stringtranslate.com

Pedro Cetera

Peter Paul Cetera Jr. ( nacido el 13 de septiembre de 1944) [ 1 ] es un músico estadounidense retirado mejor conocido por ser líder, vocalista y bajista de la banda de rock estadounidense Chicago desde 1967 hasta su partida en 1985. [ 1 ] [ 2] [3] Su carrera como artista discográfico abarca 17 álbumes de estudio con Chicago [4] y ocho álbumes de estudio en solitario. [5]

Como solista, Cetera ha logrado seis sencillos Top 40 , incluyendo dos que alcanzaron el número uno en la lista Hot 100 de Billboard en 1986, « Glory of Love » y « The Next Time I Fall ». [6] «Glory of Love», el tema principal de la película The Karate Kid Part II (1986), fue coescrito por Cetera, David Foster y Diane Nini y fue nominado tanto para un Premio de la Academia [7] como para un Globo de Oro a la mejor canción original de una película. [8] En 1987, Cetera recibió un premio ASCAP por «Glory of Love» en la categoría «Canciones más interpretadas de películas». [9] Su actuación en «Glory of Love» fue nominada a un premio Grammy a la mejor voz pop masculina. [10] Ese mismo año, Cetera y Amy Grant , que actuaron a dúo en «The Next Time I Fall», fueron nominados a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de un dúo o grupo pop. [10] Además de Foster y Grant, Cetera ha colaborado a lo largo de su carrera con otros artistas de diversos géneros musicales. Sus canciones han aparecido en bandas sonoras de películas y televisión. [11]

Con « If You Leave Me Now », una canción escrita y cantada por Cetera en el décimo álbum del grupo, Chicago recibió su primer premio Grammy . [12] [13] También fue el primer sencillo número uno del grupo. [14] [15] En 2014, el primer álbum de Chicago, Chicago Transit Authority ( Columbia , 1969), con Cetera en el bajo y la voz, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [16] Cetera fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Chicago en abril de 2016, [17] y él, Robert Lamm y James Pankow estuvieron entre los incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por sus esfuerzos de composición como miembros del grupo. [18] [19] Cetera, junto con otros miembros de Chicago, recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2020. [20] [21]

Primeros años de vida

Familia

Cetera nació de Peter Paul Cetera Sr. [22] y Margareta (Bechtold) Cetera [23] en el vecindario de Morgan Park , ubicado en el extremo sur de Chicago, Illinois. [24] Fue el segundo de seis hijos y es de ascendencia polaca [1] [25] y húngara [26] . Su padre trabajaba como maquinista . [27] [28] Los hermanos de Cetera incluyen dos hermanos, Tim Cetera (que grabó un álbum con Ricky Nelson a principios de la década de 1970) [29] [30] y Kenny Cetera. [24] Ambos figuran como músicos contribuyentes en algunas de las grabaciones que Cetera hizo con Chicago [31] [32] y en algunas de sus grabaciones en solitario. [33] [34] [35] [36]

Educación formal

Cetera asistió al Seminario Preparatorio Arzobispo Quigley durante un año de escuela secundaria porque, dice, "mi madre quería que fuera sacerdote". [25] [37] : 59  Se trasladó a Mendel Catholic Prep High School, se graduó de allí en 1962 y figura entre los "exalumnos notables". [38]

Comienzos musicales

Cetera dice que su madre "siempre estaba cantando en la casa" y enseñó a los niños a cantar en armonía mientras hacían sus tareas domésticas. [39] Su hermano Kenny también recuerda que la familia armonizaba junta mientras crecían. [40] Basándose en las respuestas positivas que recibió, Cetera se dio cuenta alrededor de los 11 o 12 años de que tenía talento para el canto. [39] El interés de Cetera por la música se profundizó cuando, a los 11 años, sus padres le compraron un acordeón en lugar de la guitarra que quería. [24] Dice que era "una especie de prodigio de la polca" [41] y a los 12 años ganó un concurso de talentos local por su forma de tocar el acordeón. [42] Sin embargo, su familia se perdió su debut en la radio cuando el programa se transmitió la semana siguiente, porque no tenían un receptor de FM . [42]

Durante la escuela secundaria, comenzó a pensar seriamente en seguir una carrera como cantante. [39] Cuando tenía 15 años, algunos estudiantes mayores de su escuela secundaria lo llevaron a un club para ver una banda llamada Rebel Rockers, lo que lo llevó a comprar una guitarra acústica en Montgomery Ward . [24] Finalmente, tomó el bajo eléctrico y, con algunos amigos de la escuela secundaria (un baterista, un guitarrista y un saxofonista), Cetera comenzó a tocar en el circuito de baile local, dividiendo la voz principal con el guitarrista.

Las primeras influencias musicales de Cetera incluyen a Bo Diddley , Ritchie Valens , Little Richard , Jimmy Reed y los Ventures . [43] [44] Después de embarcarse en su carrera musical, los Beatles se convirtieron en una influencia destacada cuando tenía poco más de veinte años. [43]

Carrera musical profesional

Cetera en 2017

Historia

Las excepciones

Cetera tocó en varios grupos en el área de Chicago, incluida una popular banda de rock local llamada Exceptions , que realizó una gira por el Medio Oeste a mediados de la década de 1960. [24] [45] Cetera dijo: "Cuando tenía 18 años, estaba ganando más dinero que mi padre". [24]

Entre las primeras experiencias discográficas de Cetera se encuentran varios sencillos y un EP de siete pulgadas de cinco canciones titulado Rock 'N' Roll Mass with the Exceptions. [46] [47] [48] Una de esas canciones grabadas, "Come On Home", también le dio a Cetera su primer crédito como compositor. [42] ( Kal David y Marty Grebb también están acreditados en la canción). [49] Además de su experiencia discográfica temprana, Cetera tocó el bajo eléctrico en el álbum Dick Campbell Plays Where It's At del cantante y compositor de folk de Chicago Dick Campbell , lanzado en 1966 en Mercury Records. [50] [51] Cuando las Exceptions decidieron moverse hacia un sonido más psicodélico, Cetera se fue; la banda cambió su nombre a Aorta y se convirtió en uno de los primeros grupos psicodélicos en un sello importante. [ cita requerida ]

La permanencia en Chicago

En diciembre de 1967, Cetera llegó temprano a un espectáculo para ver a una banda llamada Big Thing. Impresionado por su uso de una sección de vientos combinada con rock and roll, Cetera dejó The Exceptions para unirse a Big Thing en dos semanas. [1] The Big Thing, que pronto cambió su nombre a Chicago Transit Authority (y finalmente lo acortó a Chicago ), lanzó su álbum debut homónimo Chicago Transit Authority en Columbia Records en 1969. Cetera compartió la voz principal en tres de las once canciones del álbum: "Questions 67 & 68", "I'm a Man", [52] y "Someday", [53] su voz de tenor complementaba las voces de barítono de los otros dos cantantes principales del grupo, el tecladista Robert Lamm y el guitarrista Terry Kath .

El siguiente álbum, Chicago , catapultó a la banda a la fama en todo el mundo. La canción " 25 or 6 to 4 " fue el primer gran éxito con Cetera como vocalista principal. Chicago también es conocido por presentar el primer trabajo de composición de Cetera con el grupo, " Where Do We Go From Here? " [54]

A medida que avanzaba la década de 1970, Cetera se convirtió en un compositor más prolífico para el grupo, contribuyendo con las canciones " Wishing You Were Here " y "Happy Man" al álbum de 1974 Chicago VII . "Wishing You Were Here" contó con las voces de los miembros de los Beach Boys , [55] y alcanzó el puesto número once en las listas. [14] "Happy Man" fue, según el productor de Chicago James Guercio , "un disco número uno que nunca fue lanzado como sencillo". [55] El mayor logro de Cetera como cantante y compositor con Chicago llegó en 1976 con la balada " If You Leave Me Now ", de Chicago X. Fue el primer sencillo número uno del grupo en los Estados Unidos, [14] [15] también alcanzó el número uno en las listas de todo el mundo [56] [57] y fue certificado Oro y Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [58] La canción ganó un premio Grammy para Chicago, el único premio de este tipo del grupo hasta la fecha, por la Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro de 1976 , [13] en la 19.ª edición de los premios Grammy , celebrada el 19 de febrero de 1977. [59] Según William James Ruhlmann, biógrafo del grupo, "el éxito de 'If You Leave Me Now' eclipsó el álbum del que provenía, y también consolidó lo que para entonces parecía una preferencia definitivamente declarada por parte de la radio, si no de la audiencia de Chicago en general, por baladas exuberantes cantadas por Peter Cetera sobre cualquier otro estilo que la banda pudiera proponer". [55] Otro éxito en la misma línea siguió: la composición de Cetera de 1977 " Baby, What a Big Surprise ", de Chicago XI . La canción lo presentó como vocalista principal y llegó al número cuatro en las listas de éxitos. [14]

Durante este tiempo, Cetera también trabajó con otros artistas discográficos. Él, junto con un grupo de otros músicos conocidos, apareció en el álbum debut homónimo de 1976 del cantautor Angelo. [60] [61] [62] En 1977, Cetera proporcionó coros en Beached , un álbum de Ricci Martin (hijo de Dean Martin ), producido por el cuñado de Ricci Martin, Carl Wilson de los Beach Boys . Los compañeros de banda de Cetera, James Pankow , Walter Parazaider y Lee Loughnane , también actuaron en el álbum. [63] [64] Se le atribuye ser uno de los coristas en el sencillo de Billy Joel " My Life ", lanzado en 1978, del álbum 52nd Street . [65] Al año siguiente colaboró ​​​​con Karen Carpenter en su álbum solista homónimo , proporcionando coros para una canción que había escrito, "Making Love in the Afternoon". [66] Ese álbum no fue lanzado hasta 1996 por A&M Records.

A finales de la década de 1970, con el auge de la música disco , la popularidad de Chicago declinó, culminando con el lanzamiento del álbum de menor venta de la banda hasta ese momento, Chicago XIV , que alcanzó el puesto número 71 en la lista Billboard 200 [67] en 1980. Posteriormente, Columbia Records compró el resto del contrato de Chicago. [2]

En 1981, Cetera lanzó su primer álbum en solitario, Peter Cetera , en Warner Bros. Records , [68] después de comprar personalmente los derechos de su contrato anterior con Columbia Records , que no lanzaría el proyecto. [69] El álbum alcanzó el puesto número 143 en el Billboard 200 [70] y fue considerado un fracaso comercial. Cetera culpó a Warner Bros., alegando que la compañía se negó a promocionarlo como artista solista por temor a que abandonara Chicago, que recientemente había firmado con el sello. [3] El ex compañero de banda Danny Seraphine está de acuerdo con Cetera en este punto, y dice que el álbum "... se hundió como una piedra debido a la falta de apoyo de la compañía discográfica. Warner Brothers no quería que interfiriera con sus planes para Chicago". [37] : 200 

En 1982, David Foster fue contratado como productor y el resultado fue Chicago 16. El álbum, que alcanzó el puesto número nueve en la lista Billboard 200, [71] representó un gran regreso para Chicago, y liderando el camino fue el exitoso sencillo coescrito por Cetera y Foster y con Cetera como vocalista principal, " Hard to Say I'm Sorry ". Llegó al número uno en las listas, [14] fue certificado Oro por la RIAA en septiembre de ese año, [72] y fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz. [73] También apareció en la película Summer Lovers , protagonizada por Daryl Hannah . [74] [75] El segundo sencillo, " Love Me Tomorrow ", también coescrito con Foster y cantado por Cetera, alcanzó el número 22 en la lista Billboard Hot 100. [14] El tercer sencillo, " What You're Missing ", fue cantado nuevamente por Cetera. [ cita requerida ] Cetera, miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), ganó los Premios de Música Pop de la ASCAP en la categoría de Canciones Más Interpretadas, tanto por "Hard to Say I'm Sorry" como por "Love Me Tomorrow", y fue honrado por la ASCAP como ganador de múltiples premios como compositor. [76] En 1983, se tomó un descanso de sus funciones como líder de Chicago para agregar coros en el último éxito del Top 40 de Estados Unidos de Paul Anka , " Hold Me 'Til the Mornin' Comes ", [77] que debutó en el verano de ese año. [78] [79]

Cuando Chicago 17 fue lanzado en 1984, se convirtió en el álbum más exitoso de la veterana banda en su historia, vendiendo eventualmente más de seis millones de copias solo en los Estados Unidos. [80] Los cuatro sencillos lanzados del álbum fueron cantados por Cetera, incluidos tres que coescribió, y todos ellos se ubicaron en el top 20: " Stay the Night " (número 16), [14] " Hard Habit to Break " (número 3), [81] " You're the Inspiration " (número 3), [14] y " Along Comes a Woman " (número 14). [14] "Hard Habit to Break", escrita por Steve Kipner y John Lewis Parker, [82] trajo tres nominaciones al Grammy para Cetera: dos nominaciones como miembro de Chicago para Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz ; [73] [83] y fuera del grupo, como co-nominado con David Foster por Mejor arreglo vocal para dos o más voces , la primera y hasta la fecha única nominación de Cetera por arreglo vocal. [73] [84] Cetera ganó los honores de ASCAP por las canciones más interpretadas por "You're the Inspiration". [85] Con la llegada del video musical y la creciente popularidad de MTV , Cetera se convirtió en el "rostro" y líder público de la banda sin rostro de toda la vida que fue Chicago. [86]

