Philip Arnold Heseltine (30 de octubre de 1894 - 17 de diciembre de 1930), conocido con el seudónimo de Peter Warlock , fue un compositor y crítico musical británico. El nombre Warlock , que refleja el interés de Heseltine por las prácticas ocultas , se utilizó para todas sus obras musicales publicadas. Es mejor conocido como compositor de canciones y otra música vocal; También alcanzó notoriedad durante su vida por su estilo de vida poco convencional y a menudo escandaloso.
Cuando era colegial en Eton College , Heseltine conoció al compositor británico Frederick Delius , con quien entabló una estrecha amistad. Después de una carrera estudiantil fallida en Oxford y Londres, Heseltine se dedicó al periodismo musical, mientras desarrollaba intereses por las canciones folclóricas y la música isabelina . Sus primeras composiciones serias datan aproximadamente de 1915. Tras un período de inactividad, su encuentro en 1916 con el compositor holandés Bernard van Dieren tuvo una influencia positiva y duradera en su obra ; También obtuvo un impulso creativo tras pasar un año en Irlanda, estudiando la cultura y el idioma celtas . A su regreso a Inglaterra en 1918, Heseltine comenzó a componer canciones con un estilo original y distintivo, mientras se forjaba una reputación como crítico musical combativo y controvertido. Durante 1920-21 editó la revista musical The Sackbut . Su período más prolífico como compositor se produjo en la década de 1920, cuando residió primero en Gales y más tarde en Eynsford , Kent .
A través de sus escritos críticos, publicados bajo su propio nombre, Heseltine hizo una contribución pionera al estudio de la música antigua . Además, produjo una biografía completa de Delius y escribió, editó o ayudó en la producción de varios otros libros y folletos. Hacia el final de su vida, Heseltine se deprimió por la pérdida de su inspiración creativa. Murió en su apartamento de Londres por envenenamiento por gas de carbón en 1930, probablemente por suicidio.
Heseltine nació el 30 de octubre de 1894 en el Hotel Savoy de Londres, que sus padres utilizaban en ese momento como residencia en la ciudad. [1] La familia era rica, con fuertes conexiones artísticas y cierta experiencia en erudición clásica. [2] Los padres de Philip eran Arnold Heseltine, abogado de la firma familiar, y Bessie Mary Edith, de soltera Covernton. Era hija de un médico rural de la ciudad fronteriza galesa de Knighton y fue la segunda esposa de Arnold. Poco después del nacimiento de Philip, la familia se mudó a Chelsea , donde él asistió a una guardería cercana y recibió sus primeras lecciones de piano. [3]
En marzo de 1897, Arnold Heseltine murió repentinamente a la edad de 45 años. Seis años más tarde, Bessie se casó con un terrateniente y magistrado local galés , Walter Buckley Jones, y se mudó a la finca de Jones, Cefn Bryntalch, Llandyssil , cerca de Montgomery , aunque se conservó la casa de Londres. . [4] [5] El joven Felipe estaba orgulloso de su herencia galesa y mantuvo un interés durante toda su vida en la cultura celta; posteriormente viviría en Gales durante una de sus fases más productivas y creativas. [6]
En 1903, Heseltine ingresó en la Escuela Preparatoria Stone House en Broadstairs , donde demostró una capacidad académica precoz y ganó varios premios. [4] [7] En enero de 1908, en un concierto en el Royal Albert Hall , escuchó una interpretación de Lebenstanz , compuesta por Frederick Delius. La obra le causó poca impresión hasta que descubrió que su tío, Arthur Joseph Heseltine (conocido como "Joe"), un artista, vivía cerca de la casa de Delius en Grez-sur-Loing , Francia. Luego, Philip utilizó la conexión para obtener el autógrafo del compositor para el profesor de música de Stone House, WE Brockway. [8]
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Heseltine dejó Stone House en el verano de 1908 y comenzó en Eton College ese otoño. Su biógrafo Ian Parrott registra que detestaba Eton, "con sus entusiastas gritos adolescentes de himnos victorianos en una capilla universitaria exclusivamente masculina". Estaba igualmente descontento con otros aspectos de la vida escolar, como el Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales , la sugerente homosexualidad y el acoso endémico. [9] Encontró alivio en la música y, tal vez debido a la conexión con su tío, desarrolló un interés en Delius que se convirtió casi en una obsesión. También encontró un espíritu afín en un profesor de música de Eton y defensor de Delius, el violonchelista Edward Mason, de quien Heseltine tomó prestada una copia de la partitura de Sea Drift . Lo pensó "celestial" y pronto solicitó fondos a su madre para comprar más música de Delius. [8] Según Cecil Gray , el primer biógrafo de Heseltine, "[Heseltine] no descansó hasta haber conseguido todas las obras de Delius que entonces eran accesibles". [10]
