Paul Bartel (6 de agosto de 1938 - 13 de mayo de 2000) fue un actor, escritor y director estadounidense. Quizás fue más conocido por su exitosa comedia negra de 1982 Eating Raoul , que coescribió, protagonizó y dirigió.
Bartel apareció en más de 90 películas y episodios de televisión, incluidos títulos como Eat My Dust! (1976), Hollywood Boulevard (1976), Rock 'n' Roll High School (1979), Get Crazy (1983), Chopping Mall (1986) y Amazon Women on the Moon (1987). A menudo coprotagonizó con su amiga y ex chica Warhol, Mary Woronov ; la pareja apareció en 17 películas juntos, a menudo como marido y mujer.
Bartel también dirigió 11 películas de bajo presupuesto, muchas de las cuales también actuó o escribió. Comenzó en 1968 con el cortometraje The Secret Cinema , una fantasía delirante paranoica de cine autorreferencial. Se graduó en largometrajes en 1972 con la comedia de terror Private Parts . Continuaría dirigiendo películas de culto como Death Race 2000 (1975), Eating Raoul (1982), Lust in the Dust (1985) y Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989).
Bartel estudió cine y teatro en la UCLA y pasó un año con una beca Fulbright en la escuela de cine Centro Sperimentale en Roma, antes de regresar a los EE. UU. Cumplió su servicio militar abriéndose paso en el Centro Pictórico del Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. en Long Island City y más tarde hizo películas para la Agencia de Información de los Estados Unidos . [1]
Las primeras películas de Bartel las hizo en la escuela secundaria, principalmente cortometrajes abstractos y animados en 16 mm, incluidos títulos como Cinema Experimental (1954), Non Objective Film (1956), Margaret Whiting Sings "The Money Tree" (1956) y Camel Rock (1957). Después de hacer el cortometraje en italiano de 35 mm Progetti (1962) mientras asistía al Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma, Bartel produjo The Secret Cinema (1966). Filmada con un presupuesto extremadamente bajo en 35 mm y con su propio dinero, [2] The Secret Cinema fue la película que inició su reputación como una nueva e inusual voz independiente en el cine narrativo.
A continuación, dirigió otro cortometraje, Naughty Nurse (1969). Coescribió el largometraje Utterly Without Redeeming Social Value (1969), en el que también protagonizó el papel principal. Trabajó como actor únicamente en Hi, Mom! (1970), dirigida por Brian De Palma .
El primer largometraje de Bartel como director fue Private Parts (1972), una película de terror y comedia para MGM . Fue producida por Gene Corman y Bartel formó parte del reparto.
El hermano de Gene Corman, Roger , dirigía una productora, New World Pictures , y contrató a Bartel para que fuera el director de la segunda unidad de Big Bad Mama (1974), una película de acción. Bartel también desempeñó un papel pequeño.
Roger Corman le encargó a Bartel la dirección de Death Race 2000 (1975), una comedia de acción satírica protagonizada por David Carradine , Sylvester Stallone y Mary Woronov . Bartel también desempeñó un pequeño papel. La película fue un gran éxito de taquilla y rápidamente se estableció como una favorita de culto.
Corman le ofreció rápidamente a Bartel la oportunidad de dirigir una película de acción similar con Carradine para New World, Cannonball (1976). Bartel también trabajó en el guión. La película está plagada de cameos de gente como Joe Dante y Martin Scorsese . Bartel dijo más tarde que trabajó durante un año en Death Race 2000 por $5,000 "así que cuando estuvo terminada necesitaba dinero desesperadamente. Lo único que todos querían de mí era otra película de autos, de ahí Cannonball . Corman me había metido en la cabeza la idea de que si Death Race hubiera sido "más dura" y "más real" habría sido más popular. Como un tonto, le creí. No estoy, y nunca he estado, muy interesado en los autos y las carreras", así que decidió cargar la película con "cameos y trucos de personajes que sí me interesaban". [2]
Bartel fue muy solicitado por otros directores de New World para interpretar pequeños papeles en sus películas: apareció en Eat My Dust! (1976) para Ron Howard , Hollywood Boulevard (1976) para Joe Dante y Alan Arkush (un papel bastante importante, como director, al que Bartel atribuyó el verdadero impulso a su carrera como actor [2] ), Mr Billions (1977) para Jonathan Kaplan (no era una película de New World, pero Bartel conoció a Kaplan en la compañía), Grand Theft Auto (1977) para Howard, Piranha (1978) para Dante y Rock 'n' Roll High School (1979) para Arkush. Fuera de New World apareció en The Hustler of Muscle Beach (1980) para Kaplan y Heartbeeps (1981) para Arkush.
Bartel escribió un guion con Richard Blackburn, Eating Raoul (1982). Bartel logró reunir los fondos y protagonizó la película junto con Woronov. La película costó 230.000 dólares (que él y sus padres recaudaron), fue un éxito en el circuito de cine independiente, recaudó 10 millones de dólares y se convirtió en una película de culto.
Bartel tuvo pequeños papeles en White Dog (1982), dirigida por Sam Fuller y producida por el ex alumno de New World Jon Davison , Trick or Treats (1982), Heart Like a Wheel (1983) para Kaplan y Get Crazy (1983) para Arkush.