Salida desde Chicago

Con su nueva popularidad, Cetera estaba interesado en grabar otro álbum en solitario. Además, había manifestado su falta de interés por el extenso programa de giras de la banda, especialmente para promocionar Chicago 17. [ 75] Cuando el 17 Tour concluyó en mayo de 1985, la gerencia de Chicago, junto con varios miembros de la banda, expresaron su deseo de reservar otra gira para ese verano y comenzar a trabajar en el próximo álbum del grupo. [41] Las dos partes no pudieron resolver sus diferencias y Cetera dejó la banda en julio de 1985; fue reemplazado por Jason Scheff como bajista y cantante principal. [37] : 200, 209–216, 265–266  Retrospectivamente, Cetera dijo que quería un arreglo similar al que Phil Collins y Genesis tenían en ese momento, con Collins siendo miembro y de gira con Genesis, mientras también hacía algún trabajo en solitario al mismo tiempo, [87] y su ex compañero de banda Danny Seraphine estuvo de acuerdo en que eso es lo que el grupo debería haber hecho. [37] : 213  En una entrevista de 1987, Cetera dijo sobre su separación del grupo: "No fue amistosa, pero no fue la peor. No es nada que el hecho de que yo tenga un éxito y ellos también tengan un éxito no pueda mejorar". [88]

Carrera en solitario

mediados de los años 1980

Después de dejar Chicago, Cetera tuvo un éxito inmediato como solista. Su primer sencillo, « Glory of Love », fue utilizado como tema principal de la película The Karate Kid Part II . Coescrita por Cetera, David Foster y Diane Nini, [7] Cetera ha dicho que fue escrita originalmente para la película, Rocky IV . [89] [90] Fue un éxito número uno en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary en los EE. UU. en 1986, [6] [91] [92] [93] y logró un éxito similar en todo el mundo. [3] Ganó un premio ASCAP para Cetera por las canciones más interpretadas de películas cinematográficas [9] y un premio BMI Film & TV para David Foster por la canción más interpretada de una película. [94] También fue nominada tanto a un premio de la Academia [7] como a un Globo de Oro [8] en la categoría de Mejor canción original, así como a un premio Grammy por Mejor interpretación vocal pop de un artista masculino. [10] [95] Interpretó una versión abreviada de la canción en vivo en la ceremonia de los 59.º Premios de la Academia . [96] [97] En dos entrevistas que Cetera dio en 1987, habló sobre la confusión de la gente sobre "Glory of Love", y dijo que inicialmente pensaron que era una nueva canción de Chicago. [88] [97] Sin embargo, en febrero de ese año, había logrado suficiente reconocimiento como artista solista para ganar el American Video Award como "mejor artista nuevo". [98] [99]

"Glory of Love" fue incluida en el segundo álbum en solitario de Cetera, Solitude/Solitaire , lanzado en 1986. El álbum también fue un éxito, con más de un millón de copias vendidas, y ha sido certificado Oro y Platino por la RIAA . [100] Produjo otro sencillo número uno en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary, " The Next Time I Fall ", un dueto con Amy Grant . [6] [91] [92] "The Next Time I Fall" fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo. [10] Solitude/Solitaire , que llegó al puesto número veintitrés en la lista Billboard 200 , [101] vendió más que Chicago 18 , el primer álbum de Chicago sin él, que alcanzó el puesto número treinta y cinco. [71] Cetera fue incluido en el puesto número nueve en la lista Top Pop Singles Artists—Male of 1986 de Billboard. [102]

En 1988, se asoció con el productor Patrick Leonard y lanzó su tercer álbum en solitario, One More Story . [34] Cetera y Leonard comparten créditos de escritura en ocho de las diez canciones del álbum, incluida la canción principal y la canción « One Good Woman », [34] que se convirtió en un sencillo número cuatro. [103] Leonard también tocó el piano y los sintetizadores en el álbum. [34] El álbum presenta a muchos artistas musicales conocidos, como Richard Sterban de Oak Ridge Boys en coros; Bonnie Raitt en guitarra y coros en la canción «Save Me»; [34] David Gilmour de Pink Floyd en la guitarra en las canciones «Body Language» y «You Never Listen to Me»; [34] y Madonna , que estaba trabajando con Leonard en su nuevo álbum en ese momento, en un cameo como 'Lulu Smith' en la voz en la canción «Scheherazade». [104] [105] "Save Me", coescrita por Cetera y David Foster , [34] fue el tema musical de apertura original del programa de televisión Baywatch . [106] [107] "You Never Listen to Me" suena durante la escena de apertura del episodio de Miami Vice "Redemption in Blood: Part 2", [108] aunque no se le da crédito. [ cita requerida ]

En 1989, Cetera grabó otro dueto, esta vez con Cher , llamado « After All », [45] que fue incluido en la banda sonora de la película Chances Are , así como en el álbum Heart of Stone de Cher . La canción fue un éxito, alcanzando el puesto número seis en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos [109] [110] y recibiendo una certificación de Oro por parte de la RIAA . [100] En un artículo de 2014 en Billboard , el escritor Keith Caulfield incluyó a «After All» como el noveno mayor éxito de Cher en Billboard . [110]

Década de 1990

En 1990, una canción de Cetera titulada "No Explanation" apareció en la banda sonora de la popular película Pretty Woman . [111] [112]

En 1991, Cetera coescribió (con David Foster y Linda Thompson) y cantó " Voces que cuidan ", una canción y un video musical documental de apoyo destinado a ayudar a levantar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto, así como para apoyar a la organización de la Cruz Roja Internacional. [113] El sencillo alcanzó el número once en el Billboard Hot 100 [114] y el número seis en la lista Billboard Adult Contemporary. [115]

En 1992, se lanzó el último álbum de Cetera en Warner Bros. Records , World Falling Down . Incluía el éxito número uno de Adult Contemporary « Restless Heart », [116] así como otros dos sencillos exitosos: «Even a Fool Can See» y otro dueto, esta vez con Chaka Khan , «Feels Like Heaven». Las canciones llegaron al número tres [116] y al número cinco [117] [118] en la lista Adult Contemporary respectivamente. «Restless Heart» volvió a ganar los honores de ASCAP para Cetera en la categoría de canciones más interpretadas. [119] Según la escritora Melinda Newman, World Falling Down «describe líricamente el desmoronamiento de su matrimonio». [120]

En 1995, Cetera lanzó su primer álbum para River North Records, One Clear Voice , que incluía el sencillo "(I Wanna Take) Forever Tonight", un dueto con la actriz Crystal Bernard , que alcanzó el puesto número veintitrés en la lista Adult Contemporary, [121] y el número ochenta y seis en la lista Hot 100. [122] [123] Tras el lanzamiento del álbum, Cetera lanzó su primera gira en solitario, acompañado por su compañera de sello River North, la cantante de country Ronna Reeves , que duró hasta 1996. [124] [125] La gira se había retrasado mientras Cetera se recuperaba de un accidente de motocicleta. [87] [124]

En 1997, Cetera lanzó You're the Inspiration: A Collection , una colección de todos sus duetos de los últimos años, junto con tres canciones regrabadas que había escrito mientras era miembro de Chicago: « If You Leave Me Now », « You're the Inspiration » y « Baby, What a Big Surprise », además de dos grabaciones completamente nuevas, «Do You Love Me That Much» y «She Doesn't Need Me Anymore». [36] En una entrevista de 1997, Cetera dijo que tuvo que rehacer las tres canciones de Chicago porque los miembros de la banda de Chicago se negaron a publicar las grabaciones maestras para que River North Records las usara para este álbum. Aunque Cetera al principio se mostró reacio a volver a visitar su material de Chicago, pronto cambió de opinión y dijo: «Las vi como lo que haría con las canciones si fueran nuevas hoy». [126] Además, este fue el primero de los álbumes en solitario de Cetera que incluye « After All », su dueto de 1989 con Cher de la banda sonora de la película Chances Are . [36]

También en la década de 1990, Cetera grabó versiones de dos de sus canciones de sus días en Chicago con el grupo vocal de R&B Az Yet . En 1996, Cetera realizó un coro en el sencillo de Az Yet de "Hard to Say I'm Sorry" de Chicago 16 , titulado "Az Yet - Hard to Say I'm Sorry (Featuring Peter Cetera)". [127] La ​​canción fue nominada, una vez más, a un premio Grammy, esta vez en la categoría de Mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo con voz. [73] En 1997, Az Yet cantó con Cetera en su sencillo de "You're the Inspiration", de Chicago 17 , titulado "'You're the Inspiration' - Peter Cetera featuring Az Yet", [126] [128] [129] y aparecieron juntos en un video musical con la canción. [130]

Década de 2000
Cetera en 2004

En 2001 se estrenó Another Perfect World . [45]

En 2002, Cetera interpretó un popurrí de cuatro de sus canciones en el Concierto por el Día Mundial del Niño , respaldado por David Foster y una orquesta en el Teatro Arie Crown en Chicago. [25] [131] El concierto se emitió en PBS y fue lanzado en formato DVD. [132] Esto condujo a su posterior aparición, en octubre de 2003, con la Chicago Pops Orchestra en el programa musical de PBS Soundstage , que se transmitió en todo Estados Unidos . Amy Grant apareció en el programa como invitada especial. [133] [134] [135] El programa fue lanzado en DVD. [136]

Desde 2003 hasta el verano de 2007, Cetera realizó un número limitado de conciertos cada año con una orquesta de 40 integrantes, tocando arreglos de canciones de toda su carrera, incluidas varias de su etapa como miembro de Chicago. [41] [137]

En 2004, Cetera lanzó una colección de clásicos navideños, You Just Gotta Love Christmas . La canción " Deck the Halls " cuenta con la participación de Alison Krauss en la voz de Cetera. [138] El álbum también cuenta con coros y voces a dúo de su hija mayor, Claire. [138] Su hija menor, Senna, contribuyó con la obra de arte del CD. [138] [139] Apareció en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's ese año, que fue televisado a nivel nacional, poco después del lanzamiento del álbum. [139] [140] [141]

En diciembre de 2007, Cetera se embarcó en la gira navideña You Just Gotta Love por los Estados Unidos. Esta marcó el regreso a un espectáculo tradicional de una banda de rock, el primero desde 1996, con canciones de su álbum navideño de 2004 y de toda su carrera. [142]

Cantó en vivo con la Cleveland Pops Orchestra para Smucker's Presents Hot Ice, Cool Sounds , un evento que contó con patinadores sobre hielo de talla mundial que actuaron con la música de Peter Cetera. El espectáculo se grabó el 18 de octubre de 2008 en Youngstown , Ohio, y se televisó a nivel nacional por NBC el 25 de diciembre de 2008. [143] [144] [145]

Década de 2010

Cetera apareció como él mismo en el programa de Adult Swim de 2010 Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, Temporada 5, Episodio 9, "Greene Machine", que también contó con el actor Ted Danson . [146] En él, Cetera canta "Little Danson Man". [147]

Cetera formó una nueva banda llamada Bad Daddies, una banda de rock eléctrico de siete integrantes que tocaba material original y versiones de canciones populares, así como material de Chicago y de la carrera solista de Cetera. Cetera tocaba el bajo en algunas canciones durante los shows. [41] [148] [149]

En 2017, Cetera fue co-cabeza de cartel de Night of the Proms en Alemania y Luxemburgo, [150] su primera actuación en Alemania en 35 años. [151]

En otoño de 2018, Cetera regresó a Europa. En octubre y noviembre, actuó en Londres, [152] Dublín, [153] [154] Randers (Dinamarca), [155] [156] Frankfurt, [157] Hamburgo y Berlín. [158] Cetera tenía previsto actuar en Sofía, la capital de Bulgaria, el 9 de noviembre de [159] pero, según una publicación del 4 de septiembre de 2018 en el sitio web WeRock.bg, el espectáculo fue cancelado. [160]

Perspectiva de un reencuentro con Chicago

Durante las entrevistas, a Cetera le han preguntado a menudo sobre la posibilidad de una reunión con Chicago. Si bien Cetera ha comparado su salida de la banda con el divorcio de una pareja casada [161] y hasta ahora se ha negado a tocar con la banda a pesar de las atractivas ofertas económicas [162] , también ha dicho "nunca digas nunca". [163]

En diciembre de 2015, se anunció que los siete miembros originales de Chicago (Cetera, Robert Lamm , Lee Loughnane , Walter Parazaider , James Pankow , Danny Seraphine y Terry Kath ) serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y la ceremonia de inducción se programó para el 8 de abril de 2016 en el Barclays Center en Brooklyn , Nueva York. [164] [165] Inicialmente, Cetera y los miembros actuales de la banda consideraron la posibilidad de actuar juntos para la ceremonia de inducción. [162] [166] [167] Finalmente, Cetera decidió no hacerlo. Anunció su decisión a través de dos publicaciones en su sitio web, con fecha del 8 de febrero [168] y el 25 de febrero de 2016, [169] y en esas publicaciones expresó su frustración por tratar de resolver los detalles de la actuación con los miembros de la banda y los productores del espectáculo. [170] Cetera no asistió a la ceremonia ni siquiera con el propósito de aceptar su premio. [171] [172] [173] Desde entonces ha habido indicios de que es poco probable que ocurra una reunión entre él y Chicago. [174] [175] [176] Cetera se negó a ser entrevistado para el documental de 2017 Now More Than Ever: The History of Chicago . [177] [178] Sin embargo, apareció en el documental The Terry Kath Experience , junto con los otros miembros sobrevivientes de la formación original de Chicago y el productor James William Guercio. [179]

Jubilación

En una entrevista de podcast con Mark Pattison de noviembre de 2019, Cetera dijo que estaba "terminado". Explicó que había querido dejar de actuar durante mucho tiempo antes de perder la voz, y también mencionó la cantidad de viajes que implican las giras. Continuó diciendo que ahora tenía que "aprender a ser un cantante desempleado". Su última actuación en vivo fue el 23 de noviembre de 2018, para la inauguración del Argyros Performing Arts Center en Ketchum, Idaho. [180] [181] [182] [183]

Musicalidad

Cetera actuando con la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , 2011

Rango vocal, estilo de canto y enfoque del canto.