En junio de 1911, Heseltine se enteró de que Thomas Beecham iba a dirigir un concierto exclusivamente de Delius en el Queen's Hall de Londres el 16 de ese mes, en el que el compositor estaría presente y en el que se presentarían por primera vez sus Songs of Sunset . Colin Taylor, un comprensivo tutor de piano de Eton, consiguió el permiso de la escuela para que Heseltine asistiera al evento. Antes de esto, su madre se las había arreglado para encontrarse con Delius en su casa de Londres; como consecuencia, durante el intermedio del concierto, Heseltine conoció al compositor. Al día siguiente le escribió a Delius una larga carta de agradecimiento: "No puedo expresar adecuadamente con palabras el intenso placer que fue para mí escuchar interpretaciones tan perfectas de una música tan perfecta". [11] Le dijo a su madre que "la noche del viernes fue la velada más feliz que jamás haya pasado y nunca la olvidaré". [12] Delius se convirtió en la primera fuerte influencia formativa de la carrera compositiva de Heseltine, y aunque la adulación inicial se modificó más tarde, comenzó una amistad que perduraría en gran medida durante el resto de la vida de Heseltine. [4] [13]
En el verano de 1911, un año antes de dejar la escuela, Heseltine se había cansado de la vida en Eton. Sin un plan claro para su futuro, le preguntó a su madre si podía vivir en el extranjero por un tiempo. Su madre quería que fuera a la universidad y luego a la ciudad o a la administración pública , pero accedió a su petición con la condición de que reanudaría sus estudios más tarde. En octubre de 1911 se trasladó a Colonia para aprender alemán y estudiar piano en el conservatorio . [14] En Colonia, Heseltine produjo sus primeras canciones que, como todas sus primeras obras, eran muy imitativas de Delius. [15] Los estudios de piano fueron malos, aunque Heseltine amplió sus experiencias musicales asistiendo a conciertos y óperas. También experimentó con el periodismo general, publicando un artículo en Railway and Travel Monthly sobre el tema de un ramal galés en desuso. [dieciséis]
En marzo de 1912, Heseltine regresó a Londres y contrató a un tutor para prepararse para sus exámenes de ingreso a la universidad. Pasó tiempo con Delius en el Festival de Birmingham de ese verano, [17] y publicó su primera crítica musical, un artículo sobre Arnold Schoenberg que apareció en el Musical Standard en septiembre de 1912. [18] A pesar de los deseos de su madre y su falta de formación musical formal , esperaba hacer una carrera en la música. Consultó a Delius, quien le aconsejó que, si estaba decidido, debía seguir sus instintos y perseguir este objetivo frente a todas las demás consideraciones. [19] Beecham, que conocía a ambos hombres, más tarde criticó duramente este consejo, basándose en la inmadurez e inestabilidad de Heseltine. "Frederick nunca debería haber cometido el error psicológico de predicar la doctrina de la determinación implacable a alguien incapaz de recibirla". [20] Al final, Heseltine accedió a los deseos de su madre. Después de aprobar los exámenes necesarios, fue aceptado para estudiar clásicos en Christ Church, Oxford , y comenzó allí en octubre de 1913. [21]
Una conocida de Christ Church describió a Heseltine, de 19 años, como "probablemente unos 22, pero parece ser años mayor... mide 6 pies de altura, está absolutamente en forma... ojos azules brillantes... y labios curvos y carroza alta de un joven dios griego". [22] Aunque disfrutó del éxito social, pronto se deprimió y se sintió infeliz con la vida en Oxford. En abril de 1914 pasó parte de sus vacaciones de Semana Santa con Delius en Grez, y trabajó con el compositor en las partituras de An Arabesque y Fennimore and Gerda , proporcionando en este último caso una versión en inglés del libreto . [23] [24] No regresó a Oxford después de las vacaciones de verano de 1914; Con el consentimiento reacio de su madre, se mudó a Bloomsbury en Londres y se matriculó en el University College London para estudiar lengua, literatura y filosofía. [25] En su tiempo libre dirigió una pequeña orquesta amateur en Windsor , después de admitir ante Delius que no sabía nada del arte de dirigir. [26] Sin embargo, su vida como estudiante en Londres fue breve; En febrero de 1915, con la ayuda de Lady Emerald Cunard (una amante de Beecham), consiguió un trabajo como crítico musical para el Daily Mail con un salario de 100 libras esterlinas al año. Rápidamente abandonó sus estudios universitarios para iniciar esta nueva carrera. [25]
Durante los cuatro meses que Heseltine estuvo en el Daily Mail , escribió alrededor de 30 notas, principalmente informes breves de eventos musicales, pero ocasionalmente con algún análisis. [25] Su primera contribución, fechada el 9 de febrero de 1915, describió una interpretación de Benno Moiseiwitsch del Concierto para piano en do menor de Delius como "magistral", mientras que Delius fue aclamado como "el mayor compositor que Inglaterra ha producido durante dos siglos". La otra obra del programa fue "la última gran sinfonía que se ha entregado al mundo": la Sinfonía en re menor de Franck . [27] Escribió para otras publicaciones; un artículo de 5000 palabras, "Algunas notas sobre Delius y su música", apareció en la edición de marzo de 1915 de The Musical Times , [25] [28] en el que Heseltine opinó: "No puede haber una visión superficial de la música de Delius: ni uno lo siente en lo más profundo de su ser, o no lo siente en absoluto". Sólo Beecham, sugirió Heseltine, era capaz de interpretar la música adecuadamente. [29] El último aviso de Heseltine para el Daily Mail databa del 17 de junio; [30] más tarde ese mes renunció, frustrado por el frecuente recorte de sus opiniones más críticas por parte del periódico. [31] Desempleado, pasó sus días en el Museo Británico , estudiando y editando música isabelina. [13]
