Paul Gorman es un escritor y curador británico-irlandés.
Los trabajos periodísticos de Gorman han aparecido en muchas de las publicaciones más importantes del mundo y sus libros incluyen The Life & Times of Malcolm McLaren , The Story Of The Face : The Magazine That Changed Culture , Straight with Boy George , Nine Lives with Goldie y Totally Wired: The Rise & Fall of The Music Press .
Gorman también ha realizado exposiciones de arte, diseño y cultura pop en el Reino Unido, Dinamarca, Francia y Estados Unidos.
Gorman nació en St John's Wood, al norte de Londres, y asistió a la University College School en Hampstead.
A partir de 1978, Gorman trabajó en noticias semanales para publicaciones comerciales y en 1983 ganó el premio de la Asociación de Editores de Periodistas por su trabajo de campaña por una serie de artículos de investigación sobre la industria alimentaria. En 1990 fue nombrado jefe de la oficina de la costa oeste de Screen International , con sede en Los Ángeles.
Entre 1993 y 1998, Gorman fue editor colaborador en Music Week , donde reportó sobre ejecutivos y artistas como el mánager de Madonna Freddy DeMann , el fundador de Creation Records Alan McGee y el mánager de U2 Paul McGuinness . Entre 1994 y 1999, Gorman fue editor colaborador en Music Business International. Durante este tiempo colaboró regularmente con revistas como Mojo y realizó la primera entrevista publicada con las Spice Girls . [1]
Gorman continúa colaborando con revistas y periódicos, incluidos GQ , [2] The Daily Telegraph , Mojo y Vice .
A mediados de la década de 1990, Gorman trabajó con la productora Channel X en el desarrollo de la serie de televisión sobre la cultura trash , The Strip, que creó con su socio David Knight para Channel 4 .
En 1999, Gorman dirigió el documental Las Vegas Grind para Channel 4. Este fue presentado por el artista mexicano-estadounidense El Vez , a quien Gorman posteriormente contrató para el sello discográfico de Alan McGee , Poptones, que lanzó dos álbumes de El Vez y el sencillo Feliz Navidad en el Reino Unido.
En 2012, Gorman produjo y presentó The Kings Road Music & Fashion Trail, [3] una serie de cortometrajes para el ayuntamiento del Royal Borough of Kensington & Chelsea sobre direcciones que albergaban importantes boutiques, incluidas Mary Quant 's Bazaar y Granny Takes a Trip .
En 2008, Gorman lanzó la marca de moda The Look Presents a través de Topman con tres colecciones basadas en artistas y diseñadores que aparecen en su libro The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion : camisetas de Wonder Workshop ; camisetas del fundador de Granny Takes a Trip, Nigel Waymouth ; y Priceless, una gama de ropa masculina de Antony Price , diseñador de Roxy Music y Duran Duran .
En 2010, Gorman organizó la exposición Process: The Working Practices Of Barney Bubbles en el Chelsea Space de Londres. [4] La muestra atrajo la mayor asistencia de todas las exposiciones celebradas en la galería. [5]
En 2011, Gorman asesoró y obtuvo material para las exposiciones británicas Postmodernism: Style & Subversion 1970–1990 [6] y Snap Crackle & Pop: British Pop Art Meets The High Street In The Swinging Sixties. [7] En septiembre de 2011, Gorman organizó una exposición dedicada a Barney Bubbles en Mindful of Art, una muestra colectiva en los túneles Old Vic de Londres. [8]
En 2012, Gorman comisarió la exposición Lloyd Johnson: The Modern Outfitter, que presenta el trabajo del minorista de moda londinense cuyas boutiques proporcionaban ropa a una variedad de artistas, incluidos Fred Astaire , George Michael , The Clash , Tom Waits y Bob Dylan . [9]
Gorman consultó y obtuvo material para British Design 1948–2012: Innovation in the Modern Age, que se realizó entre marzo y agosto de 2012 en el V&A. [10]
También en 2012, Gorman comisarió The Past The Present & The Possible, una sección dedicada a presentar 300 obras de arte de Barney Bubbles como parte de la exposición colectiva White Noise: Quand Le Graphisme Fait Du Bruit en Les Subsistances , Chaumont, Champagne Sud, Francia. [11]
Gorman fue consultor y obtuvo material para Glam! The Performance of Style, una exposición sobre los aspectos visuales, sociales y creativos del género glam rock de los años 70 que se inauguró en la Tate Liverpool en febrero de 2013 [12] y se trasladó a la Schirn Kunsthalle de Frankfurt en junio de 2013 [13] y al Lentos Kunstmuseum de Linz, Austria, de octubre de 2013 a febrero de 2014. [14]
En 2014, Gorman fue co-curadora de una exposición sobre el compromiso de Malcolm McLaren con la moda junto con Young Kim, de Malcolm McLaren Estate. La exposición, que se organizó como parte de la Feria Internacional de Moda de Copenhague, se tituló Let It Rock: The Look Of Music The Sound Of Fashion. [15] La exposición se basó en seis secciones dedicadas a los puntos de venta minoristas que McLaren operó con Vivienne Westwood en los años 70 y 80. [16]
La exposición recibió una respuesta positiva de los medios de comunicación. El editor de moda del Financial Times, Charlie Porter , señaló que "la caída de las prendas es excepcional" [17], mientras que la destacada bloguera de estilo Susie Bubble elogió la exposición como "una visión increíblemente detallada y bien elaborada, específicamente sobre la fusión de música y moda de McLaren". [18]
En otoño de 2014, Gorman fue uno de los curadores de Art In Pop, una exposición sobre el compromiso entre los mundos del arte y la música popular en la galería Magasin del Centre National d'Art Contemporain en Grenoble , Francia. [19] Supervisada por el curador de Magasin Yves Aupetitallot, Art In Pop incluyó un gran espacio comisariado por Gorman y Young Kim dedicado al trabajo de McLaren e incluyó exhibiciones de ropa, una banda sonora y fotografías de sus pinturas estudiantiles ejecutadas a fines de los años 60. Marie France la describió como "una exposición vigorizante no solo para ver sino también para escuchar". [20]
En 2017-18, Gorman organizó una serie de exposiciones para el especialista en ocio doméstico Sonos sobre la revista The Face y David Bowie en las tiendas de la empresa en Londres [21] , Nueva York [22] y Berlín. [23]
En 2018, Gorman organizó la exposición Print! Tearing It Up, en la Somerset House del centro de Londres, sobre el resurgimiento de las revistas independientes en la era digital. [24]
En octubre de 2014, tras la publicación de la biografía autorizada Vivienne Westwood de la diseñadora de moda y su coautor Ian Kelly , Gorman acusó a los autores y al editor Picador de plagiar secciones sustanciales de material de su libro The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion . Gorman también describió la biografía de Westwood como "descuidada" y "plagada de inexactitudes" y afirmó que contenía graves difamaciones contra dos personas, una de las cuales fue declarada muerta por Westwood cuando, de hecho, la persona estaba viva y ejercía como terapeuta en el oeste de Londres. [25]
El editor de Picador, Paul Baggaley, dijo a The Bookseller : "Siempre tomamos muy en serio cualquier error que se nos señala y, cuando es apropiado, lo corregimos". [26]
Posteriormente, la edición de bolsillo incluyó 27 nuevas citas del libro de Gorman. [27]