Parasite ( coreano : 기생충 ; RR : Gisaengchung ) es una película de suspenso y comedia negra surcoreana de 2019dirigida por Bong Joon-ho , quien coescribió el guión con Han Jin-won y coprodujo. La película, protagonizada por Song Kang-ho , Lee Sun-kyun , Cho Yeo-jeong , Choi Woo-shik , Park So-dam , Jang Hye-jin , Park Myung-hoon y Lee Jung-eun , sigue a una familia pobre que infiltrarse en la vida de una familia adinerada.
El guión se basa en una obra de teatro que Bong escribió en 2013. Posteriormente lo adaptó a un borrador cinematográfico de 15 páginas y Han lo dividió en tres borradores diferentes. Bong dijo que se inspiró en la película coreana de 1960 The Housemaid y en el incidente de Christine y Léa Papin en la década de 1930. El rodaje comenzó en mayo de 2018 y finalizó en septiembre. El proyecto incluyó al director de fotografía Hong Kyung-pyo , al editor de cine Yang Jin-mo y al compositor Jung Jae-il . Darcy Paquet , autor y crítico de cine estadounidense, proporcionó traducciones al inglés para el estreno internacional de la película.
Parasite se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 el 21 de mayo de 2019, donde se convirtió en la primera película coreana en ganar su máximo premio, la Palma de Oro . Fue lanzado en Corea del Sur por CJ Entertainment el 30 de mayo y fue elogiado por la dirección y el guión de Bong, y también por su edición, diseño de producción y las actuaciones del elenco. Recaudó más de 263 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 15,5 millones de dólares.
Entre sus numerosos elogios , Parasite ganó cuatro premios de la Academia en la 92ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Película Internacional , convirtiéndose en la primera película de habla no inglesa en ganar el Premio de la Academia a la Mejor. Imagen. [nota 1] Es la primera película surcoreana en recibir el reconocimiento de un Premio de la Academia, y una de las tres únicas películas en total que ganaron la Palma de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Película, el primer logro de este tipo en más de 60 años. [nota 2] Ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y el premio BAFTA a la mejor película que no está en inglés , y se convirtió en la primera película en lengua no inglesa en ganar el premio del Screen Actors Guild a la mejor interpretación de un Elenco en una película . En octubre de 2022, una serie de televisión basada en la película se encontraba en desarrollo inicial, pero desde entonces ha tenido dificultades para avanzar.
La familia Kim vive en un semisótano ( banjiha ) en Seúl, tiene trabajos de bajos ingresos y lucha por el dinero. Min-hyuk, un estudiante universitario, le da a la familia una piedra de erudito que promete riqueza. Al irse a estudiar al extranjero, sugiere que el hijo de los Kim, Ki-woo, se haga pasar por un estudiante universitario para asumir su trabajo como tutor de inglés para Da-hye, la hija de la rica familia Park. Después de que su hermana Ki-jung le ayuda a crear un certificado falso para él en Photoshop , los Park contratan a Ki-woo, haciéndose pasar por un estudiante de la Universidad de Yonsei .
Los Kim planean conseguirle a cada uno de ellos un trabajo con los Park. Ki-woo recomienda a "Jessica", en realidad Ki-jung, como arteterapeuta para el hijo pequeño de los Park, Da-song, quien quedó traumatizado después de ver un "fantasma" en su cocina. Ki-jung incrimina a Yoon, el chofer del Sr. Park, haciéndole creer que tuvo un encuentro sexual en el auto, luego recomienda al chofer de sus familiares, en realidad su padre, Ki-taek, que tome su lugar. Los Kim explotan la alergia al melocotón de la antigua ama de llaves de los Park, Moon-gwang, para convencer a la señora Park de que tiene tuberculosis , y contratan a la matriarca Kim, Chung-sook, como su reemplazo. Ki-woo comienza una relación romántica secreta con Da-hye.
Cuando los Park van de campamento, los Kim se deleitan con los lujos de la casa. Moon-gwang aparece en la puerta y le dice a Chung-sook que dejó algo en el sótano. Pasa por una entrada oculta a un búnker subterráneo creado por el arquitecto y propietario anterior (que estaba demasiado avergonzado para informar a los Parques de su existencia). Allí, se revela que el marido de Moon-gwang, Geun-sae, vive en el búnker mientras se esconde de los usureros; También se revela que es el "fantasma" que Da-song vio intentando salir del búnker para robar alimentos del refrigerador de los Parks. Chung-sook rechaza las súplicas de Moon-gwang de permitir que Geun-sae permanezca en el búnker a cambio de pagos regulares, pero los otros tres Kim que escuchan a escondidas revelan accidentalmente que están relacionados. Moon-gwang los graba en video con su teléfono, revelando sin darse cuenta su engaño y amenaza con exponerlos a los Park.