Heseltine pasó gran parte del verano de 1915 en una casa de vacaciones alquilada en el Valle de Evesham , con una fiesta que incluía a una joven modelo artista llamada Minnie Lucie Channing, conocida como "Puma" debido a su temperamento volátil. Ella y Heseltine pronto entablaron una apasionada historia de amor. [32] Durante estas vacaciones de verano, Heseltine sorprendió a los vecinos por su comportamiento desinhibido, que incluía andar desnudo en una motocicleta cerca de Crickley Hill . [33] [n 1] Sin embargo, sus cartas muestran que en ese momento a menudo estaba deprimido e inseguro, sin ningún sentido claro de propósito. [4] En noviembre de 1915, su vida cobró cierto impulso cuando conoció a DH Lawrence y la pareja encontró una relación inmediata. Heseltine declaró que Lawrence era "el mayor genio literario de su generación", [35] y se unió con entusiasmo a los planes del escritor de fundar una colonia utópica en América. A finales de diciembre siguió a los Lawrence a Cornualles , donde intentó, en vano, montar una editorial con ellos. [13] Mientras tanto, las pasiones entre Heseltine y Puma se habían enfriado; Cuando reveló que estaba embarazada, Heseltine le confió a Delius que ella le tenía poco agrado y que no tenía intención de ayudarla a criar a este niño no deseado. [36]
En febrero de 1916, Heseltine regresó a Londres, aparentemente para abogar por la exención del servicio militar. Sin embargo, quedó claro que había habido una ruptura con Lawrence; En una carta a su amigo Robert Nichols , Heseltine describió a Lawrence como "un maldito aburrido decidido a hacerme completamente suyo y tan aburrido como él". [37] El centro social de la vida de Heseltine se convirtió ahora en el Café Royal en Regent Street , donde, entre otros, conoció a Cecil Gray, un joven compositor escocés. Los dos decidieron compartir un estudio en Battersea , donde planearon varios planes incumplidos, incluida una nueva revista de música [38] y, de manera más ambiciosa, una temporada de óperas y conciertos en Londres. Heseltine rechazó una oferta de Beecham para participar en la English Opera Company de este último y le escribió a Delius que las producciones y la elección de obras de Beecham eran cada vez más pobres y carecían de valor artístico; en su propia empresa no habría "ningún compromiso con la mafia". [39] Beecham ridiculizó el plan; Dijo que sería "lanzado y controlado por personas sin la más mínima experiencia en la vida teatral". [40]
Un acontecimiento de considerable importancia en la vida musical de Heseltine, a finales de 1916, fue su presentación del compositor holandés Bernard van Dieren. Esta amistad influyó considerablemente en Heseltine, quien durante el resto de su vida continuó promoviendo la música del compositor mayor. [41] En noviembre de 1916, Heseltine utilizó el seudónimo "Peter Warlock" por primera vez, en un artículo sobre la música de cámara de Eugene Aynsley Goossens para The Music Student . [42] [43] [n 2]
Puma tuvo un hijo en julio de 1916, aunque existe confusión sobre la identidad exacta del niño. La mayoría de los biógrafos asumieron que era Nigel Heseltine , el futuro escritor que publicó unas memorias de su padre en 1992. Sin embargo, en esas memorias Nigel negó que Puma fuera su madre; Fue, dice, el resultado de una relación simultánea entre Heseltine y una chica suiza anónima. Posteriormente fue entregado a padres adoptivos y luego adoptado por la madre de Heseltine. [44] Parrott registra que el hijo de Puma se llamó Peter y murió en la infancia. [45] Smith, sin embargo, afirma que el bebé de Puma se llamaba originalmente Peter, pero pasó a llamarse Nigel "por razones que aún no se han explicado satisfactoriamente". Cualquiera que sea la verdad de la paternidad, y a pesar de sus recelos mutuos, Heseltine y Puma se casaron en la Oficina de Registro de Chelsea el 22 de diciembre de 1916. [46]
En abril de 1917, Heseltine se había cansado nuevamente de la vida londinense. Regresó a Cornualles, donde alquiló una pequeña cabaña cerca de los Lawrence e hizo una paz parcial con el escritor. En el verano de 1917, cuando la suerte de los aliados en la guerra se estancó, se revisó la exención militar de Heseltine; Para prevenir un posible reclutamiento, en agosto de 1917 se mudó a Irlanda, llevándose a Puma, de quien había decidido que, después de todo, estaba enamorado. [47]