Los críticos musicales han calificado la voz de tenor de Cetera como "distintiva" [41] e "inconfundible" [139] . En 2018, en el programa de televisión de AXS Top 10 Revealed , fue calificado como el número nueve de los diez "mejores bateadores de notas altas" del programa. [184]

El estilo de canto característico de Cetera se desarrolló como resultado de tener que cantar durante un período de tiempo con la mandíbula cerrada con alambre después de involucrarse en una pelea en un juego de los Dodgers de Los Ángeles en 1969. [37] : 107–108  [54] [185] [186] [187]

En 2009, un entrevistador señaló que Cetera llevaba cuatro décadas en activo, lo llamó "uno de los cantantes más duraderos del momento" y le preguntó cómo cuidaba su voz. Cetera respondió: "No fumo ni bebo. Intento hacer ejercicio tanto como puedo. Hago ejercicios vocales de calentamiento con regularidad". [39]

Para Cetera, grabar las voces con miembros de los Beach Boys para " Wishing You Were Here " de Chicago VII fue satisfactorio a nivel personal, según William James Ruhlmann. Escribe que Cetera dijo: "Hay dos personas que siempre quise ser, y esa era un Beatle o un Beach Boy. ... Pude hacer las armonías de fondo: yo mismo y Carl Wilson , Dennis Wilson y Al Jardine . Por una noche, fui un Beach Boy". [55] Cetera tuvo la oportunidad, de algún modo, de ser un Beatle y un Beach Boy. Durante una entrevista de radio en 2015, recordó como uno de los momentos más destacados de su vida un concierto conjunto de Chicago y los Beach Boys cuando los dos grupos, que actuaban juntos en el escenario, se unieron al ex baterista de los Beatles Ringo Starr para una interpretación de la canción de los Beatles " Got to Get You into My Life ". [188]

Reconocimiento, popularidad e influencia como cantante

Los antiguos compañeros de Cetera en Chicago tenían en alta estima su voz y su habilidad para cantar. En su libro autobiográfico, Street Player: My Chicago Story , Danny Seraphine, el baterista original de la banda Chicago, recuerda que cuando el grupo se estaba formando en la ciudad de Chicago en los años 1960 necesitaban a alguien que pudiera cantar en el rango alto. Seraphine dice que Cetera era, en ese momento, "el mejor cantante de la ciudad". [37] : 58–59  En una entrevista de 1992, siete años después de que Cetera dejara el grupo, el miembro original de la banda y músico de viento de madera Walter Parazaider llamó a Cetera "uno de los mejores cantantes del mundo" y lo calificó entre su elección de los cinco mejores cantantes. [189] En una entrevista de 2009, el ex miembro de Chicago Bill Champlin dijo de Cetera: "Creo que es una de las voces más importantes de nuestro tiempo", y que creía que Cetera era uno de "quizás los dos mejores tenores de la Tierra". [190] En un documental de 2016 sobre la historia del grupo, el miembro original de la banda y tecladista Robert Lamm dice: "Había y hay muchas voces de tenor en el rock y ninguna de ellas suena como Cetera". [191] En una entrevista de 2022, Lamm volvió a elogiar a Cetera por haber sido un "vocalista increíble" cuando estaba con Chicago. [192]

La industria discográfica ha reconocido a Cetera por su canto con nominaciones al Grammy. Cinco canciones en las que Cetera cantó o compartió la voz principal fueron nominadas en categorías de interpretación vocal pop: « If You Leave Me Now », « Hart to Say I'm Sorry », « Hard Habit to Break », « Glory of Love » y « The Next Time I Fall », con «If You Leave Me Now» ganando su categoría. [73]

Aunque Cetera no ha conseguido una canción en las listas de Billboard desde la década de 1990, las canciones que interpretó como miembro de Chicago y como solista continúan apareciendo en las bandas sonoras de películas, programas de televisión y comerciales y obras de teatro en vivo. La composición de Cetera del álbum Chicago X de 1976 , "If You Leave Me Now", ha aparecido en las películas Three Kings (1999), [193] Shaun of the Dead (2004), [194] A Lot like Love (2005), [195] Happy Feet (2006) [196] [197] y Daddy's Home 2 (2017); la serie de televisión Sex and the City [198] y South Park ; [199]  y un comercial de televisión que se emitió durante el Super Bowl de 2000 . [200] La canción de Robert Lamm del álbum de 1970 Chicago II , « 25 or 6 to 4 », que fue cantada por Cetera, se usó en la película de 2017 I, Tonya , [201] [202] y en la serie de televisión animada King of the Hill . [203] [204] La canción número uno de Cetera de 1986 como intérprete solista, «Glory of Love», se interpretó como final en el espectáculo teatral Riot , en 2018 en Sídney , [205] y se usó en un episodio de 2019 de la serie de televisión de NBC Good Girls . [206] [207] La ​​versión de 1984 de Chicago de la canción de Cetera/Foster « You're the Inspiration », que es cantada por Cetera, se usó para las bandas sonoras de las películas A Hologram for the King [208] y Deadpool (ambas de 2016); [209] un comercial del Super Bowl de 2017; [210]  y la serie de televisión It's Always Sunny in Philadelphia [211] y Criminal Minds . [212] La música y el nombre de Cetera han aparecido en varios episodios de la serie de comedia de situación de televisión estadounidense The Goldbergs (2013-2023), [213] ambientada en la década de 1980. [214] [215] [216] En 2010, no solo se escuchó la música de Cetera durante un comercial de televisión de la cerveza Heineken Premium Light , sino que el propio Cetera fue objeto de discusión. Un joven en un hogar de vida asistida sostiene una copia de World Falling DownPortada del LP y le pregunta a uno de los residentes por qué le gusta Cetera. El residente mayor responde que a él no le gusta Cetera pero a las mujeres sí "y si amas a las mujeres, por defecto, amas a Cetera". La canción de Cetera " Restless Heart " del álbum World Falling Down se escucha de fondo. [217] [218] [219]  En 2022, "Restless Heart", una canción de amor, se usó en la película de Hulu, Fresh, como contrapunto al horror que se representa en la escena. [220] [221] [222] [223] Dos canciones cantadas por Cetera, "Glory of Love", y su dueto con Cher, "After All", llegaron a la lista de Pandora de "Lista de reproducción de canciones de películas más populares" en 2020. [224]

Cetera ha recibido el honor de cantar en eventos deportivos profesionales, incluyendo al menos una vez cantando el himno nacional en un juego de la Serie Mundial , el cuarto en la serie entre los Dodgers de Los Ángeles y los Atléticos de Oakland en 1988 en Oakland ; [225] [226] [227] [228] y al menos tres veces para el equipo local Chicago Cubs en Wrigley Field , donde fue director invitado de " Take Me Out to the Ball Game " durante el tramo de la séptima entrada en 2003, [229] 2007 [229] y 2009 [230] [231] - un deber de cierta importancia según Jim Oboikowitch, gerente de los Cubs para producción de juegos y eventos, citado por Adam McCalvy: "Siempre que vienes a Wrigley Field, tienes dos preguntas... ¿Quién es el lanzador abridor? ¿Y quién está cantando el tramo de la séptima entrada?" [232]

En 2024, el locutor de radio Doc Reno escribió: "Peter Cetera puede ser en realidad el rey de las canciones de amor". La canción de Chicago, "Hard Habit to Break", en opinión de Reno, "ejemplifica mejor el puro poder vocal estelar de Cetera  ... mejor que cualquiera de sus otras baladas poderosas". [233]

Equipo de bajo y estilo de ejecución

Cetera, un músico principalmente autodidacta que comenzó a tocar el bajo durante su adolescencia, ha dicho que no es el bajista más "conocedor", que "realmente" no lee música y que su conocimiento de los acordes "[no] va mucho más allá de '¿Es mayor o menor? ' " [24] Cita a James Jamerson , Paul McCartney y Andy Fraser entre sus influencias de bajo y dice que conocía a John Entwistle y Jack Bruce . [24] Escribiendo para la revista Bass Player , Stevie Glasgow dice: "El bajo (y la voz) de Peter Cetera fueron clave para el sonido de Chicago. Su sabroso estilo de 4 cuerdas se forjó a través de un profundo conocimiento del rock & roll y el R&B tempranos, reforzado por un agudo sentido melódico, una astuta destreza rítmica y una técnica diestra capaz de emitir matices graduados y un empuje ferviente en igual medida ". [234] Jeff Coffey ganó un nuevo respeto por las líneas de bajo de Cetera cuando asumió como bajista de Chicago (2016-2018). [235]

El primer bajo de Cetera fue un Danelectro Shorthorn . Luego lo cambió por un Höfner 500/1 para usarlo con The Exceptions. Cuando el sonido del Höfner se consideró que no era lo suficientemente "grave o atrevido" para Chicago, lo reemplazó con un Fender Precision Bass de 1963. El Fender se convirtió en su favorito y fue su elección habitual de instrumento durante sus 17 años de permanencia en la banda. [24] [236]

Otros bajos que Cetera ha tocado incluyen el Fender Jazz Bass (tanto en versiones con trastes como sin trastes), Gibson EB-3 , Gibson Ripper , Rickenbacker 4001 , Steinberger , Ibanez , Music Man StingRay y Spector. Su amplificación ha variado entre Ampeg , Orange , Kustom , Acoustic Control Corporation , Phase Linear y Sound City. [24]

Actualmente, utiliza los bajos Wilkins [41] [237] , así como los bajos Fender Precision y la amplificación de bajos Taurus [238] . Es un usuario habitual de cuerdas de bajo de entorchado plano LaBella. Cambió brevemente a las cuerdas de entorchado redondo LaBella durante un tiempo, pero no quedó satisfecho con ellas y volvió a las de entorchado plano. También utiliza púas medianas Fender [236] .

Reconocimiento e influencia como bajista

Cetera recibió grandes elogios por su forma de tocar el bajo durante sus años con Chicago. En su reseña de un concierto de Chicago en 1969 en la Universidad de Hartford , Ken Cruickshank escribió: "Su bajista, Peter Cetera, es quizás el más rápido y el mejor que he escuchado". [239] En su reseña de un espectáculo en vivo de Chicago en 1972 en el Teatro Griego de Los Ángeles, Henry Mendoza, escribiendo para el San Bernardino Sun-Telegram , etiquetó el trabajo de bajo de Cetera como "magnífico" y dijo que Cetera "emergió como uno de los mejores bajistas del rock". [240] Después de una actuación en 1973 en la Middle Tennessee State University , el escritor Mike West informó que su visión de Cetera como más cantante que bajista había cambiado: "Su trabajo de bajo era genial, llegando a picos de sonido soul". [241] El escritor Brown Burnett llamó al bajo de Cetera "excelente" en su reseña del primer álbum en solitario de Cetera, Peter Cetera (1981). [242] En una reseña de 2018, el escritor Bob Helme dijo que la forma en que Cetera toca el bajo en la canción "Hot Streets" es "asombrosa" y llamó a Cetera "un bajista increíble". [243] En un artículo de 2019 sobre la grabación de la canción "25 or 6 to 4", Matt Hurwitz llama a Cetera "un bajista notable". [244]

Cetera apareció en la portada de la edición de diciembre de 2007 de la revista Bass Player . [24] [245] Poco después, vio al exgobernador de Arkansas Mike Huckabee tocando el bajo en la televisión. Cetera envió sus felicitaciones, junto con una copia autografiada de la edición, a Huckabee, que en ese momento era un candidato presidencial en las primarias republicanas de 2008. Huckabee dijo: "Me quedé totalmente asombrado cuando recibí una carta de Peter Cetera... que uno de los mejores bajistas de mi generación me haga un cumplido es como ganar en New Hampshire ". [246]

Jimmy Haslip , bajista de los Yellowjackets , cita a Peter Cetera como uno de los bajistas que lo influenciaron. [247] [248]

El bajista Will Lee dice que Peter Cetera influyó en su forma de tocar, comparando su forma de tocar con "un McCartney relajado , pero con todo ese funk de Chicago, y con el mismo gusto y melodicismo". [234]

Composición de canciones

Cetera ha ganado reconocimiento por su composición de canciones. Es miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), y como compositor ha ganado honores de ASCAP en la categoría "Canciones más interpretadas" por "Hard to Say I'm Sorry", [76] "Love Me Tomorrow", [76] "You're the Inspiration", [85] "Glory of Love", [9] y "Restless Heart". [119] Según el sitio web SecondHandSongs , "If You Leave Me Now" fue versionada por casi cien artistas de grabación diferentes de todo el mundo entre 1976 y 2018, [249] sin incluir la versión a dúo que Cetera grabó con la vocalista italiana Filippa Giordano para su álbum de 2018, Friends and Legends Duets . [250] [251] El 22 de febrero de 2017, se anunció que Cetera, Robert Lamm y James Pankow estaban entre los inducidos al Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por su trabajo como miembros del grupo musical Chicago. [18] [19] (Cetera no asistió al evento de inducción, celebrado el jueves 15 de junio de 2017 en el Marriott Marquis Hotel de la ciudad de Nueva York). [18] [252] En una entrevista de 1986, David Foster dijo de Cetera: "Es el mejor compañero de escritura que he tenido". [253]

Sobre el proceso de composición de canciones, Cetera ha dicho: "Soy como el mal estudiante que sólo estudia el día antes de un examen. Sólo tiendo a escribir canciones cuando tengo un propósito: necesito saber que voy a hacer un nuevo álbum, y entonces empiezo a escribir. No hay muchas canciones de Peter Cetera por ahí, porque en realidad no escribo muchas cosas cuando no se espera que haga un álbum". [254]

