres días porque su esposa se opuso al trato. Roma intenta varias tácticas para demorar y confundir a Lingk, pero es interrumpido por el detective de policía, que quiere interrogarlo. Le miente a Lingk, diciéndole que el cheque aún no se ha cobrado y que hay tiempo para hacer cambiar de opinión a su esposa. Williamson, que no está al tanto de la táctica, lo contradice, lo que hace que Lingk salga corriendo de la oficina molesto. Roma reprende vulgarmente a Williamson por interferir y arruinar su venta en el proceso, luego se somete a un interrogatorio.
Levene, orgulloso de la gran venta que hizo esa mañana, aprovecha la oportunidad para burlarse de Williamson en privado. En su afán por humillar a Williamson, menciona que Williamson mintió sobre el cobro del cheque. Williamson se da cuenta de que Levene debe haber entrado en la oficina y haber visto el cheque en su escritorio, y amenaza con informar a la policía si no devuelve las pistas. Acorralado, Levene admite que vendió las pistas a un competidor y dividió el dinero con Moss. Levene intenta sobornar a Williamson con una parte de sus ventas para que guarde silencio, pero Williamson se burla diciendo que Levene no tiene ventas. Sus últimos compradores son una pareja notoria de morosos que no tienen dinero y simplemente disfrutan hablando con los vendedores. Levene, aplastado por esta revelación, le pregunta a Williamson por qué busca arruinarlo. Williamson responde fríamente: "Porque no me gustas". Levene suplica por su hija enferma, pero Williamson lo rechaza y se va a informar al detective.
Roma sale del interrogatorio. Sin saber nada del intercambio, felicita a Levene por su venta y sugiere que formen su propia sociedad. Cuando Levene se levanta para reunirse con el detective, mira con nostalgia a Roma, que ya ha regresado a su trabajo de ventas.
La obra de David Mamet se estrenó en 1983 en el Teatro Nacional de Londres. Ganó el Premio Pulitzer en 1984. Ese año, la obra hizo su debut estadounidense en Chicago antes de trasladarse a Broadway . El productor Jerry Tokofsky leyó la obra en un viaje a la ciudad de Nueva York en 1985 por sugerencia del director Irvin Kershner, que quería convertirla en una película. [4] Tokofsky vio la obra en Broadway y se puso en contacto con Mamet. Stanley R. Zupnik era un productor de películas de serie B con sede en Washington, DC, que buscaba un proyecto más rentable. Tokofsky había coproducido dos películas anteriores de Zupnik. En 1986, Tokofsky le contó a Zupnik sobre la obra de Mamet, y Zupnik la vio en Broadway, pero la trama le resultó confusa.
Mamet quería 500.000 dólares por los derechos cinematográficos y otros 500.000 para escribir el guion. Zupnik aceptó pagar el millón de dólares que pedía Mamet, pensando que podrían llegar a un acuerdo con una compañía de cable para financiar la producción. Debido a la temática intransigente y al lenguaje áspero, ningún estudio importante quiso financiarla, ni siquiera con estrellas de cine involucradas. La financiación provino de compañías de cable y vídeo, una cadena de televisión alemana, una cadena de cines australiana, varios bancos y New Line Cinema a lo largo de cuatro años. [4]
Al Pacino originalmente quería hacer la obra en Broadway, pero en ese momento estaba haciendo otra producción de Mamet, American Buffalo , en Londres . Expresó interés en aparecer en la adaptación cinematográfica. En 1989, Tokofsky le propuso un papel a Jack Lemmon . [5] Durante este tiempo, Kershner abandonó para hacer otra película RoboCop 2 , al igual que Pacino con Sea of Love . Alec Baldwin , también vinculado, fue designado para interpretar el papel de Roma que dejó vacante Pacino. Según se informa, abandonó el proyecto por un desacuerdo contractual, la verdadera razón fue que Pacino todavía estaba siendo considerado para Roma, y sería elegido en lugar de Baldwin si elegía aceptar el papel. El agente de James Foley envió el guion de Foley Mamet a principios de 1991, pero Foley dudaba en dirigir porque "quería grandes actores, personas con carisma cinematográfico, para darle visibilidad, especialmente porque las ubicaciones eran tan restringidas". [6] Foley le llevó el guión a Pacino, con quien había estado intentando trabajar en una película durante años. [7] Foley fue contratado para dirigir, pero también abandonó la producción.