El éxito de Eating Raoul le permitió a Bartel recaudar 3 millones de dólares en financiación (diez veces el presupuesto de Raoul ) para una comedia disparatada que había coescrito y quería dirigir, Not for Publication (1984). Fue un desastre de taquilla. [3] [4] Más exitosa fue Lust in the Dust (1985), protagonizada por Tab Hunter y Divine .
Bartel continuó siendo solicitado como actor, apareciendo en Frankenweenie (1984), un cortometraje para Tim Burton , Into the Night (1985) para John Landis , European Vacation (1985) para Amy Heckerling y Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985).
Bartel dirigió The Longshot (1986) basada en un guion de Tim Conway, que protagonizó la película. Bartel dijo que fue un "director contratado" para el proyecto. "Mi sensibilidad era, en cierto modo, antipática a lo que Tim Conway quería. Yo estaba tratando de encontrar cosas interesantes bajo la superficie, y él sólo quería más superficie". [5]
Apareció en un episodio de Fame dirigido por Arkush y repitió su personaje de Raoul en Chopping Mall (1986) para Jim Wynorski, producida por Julie Corman (Wynorski dice que Bartel y Woronov improvisaron sus papeles [6] ). Apareció en "The Jar", un episodio de Alfred Hitchcock Presents dirigido por Burton, así como en la película Killer Party (1986).
Dirigió dos episodios de Amazing Stories , ambos a partir de sus propios guiones, ambos con él como actor: "Secret Cinema" (un remake de su cortometraje del mismo nombre) y "Gershwin's Trunk".
Tuvo papeles en Munchies (1987) (producida por Roger Corman), Amazon Women on the Moon (1987) (en un segmento dirigido por Dante), un episodio de Crime Story , Baja Oklahoma (1988) y Shakedown (1988).
Bartel coescribió, pero no dirigió Mortuary Academy (1988); él y Woronov también interpretaron papeles menores. Fue productor ejecutivo de Out of the Dark (1988), en la que tuvo un papel menor. Tuvo un papel en Caddyshack II (1988), dirigida por Arkush. [7]
Bartel dirigió Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills (1989), basada en una historia suya. [8]
Escribió una secuela de Eating Raoul llamada Bland Ambition , donde Paul y Mary terminan postulándose para gobernador de California. [5] Pasaron unos 10 días desde el inicio de la filmación cuando Vestron retiró su apoyo financiero. [5]
Bartel apareció en Pucker Up and Bark Like a Dog (1989), Far Out Man (1990), Gremlins 2: The New Batch (1990) (para Dante), Dan Turner, Hollywood Detective (1990), un episodio de LA Law dirigido por Arkush, Liquid Dreams (1991), y Desire and Hell at Sunset Motel (1991).
Bartel tuvo un papel secundario importante en The Pope Must Diet (1991), dirigida por Peter Richardson de The Comic Strip , y estuvo en The Living End (1992) de Gregg Araki , Soulmates (1992) y Posse (1993).
Una adaptación musical de Eating Raoul se estrenó en el off Broadway en 1992. [9]
Bartel apareció en algunos episodios de The Comic Strip Presents... , llegando incluso a dirigir uno ("Demonella"). Estuvo en Acting on Impulse , Tales of the City y Grief (1993).
El último largometraje de Bartel como director fue Shelf Life (1993). Basada en una obra de teatro y realizada con un bajo presupuesto, tuvo dificultades para encontrar distribución. [10]
Bartel apareció en Twin Sitters (1993), The Usual Suspects (1995) y The Jerky Boys (1995). Tuvo un papel estelar poco común en The Wacky Adventures of Dr. Boris and Nurse Shirley (1995) pero normalmente se lo veía en papeles menores: Naomi & Wynonna: Love Can Build a Bridge (1995), Not Like Us (1995) para la nueva compañía de Corman , Concorde Pictures , A Bucket of Blood (1995) también para Concorde, Number One Fan (1995), Red Ribbon Blues (1996), Joe's Apartment (1996), Escape from LA (1996) y Basquiat (1996).
Dirigió dos episodios de Clueless , "We Shall Overpack" y "Cher Inc". También apareció en ambos.
Estuvo en La presa del jaguar (1996), El ascensor (1996), Lewis & Clark & George (1997), Boston Common , Skeletons (1997), La herencia (1997), Chicago Hope , The Devil's Child (1997), Billy's Hollywood Screen Kiss (1998), Más historias de la ciudad , Race , Venganza ilimitada , Dreamers , Hard Time: The Premonition , episodios de Ally McBeal y Snoops dirigidos por Arkush, El bien contra el mal , Zoo (1999), Hamlet (2000), Cena y película (2001) y Perfect Fit (2001). [11]
Bartel era abiertamente gay; esto influyó en su elección de carrera, ya que se encontró más aceptado y con más oportunidades dentro de la industria cinematográfica independiente de las que hubiera tenido en Hollywood. [12]
En 1979 fue miembro del jurado del 29º Festival Internacional de Cine de Berlín . [13]
Bartel murió el 13 de mayo de 2000 de un ataque cardíaco dos semanas después de una operación de cáncer de hígado ; tenía 61 años. Su última aparición en la pantalla fue un papel póstumo como "papá" junto a Mary Woronov ("mamá") en la película independiente Perfect Fit de 2001 .
La película de terror belga Calvaire rindió homenaje al fallecido Bartel: el personaje del posadero loco se llama "Paul Bartel".
Dos de los primeros trabajos como director de Bartel, Progetti y The Secret Cinema , fueron restaurados por el Archivo de Cine de la Academia . [14]