Según William James Ruhlmann, en 1969, el alunizaje, Walter Cronkite y la convalecencia tras fracturarse la mandíbula le proporcionaron a Cetera la combinación adecuada de inspiración y tiempo disponible para escribir su primera canción con Chicago, "Where Do We Go from Here?", que se incluyó en el segundo álbum de Chicago. Hasta ese momento no se consideraba un compositor, y le dijo a Ruhlmann: "Yo venía de una banda que hacía Top 40 [The Exceptions], …y en lo que a mí respecta, especialmente cuando aparecieron los Beatles, en primer lugar, ya se habían tomado todas las melodías y, en segundo lugar, ciertas personas eran compositores y ciertas personas eran cantantes, y yo no me consideraba un compositor". [54]

Cetera también le dice a Ruhlmann que las canciones pueden llegar a la gente en "destellos", pero sin un dispositivo de grabación a mano, tienden a "desaparecer exactamente como aparecen, en el aire". Dice sobre la canción "Happy Man", de Chicago VII : "[Era] una canción que escribí a medianoche mientras conducía por la autopista de San Diego en mi motocicleta... Era la única canción que recordaba, letra y música, y me fui a casa y la canté en una cinta un día después, y así fue como salió esa canción". [55]

Produciendo créditos

Cetera coprodujo siete de sus ocho álbumes en solitario: Peter Cetera , [68] One More Story , [34] World Falling Down , [35] One Clear Voice , [255] You're the Inspiration: A Collection , [36] Another Perfect World , [256] y You Just Gotta Love Christmas . [138]

Cetera produjo el álbum I Stand Alone de la cantante sueca y miembro de ABBA Agnetha Fältskog . Fue lanzado en noviembre de 1987, [257] y alcanzó el número uno en las listas suecas. [258] Cetera también aparece como cantante y compositor en el álbum. El álbum presentó un dueto entre Cetera y Fältskog, " I Wasn't the One (Who Said Goodbye) ", [259] y él y Bruce Gaitsch coescribieron la canción principal, "I Stand Alone". [260] Gaitsch también es el coproductor del álbum, y el hermano de Cetera, Kenny Cetera, aparece como coro. [260]

Tres años después de que la cantante de country Ronna Reeves cantara un dueto con Cetera en su álbum de 1995, One Clear Voice , Cetera produjo el álbum de Reeves de 1998, Day 14. [ 125] Reeves y Cetera eran compañeros de sello en River North Records, [125] y ella lo había acompañado durante su primera gira en solitario en 1995-96. [124]

Créditos de actuación

Cetera ha aparecido en dos películas: Electra Glide in Blue , filmada en 1973, en la que interpretó el personaje de Bob Zemko; [261] y Sidney Sheldon 's Memories of Midnight , una película para televisión de 1991 realizada para USA Network , en la que interpretó el papel de Larry Douglas. [262]

Vida personal

El primer matrimonio de Cetera fue con Janice Sheely. [37] : 84  [263]

Cetera se casó con Diane Nini en 1982 y su hija nació en 1983. [88] Su matrimonio parece haber terminado cuando su álbum, World Falling Down , fue lanzado en julio de 1992, según la escritora Melinda Newman. [120] Cetera y su compañero de banda Robert Lamm eran cuñados durante el tiempo en que estuvieron casados ​​con sus hermanas Diane y Julie Nini. [264] [265]

En 1997, Cetera tuvo una segunda hija con su entonces novia Blythe Weber. [126] Conoció a Weber mientras ella trabajaba en River North Records/Platinum Records. [266]

Cetera, residente desde hace mucho tiempo de Ketchum, Idaho , ha vivido en Idaho desde mediados de la década de 1980 [267] y es un entusiasta de los deportes. [28] [88] [268]

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Obras de teatro extendidas

Álbumes recopilatorios

Individual

Singles destacados

Apariciones en bandas sonoras

Videos musicales

Apariciones en televisión (carrera en solitario)

Premios y honores

Como artista individual/solista

Como miembro de Chicago

(Para una lista más completa, consulte Chicago (banda) § Premios y honores .)