En Irlanda, Heseltine combinó estudios de música antigua con una fascinación por las lenguas celtas, retirándose durante un período de dos meses a una isla remota donde se hablaba exclusivamente irlandés . [48] Otra preocupación fue una creciente fascinación por las prácticas mágicas y ocultas, un interés que despertó por primera vez durante su año en Oxford y revivió en Cornualles. [13] Una carta a Robert Nichols indica que en ese momento estaba "manipulando... la ciencia vulgarmente conocida como Magia Negra". Para su antiguo tutor Colin Taylor, Heseltine se entusiasmaba con los libros "llenos de la sabiduría y la iluminación más asombrosas"; estas obras incluyeron la Historia de la Magia Trascendental de Eliphas Levi , que incluye procedimientos para la invocación de demonios. [49] Estas desviaciones no impidieron que Heseltine participara en la vida cultural de Dublín. Conoció a WB Yeats , un compañero entusiasta de lo oculto, y consideró brevemente escribir una ópera basada en el cuento popular celta del siglo IX sobre Liadain y Curithir. [50] El compositor Denis ApIvor ha indicado que la obsesión de Heseltine con lo oculto fue eventualmente reemplazada por sus estudios en filosofías religiosas, a los que se sintió atraído por ser miembro de un grupo teósofo en Dublín. El interés de Heseltine en este campo lo había despertado originalmente Kaikhosru Sorabji , el compositor que le había introducido en la música de Béla Bartók . [51]
El 12 de mayo de 1918, Heseltine pronunció una conferencia ilustrada muy bien recibida, "What Music Is", en el Abbey Theatre de Dublín , que incluía extractos musicales de Bartók, el compositor francés Paul Ladmirault y Van Dieren. [52] [53] La defensa de Heseltine de la música de Van Dieren llevó en agosto de 1918 a una guerra de palabras injuriosa con el editor musical Winthrop Rogers, por el rechazo de este último a varias composiciones de Van Dieren. Esta disputa estimuló los propios poderes creativos de Heseltine, y en sus dos últimas semanas en Irlanda escribió diez canciones, que los críticos posteriores consideraron entre sus mejores trabajos. [4] [54]
Cuando Heseltine regresó a Londres a finales de agosto de 1918, envió siete de sus nuevas canciones a Rogers para su publicación. Debido a los recientes contratiempos sobre Van Dieren, Heseltine presentó estas piezas como "Peter Warlock". Fueron publicados bajo este seudónimo, que adoptó posteriormente para toda su producción musical posterior, reservando su propio nombre para escritos críticos y analíticos. [4] [13] Por esta época, el compositor Charles Wilfred Orr recordó a Heseltine como "un joven alto y rubio de aproximadamente mi edad", tratando sin éxito de convencer a un escéptico Delius de los méritos de las obras para piano de Van Dieren. Orr quedó particularmente impresionado por las habilidades de silbido de Heseltine, que él describe como "parecidas a las de una flauta en calidad y pureza". [55]
Durante los años siguientes, Heseltine dedicó la mayor parte de su energía a la crítica musical y al periodismo. En mayo de 1919 entregó un artículo a la Asociación Musical, "El espíritu moderno en la música", que impresionó a EJ Dent , el futuro profesor de música de la Universidad de Cambridge . Sin embargo, gran parte de sus escritos fueron conflictivos y conflictivos. Hizo comentarios desdeñosos sobre los estándares actuales de la crítica musical ("el crítico de música promedio de un periódico... es un músico náufrago o agotado, o un periodista demasiado incompetente para un reportaje ordinario") que ofendió a críticos de alto nivel como Ernest Hombre nuevo . Escribió artículos provocativos en el Musical Times y en julio de 1919 se peleó con el compositor y crítico Leigh Henry por la música de Igor Stravinsky . [56]
En una carta fechada el 17 de julio de 1919, Delius aconsejaba al joven que se concentrara en escribir o componer: "Yo... sé lo talentoso que eres y las posibilidades que tienes". [57] En ese momento, las opiniones expresadas en privado de Heseltine sobre la música de Delius eran cada vez más críticas, aunque en público continuó cantando las alabanzas de su antiguo mentor. [58] En The Musical Times citó Fennimore and Gerda , la última ópera de Delius, como "uno de los experimentos más exitosos en una nueva dirección que el escenario operístico haya visto hasta ahora". [59]
Heseltine había ideado durante mucho tiempo un plan para lanzar una revista de música, que pretendía poner en marcha tan pronto como encontrara el respaldo adecuado. En abril de 1920, Rogers decidió reemplazar su revista semimoribunda The Organist and Choirmaster por una nueva revista musical, The Sackbut , e invitó a Heseltine a editarla. [13] Heseltine presidió nueve números, adoptando un estilo combativo y a menudo controvertido. [60] [61] El Sackbut también organizó conciertos, presentando obras de Van Dieren, Sorabji, Ladmirault y otros. [62] [63] Sin embargo, Rogers retiró su respaldo financiero después de cinco números. Luego, Heseltine tuvo dificultades para gestionarlo él mismo durante varios meses; en septiembre de 1921, la revista pasó a manos del editor John Curwen, quien rápidamente reemplazó a Heseltine como editora por Ursula Greville . [64]