Los Parques llaman para decir que regresarán temprano debido a una fuerte tormenta. Los Kim someten a Moon-gwang y Geun-sae, atándolos y escondiéndolos en el búnker. Ki-jung, Ki-taek y Ki-woo se esconden debajo de una mesa y escuchan los comentarios del Sr. Park sobre el olor de Ki-taek, uno que asocia con personas de clase baja. Los Kim finalmente escapan, pero la lluvia torrencial inunda su apartamento con agua de alcantarillado, lo que los obliga a refugiarse en un gimnasio con otras personas igualmente desplazadas.
Al día siguiente, la Sra. Park organiza una fiesta en el jardín para el cumpleaños de Da-song, compensando el fallido viaje de campamento, con la ayuda de los Kim mayores; Los Kim más jóvenes están invitados como invitados. Ki-woo entra al búnker con su piedra de erudito para matar a Geun-sae y Moon-gwang. Moon-gwang ya está muerta por una conmoción cerebral que recibió durante la pelea del día anterior, pero Ki-woo es atacado por Geun-sae, quien usa la piedra para noquear a Ki-woo, dejándolo tendido en un charco de sangre en el sótano. . Geun-sae luego apuñala a Ki-jung con un cuchillo de cocina frente a los horrorizados invitados. Da-song sufre otro ataque al ver a Geun-sae nuevamente. Geun-sae y Chung-sook luchan entre sí; ella lo empala fatalmente con una brocheta de barbacoa. Mientras Ki-taek atiende a Ki-jung, el señor Park le ordena que lleve a Da-song al hospital. En el caos, Ki-taek, al ver la reacción de disgusto del señor Park ante el olor de Geun-sae, lo mata enojado con el cuchillo y luego huye.
Semanas después, Ki-woo se está recuperando de una cirugía cerebral. Él y Chung-sook son declarados culpables de fraude y puestos en libertad condicional. Ki-jung murió a causa de su herida y Ki-taek ha desaparecido. Se supone que Geun-sae era un vagabundo, y no se conocen ni él ni el motivo de los asesinatos de Ki-taek. Ki-woo espía la antigua casa de los Park, ahora propiedad de una familia extranjera, y ve un mensaje en código Morse procedente de la luz de la cocina. Ki-taek, escondido en el búnker, enterró a Moon-gwang en el jardín y envía el mensaje todos los días, con la esperanza de que Ki-woo lo vea. Ki-woo, que aún vive en el sótano con su madre, le escribe una carta a Ki-taek, prometiendo ganar suficiente dinero para comprar la casa y liberarlo.
La idea de Parasite se originó en 2013. Mientras trabajaba en Snowpiercer , un amigo actor de teatro animó a Bong a escribir una obra. Había sido tutor del hijo de una familia adinerada en Seúl cuando tenía poco más de 20 años y consideró convertir su experiencia en una producción teatral. [14] El título de la película, Parasite , fue seleccionado por Bong porque tenía un doble significado y tuvo que convencer al grupo de marketing de la película para que lo utilizara. Dijo: "Debido a que la historia trata sobre la familia pobre que se infiltra y se infiltra en la casa rica, parece muy obvio que Parasite se refiere a la familia pobre, y creo que es por eso que el equipo de marketing dudaba un poco. Pero si nos fijamos en De otra manera, se puede decir que las familias ricas también son parásitos en términos de mano de obra. Ni siquiera pueden lavar los platos, no pueden conducir solos, por lo que se aprovechan del trabajo de la familia pobre. Así que ambos son parásitos. ". [15]
Después de completar Snowpiercer , Bong escribió un tratamiento cinematográfico de 15 páginas para la primera mitad de Parasite , que su asistente de producción en Snowpiercer , Han Jin-won, convirtió en tres borradores diferentes del guión. [14] Después de terminar Okja , Bong regresó al proyecto y terminó el guión. A Han se le acredita como coguionista. [14]
Bong dijo que la película fue influenciada por la película coreana "gótica doméstica" de 1960 The Housemaid , en la que la estabilidad de una familia de clase media se ve amenazada por un intruso perturbador en forma de ayuda doméstica. [16] El incidente de Christine y Léa Papin , dos empleadas domésticas que asesinaron a sus empleadores en la Francia de los años 30, también lo inspiró. [17] Bong también había sido tutor de una familia rica. Él dijo: "Tuve la sensación de que me estaba infiltrando en la vida privada de completos extraños. Cada semana iba a su casa y pensé en lo divertido que sería si pudiera lograr que todos mis amigos se infiltraran en la casa uno por uno. ". [18] Además, la alergia de Moon-gwang a los melocotones se inspiró en que uno de los amigos universitarios de Bong tenía esta alergia. [19]