Referencias

  1. ^ abcd Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (folleto en CD archivado en línea) (Notas para los medios). Nueva York: Columbia Records. p. 1. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2016 . Consultado el 29 de enero de 2016 .
  2. ^ ab Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (folleto en CD archivado en línea) (Notas para los medios). Nueva York: Columbia Records. p. 8. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2011. Consultado el 29 de enero de 2016 .
  3. ^ abc "Peter Cetera". last.fm. Archivado desde el original el 13 de abril de 2010. Consultado el 18 de marzo de 2010 .
  4. ^ Hadi, Eddino Abdul (8 de septiembre de 2017). «El cantante estadounidense Peter Cetera sigue atrayendo a la multitud después de 50 años». The Straits Times . Singapore Press Holdings. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2017. Consultado el 8 de diciembre de 2017 .
  5. ^ Blueskye, Brian (6 de febrero de 2017). "El éxito de Cetera: una reunión con Chicago puede que nunca suceda, pero Peter Cetera está feliz con su carrera en solitario". Coachella Valley Independent. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2017. Consultado el 8 de diciembre de 2017 .
  6. ^ abc «Billboard Charts Archive: The Hot 100 – 1986 Archive». Billboard . Archivado desde el original el 28 de enero de 2017. Consultado el 10 de enero de 2017 .
  7. ^ abcde «La 59.ª edición de los Premios Óscar | 1987». Oscars.org | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 2 de enero de 2017. Consultado el 15 de enero de 2017 .
  8. ^ abc "La gloria del amor". goldenglobes.com . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2017 . Consultado el 15 de enero de 2017 .
  9. ^ abcd "Premios de música para cine y televisión de la ASCAP de 1987". Billboard . Vol. 99, núm. 19. 9 de mayo de 1987. pág. 5 Billboard 9 de mayo de 1987, en AmericanRadioHistory.com.
  10. ^ abcde "Nominados al Grammy". Orlando Sentinel . Orlando, FL. 22 de febrero de 1987. Archivado desde el original el 13 de enero de 2017 . Consultado el 10 de enero de 2017 .
  11. ^ Staff, Hollywood.com (3 de febrero de 2015). «Peter Cetera | Biografía y filmografía | 1944». Hollywood.com . Archivado desde el original el 18 de enero de 2017. Consultado el 16 de enero de 2017 .
  12. ↑ Gurza, Agustín (5 de marzo de 1977). «Continúa la racha de premios Grammy de Wonder». Billboard . Vol. 89, núm. 9. pág. 65. Consultado el 6 de marzo de 2019 – a través de Google Books.
  13. ^ ab "Búsqueda de ganadores anteriores". Los GRAMMYs . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2016. Consultado el 10 de febrero de 2016 .
  14. ^ abcdefghi «Chicago – Historial de listas | Billboard Hot 100». Billboard . Archivado desde el original el 17 de junio de 2016 . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  15. ^ ab History.com Editors (13 de diciembre de 2018). "Chicago logra su primer éxito número uno con "If You Leave Me Now"". HISTORIA . A&E Television Networks. Archivado desde el original el 5 de abril de 2019 . Consultado el 5 de abril de 2019 . {{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )
  16. ^ ab "INGRESADOS AL SALÓN DE LA FAMA GRAMMY® 2014". grammy.org . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017.
  17. ^ ab "Chicago". Salón de la Fama del Rock & Roll . Archivado desde el original el 16 de enero de 2017. Consultado el 13 de enero de 2017 .
  18. ^ abcd "Songwriters Hall of Fame Announces 2017 Inductees" (Comunicado de prensa). Songwriters Hall of Fame. 22 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017 . Consultado el 22 de febrero de 2017 .{{cite press release}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  19. ^ abc «Se anunciaron los inducidos al Salón de la Fama de los Compositores de 2017». CBS Interactive Inc. 22 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017 . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  20. ^ ab "Peter Cetera". GRAMMY.com . 15 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2020 . Consultado el 12 de agosto de 2021 .
  21. ^ ab Sheridan, Wade (19 de diciembre de 2019). "Chicago, Public Enemy recibirá premios a la trayectoria". UPI . United Press International. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2021 . Consultado el 12 de agosto de 2021 .
  22. ^ "Peter Paul Cetera Sr., censo de Estados Unidos de 1950". Family Search.org . 20 de agosto de 2024.
  23. ^ "Obituario de Margareta Cetera". Beverly Ridge Funeral Home . 5 de junio de 2016.
  24. ^ abcdefghijk Jisi, Chris (diciembre de 2007). "The Inspiration". Bass Player . págs. 36–47. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2007 . Consultado el 26 de febrero de 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  25. ^ abc Cetera, Peter (2009). "InnerVIEWS con Ernie Manouse". HoustonPBS (Entrevista). Entrevista realizada por Ernie Manouse . KUHT-TV. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2023. Consultado el 5 de febrero de 2016 .
  26. ^ Hogan, Christine (20 de enero de 1979). «Chicago road». The Sydney Morning Herald . pág. 16. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017 . Consultado el 29 de junio de 2017 – vía Newspapers.com . Icono de acceso gratuito
  27. ^ Jerome, Jim (16 de octubre de 1978). "Chicago's 'Alive Again'". People Weekly . Haga clic en "Descargar el número completo en PDF" y luego desplácese hasta la página 87 de la revista (página 91 en PDF). Archivado desde el original el 30 de octubre de 2008. Consultado el 31 de enero de 2017 .
  28. ^ ab Eggers, Kerry (4 de febrero de 2016). «Peter Cetera, de Chicago, juega en Oregon». Portland Tribune . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017. Consultado el 11 de enero de 2017 .
  29. ^ Tobler, John (1998). Rick Nelson & The Stone Canyon Band (folleto en CD). pág. 4. Suffolk: BGO Records.
  30. ^ Homer, Sheree (2012). Rick Nelson, pionero del rock and roll. McFarland & Company. págs. 94-97. ISBN 978-0786460601. Recuperado el 12 de marzo de 2019 – vía Google books.
  31. ^ "Tim Cetera | Créditos | AllMusic". AllMusic . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  32. ^ "Kenny Cetera | Créditos | AllMusic". AllMusic . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  33. ^ Solitude/Solitaire (notas del CD de audio). Peter Cetera. Estados Unidos: Warner Brothers Records, Inc. 1986. 9 25474-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  34. ^ abcdefgh One More Story (notas del CD de audio). Peter Cetera. Estados Unidos: Warner Brothers Records, Inc. 1988. 9 25704-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  35. ^ ab World Falling Down (notas del CD de audio). Peter Cetera. Estados Unidos: Warner Brothers Records, Inc. 1992. 9 26894-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  36. ^ abcd You're the Inspiration: A Collection (notas del CD de audio). Peter Cetera. Chicago, IL: River North Records. 1997. 51416 1250 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  37. ^ abcdefg Seraphine, Danny (2011). Street Player: Mi historia de Chicago . John Wiley & Sons, Inc. ISBN 978-0-470-41683-9.
  38. ^ "Mendel Catholic Prep Alumni Foundation, Inc.: Alumnos notables". Chicago, IL: Mendel Catholic Prep Alumni Foundation, Inc. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2016 . Consultado el 9 de enero de 2017 .
  39. ^ abcd Lo, Ricky (4 de febrero de 2009). «Cetera canta para la gloria del amor». philstar Global . Archivado desde el original el 4 de abril de 2019 . Consultado el 4 de abril de 2019 .
  40. ^ Tomada, Nathalie (9 de octubre de 2012). "Bobby Kimball y Kenny Cetera: enfrentamiento de rock". La estrella filipina . Taguig, Filipinas: PhilStar Global. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017 . Consultado el 25 de octubre de 2017 .
  41. ^ abcdef Sands, David (29 de julio de 2015). "Peter Cetera se sincera: el exlíder de Chicago habla de separarse y retomar el bajo". Solo para bajistas . Estados Unidos. Archivado desde el original el 4 de enero de 2017. Consultado el 4 de enero de 2017 .
  42. ^ abc Watts, Larry R.; Pitzonka, Bill (2017). Lo mejor de Peter Cetera (notas del CD de audio). Peter Cetera. Warner Bros. Records. 302 067 470 8.
  43. ^ ab Bledsoe, Wayne (13 de julio de 2017). "Peter Cetera se fue de Chicago hace mucho tiempo". Knoxville News Sentinel . Consultado el 1 de abril de 2023 .
  44. ^ Owens, Gary (1988). Fin de semana musical de Gary Owens: Peter Cetera . Red de radio DIR.
  45. ^ abc "Peter Cetera". VH1. Archivado desde el original el 6 de enero de 2009. Consultado el 18 de marzo de 2010 .
  46. ^ Popoff, Martin (2010). Catálogo Goldmine Standard de registros estadounidenses 1948-1991. Krause Publications. págs. 408, 409. ISBN 978-1-4402-1621-3Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017 . Consultado el 28 de febrero de 2017 .
  47. ^ "EXCEPCIONES - Rock 'N' Roll Mass/The Ancient Star Song". The Ancient Star Song: Música de la era de Jesús . The Ancient Star Song. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016. Consultado el 30 de enero de 2016 .
  48. ^ "Las Excepciones | Biografía e Historia | AllMusic". AllMusic . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  49. ^ Catálogo de entradas de derechos de autor: Tercera serie. Biblioteca del Congreso, Estados Unidos. 1967. pág. 1337 – vía Google books.
  50. ^ "Catálogo Mercury Records: serie 21000/61000". www.jazzdisco.org . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  51. ^ Barnes, Ken; Sculatti, Gene (18 de julio de 2017). «Las 10 imitaciones más descaradas de Bob Dylan». Mejores bandas clásicas . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  52. ^ Chicago Group Portrait (Box Set). aln3.albumlinernotes (Notas de prensa). 1991. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 4 de julio de 2018 .
  53. ^ Perplexio (28 de mayo de 2016). «Chicago, «Someday» (1969): Saturdays in the Park». ¡ Algo más! . Archivado desde el original el 4 de julio de 2018 . Consultado el 4 de julio de 2018 .
  54. ^ abc Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (folleto en CD archivado en línea) (Notas para los medios). Nueva York: Columbia Records. p. 4. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2017. Consultado el 29 de enero de 2016 .
  55. ^ abcde Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (folleto en CD archivado en línea) (Notas para los medios). Nueva York: Columbia Records. p. 7. Archivado desde el original el 29 de enero de 2016 . Consultado el 29 de enero de 2016 .
  56. ^ "Billboard Hits of the World". Billboard . Vol. 89, núm. 5. 5 de febrero de 1977. pág. 62 . Consultado el 19 de enero de 2019 – a través de Google books.
  57. ^ "Billboard Hits of the World". Billboard . Vol. 89, núm. 17. 30 de abril de 1977. pág. 99 . Consultado el 19 de enero de 2019 – a través de Google books.
  58. ^ "Gold & Platinum – RIAA Chicago If You Leave Me Now". RIAA . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2016 . Consultado el 19 de enero de 2017 .
  59. ^ "19th Annual GRAMMY Awards". Los GRAMMYs . Archivado desde el original el 29 de enero de 2016. Consultado el 10 de febrero de 2016 .
  60. ^ "Angelo (21) – Angelo". Discogs . 1976. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  61. ^ "¿Puedes ver a Angelo?" (PDF) . Record World . Vol. 32, núm. 1512. Bob Austin. 12 de junio de 1976. pág. 15 (Anuncio publicitario de página completa para el álbum) . Consultado el 14 de marzo de 2019 a través de AmericanRadioHistory.com.
  62. ^ "Top Album Picks: First Time Around: Angelo" (PDF) . Billboard . Vol. 88, núm. 23. Lee Zhito. 5 de junio de 1976. pág. 70. Archivado (PDF) del original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de marzo de 2019 – vía AmericanRadioHistory.com.
  63. ^ "Beached (1977)". Album Liner Notes.com . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  64. ^ "Ricci Martin, el hijo menor de Dean Martin, murió a los 62 años". Mejores bandas clásicas . 7 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  65. ^ "52nd Street". aln2.albumlinernotes . Archivado desde el original el 18 de enero de 2017 . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  66. ^ "Karen Carpenter: Álbum en solitario de Karen Carpenter". richardandkarencarpenter.com . Richard Carpenter. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2016 . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  67. ^ "Chicago – Historial de listas Billboard 200 p3". Billboard . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 22 de enero de 2017 .
  68. ^ ab "Peter Cetera". Billboard . Vol. 93, núm. 46. 21 de noviembre de 1981. pág. 100 (Anuncio de página completa para el álbum) . Consultado el 19 de enero de 2019 – a través de Google books.
  69. ^ Grein, Paul (26 de enero de 1985). "Record of the Year: Chicago Sustaining Comeback Momentum". Billboard . Vol. 97, no. 4. Nueva York, NY: Billboard Publications, Inc. pp. 6, 79. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2020 . Consultado el 23 de julio de 2017 . . . . Columbia los abandonó cuando Cetera estaba en medio de la grabación de su primer álbum en solitario. "Tuve que comprar mi álbum", recuerda Cetera, "así que aquí estaba, caminando con un álbum que estaba a medio terminar, buscando una compañía discográfica".
  70. ^ "Peter Cetera – Chart history | Billboard 200". Billboard . Archivado desde el original el 15 de abril de 2016 . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
  71. ^ ab «Chicago – Historial de listas Billboard 200 p2». Billboard . p. 2. Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  72. ^ "Gold & Platinum – RIAA Chicago Hard to Say I'm Sorry". RIAA . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 19 de enero de 2017 .
  73. ^ abcdefghijklmnopqrs «Peter Cetera». Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. 14 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2017. Consultado el 23 de julio de 2017 .
  74. ^ DeKNOCK, JAN (1 de agosto de 1986). «Cetera en el n.º 1 con 'Glory of Love'». tribunedigital-sunsentinel . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2017 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
  75. ^ ab Van Matre, Lynn (5 de octubre de 1986). "Life After Chicago". tribunedigital-chicagotribune . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
  76. ^ abcd Dobrin, Gregory (19 de mayo de 1984). "ASCAP celebra su 70 aniversario con la primera cena y gala de premios Pop" (PDF) . Cash Box . Vol. XLVI, núm. 50. George Albert. págs. 14, 29. Consultado el 5 de marzo de 2019 a través de AmericanRadioHistory.com.
  77. ^ "Paul Anka – Historial de listas | Billboard". Billboard . p. 3. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  78. ^ Takiff, Jonathan (22 de abril de 1983). "Paul Anka". Philadelphia Daily News . pág. 80. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 8 de marzo de 2019 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  79. ^ "Nuevos lanzamientos: Walk A Fine Line". The Sydney Morning Herald . Sídney, Australia. 31 de julio de 1983. p. 87. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 8 de marzo de 2019 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  80. ^ "Gold & Platinum – RIAA". RIAA . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  81. ^ "Hot 100 Singles". Billboard . Vol. 96, núm. 44. 27 de octubre de 1984. pág. 64.
  82. ^ Kawashima, Dale (2 de mayo de 2014). «Steve Kipner escribe grandes éxitos para Christina Aguilera, Olivia Newton-John, 98 Degrees y Chicago». Songwriter Universe . Archivado desde el original el 1 de enero de 2019. Consultado el 12 de abril de 2019 .
  83. ^ Hunt, Dennis (11 de enero de 1985). «Los Grammy pueden ofrecer pocas sorpresas». Los Angeles Times . Los Ángeles, California. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 12 de abril de 2019 .
  84. ^ "David Foster, Man In Motion: Grammy Nominations & Awards" (PDF) . Billboard . Vol. 100, núm. 30. 26 de julio de 1986. pág. D-16. Archivado (PDF) del original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 12 de abril de 2019 – vía AmericanRadioHistory.com.
  85. ^ abc «ASCAP Awards Ceremony». Billboard . Vol. 98, núm. 24. 14 de junio de 1986. pág. 79 . Consultado el 6 de marzo de 2019 – a través de Google Books.
  86. ^ Milward, John. "Peter Cetera: La gloria de ser solista", USA Today , 8 de agosto de 1986.