Sin ingresos regulares, en el otoño de 1921 Heseltine regresó a Cefn Bryntalch, que se convirtió en su base durante los siguientes tres años. Encontró que la atmósfera allí era propicia para los esfuerzos creativos; le dijo a Gray que "Wild Wales tiene para mí un encanto más fuerte que el vino o la mujer". [65] Los años de Gales estuvieron marcados por una intensa actividad literaria y compositiva creativa; parte de la música más conocida de Heseltine, incluidos los ciclos de canciones Lilligay y The Curlew , se completaron junto con numerosas canciones, arreglos corales y una serenata de cuerda compuesta para honrar el 60 cumpleaños de Delius en 1922. Heseltine también editó y transcribió una gran cantidad de música inglesa antigua. [66] [67] Su reconocimiento como compositor emergente estuvo marcado por la selección de The Curlew como representante de la música británica contemporánea en el Festival de Salzburgo de 1924 . [68]
La principal obra literaria de Heseltine de este período fue una biografía de Delius, el primer estudio completo del compositor, que siguió siendo la obra estándar durante muchos años. [69] En su reedición de 1952, el editor de música Hubert J. Foss describió el libro como "una obra de arte, un estudio encantador y penetrante de la mente de un poeta musical". [70] Heseltine también trabajó con Gray en un estudio del compositor italiano del siglo XVI Carlo Gesualdo , aunque las disputas entre los dos hombres retrasaron la publicación del libro hasta 1926. [71]
Mientras visitaba Budapest en abril de 1921, Heseltine se hizo amigo del entonces poco conocido compositor y pianista húngaro Béla Bartók. Cuando Bartók visitó Gales en marzo de 1922 para dar un concierto, permaneció unos días en Cefn Bryntalch. Aunque Heseltine siguió promocionando la música de Bartók, no hay constancia de nuevos encuentros tras la visita a Gales. [72] La amistad intermitente de Heseltine con Lawrence finalmente murió, después de que apareciera una descripción apenas disfrazada y poco halagadora de Heseltine y Puma ("Halliday" y "Pussum") en Women in Love , publicado en 1922. Heseltine inició procedimientos legales por difamación. finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial con los editores, Secker y Warburg . [73] Puma, mientras tanto, había desaparecido de la vida de Heseltine. Ella regresó de Irlanda antes que él y había vivido durante un tiempo con el niño Nigel en Cefn Bryntalch, donde la nobleza local la consideraba "no del mismo orden social que nosotros". [74] [75] No se reanudó la vida matrimonial y ella dejó Heseltine en algún momento de 1922. [4]
En septiembre y octubre de 1923, Heseltine acompañó a su colega compositor Ernest John Moeran en una gira por el este de Inglaterra, en busca de música folclórica original. Más tarde ese año, él y Gray visitaron a Delius en Grez. [76] En junio de 1924, Heseltine dejó Cefn Bryntalch y vivió brevemente en un apartamento de Chelsea, una estancia marcada por fiestas salvajes y daños considerables a la propiedad. Después de pasar la Navidad de 1924 en Mallorca, alquiló una cabaña (anteriormente ocupada por Foss) en el pueblo de Eynsford, en Kent. [71]
En Eynsford , con Moeran como co-inquilino, Heseltine presidía una casa bohemia con una población flexible de artistas, músicos y amigos. Moeran había estudiado en el Royal College of Music antes y después de la Primera Guerra Mundial; Coleccionaba con avidez música folclórica y había admirado a Delius durante su juventud. [77] Aunque tenían mucho en común, él y Heseltine rara vez trabajaban juntos, aunque coescribieron una canción, "Maltworms". [78] Los otros residentes permanentes de Eynsford eran Barbara Peache, la novia de mucho tiempo de Heseltine a quien conocía desde principios de la década de 1920, y Hal Collins, un maorí de Nueva Zelanda que actuaba como factótum general. [79] Peache fue descrita por el asistente de Delius, Eric Fenby, como "una chica muy tranquila y atractiva, bastante diferente del tipo habitual de Phil". [79] Aunque no tenía formación formal, Collins era un talentoso diseñador gráfico y compositor ocasional, que en ocasiones ayudaba a Heseltine. [80] La casa se vio ampliada en varias ocasiones por los compositores William Walton [51] y Constant Lambert , la artista Nina Hamnett y varios conocidos de ambos sexos. [81]
El ambiente en Eynsford era uno de alcohol (la taberna "Five Bells" estaba convenientemente al otro lado de la calle) y actividad sexual desinhibida. Estos años son la base principal de las leyendas de los brujos sobre la vida salvaje y el libertinaje. [4] Los visitantes de la casa dejaron relatos de orgías, fiestas de borracheras que duraron toda la noche y payasadas bruscas que al menos una vez provocaron la intervención policial. [82] Sin embargo, dichas actividades se limitaban principalmente a los fines de semana; Dentro de este entorno poco convencional, Heseltine realizó mucho trabajo, incluidos escenarios del dramaturgo jacobeo John Webster y el poeta moderno Hilaire Belloc , y la Suite Capriol en versiones para cuerda y orquesta completa. [13] [66] Heseltine continuó transcribiendo música antigua, escribió artículos y críticas y terminó el libro sobre Gesualdo. Intentó restaurar la reputación de un compositor isabelino olvidado, Thomas Whythorne , con un largo panfleto que, años más tarde, trajo importantes enmiendas a la entrada de Whythorne en La Historia de la Música en Inglaterra . También escribió un estudio general de la música isabelina, The English Ayre . [83]