En marzo de 1991, Tokofsky se puso en contacto con Baldwin y le rogó que reconsiderara hacer la película. El personaje de Baldwin fue escrito específicamente para el actor y la película, y no está en la obra. Tokofsky recuerda: "Alec dijo: 'He leído 25 guiones y nada es tan bueno como esto. Está bien. Si lo haces, lo haré'". [4] Los dos organizaron una lectura informal con Lemmon en Los Ángeles . Posteriormente, los tres organizaron lecturas con varios otros actores. Lemmon recordó: "Algunos de los mejores malditos actores que jamás verás vinieron y leyeron y estoy hablando de nombres ". [7] El abogado de Tokofsky, Jake Bloom, convocó una reunión en la Creative Artists Agency , que representaba a muchos de los actores involucrados, y les pidió ayuda. CAA mostró poco interés, pero dos de sus clientes, Ed Harris y Kevin Spacey , pronto se unieron al elenco.
Debido al modesto presupuesto de la película, muchos de los actores aceptaron recortes salariales significativos. Por ejemplo, Pacino redujo su precio por película de $6 millones a $1.5 millones, Lemmon recibió $1 millón y Baldwin recibió $250,000. [4] Otros actores, como Robert De Niro , Bruce Willis , [4] Richard Gere y Joe Mantegna , [5] expresaron interés en la película. Mantegna había estado en el elenco original de Broadway y ganó un premio Tony en 1985 por su interpretación de Roma.
Una vez que el elenco estuvo reunido, pasaron tres semanas ensayando. Con un presupuesto establecido en 12,5 millones de dólares, el rodaje comenzó en agosto de 1991 en los estudios Kaufman Astoria en Queens, Nueva York , y en locaciones en Sheepshead Bay, Brooklyn , durante 39 días. Harris recordó: "Había escenas de cinco y seis páginas que filmábamos todas a la vez. Era más como hacer una obra de teatro a veces [cuando] lograbas la continuidad". [7] Alan Arkin dijo sobre el guion: "Lo que lo hizo [desafiante] fue el lenguaje y los ritmos, que son enormemente difíciles de absorber". [7] Durante el rodaje, los miembros del elenco llegaban fuera de sus días requeridos, solo para ver las actuaciones de los otros actores. [8]
El director de fotografía, Juan Ruiz Anchía , se basó en la iluminación tenue y las sombras. Se utilizó un esquema de colores de azules, verdes y rojos para la primera parte de la película, y la segunda mitad tiene un esquema de color azul grisáceo monocromático. [ cita requerida ]
Durante la producción, Tokofsky y Zupnik tuvieron una pelea por el dinero y el crédito por la película. Tokofsky demandó a Zupnik para quitarle el crédito de productor y su parte de los honorarios de productor. [9] Zupnik afirmó que él personalmente puso 2 millones de dólares del presupuesto de la película y contrademandó, alegando que Tokofsky fue despedido por malversación de fondos. [9]
El escenario nunca se menciona explícitamente. La obra se desarrolla en la ciudad natal de Mamet , Chicago, Illinois . La película incluye numerosas referencias a la ciudad de Nueva York , incluida una toma de establecimiento de una plataforma del metro de la ciudad de Nueva York seguida de un primer plano de un teléfono público de la marca New York Telephone , autos de policía y su insignia de la policía de Nueva York y matrículas de Nueva York . [10] [11] Un reflejo en las ventanas del metro al final de la película muestra claramente el nombre Sheepshead Bay. Los críticos de cine y los periodistas han situado el escenario en Chicago debido a las muchas referencias verbales, incluido el Como Inn y las avenidas Peterson y Western. [12] [13] Además, se mencionan varios suburbios de Chicago, incluidos Morton Grove , Batavia y Kenilworth . Las tomas exteriores se filmaron en Sheepshead Bay, Brooklyn . [14]
Glengarry Glen Ross tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia , donde Jack Lemmon ganó la Copa Volpi al Mejor Actor . [15] Además, originalmente estaba programada para exhibirse en el Festival Mundial de Cine de Montreal , pero fue necesario mostrarla fuera de competencia porque se inscribió en competencia en el Festival de Cine de Venecia al mismo tiempo. En cambio, se le dio su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [16] La película se estrenó en gran formato el 2 de octubre de 1992 en 416 salas de cine, recaudando $2.1 millones en su primer fin de semana. Recaudó $10.7 millones en América del Norte , [2] por debajo de su presupuesto de $12.5 millones. [2]
La película tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes basada en 56 críticas, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso dice: "Esta adaptación de la obra de David Mamet es tan convincente e ingeniosa como su material original, gracias en gran parte a un guión inteligente y un grupo de actores poderosos". [17] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 82 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal". [18]