  87. ^ ab Seigal, Buddy (14 de noviembre de 1995). "Making Tracks: Harley Crash Just a Temporary Setback as Ex-Chicago Singer Peter Cetera Hits the Road to Tout Latest CD". Los Angeles Times . Los Ángeles, California. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2016. Consultado el 3 de enero de 2017 .
  88. ^ abcd Dougherty, Steve; Gold, Todd (2 de febrero de 1987). "El cantante de Glory of Love, Peter Cetera, dejó Chicago (la banda) para irse a Idaho (el estado) y alcanzar el éxito en solitario". Archivado el 8 de octubre de 2012 en Wayback Machine . People . págs. 60–62. Consultado el 20 de marzo de 2010.
  89. ^ Cetera, Peter (13 de septiembre de 2013). "Entrevista con Peter Cetera" (YouTube). Singapur: Channel NewsAsia (publicado el 5 de diciembre de 2013). El evento ocurre a las 5:25. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016. Consultado el 5 de febrero de 2016 .
  90. ^ Hook, Chris (2 de diciembre de 2015). "Para el líder de Chicago y cantante de Glory of Love, Peter Cetera, todo gira en torno a las canciones". The Daily Telegraph . Sídney, Australia . Consultado el 28 de enero de 2016 .
  91. ^ ab «Billboard Charts Archive: Adult Contemporary – 1986 Archive». Billboard . Archivado desde el original el 27 de abril de 2017. Consultado el 10 de enero de 2017 .
  92. ^ ab Grein, Paul (13 de diciembre de 1986). "Chart Beat". Billboard . Vol. 98, núm. 50. Nueva York, NY: Billboard Publications, Inc. pág. 6.|quote=Costas Zougris de Athens señala que Peter Cetera se ha sumado a la lista cada vez más larga de artistas que han encabezado el Hot 100 en solitario, a dúo y en grupo. Lo logró por su cuenta con "Glory of Love", con Amy Grant en "The Next Time I Fall" y dos veces con Chicago. Otros que lo han logrado son: Paul McCartney, Michael Jackson, Lionel Ritchie, Diana Ross, Phil Collins, Elton John y Stevie Wonder.
  93. ^ "Peter Cetera | Premios | AllMusic". AllMusic . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2016 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  94. ^ "BMI premia las canciones más interpretadas". Billboard . Vol. 99, núm. 22. 30 de mayo de 1987. pág. 4,84 Billboard 30 de mayo de 1987, en AmericanRadioHistory.com.
  95. ^ "Peter Cetera – Premios". IMDb . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2013. Consultado el 18 de marzo de 2010 .
  96. ^ MULL, MARISON (29 de marzo de 1987). «59.º PREMIOS DE LA ÓCAR: Y LOS PRESENTADORES SON...». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  97. ^ abc Hunt, Dennis (28 de marzo de 1987). «Cetera paga un alto precio por sus éxitos como solista». Los Angeles Times . Los Ángeles, California. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2015 . Consultado el 29 de enero de 2016 .
  98. ^ ab Speers, W. (28 de febrero de 1987). "Newsmakers: Video Winners". The Philadelphia Inquirer . p. 2C. Archivado desde el original el 31 de julio de 2017 . Consultado el 31 de julio de 2017 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  99. ^ ab "Short Takes: News Briefs". The Arizona Republic . 28 de febrero de 1987. pág. G1. Archivado desde el original el 31 de julio de 2017. Consultado el 31 de julio de 2017 a través de Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  100. ^ ab "Buscaste a Peter Cetera – RIAA". RIAA . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 16 de enero de 2017 .
  101. ^ "Peter Cetera – Chart history | Billboard 200". Billboard . Archivado desde el original el 15 de abril de 2016 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
  102. ^ "Top Pop Singles Artists—Male". Billboard . Vol. 98, no. 52. Estados Unidos: Billboard Publications, Inc. 27 de diciembre de 1986 . Consultado el 15 de agosto de 2017 – a través de Google books.
  103. ^ "Peter Cetera – Chart history Billboard Hot 100". Billboard . Archivado desde el original el 15 de enero de 2017 . Consultado el 16 de enero de 2017 .
  104. ^ Smith, Liz (2 de octubre de 1988). «'Scandal' no encaja con este romance». Herald and Review . Decatur, IL. pág. C7. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 8 de marzo de 2019 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  105. ^ Rhodes, Wendy (19 de octubre de 2016). «Out of the Windy City». Revista Boca . Archivado desde el original el 27 de junio de 2017. Consultado el 27 de junio de 2017 .
  106. ^ Hurst, Jack (2 de noviembre de 1989). «Eddie Rabbitt lanza una canción instantánea para su nuevo LP». tribunedigital-chicagotribune . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
  107. ^ Perrone, Pierre (23 de septiembre de 2014). «Jimi Jamison: cantante que ayudó a revivir la fortuna de Survivor y escribió y grabó la melodía principal de 'Baywatch'». The Independent . Archivado desde el original el 12 de enero de 2017. Consultado el 10 de enero de 2017. Jamison disfrutó de un mayor éxito cuando coescribió y grabó "I'm Always Here", que en 1991 reemplazó a "Save Me" de Peter Cetera como la canción principal de Baywatch.
  108. ^ Redemption in Blood: Part 2, NBC Universal, 1 de enero de 2016, archivado del original el 18 de enero de 2017 , consultado el 24 de enero de 2017
  109. ^ "Música: Top 100 canciones | Billboard Hot 100 Chart para la semana del 13 de mayo de 1989". Billboard . Archivado desde el original el 28 de enero de 2017 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
  110. ^ ab Caulfield, Keith (20 de mayo de 2014). «Los 20 mayores éxitos de Cher en Billboard». Billboard . Archivado desde el original el 5 de enero de 2017. Consultado el 16 de enero de 2017 .
  111. ^ Varios - Pretty Woman (banda sonora original de la película), 1990 , consultado el 4 de febrero de 2022
  112. ^ Peter Cetera - No Explanation, 1990 , consultado el 4 de febrero de 2022
  113. ^ "Al colocar un listón amarillo musical, los promotores de la tropa de celebridades se reúnen para cantar juntos con las estrellas". People . 25 de febrero de 1991. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  114. ^ "The Hot 100: La semana del 4 de mayo de 1991". Billboard . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  115. ^ "Adult Contemporary: La semana del 27 de abril de 1991". Billboard . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  116. ^ ab «Peter Cetera – Chart history Billboard Adult Contemporary». Billboard . Archivado desde el original el 15 de abril de 2016 . Consultado el 23 de enero de 2017 .
  117. ^ "Billboard Hot Adult Contemporary". Billboard . 6 de febrero de 1993. pág. 67.
  118. ^ "Semana de listas de música contemporánea para adultos del 9 de enero de 1993". Billboard . Pase el ratón sobre la canción para ver la posición más alta. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  119. ^ abc Rosen, Craig (21 de mayo de 1994). «ASCAP Names Winners of Pop Awards». Billboard . pág. 75 . Consultado el 6 de marzo de 2019 – a través de Google Books.
  120. ^ ab Newman, Melinda (15 de agosto de 1992). "Peter Cetera intenta un enfoque diferente". Billboard . Vol. 104, núm. 33. pág. 13 . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
  121. ^ "Semana de listas de música contemporánea para adultos del 21 de octubre de 1995". Billboard . 21 de octubre de 1995. pág. 82 . Consultado el 19 de enero de 2019 – a través de Google books.
  122. ^ "Hot 100 Singles". Billboard . 11 de noviembre de 1995. pág. 90 . Consultado el 19 de enero de 2019 – a través de Google books.
  123. ^ "Música: Top 100 canciones | Billboard Hot 100 Chart". Billboard . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 23 de enero de 2017 .
  124. ^ abc Roland, Tom (25 de octubre de 1995). "Cetera Coaches Crystal to Clarity". The Tennessean . Nashville, Tennessee. pág. 3D. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 18 de marzo de 2019 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  125. ^ abc "Ronna Reeves". www.dhall.com . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  126. ^ abc Taylor, Chuck (12 de julio de 1997). «Para el ex cantante de Chicago Cetera, hacer éxitos es un hábito difícil de abandonar». Billboard . Vol. 109, núm. 28. pág. 85 . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
  127. ^ "Az Yet Featuring Peter Cetera – Hard To Say I'm Sorry". discogs. 1997. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017. Consultado el 21 de enero de 2017 .
  128. ^ Bronson, Fred (5 de octubre de 1997). "Jackson Lassoes No. 1 with 'Rope': Sweet 'Inspiration'". Billboard . Vol. 109, núm. 43. pág. 102. Consultado el 13 de enero de 2018 – a través de Google Books.
  129. ^ "Peter Cetera Featuring Az Yet – You're The Inspiration (Remix)". discogs. 1997. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017. Consultado el 21 de enero de 2017 .
  130. ^ Hare, Jason (11 de mayo de 2007). "CHART ATTACK! #31: 5/10/97". Popdose . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 2 de julio de 2018 .
  131. ^ ab "Celine Dion, Enrique Iglesias, Josh Groban y Nick Carter entre los artistas que aparecen en el nuevo DVD "Concert For World Childrens Day" – Comunicados de prensa en CSRwire.com". Csrwire.com . 7 de enero de 2003. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016 . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
  132. ^ ab McDonald's Corporation (5 de agosto de 2003). "PBS lanza la temporada de otoño con el concierto de Ronald McDonald House Charities® para el Día Mundial del Niño". PR Newswire. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016. Consultado el 5 de febrero de 2016 .
  133. ^ Johnson, Steve (3 de julio de 2003). "WTTW vuelve al prime time con un 'Soundstage' espectacular". tribunedigital-chicagotribune . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017 . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
  134. ^ "Lo más destacado del horario de máxima audiencia". The Times . Shreveport, Louisiana. 5 de octubre de 2003. pág. 13G – vía Newspapers.com.
  135. ^ ab "Soundstage | KQED". KQED Public Media . San Francisco, California, Estados Unidos. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017. Consultado el 2 de febrero de 2017 .
  136. ^ Hickman, Luke (29 de diciembre de 2011). "Peter Cetera con la invitada especial Amy Grant: reseña del Blu-ray | High Def Digest". bluray.highdefdigest.com . Internet Brands, Inc. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017 . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
  137. ^ "Las canciones de soft rock de Peter Cetera reciben un tratamiento orquestal". Reno Gazette Journal . 15-21 de febrero de 2007. pág. 6, sección Best Bets. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 4 de julio de 2018 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  138. ^ abcd Tienes que amar la Navidad (notas del CD de audio). Peter Cetera. Peter Cetera/Viastar. 2004.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  139. ^ abcd Chiu, David (2004). «From the Archives: An interview with Peter Cetera». NewBeats . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2013. Consultado el 1 de febrero de 2016 .
  140. ^ ab Halvorson, Gary (25 de noviembre de 2004). «Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's». IMDb . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2017. Consultado el 1 de febrero de 2016 .
  141. ^ "Artistas se alinean para el desfile de Macy's". Billboard . 24 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 30 de enero de 2017 .
  142. ^ "Celebra las fiestas en el Marion Palace Theater". The Richwood Gazette . Richwood, Ohio, EE. UU. 28 de noviembre de 2007. pág. 4. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2017 . Consultado el 9 de diciembre de 2017 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  143. ^ ab "SportToday.org: NBC presentará el programa "Hot Ice, Cool Sounds" el 25 de diciembre". Archivado desde el original el 5 de febrero de 2016 . Consultado el 28 de enero de 2016 .
  144. ^ ab "LA ORQUESTA DE CLEVELAND POPS Y PETER CETERA SE PRESENTARÁN EN VIVO CON PATINADORES SOBRE HIELO DE CLASE MUNDIAL EN SMUCKER'S PRESENTS HOT ICE, COOL SOUNDS" (PDF) . Verastv.com . Archivado (PDF) del original el 6 de enero de 2009 . Consultado el 10 de abril de 2016 .
  145. ^ ab "IMDB: Smucker's Hot Ice, Cool Sounds (2008)". IMDb . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2017. Consultado el 28 de enero de 2016 .
  146. ^ ab "Tim y Eric, ¡un espectáculo fantástico! ¡Excelente trabajo!". TV Guide . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2017. Consultado el 9 de febrero de 2017 .
  147. ^ ab Collins, DM (6 de septiembre de 2012). "TIM HEIDECKER: QUÉ ES REAL Y QUÉ ES FALSO". LA Record . YBX Media Inc. Archivado del original el 4 de enero de 2017 . Consultado el 4 de enero de 2017 . En Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, pudiste conseguir que algunos veteranos del soft rock aparecieran como ellos mismos. Me enamoré bastante de tu episodio 'Tairy Greene Machine', en el que tanto Richard Marx como Peter Cetera aparecieron para cantar canciones de 'Little Dancing Man'. ¿Cómo los conseguiste, considerando que estaban satirizando su propio sonido? Tenemos un productor cerca cuando estamos escribiendo, y tratamos de conseguir la mayor integración de casting posible, ¿sabes? Nuestro productor fue a ellos y les hizo la mejor oferta que pudimos. ¡Eran buenos tipos! Queríamos que Richard Marx usara una peluca porque ya no tiene esa gran melena, pero se negó.
  148. ^ Mielke, Randall G. (2 de septiembre de 2015). «Peter Cetera aparece en Paramount». Aurora Beacon-News . Aurora, IL. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2016. Consultado el 2 de febrero de 2016 .
  149. ^ Vallee, Joe (27 de abril de 2015). "RESEÑA: Peter Cetera interpreta canciones de Chicago y éxitos en solitario en Atlantic City". 98.1 WOGL . Filadelfia: CBS Local Media. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016. Consultado el 6 de febrero de 2016 .
  150. ^ "Peter Cetera completa su alineación para Alemania y Luxemburgo". Night of the Proms | Inglés . 22 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  151. ^ Heyder, Axel (9 de noviembre de 2017). «Night of the Proms: Ex-Chicago-Sänger Peter Cetera im Interview». meinAnzeiger (en alemán). Archivado desde el original el 2 de mayo de 2018. Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  152. ^ Gadelrab, Róisín (26 de octubre de 2018). "Novedades musicales de Róisín Gadelrab: Halloween; The Lovely Eggs; Peter Cetera". Nuevo diario de Camden . Consultado el 8 de mayo de 2023 .
  153. ^ Byrne, Wayne (1 de noviembre de 2018). "Informe en vivo: Peter Cetera en Vicar Street". Hotpress . Consultado el 3 de febrero de 2024 .
  154. ^ "¡El legendario Peter Cetera y The Bad Daddy's tocarán en Vicar Street este octubre!". Nova.ie . 22 de mayo de 2018 . Consultado el 8 de mayo de 2023 .
  155. ^ Eeg, Oleg (3 de noviembre de 2018). "Peter Cetera levede op til forventningerne på Værket | amtsavisen.dk". amtsavisen.dk (en danés) . Consultado el 7 de febrero de 2024 .
  156. ^ "Peter Cetera derrame eneste koncert i Danmark". Randers Kommune (en danés). 2 de julio de 2018 . Consultado el 3 de febrero de 2024 .
  157. ^ Winkes, Erik (5 de noviembre de 2018). "Peter Cetera beglückt en Frankfurt con toller Stimme und großen Melodien". regioactive.de . Consultado el 3 de febrero de 2024 .
  158. ^ "Peter Cetera: Ex-Chicago Sänger auf Solo-Tour". schmusa.de (en alemán). 25 de abril de 2018 . Consultado el 8 de mayo de 2023 .
  159. ^ "CONCIERTO DE PETER CETERA". www.visitsofia.bg . Consultado el 30 de enero de 2024 .
  160. ^ "Концертът на Peter Cetera в София на 9 ноември се отменя | WeRock.bg Новини". www.werock.bg (en búlgaro). 4 de septiembre de 2018 . Consultado el 30 de enero de 2024 .
  161. ^ Digiacomo, Robert (21 de abril de 2015). "Espere éxitos de banda, solistas y duetos de Peter Cetera en el Trump Taj el sábado". AtlanticCityWeekly.com . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2017. Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  162. ^ ab Ives, Brian (21 de diciembre de 2015). "Chicago se reunirá con Peter Cetera en la inducción al Salón del Rock". CBS Local Media. Archivado del original el 26 de diciembre de 2015. Consultado el 3 de febrero de 2016. Varias veces nos han propuesto hacer una gira juntos, pero él simplemente no quería hacerlo. Recibíamos ofertas muy, muy atractivas de los promotores.