En enero de 1927, John Barbirolli y una orquesta de cámara improvisada grabaron la serenata de cuerdas de Heseltine para la Sociedad Nacional Gramofónica . Un año después, HMV grabó la balada "Captain Stratton's Fancy", cantada por Peter Dawson . Estas dos son las únicas grabaciones de la música de Heseltine publicadas durante su vida. [84] Su asociación con el poeta y periodista Bruce Blunt dio lugar al popular himno navideño " Bethlehem Down ", que la pareja escribió en 1927 para recaudar dinero para sus bebidas navideñas. [85] En el verano de 1928, su estilo de vida general había creado graves problemas financieros, a pesar de su industria. En octubre se vio obligado a abandonar la cabaña de Eynsford y regresó a Cefn Bryntalch. [86]
En noviembre de 1928, Heseltine se cansó de Cefn Bryntalch y regresó a Londres. Buscó encargos de revisión y catalogación de conciertos sin mucho éxito; su principal actividad creativa fue la edición, bajo el seudónimo de "Rab Noolas" ("Saloon Bar" al revés), de Merry-Go-Down , una antología en elogio de la bebida. El libro, publicado por The Mandrake Press, fue abundantemente ilustrado por Hal Collins. [87]
A principios de 1929, Heseltine recibió dos ofertas de Beecham que le devolvieron temporalmente su sentido de propósito. Beecham había fundado la Liga Imperial de Ópera (OIT) en 1927; Ahora invitó a Heseltine a editar la revista de la OIT. [13] [88] Beecham también le pidió a Heseltine que le ayudara a organizar un festival en honor a Delius, que el director estaba planeando para octubre de 1929. [89] Aunque el entusiasmo de Heseltine por la música de Delius había disminuido, aceptó la tarea y viajó a Grez en búsqueda de composiciones olvidadas que pudieran resucitar para el festival. [90] Declaró que estaba encantado de descubrir a Cynara , para voz y orquesta, abandonada desde 1907. [91] Para el festival, Heseltine preparó muchas de las notas del programa de conciertos individuales y proporcionó una biografía concisa del compositor. [92] Según la esposa de Delius, Jelka : "Junto a Beecham, él [Heseltine] realmente era el alma de la cosa". [93]
En un concierto Promenade en agosto de 1929, Heseltine dirigió una interpretación de la Suite Capriol , el único compromiso de dirección pública de su vida. [94] En un esfuerzo por reproducir su éxito con "Bethlehem Down", él y Blunt propusieron un nuevo villancico para la Navidad de 1929, "The Frostbound Wood". Aunque el trabajo se logró técnicamente, no logró alcanzar la popularidad de su predecesor. [95] Heseltine editó tres números de la revista de la OIT, pero en enero de 1930, Beecham anunció el cierre de la empresa y Heseltine volvió a quedarse sin trabajo. [96] Su intento en nombre de Van Dieren de recaudar financiación para montar una representación de la ópera de este último El sastre también fracasó. [97]
El último verano de la vida de Heseltine estuvo marcado por la tristeza, la depresión y la inactividad; ApIvor se refiere al sentido de Heseltine de "crímenes contra el espíritu" y a una obsesión por la muerte inminente. [98] En julio de 1930, una quincena pasada con Blunt en Hampshire trajo un breve resurgimiento creativo; Heseltine compuso "The Fox" con la letra de Blunt y, a su regreso a Londres, escribió "The Fairest May" para voz y cuarteto de cuerda. Estas fueron sus últimas composiciones originales. [99] [100]
En septiembre de 1930, Heseltine se mudó con Barbara Peache a un sótano en el número 12a de Tite Street en Chelsea. Sin nueva inspiración creativa, trabajó en el Museo Británico para transcribir la música del compositor inglés Cipriani Potter e hizo una versión solista de "Bethlehem Down" con acompañamiento de órgano. La noche del 16 de diciembre, Heseltine se reunió con Van Dieren y su esposa para tomar una copa y luego los invitó a casa. Según Van Dieren, los visitantes se marcharon alrededor de las 00:15 horas. Posteriormente, los vecinos oyeron ruidos de movimiento y de un piano a primera hora de la mañana. Cuando Peache, que había estado ausente, regresó temprano el 17 de diciembre, encontró las puertas y ventanas cerradas con llave y olió a gas de carbón. La policía irrumpió en el apartamento y encontró a Heseltine inconsciente; fue declarado muerto poco después, aparentemente como resultado de un envenenamiento por gas de carbón. [101] [102]
El 22 de diciembre se llevó a cabo una investigación; el jurado no pudo determinar si la muerte fue accidental o suicidio y se emitió un veredicto abierto. [103] La mayoría de los comentaristas han considerado el suicidio como la causa más probable; Lionel Jellinek, amigo íntimo de Heseltine, y Peache recordaron que anteriormente él había amenazado con quitarse la vida con gas y entre los papeles del apartamento se encontró el borrador de un nuevo testamento. [104] Mucho más tarde, Nigel Heseltine introdujo una nueva teoría: que su padre había sido asesinado por Van Dieren, el único beneficiario del testamento de Heseltine de 1920, que iba a ser revocado por el nuevo. La mayoría de los comentaristas no consideran que esta teoría sea sostenible. [105] [106] La teoría del suicidio está respaldada (posiblemente) por el hecho (supuesto, aceptado) de que Heseltine/Warlock había puesto a su gato joven fuera de la habitación antes de encender el gas letal. [107]