Darcy Paquet , un estadounidense residente en Corea del Sur, tradujo los subtítulos en inglés, escribiendo directamente con Bong. [20] Paquet tradujo Jjapaguri o Chapaguri, un plato cocinado por un personaje de la película, como ram-don , que significa ramen - udon . Es una mezcla de Chapagetti y Neoguri producida por Nongshim . [21] La versión en inglés de la película muestra paquetes etiquetados en inglés " ramyeon " y "udon" para resaltar a los angloparlantes cómo se creó el nombre. Paquet creía que la palabra ram-don no existía anteriormente porque no encontró resultados en Google. [22] En una ocasión, Paquet utilizó como referencia la Universidad de Oxford en lugar de la Universidad Nacional de Seúl , y en otra, utilizó WhatsApp como aplicación de mensajería en lugar de KakaoTalk . [20] Paquet eligió Oxford en lugar de Harvard debido a la afinidad de Bong por el Reino Unido y porque Paquet creía que usar Harvard sería "demasiado obvio". [22] Paquet escribió: "Para que el humor funcione, la gente necesita entenderlo de inmediato. Con una palabra desconocida, el humor se pierde". [22]
La fotografía principal de Parasite comenzó el 18 de mayo de 2018 [23] [24] y finalizó el 19 de septiembre. [25] El rodaje tuvo lugar en Seúl y Jeonju . [26] El director de fotografía fue Hong Kyung-pyo , un conocido director de fotografía surcoreano que había trabajado con otros directores conocidos. [27]
La casa de los Park era un decorado especialmente construido. La planta baja y el jardín se construyeron en un terreno exterior vacío, mientras que el sótano y el primer piso se construyeron en el set. [28] "Construimos el piso principal de la casa en un lote trasero y para el segundo piso todo era pantalla verde afuera", explicó el editor Yang Jin-mo . "Cuando filmamos hacia el exterior desde el interior, todo lo que estaba más allá del jardín era todo VFX ". [29]
Como parte del guión, Bong también diseñó el diseño básico de la casa. "Es como su propio universo dentro de esta película. Cada personaje y cada equipo tiene espacios que ocupan, en los que pueden infiltrarse, y también espacios secretos que no conocen". [30] Se creó un arquitecto ficticio, Namgoong Hyeonja, como diseñador de la casa y propietario anterior, y el diseñador de producción Lee Ha-jun consideró la forma y función de la casa basándose en cómo la diseñaría Namgoong. [28] Fue diseñado y construido para ser no sólo hermoso sino "un escenario que satisficiera las necesidades precisas de su cámara, composiciones y personajes, al tiempo que encarnaba los ricos temas de su película". [31]
Lee dijo: "Dado que la casa del señor Park fue construida por un arquitecto en la historia, no fue fácil encontrar el enfoque correcto para diseñar la casa... No soy arquitecto, y creo que hay una diferencia en cómo un arquitecto imagina un espacio y cómo lo hace un diseñador de producción. Priorizamos el bloqueo y los ángulos de cámara mientras los arquitectos construyen espacios para que la gente realmente viva en ellos y, por lo tanto, diseñan alrededor de la gente. Así que creo que el enfoque es muy diferente". [30] Por ejemplo, Ha-jun estableció que Namgoong habría usado la sala de estar del primer piso para apreciar el jardín, por lo que se construyó con una sola ventana ancha y solo opciones de asientos espartanos para esta función. [28] Algunas de las obras de arte interiores de los decorados de las casas fueron del artista surcoreano Seung-mo Park, incluidas obras de arte suyas existentes y algunas creadas para la película. [28] El equipo diseñó la casa y los interiores para que el set fuera apto para filmar en una relación de aspecto de 2,35:1, favoreciendo habitaciones amplias y profundas en lugar de altura. [30]
Lee dijo que el sol fue un factor importante a la hora de construir el decorado al aire libre. "La dirección del sol fue un punto crucial a considerar mientras buscábamos terrenos al aire libre", dijo. "Tuvimos que recordar la posición del sol durante el período de tiempo deseado y determinar las posiciones y tamaños de las ventanas en consecuencia. En términos de iluminación práctica, el director de fotografía [Hong Kyung-pyo] tenía solicitudes específicas con respecto al color. Quería una iluminación indirecta sofisticada y la calidez de las fuentes de luz de tungsteno . Antes de construir el set, el director de fotografía y yo visitamos el lote varias veces para comprobar el movimiento del sol cada vez, y decidimos juntos la ubicación del set". [30]