  163. ^ Cetera, Peter (13 de septiembre de 2013). "Entrevista con Peter Cetera" (YouTube). Singapur: Channel NewsAsia (publicado el 5 de diciembre de 2013). El evento ocurre a las 2:43. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016. Consultado el 5 de febrero de 2016 .
  164. ^ Graff, Gary (17 de diciembre de 2015). «NWA, Cheap Trick, Chicago, Deep Purple y Steve Miller son miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll 2016». Billboard . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2016 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
  165. ^ Iahn, Buddy (17 de diciembre de 2015). «Cheap Trick, Chicago y NWA entre los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll 2016 – The Music Universe». The Music Universe . Archivado desde el original el 18 de enero de 2017. Consultado el 18 de enero de 2017 .
  166. ^ Smith, Troy L. (6 de enero de 2016). «Peter Cetera actuará con Chicago en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll». The Plain Dealer . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2016. Consultado el 3 de febrero de 2016 .
  167. ^ Graff, Gary (17 de diciembre de 2015). «Chicago en su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll». Billboard . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
  168. ^ Graff, Gary (8 de febrero de 2016). «Peter Cetera se retira oficialmente de la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de Chicago: 'No está destinado a serlo'». Billboard . Archivado desde el original el 19 de enero de 2017 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
  169. ^ Sands, David (25 de febrero de 2016). «Peter Cetera vuelve a rechazar el show del Salón de la Fama del Rock». Solo para bajistas . Archivado desde el original el 18 de enero de 2017. Consultado el 18 de enero de 2017 .
  170. ^ Cetera, Peter. «Peter Cetera». Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2016. Consultado el 17 de enero de 2017 .
  171. ^ "Robert Lamm de Chicago sobre la ausencia de Peter Cetera en el Rock Hall". Rolling Stone . 9 de abril de 2016. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2016 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
  172. ^ Sisario, Ben (9 de abril de 2016). «New Rock Hall of Fame Class Confronts a Familiar Identity Crisis». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2016. Consultado el 11 de enero de 2017 .
  173. ^ Brown, Eric Renner (9 de abril de 2016). «Salón de la Fama del Rock and Roll: 8 aspectos destacados de la ceremonia de inducción del viernes». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 7 de enero de 2017. Consultado el 11 de enero de 2017 .
  174. ^ "Peter Cetera se fue de Chicago hace mucho tiempo". Knoxville News Sentinel . Archivado desde el original el 15 de julio de 2017. Consultado el 15 de julio de 2017 .
  175. ^ Condran, Ed (30 de septiembre de 2016). "Peter Cetera trae los éxitos a Basie". Asbury Park Press . Consultado el 9 de enero de 2017 .
  176. ^ TRUSSO CARAFELLO, NATALIE (28 de agosto de 2016). «Robert Lamm de Chicago compone letras atemporales». The Blade . Archivado desde el original el 19 de enero de 2017. Consultado el 18 de enero de 2017 .
  177. ^ Eland, Ron (10 de febrero de 2016). "Film documents 50 years of Chicago" (Documentos cinematográficos de 50 años de Chicago). redrocknews.com . Larson Newspapers. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2017. Consultado el 4 de octubre de 2017 .
  178. ^ Ahora más que nunca: La historia de Chicago . Dir., edit. Peter Pardini. Prod. Chicago. CNN, 1 de enero de 2017. Televisión.
  179. ^ Dekel, Jon (22 de septiembre de 2016). «¿Terry Kath de Chicago es el guitarrista más subestimado de todos los tiempos?». CBC/Radio-Canada . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 30 de abril de 2019 .
  180. ^ Cetera, Peter (22 de noviembre de 2019). "Finding Your Summit – With Mark Pattison, 126: Peter Cetera". www.markpattisonnfl.com (podcast de audio por Internet). Entrevista realizada por Mark Pattison. Ketchum, Idaho: Mark Pattison. En el minuto 52:40. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 25 de enero de 2020 .
  181. ^ Wells, Dewayne (27 de enero de 2020). «Peter Cetera se retira de la actuación | Big 95 | Big 95 Morning Show con Dewayne Wells». Big 95. Archivado desde el original el 28 de enero de 2020. Consultado el 5 de junio de 2020 .
  182. ^ "El Centro de Artes Escénicas Argyros abrirá el 23 de noviembre en Ketchum | Wood River Weekly". 13 de octubre de 2023. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2023 . Consultado el 4 de noviembre de 2023 .
  183. ^ "Meyer Sound Constellation redefine lo posible en el Centro de Artes Escénicas Argyros de Sun Valley". MeyerSound.com . 3 de diciembre de 2019 . Consultado el 30 de enero de 2024 .
  184. ^ Daryl, Katie (presentadora) (19 de agosto de 2018). "High Note Hitters". Top 10 revelado . Temporada 1. Episodio 14. AXS TV .
  185. ^ Reiff, Corbin (20 de mayo de 2014). «Hace 45 años: Peter Cetera de Chicago atacado por marines». Ultimate Classic Rock. Archivado desde el original el 26 de enero de 2016. Consultado el 29 de enero de 2016 .
  186. ^ "Chicago". classicbands.com . Archivado del original el 4 de febrero de 2016 . Consultado el 29 de enero de 2016 . "A cuatro marines no les gustó un rock 'n' roller de pelo largo en un parque de béisbol", relata Cetera, "y, por supuesto, yo era un fanático de los Cubs, y estaba en el Dodger Stadium, y eso no fue tan bien. Me metí en una pelea y me rompí la mandíbula en tres lugares, y estuve en cuidados intensivos durante un par de días. Lo único gracioso que puedo pensar sobre todo el incidente", dice, "es que, con mi mandíbula atada con alambre, en realidad salí de gira y estaba cantando con la mandíbula apretada, que, hasta el día de hoy, sigue siendo la forma en que canto.
  187. ^ "Chicago fue derrotado en un partido de béisbol". Rolling Stone . N.º 36. San Francisco, California, EE. UU.: Straight Ahead Publishers. 28 de junio de 1969. pág. 10.
  188. ^ Cetera, Peter (28 de septiembre de 2015). "Peter Cetera/September 28" (audio) . Humble & Fred Radio.Com (Entrevista). Entrevista realizada por Howard Glassman y Fred Patterson. Toronto, Ontario, Canadá: Humble and Fred Radio. El evento ocurre a las 1:07:04. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017 .
  189. ^ Mantegna, Joe (presentador) (3 de julio de 1992). ABC in Concert (televisión). American Broadcasting Company . Título de YouTube: Chicago – the Peter Cetera Years (minuto 3:55)
  190. ^ Champlin, Bill (9 de septiembre de 2009). "Bill Champlin: The ATV Interview". Addicted To Vinyl (Entrevista). Entrevista realizada por Wendell Neeley. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2016. Consultado el 17 de febrero de 2017 .
  191. ^ Peter Pardini (director) (2016). Now More Than Ever: The History of Chicago (documental cinematográfico). Estados Unidos.
  192. ^ Mastropolo, Frank (15 de julio de 2022). «Robert Lamm habla del nuevo LP de Chicago 'Born for This Moment' y de la gira con Brian Wilson». The Riff . Consultado el 16 de abril de 2023 .
  193. ^ Hyden, Steven (10 de junio de 2007). «Once canciones en busca de una banda sonora». AV/Music . The AV Club. Archivado desde el original el 20 de julio de 2018. Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
  194. ^ Borders, Meredith (23 de agosto de 2013). «The Winchester, The Crown y THE WORLD'S END: los pubs inolvidables del cine». Nacimiento. Películas. Muerte . Archivado desde el original el 20 de julio de 2018. Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
  195. ^ Lowry, Brian (20 de abril de 2005). "A Lot Like Love". Variety . Archivado desde el original el 20 de julio de 2018. Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
  196. ^ Houle, Zachary (10 de octubre de 2010). «Explorando Chicago: 'Chicago X'». PopMatters . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2017. Consultado el 6 de mayo de 2019 .
  197. ^ "Don Williams Music Group: News–15 de noviembre de 2006". www.dwmg.com . 15 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2018 . Consultado el 6 de mayo de 2019 .
  198. ^ Vara, Vauhini (2 de agosto de 2005). "Usar el teléfono móvil para ponerle nombre a esa melodía". The Wall Street Journal Online . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020. Consultado el 20 de marzo de 2019 .
  199. ^ Melis, Matt; Young, Killian; Kaye, Ben (11 de septiembre de 2017). «Las 100 mejores canciones de South Park». Consecuencia del sonido . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2018. Consultado el 29 de noviembre de 2017 .
  200. ^ Alex Moazed; Nicholas L. Johnson (31 de mayo de 2016). Monopolios modernos: lo que se necesita para dominar la economía del siglo XXI. St. Martin's Press. pág. 20. ISBN 978-1-250-09190-1– a través de Google Books.
  201. ^ Blair, Iain (18 de diciembre de 2017). «Craig Gillespie habla de la dirección de Yo, Tonya – Perspectiva posterior de Randi Altman». Perspectiva posterior de Randi Altman . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2017. Consultado el 9 de marzo de 2018 .
  202. ^ Bax, David (7 de diciembre de 2017). "Yo, Tonya: He aquí el por qué, de David Bax". Battleship Pretension . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2017. Consultado el 9 de marzo de 2018 .
  203. ^ "Chicago (Banda)". IMDb . Archivado desde el original el 27 de enero de 2019. Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  204. ^ "King of the Hill: Temporada 11 Episodio 4 Guión". Springfield! . Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2018 . Consultado el 15 de noviembre de 2018 .
  205. ^ Delaney, Brigid (9 de enero de 2018). «Reseña de Riot: la estrella drag de Dublín lidera una mezcla dispar de poesía y política». The Guardian . ISSN  0261-3077. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2018. Consultado el 10 de enero de 2018 .
  206. ^ Gallagher, Caitlin (18 de marzo de 2019). "¿Qué hay en el armario de almacenamiento de 'Good Girls'? Rio le está dando a Beth las llaves de su submundo criminal, literalmente". Bustle . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2019 . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  207. ^ Mary Pat atropella a Boomer (videoclip) . NBC. 18 de marzo de 2019. Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  208. ^ Duffy, Thom (27 de mayo de 2016). «Drake, Skrillex y más estrellas de la música obtienen recompensas de las sincronizaciones internacionales». Billboard . Archivado desde el original el 19 de abril de 2017 . Consultado el 17 de agosto de 2017 .
  209. ^ Hugar, John (18 de febrero de 2016). "Sobre 'Deadpool' y el poder secreto de la balada de amor sensiblera". UPROXX . Archivado desde el original el 9 de julio de 2017 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
  210. ^ Neveau, James (6 de febrero de 2017). "Baby Ditka se roba el protagonismo en un anuncio del Super Bowl". NBC Chicago . NBCUniversal Media, LLC. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2017. Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  211. ^ Ryan, Shane (24 de octubre de 2013). "Siempre hay sol en Filadelfia: "Flores para Charlie" (Episodio 9.08)". pastemagazine.com . Archivado desde el original el 19 de abril de 2017. Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  212. ^ Beard, Lanford (27 de enero de 2012). «'House', 'Glee', 'Gossip Girl', 'CSI': ¡La gramola televisiva de EW!». EW.com . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2019. Consultado el 3 de marzo de 2019 .
  213. ^ Jones, Alexis (23 de febrero de 2023). «The Goldbergs to End on ABC After 10 Seasons: 'Such a Regrating Experience'» (Los Goldberg terminará en ABC después de 10 temporadas: "Una experiencia muy gratificante"). Peoplemag . Consultado el 25 de agosto de 2024 .
  214. ^ Rozeman, Mark (18 de marzo de 2014). «The Goldbergs Review: "For Your Own Good"». Pegar . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017 . Consultado el 25 de octubre de 2017 .
  215. ^ Allen, Erin (3 de marzo de 2017). «Reseña de The Goldbergs: The Kara-te Kid (temporada 4, episodio 16)». Tell-Tale TV. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017. Consultado el 25 de octubre de 2017 .
  216. ^ "Goldberg y los Goldberg". Los Goldberg (serie de televisión de 2013) . Temporada 5. Episodio 3. 11 de octubre de 2017. Minuto 4:23. ABC. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2017. Consultado el 25 de octubre de 2017 .
  217. ^ "Cetera (Damas)". Archivo de publicidad de ADVERTOLOG Publicidad y anuncios comerciales . Lixil Graphics Ltd. Archivado desde el original el 10 de enero de 2017. Consultado el 9 de enero de 2017 .
  218. ^ Plasse, Sabina Dana (28 de mayo de 2010). "'So good together' Peter Cetera to give first Sun Valley performance". Idaho Mountain Express and Guide . Express Publishing Inc. Archivado desde el original el 10 de enero de 2017 . Consultado el 9 de enero de 2017 . No es solo que sea el protagonista de un nuevo anuncio de cerveza Heineken dirigido a las "damas",
  219. ^ Corr, Amy (30 de junio de 2010). "Pollo. Cerveza. Copa del Mundo. Eso es todo. ¡Lancemos!". Out to Launch . MediaPost Communications. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
  220. ^ Alvar, Natasha (9 de marzo de 2022). "Reseña fresca: un libro de terror completo". Cultured Vultures . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  221. ^ Loughrey, Clarisse (19 de marzo de 2022). «Fresh demuestra la diferencia entre metáforas ingeniosas y satisfactorias – reseña». The Independent . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  222. ^ Laffly, Tomris (4 de marzo de 2022). "Fresh". RogerEbert.com . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  223. ^ Hay, Carla (1 de marzo de 2022). «Reseña: 'Fresh' (2022), protagonizada por Daisy Edgar-Jones y Sebastian Stan». MEZCLA CULTURAL . Consultado el 19 de abril de 2022 .
  224. ^ Tangcay, Jazz (10 de julio de 2020). «Pandora presenta la lista de canciones de películas más populares, desde «See You Again» hasta «Shallow»». Variety . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 11 de julio de 2020 .
  225. ^ MLB. «WS1988 Gm4: Peter Cetera interpreta el himno nacional». Grand Rapids Herald-Review . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017. Consultado el 25 de octubre de 2017 .
  226. ^ Kurkjian, Tim (20 de octubre de 1988). "Los Dodgers intentan vencer a Hershiser". The Baltimore Sun . p. 3C. Archivado desde el original el 31 de julio de 2017 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  227. ^ Rupprecht, Rich; Stone, Larry (20 de octubre de 1988). "La persona más ocupada de los Dodgers es el médico del equipo: PATRÓN PREVIO AL JUEGO". The Press Democrat . Santa Rosa, California, EE. UU., pág. 4C. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2017 . Consultado el 17 de octubre de 2017 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  228. ^ Miller, Bruce R. (10 de febrero de 2012). "Hay mucha gloria en la vida de Cetera". Sioux City Journal . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  229. ^ ab "A continuación se muestra la lista de todos los tiempos de directores invitados que han dirigido la interpretación de "Take Me Out to the Ballgame" durante el tramo de la séptima entrada en Wrigley Field (hasta el 19 de junio de 2008)". Fogpog.com . Archivado desde el original el 11 de julio de 2011 . Consultado el 21 de marzo de 2010 .
  230. ^ "Florida Marlins v Chicago Cubs". 2 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 31 de enero de 2017. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  231. ^ Scheinbaum, Gabe (4 de mayo de 2009). «Wrigley Field – Chicago Cubs». baseballpilgrimages.com . Archivado desde el original el 22 de abril de 2017. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  232. ^ McCalvy, Adam (28 de octubre de 2016). «La séptima entrada es una tradición de los Cubs en Wrigley». Grandes Ligas de Béisbol. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017. Consultado el 21 de enero de 2017 .
  233. ^ Reno, Doc (14 de febrero de 2024). «Cinco canciones para los solitarios en el día de San Valentín | 102.5 KZOK». Doc Reno . Consultado el 25 de agosto de 2024 .