Philip Heseltine fue enterrado junto a su padre en el cementerio de Godalming el 20 de diciembre de 1930. [4] A finales de febrero de 1931, se celebró un concierto conmemorativo de su música en el Wigmore Hall ; un segundo concierto de este tipo tuvo lugar en diciembre siguiente. [108]
En 2011, el crítico de arte Brian Sewell publicó sus memorias, en las que afirmaba ser el hijo ilegítimo de Heseltine, nacido en julio de 1931, siete meses después de la muerte del compositor. La madre de Sewell, la secretaria privada Mary Jessica Perkins (que posteriormente se casó con Robert Sewell en 1936), hija de un tabernero de Camden, [109] [110] era una novia intermitente, una católica romana que rechazó la oferta de Heseltine de pagar un aborto y posteriormente se culpó a sí misma. por su muerte. Sewell desconoció la identidad de su padre hasta 1986. [111]
La obra superviviente de Heseltine incluye alrededor de 150 canciones, en su mayoría para voz solista y piano. También escribió piezas corales, algunas con acompañamiento instrumental u orquestal, y algunas obras puramente instrumentales. [112] Entre las obras perdidas o destruidas, el musicólogo Ian Copley enumera dos piezas escénicas: bocetos para la ópera abandonada Liadain y Curither , y el borrador de un mimo dramático Crepúsculo (1926) que Heseltine destruyó por consejo de Delius. [113] [114] El historiador de la música Stephen Banfield describió las canciones como "joyas pulidas de la canción artística inglesa que forman un pináculo del brillante y breve resurgimiento de ese género a principios del siglo XX... [obras de] intensidad, consistencia y excelencia infalible". [106] Según el biógrafo de Delius , Christopher Palmer , Heseltine influyó en el trabajo de sus compañeros compositores Moeran y Orr, y en menor medida en Lambert y Walton, principalmente al llevarlos dentro de la órbita de Delius. En el caso de este último par, sostiene Palmer, "esas reminiscencias de Delius que surgen de vez en cuando en [su] música... son más probablemente Delius filtradas a través de Warlock". [115]
El biógrafo de Heseltine, Brian Collins, considera al compositor uno de los principales impulsores del renacimiento de la música inglesa antigua del siglo XX; [116] además de escribir mucho sobre el tema, realizó más de 500 transcripciones de sus primeras obras. También escribió o contribuyó a diez libros y escribió docenas de artículos y reseñas musicales en general. [13] Muchos años después, Gray escribió sobre Heseltine: "En la memoria de sus amigos, él está tan vivo ahora como cuando pisó la tierra, y así seguirá estando hasta que el último de nosotros muera". . [117] Durante sus años en Eynsford, Heseltine había proporcionado su propio epitafio:
Aquí yace Warlock, el compositor
que vivía al lado de Munn, el tendero.
Murió de bebida y cópula,
un triste descrédito para la nación. [118]
A principios del siglo XX, las tradiciones de composición de canciones del siglo XIX, de influencia alemana, seguidas generalmente por Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Edward Elgar y Roger Quilter , estaban en un proceso de eclipse. Para compositores como Ralph Vaughan Williams y George Butterworth , la canción popular inglesa se convirtió en una característica dominante de su trabajo; [119] Al mismo tiempo, los compositores buscaban ampliar su arte yendo más allá del piano para desarrollar formas más ricas de acompañamiento vocal. [120] Así, como observa Copley, al comienzo de su carrera como compositor, Heseltine encontró en la composición de canciones un ambiente dinámico, "dentro del cual podía expresarse o contra el cual podía reaccionar". [119]
Cuando Heseltine empezó a componer en serio, alrededor de 1915-16, había empezado a deshacerse de la abrumadora influencia de Delius. Había descubierto la canción popular inglesa en 1913, su año en Oxford, y había comenzado a estudiar música isabelina y jacobea. [121] En 1916 quedó bajo el hechizo de Van Dieren, cuya influencia pronto superó la de Delius y condujo a un desarrollo significativo en la técnica de composición, evidente por primera vez en el ciclo de canciones Saudades de 1916-17. [122] Gray escribe que de Van Dieren, Heseltine "aprendió a purificar y organizar su textura armónica... y los acordes gruesos y turbios que caracterizaron las primeras canciones dieron lugar a una composición clara y vigorosa". [123] "En 1917-18, la pasión de Heseltine por la cultura celta, estimulada por su estancia en Irlanda, aportó un nuevo elemento a su música, y en 1921 descubrió a Bartók. [124] Una pasión tardía fue la música de John Dowland , el Laudista isabelino , uno de cuyos bailes arregló para banda de música. [125] Estas partes constituyentes contribuyeron al estilo individual de la música de Heseltine. [13] [122] Gray resumió este estilo así;
Ellos [los diferentes elementos] se fusionan de una manera curiosamente personal: los ingredientes separados pueden analizarse y definirse, pero no el producto final, que no es Dowland más Van Dieren o Isabelino más moderno, sino simplemente algo totalmente individual e inanalizable. Pedro Brujo. Nadie más podría haberlo escrito. [126]