Owen Gleiberman le dio a la película una calificación de "A" en su reseña para Entertainment Weekly , elogiando la actuación de Lemmon como "una revelación" y describiendo a su personaje como "el alma cobarde de Glengarry Glen Ross : Willy Loman convertido en un chiste". [19] En su reseña en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió: "El diálogo de Mamet tiene una especie de lógica, una cadencia, que permite a la gente llegar triunfante al final de oraciones que no podríamos haber imaginado. Hay una gran energía en él. Puedes ver la alegría con la que estos actores hunden sus dientes en estas grandes líneas, después de haber vivido películas en las que el diálogo plano solo sirve para hacer avanzar la historia". [13] En The Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum elogió a Foley por su "excelente sentimiento por los ritmos jive impulsados y obsesionados de David Mamet, invectiva machista y todo" y llamó a la película "una excelente entrega de 1992 de la obra de teatro tour de force [de Mamet]". [20] Dave Kehr del Chicago Tribune se mostró cauteloso al escribir que la película era "una pieza bien escrita, bien puesta en escena y bien actuada, aunque hay algo mohoso en su estética: la de una actuación metódica enorme y estruendosa , sobre un mundo endeble y de un solo escenario". [21]
Jack Kroll, de Newsweek, observó : "Baldwin es elegantemente siniestro en el papel de Blake, un solucionador de problemas llamado para sacudir a los vendedores. Los sacude, está bien, pero este personaje (que no está en la obra original) también sacude el equilibrio tonificado de la película con su puro ruido y furia escatológica". [22] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby elogió la representación de "la habilidad absolutamente demoníaca con la que estos personajes malhablados se cortan unos a otros en intentos inútiles de evitar el desastre. También se debe a la magia impresionante con la que el Sr. Mamet y el Sr. Foley han hecho una película vívida y viva que preserva la naturaleza claustrofóbica de la obra teatral original". [23]
En su reseña para Time , Richard Corliss escribió: "Un conjunto incomparable de actores llena Glengarry Glen Ross de miradas y estremecimientos audibles. La obra era una comedia negra enérgica sobre depredadores en el crepúsculo; la película es un ensayo fotográfico, filmado en primer plano de morgue, sobre la dificultad que tiene la mayoría de las personas para convencerse de que lo que hacen importa". [24] Sin embargo, la reseña de Desson Howe en The Washington Post criticó la dirección de Foley, escribiendo que "no agrega mucho más que la calle de en medio. Si su intención es crear una sensación de claustrofobia, también crea el efecto (presumiblemente) no deseado de un estudio de sonido. No hay evidencia de vida fuera del mundo inmediato de la película". [25]
La película ha tenido un legado perdurable por su diálogo y actuaciones memorables, particularmente por Alec Baldwin, cuyo personaje fue creado para la adaptación cinematográfica para hacer más explícitas las presiones del trabajo de ventas. [26] [27] En 2012, en el vigésimo aniversario de su estreno, David Wagner de The Atlantic la calificó de clásico de culto [28] y Tim Grierson de Deadspin la citó como una de las "películas modernas por excelencia sobre la masculinidad". [29] [30] En 2014, el crítico inglés Philip French describió al conjunto de Jack Lemmon, Al Pacino, Alan Arkin, Ed Harris, Kevin Spacey y Alec Baldwin como "uno de los mejores elencos estadounidenses jamás reunidos". [31]
En 2005, Baldwin actuó en una parodia navideña de Saturday Night Live de la escena "Coffee Is For Closers", interpretando a un elfo con cabeza enviado por Papá Noel. Durante el sketch en vivo, Baldwin dijo accidentalmente la palabra "closing" en lugar de "cobbling", lo que provocó un gran aplauso del público.
En la película animada de 2017 Un jefe en pañales , el personaje principal (con la voz de Baldwin) hace una referencia a la infame frase de los "cerradores", diciendo "Las galletas son para los que cierran" en una reunión con otros bebés.
El personaje de Blake ha aparecido ocasionalmente en el programa de televisión australiano de noticias cómicas Shaun Micallef's Mad as Hell [32] para hablar sobre los planes de vivienda del gobierno y el mercado inmobiliario, utilizando diálogos de la película. El personaje fue interpretado por Tosh Greenslade .