  234. ^ ab Glasgow, Stevie (7 de septiembre de 2018). "Chicago's "What's This World Comin' To"". Bass Player (septiembre de 2018). NewBay Media LLC: 56. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2018.
  235. ^ Frazier, Preston (28 de marzo de 2018). "Jeff Coffey, ex miembro de Chicago: ¡Algo más! Entrevista". ¡Algo más! . Archivado desde el original el 1 de junio de 2018 . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  236. ^ ab Administrador. «Peter Cetera's Bass Gear Rig and Equipment – ​​Chicago». uberproaudio.com . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2017. Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  237. ^ "Bajos Wilkins". roadtestedguitars.com . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2017. Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  238. ^ "Taurus: ARTISTAS". taurus-amp.pl . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  239. ^ Cruickshank, Ken (10 de noviembre de 1969). «Hardin bombardea; el rock ácido lo supera». The Hartford Courant . Hartford, Connecticut, EE. UU., pág. 38. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 10 de mayo de 2019 – vía Newspapers.com .Icono de acceso gratuito
  240. ^ Mendoza, Henry (31 de agosto de 1972). «Sondeos». The Sun . San Bernardino, California, EE. UU. pág. C-5. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 10 de mayo de 2019 – vía Newspapers.com .Icono de acceso gratuito
  241. ^ West, Mike (5 de noviembre de 1973). "Something Funny Happened . . Madura ofrece un comienzo difícil". The Daily News Journal . Murphreesboro, Tennessee, EE. UU. p. 3. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 10 de mayo de 2019 – vía Newspapers.com .Icono de acceso gratuito
  242. ^ Burnett, Brown (7 de febrero de 1982). «Rock de los 60, los rockeros siguen frescos y poderosos en el 82». The Clarion Ledger . Jackson, Mississippi, EE. UU., pág. 3F. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 10 de mayo de 2019 , a través de Newspapers.com .Icono de acceso gratuito
  243. ^ Helme, Bob (13 de octubre de 2018). "Chicago, "Hot Streets" de 'Hot Streets' (1978): Saturdays in the Park". SomethingElseReviews.com . Consultado el 19 de abril de 2022 .
  244. ^ Hurwitz, Matt (12 de julio de 2019). «Classic Tracks: «25 or 6 to 4»». Mixonline . Consultado el 22 de marzo de 2024 .
  245. ^ Artículos de Bass Player de diciembre de 2007
  246. ^ Bedard, Paul (8 de febrero de 2008). "Chicago respalda al bajista Mike Huckabee" Archivado el 29 de diciembre de 2020 en Wayback Machine . US News & World Report . Consultado el 24 de marzo de 2010.
  247. ^ Jisi, Chris, ed. (2003). Brave New Bass. San Francisco, California, EE. UU.: Backbeat Books. pág. 106. ISBN 9781617745065– a través de Google Books.
  248. ^ Suchow, Rick (mayo de 2010). "Jimmy Haslip: sigue superando los límites". www.ricksuchow.com . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  249. ^ "Versiones de If You Leave Me Now de Chicago | SecondHandSongs". secondhandsongs.com . Archivado desde el original el 5 de abril de 2019. Consultado el 5 de abril de 2019 .
  250. ^ Soriano, Raul (2 de noviembre de 2018). «"Friends and Legends Duets" marca el regreso de Fillipa Giordano». La CarteleraMX (en español). Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 22 de marzo de 2019 .
  251. ^ Jam, Oliver (30 de octubre de 2018). "Filippa saca disco junto amigos y legendas que admira | Raro". Raro: Rock, Música, Entrevistas, Reseñas y Tocadas. (en español). Archivado desde el original el 22 de marzo de 2019 . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
  252. ^ Carroll, Lloyd (11 de julio de 2017). «Songwriters Hall induces Chicago stars, Motown founder». Queens Chronicle . Archivado desde el original el 24 de enero de 2018. Consultado el 19 de julio de 2017 .
  253. ^ HUNT, DENNIS (19 de enero de 1986). "David Foster: ¿es hora de volver a cambiar de rol?". Los Angeles Times . ISSN  0458-3035. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017. Consultado el 17 de febrero de 2017 .
  254. ^ Cheang, Michael (25 de julio de 2015). "Peter Cetera y David Foster, juntos de nuevo". Star2.com . Star Media Group Berhad. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2016. Consultado el 10 de enero de 2017 .
  255. ^ One Clear Voice (notas del CD de audio). Peter Cetera. Chicago, Illinois: River North Records. 1995. 51416 1110 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  256. ^ Another Perfect World (notas del CD de audio). Peter Cetera. Estados Unidos: DDE Music, Inc. 2001. 06632 2001 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  257. ^ I Stand Alone (notas del CD de audio). Agnetha Fältskog . Nueva York: Atlantic Recording Company. 1988. 81820-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  258. ^ "Agnetha Fältskog – I Stand Alone". swedishcharts.com. Hung Medien. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  259. ^ Bronson, Fred (21 de octubre de 1995). "Cetera's Back, to Duet Once Again". Billboard . Vol. 107, núm. 42. pág. 106 . Consultado el 9 de diciembre de 2017 – a través de Google Books.
  260. ^ ab I Stand Alone (notas del CD de audio). Agnetha Fältskog. Estados Unidos: WEA, Atlántico. 1988. 81820-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  261. ^ "Vista detallada de la página de películas: Electra Glide in Blue". afi.com . American Film Institute. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2016 . Consultado el 16 de enero de 2017 .
  262. ^ Staff, Hollywood.com (5 de febrero de 2015). «Sidney Sheldon's Memories of Midnight | Full Cast and Credits | 1991». Hollywood.com . Archivado desde el original el 18 de enero de 2017. Consultado el 16 de enero de 2017 .
  263. ^ Armstrong, Shannon (10 de febrero de 2004). «Historia –y muchas cosas deportivas– detrás de los cortes de pelo». www.vaildaily.com . Consultado el 11 de agosto de 2022 .
  264. ^ Jerome, Jim (16 de octubre de 1978). "Chicago's 'Alive Again'" Archivado el 27 de abril de 2016 en Wayback Machine . People Weekly . pág. 93. Consultado el 20 de marzo de 2010.
  265. ^ People Staff (22 de enero de 1990). «Pasajes». People . Meredith Corporation. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 4 de julio de 2018 .
  266. ^ Schmitt, Brad (2 de marzo de 1996). "Peter Cetera se casa con una amiga del sello discográfico". The Tennessean . Nashville, Tennessee. pág. 3A.
  267. ^ Eggers, Kerry (4 de febrero de 2016). "Peter Cetera, famoso por su trabajo en Chicago, juega en Oregon". Portland Tribune . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017. Consultado el 11 de enero de 2017. Cetera: Llegué por primera vez a Ketchum en 1978 y me mudé aquí definitivamente en 1986. ... No digas que vivo en Sun Valley.
  268. ^ "Peter Cetera". associateentertainment.com. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2012. Consultado el 18 de marzo de 2010 .
  269. ^ "Reseña: "Lo mejor de Peter Cetera"". VVN Music . Archivado desde el original el 25 de junio de 2017. Consultado el 24 de junio de 2017 .
  270. ^ "Peter Cetera: Love, Glory, Honor & Heart – The Complete Full Moon and Warner Bros. Recordings 1981-1992. Caja de 6 CD". Cherry Red Records . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  271. ^ Whitburn, Joel (2014). Éxitos pop de Cash Box 1952-1996 . Sheridan Books, Inc. ISBN 978-0-89820-209-0.
  272. ^ "Historial de álbumes y listas de canciones de Peter Cetera: Hot 100". Billboard . Consultado el 13 de junio de 2011 .
  273. ^ "Historia de los álbumes y las listas de canciones de Peter Cetera: música contemporánea para adultos". Billboard . Consultado el 13 de junio de 2011 .
  274. ^ "Historial de álbumes y listas de canciones de Peter Cetera: canciones pop para adultos". Billboard . Consultado el 13 de junio de 2011 .
  275. ^ "Peter Cetera : Allmusic : Billboard Singles". AllMusic . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de junio de 2011 .
  276. ^ "Historia de los álbumes y las listas de éxitos de Peter Cetera: canciones pop". Billboard . Consultado el 13 de junio de 2011 .
  277. ^ ab Picos de las listas australianas:
    • Top 100 ( Kent Music Report ) alcanza su punto máximo el 19 de junio de 1988: Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. págs. 18, 59. ISBN 0-646-11917-6.NB El gráfico del Informe Kent fue autorizado por ARIA desde mediados de 1983 hasta el 19 de junio de 1988.
    • "Glory of Love": "Australian Top 50 ARIA Singles Chart – Week Ending 28th September, 1986". Imgur.com (documento original publicado por ARIA ). Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de julio de 2017 .
    • Top 50 (ARIA) picos del 26 de junio de 1988: "australian-charts.com > Peter Cetera en Australian Charts". Hung Medien. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2016. Consultado el 20 de julio de 2017 .
    • Top 100 (ARIA) de enero de 1990 a diciembre de 2010: Ryan, Gavin (2011). Listas musicales de Australia 1988-2010 . Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
    • "(I Wanna Take) Forever" (ARIA) punto álgido: "The ARIA Australian Top 100 Singles Chart – Week Ending 14 Jan 1996". Imgur.com (documento original publicado por ARIA ). Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de julio de 2017 .NB La columna HP muestra el pico más alto alcanzado.
  278. ^ ab Picos de las listas alemanas:
    • Solitude/Solitaire : «Peter Cetera – Solitude / Solitaire (álbum)» (en alemán). GfK Entertainment. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de julio de 2017 .
    • One More Story : «Peter Cetera – One More Story (álbum)» (en alemán). GfK Entertainment. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2016. Consultado el 20 de julio de 2017 .
    • «Glory of Love»: «Peter Cetera – Glory of Love (single)» (en alemán). GfK Entertainment. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2016. Consultado el 20 de julio de 2017 .
    • "Restless Heart": "Peter Cetera – Restless Heart (single)" (en alemán). GfK Entertainment. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2018. Consultado el 20 de julio de 2017 .
    • «Hard to Say I'm Sorry»: «Az Yet feat. Peter Cetera – Hard to Say I'm Sorry (single)» (en alemán). GfK Entertainment. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de julio de 2017 .
  279. ^ ab Picos de las listas del Reino Unido:
    • excepto donde se especifique: "Listas oficiales > Peter Cetera". The Official UK Charts Company . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de julio de 2017 .
    • "Es difícil decir que lo siento": "Listas oficiales > Az Yet". The Official UK Charts Company. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de julio de 2017 .
  280. ^ "Japan No. 1 IMPORT DISKS by Oricon Hot Singles". Hbr3.sakura.ne.jp. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2010. Consultado el 23 de enero de 2019 .
  281. ^ Bessman, Jim (12 de julio de 1986). «New Music Seminar: Clips at the Crossroads». Billboard . Vol. 98, núm. 28. EE. UU., pág. 51. Consultado el 4 de enero de 2017 – a través de Google books.
  282. ^ "Video Track". Billboard . Vol. 98, núm. 42. 18 de octubre de 1986. pág. 80 . Consultado el 26 de junio de 2017 – a través de Google books.
  283. ^ Bessman, Jim (6 de septiembre de 1986). "Lacy Group Prospers with Versatile Directors". Billboard . Vol. 98, no. 36. EE. UU., p. 58 . Consultado el 4 de enero de 2017 – a través de Google books.
  284. ^ abcde "mvdbase.com – Videografía del artista Peter Cetera". mvdbase.com . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  285. ^ "MTV Videos Peter Cetera One Good Woman". MTV . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2016 . Consultado el 30 de enero de 2017 .
  286. ^ "MTV Videos Peter Cetera Best of Times". MTV . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2014 . Consultado el 30 de enero de 2017 .
  287. ^ "Jim Yukich Director/Productor" (PDF) . enliven.tv .
  288. ^ "FYI" (PDF) . Billboard . Estados Unidos. 27 de abril de 1991. pág. 5 . Consultado el 4 de enero de 2017 – a través de AmericanRadioHistory.com.
  289. ^ "The Clip List: VH1: Adds". Billboard . Vol. 104, núm. 32. Estados Unidos. 8 de agosto de 1992. pág. 37. Consultado el 21 de febrero de 2017 .
  290. ^ "MTV Videos Peter Cetera Restless Heart". MTV . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 30 de enero de 2017 .
  291. ^ "Notas de producción: otras ciudades". Billboard . Vol. 109, núm. 40. EE. UU. 4 de octubre de 1997. pág. 103 . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
  292. ^ "Grammy telecast salutes". The Tennessean . Estados Unidos. 19 de febrero de 1987. p. 9-D. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de marzo de 2018 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  293. ^ "Guía de episodios de The Tonight Show With Jay Leno: temporada 1, episodio 138". TVGuide.com . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2019. Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  294. ^ "Music awards show plays again on ABC". The Central New Jersey Home News . Estados Unidos. 24 de enero de 1993. pág. Sección de televisión de The Home News, pág. 23. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2018. Consultado el 23 de marzo de 2018 – vía Newspapers.com.Icono de acceso gratuito
  295. ^ "The Arsenio Hall Show – Temporada 5, Episodio 95: 12 de febrero de 1993". TV.com . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 10 de abril de 2016 .
  296. ^ "The Arsenio Hall Show – Temporada 5, Episodio 106: 2 de marzo de 1993". TV.com . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 4 de abril de 2016 .
  297. ^ "Martes 9 de abril, mañana 7:00 (CBS) Esta mañana". Datos de Brazosport . Clute, Texas, EE. UU. 7 de abril de 1996. pág. 8, sección Elección del espectador. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 22 de junio de 2019 – vía Newspapers.com . Título de YouTube: Peter Cetera – 1995 Tour Promo/InterviewIcono de acceso gratuito
  298. ^ "The Left Lane: Chicken soup for PBS". The Honolulu Advertiser . 8 de agosto de 2003. p. E1. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 3 de noviembre de 2017 – vía Newspapers.com .Icono de acceso gratuito
  299. ^ Catlin, Roger (12 de agosto de 2003). "Hartford Girl Vies On 'Miss Teen USA': Also on tonight". Hartford Courant . p. D8. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017 . Consultado el 3 de noviembre de 2017 – vía Newspapers.com .Icono de acceso gratuito
  300. ^ "Hitman: David Foster & Friends | Introducción | Grandes actuaciones | PBS". Grandes actuaciones . WNET. 6 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2017 . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .
  301. ^ Melton, Lori (31 de octubre de 2017). "AXS TV estrenará el fascinante documental 'Chicago: The Terry Kath Experience' el 7 de noviembre". AXS . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2017 . Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
  302. ^ "ASCAP elige a Lionel Richie como 'Compositor del año'". United Press International . 4 de mayo de 1984. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020 . Consultado el 5 de marzo de 2019 .
  303. ^ Byrom, Sue (5 de febrero de 1978). «The Current Scene: Chicago's Golden Ticket to Ride». Scrantonian . Scranton, Pensilvania, EE. UU. pág. 20. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019 . Consultado el 30 de marzo de 2019 – vía Newspapers.com .Icono de acceso gratuito
  304. ^ "New York Hosts Chicago" (PDF) . Cash Box . Vol. XXXIX, núm. 26. Estados Unidos: George Albert. 12 de noviembre de 1977. pág. 38 – vía americanradiohistory.com.
  305. ^ "Base de datos de ganadores de los AMA: Chicago". American Music Awards . Dick Clark Productions. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de abril de 2019 .
  306. ^ Cetera, Peter (12 de junio de 2017). "The VVN Music Interviews: Peter Cetera" (podcast de audio) (Entrevista). Entrevista realizada por Roger Wink. VVN Music. El evento ocurre a las 11:32. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2017. Consultado el 18 de octubre de 2017 .
  307. ^ "Peter Cetera NO será incluido en el Salón de la Fama de los Compositores esta noche". VVN Music. 15 de junio de 2017. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2017. Consultado el 18 de octubre de 2017 .

Enlaces externos