Aparte de aquellos dentro de su círculo, Heseltine se inspiró en otros compositores cuyo trabajo respetaba: Franz Liszt , Gabriel Fauré y Claude Debussy . Sin embargo, sentía especial aversión por las obras de su colega compositor Hugo Wolf . [16] Las canciones de Heseltine demuestran estados de ánimo tanto de oscuridad como de cálido buen humor, una dicotomía que ayudó a alimentar la idea de una personalidad dividida entre Warlock y Heseltine. Esta teoría fue rechazada por los amigos y asociados del compositor, quienes tendían a ver la división en términos de "Felipe borracho o Felipe sobrio". [4] [13]
En un resumen de la obra de Warlock, Copley afirma que Heseltine era un melodista natural en el molde de Schubert: "Con muy pocas excepciones, sus melodías se mantendrán por sí solas... pueden cantarse solas sin acompañamiento, de forma completa y satisfactoria". como canciones populares". [127] Copley identifica ciertos motivos característicos o "huellas dactilares", que se repiten a lo largo de las obras y que se utilizan para representar diferencias de humor y atmósfera: angustia, resignación pero también calidez, ternura y coqueteo amoroso. [128] El crítico musical Ernest Bradbury comenta que las canciones de Heseltine "sirven tanto al cantante como al poeta, el uno en sus líneas vocales memorablemente melodiosas, el otro en un escrupuloso respeto por la acentuación correcta, libre de cualquier sugerencia de pedantería". [122]
En el lenguaje musical, Heseltine era un miniaturista, título que aceptó felizmente sin tener en cuenta las implicaciones a veces despectivas de la etiqueta: "No tengo ni el impulso ni la capacidad de erigir monumentos ante los cuales se inclinará una nueva generación". [116] [129] Fue casi enteramente autodidacta, evitando a través de su falta de un conservatorio formal la formación de la "sombra teutónica": la influencia de los maestros alemanes. [130] A la acusación de que su técnica era "amateur", [131] respondió argumentando que un compositor debe expresarse en sus propios términos, no "encadenando una serie de etiquetas y clichés extraídos de la obra". de otros". [15] Sus composiciones fueron en sí mismas parte de un proceso de aprendizaje; El ciclo de canciones de Curlew se originó en 1915 con la ambientación de un poema de Yeats, [132] pero no se completó hasta 1922. Brian Collins caracteriza esta obra como "una crónica del progreso y desarrollo [del compositor]". [116]
La música de Heseltine fue en general bien recibida por el público y la crítica. Las primeras composiciones de Warlock que atrajeron la atención de la crítica fueron tres de las canciones de Dublín que Rogers publicó en 1918. William Child en The Musical Times pensó que eran de "primera categoría" y destacó "As Ever I Saw" por tener una distinción particular. [133] En 1922, en la misma revista, el ciclo de canciones cortas Mr Belloc's Fancy también fue elogiado, especialmente "las buenas melodías de Warlock y su acompañamiento apropiado y lleno de sangre". [134] Ralph Vaughan Williams quedó encantado con la recepción brindada a los Tres Villancicos , cuando dirigió el Coro de Bach en el Queen's Hall en diciembre de 1923. [135] A principios de 1925, la BBC transmitió una interpretación de la Serenata para orquesta de cuerdas escrita para honrar a Delius, una señal, dice Smith, de que el establishment musical estaba empezando a tomar a Warlock en serio. [136] El propio Heseltine notó la calidez de la reacción del público del baile de graduación ante su dirección de la Suite Capriol en 1929: "Me llamaron cuatro veces". [94]
Después de la muerte de Heseltine, las valoraciones de su talla musical fueron generosas. Newman consideró algunas de las composiciones corales de Heseltine "entre las mejores músicas escritas para voces masivas por un inglés moderno". [108] Constant Lambert lo aclamó como "uno de los mejores compositores que la música haya conocido", [137] una opinión de la que se hizo eco Copley. [138] En un homenaje publicado en The Musical Times , Van Dieren se refirió a la música de Heseltine como "un tesoro nacional" que sobreviviría durante mucho tiempo a todo lo que se decía o escribía actualmente sobre ella. [139] En los años siguientes su prestigio como compositor disminuyó; Brian Collins registra cómo las percepciones públicas sobre Warlock fueron distorsionadas por los escandalosos informes de su vida privada, de modo que su importancia musical en los años de entreguerras quedó oscurecida. [116] Sin embargo, cuando se creó la Peter Warlock Society en 1963, el interés por su música comenzó a aumentar. [122] Collins reconoce que la producción de Warlock incluye mucho que puede descartarse como meros programas de relleno y bises, pero esto no resta valor a numerosas obras de la más alta calidad, "frecuentemente emocionantes y apasionadas y, ocasionalmente, innovadoras hasta el punto de ser revolucionario". [116]
Además de una gran producción de periodismo y crítica musical, Heseltine escribió o participó significativamente en la producción de diez libros o folletos extensos: [140]
En el momento de su muerte, Heseltine planeaba escribir una vida de John Dowland. [142]
Notas
Citas
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