El semisótano de los Kim y su calle también se construyeron en el set, en parte por necesidad para las escenas de inundaciones. [30] Lee Ha-jun visitó y fotografió varias aldeas y ciudades abandonadas en Corea del Sur que estaban programadas para ser demolidas para ayudar a informar el diseño del escenario. También creó historias para los vecinos de los Kim y agregó detalles de los residentes a lo largo de la calle para mejorar la autenticidad de la apariencia de la calle. [28]
Según el editor Yang Jin-mo, Bong decidió rodar la película sin la cobertura tradicional . Para darles más opciones de edición con tomas limitadas, a veces unían diferentes tomas de la misma toma. [32] Yang editó la película usando Final Cut Pro 7 , un programa que no se actualiza desde 2011. [33]
La película fue producida para su estreno en color. Se produjo una versión en blanco y negro antes del estreno mundial en Cannes, se estrenó el 26 de enero de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y se volvió a proyectar del 29 al 31 de enero. También recibió un lanzamiento limitado en algunos países. [34] [35]
La partitura , del compositor surcoreano Jung Jae-il , constaba de "piezas de piano minimalistas, puntuadas con una ligera percusión", creando la "atmósfera tensa" de la película. [36] También tenía una textura barroca con extractos de la ópera Rodelinda de Handel y la canción italiana de 1964 " In ginocchio da te " de Gianni Morandi . [36] [37] Fue grabado principalmente a través de sonidos de computadora. [38]
La banda sonora fue publicada y lanzada en Corea, en formatos digital y físico, por Genie Music y Stone Music Entertainment el 30 de mayo de 2019. [39] A nivel internacional, fue lanzada el 11 de octubre de 2019 por Milan Records . [40] Se publicó en títulos en inglés, [41] pero los nombres y sustantivos son diferentes de los subtítulos en inglés traducidos por Paquet. [42] El 14 de febrero de 2020, fue lanzado en doble vinilo por Sacred Bones Records (una división de la productora cinematográfica estadounidense Neon) y Waxwork Records , en variantes multicolor. [43]
Una canción original, " Soju han jan " ( coreano : 소주 한 잔 , iluminado. 'Un vaso de soju '), escrita por Bong e interpretada por Choi Woo-shik , quien interpreta a Ki-woo, se escucha durante los créditos finales de la película. . [44] Para comercializar los lanzamientos digitales internacionales de la banda sonora, la canción se mostró en inglés como "Soju One Glass" [ sic ]; Más tarde se cambió a un título gramaticalmente correcto para ser preseleccionado en la categoría de Mejor Canción Original en la 92ª edición de los Premios de la Academia . [44] [45]
Los temas principales de Parasite son el conflicto de clases , la desigualdad social y la disparidad de riqueza . [46] [47] [48] Los críticos de cine y el propio Bong Joon-ho han considerado la película como un reflejo del capitalismo de etapa tardía , [49] [50] y algunos la han asociado con el término " Hell Joseon " (coreano : 헬조선), una frase satírica que postula que vivir en el infierno sería similar a vivir en la Corea del Sur moderna. Este término surgió debido a las altas tasas de desempleo juvenil, las intensas demandas de continuar con la educación superior , la crisis de asequibilidad de la vivienda y la creciente brecha socioeconómica entre ricos y pobres. [51] [52] [53] En El capitalismo del coronavirus va al cine , Nulman escribe que la palabra "parásito" originalmente se refería a una "persona que come en la mesa de otra", lo que ocurre en una escena de la película. [48] Nulman también señala la conexión entre los parásitos y la cita de Karl Marx :
El capitalista ... es sólo el capital personificado. Su alma es el alma del capital. Pero el capital tiene una única fuerza motriz, el impulso de valorizarse, de crear plusvalor , de hacer que su parte constante, los medios de producción, absorban la mayor cantidad posible de plustrabajo . El capital es trabajo muerto que, como un vampiro, sólo vive chupando trabajo vivo, y vive tanto más cuanto más trabajo chupa. [48]
La película también analiza el uso de conexiones y calificaciones para salir adelante, tanto para familias ricas como pobres. [54] Algunos sostienen que su discusión sobre la clase se relaciona con el concepto de habitus de Pierre Bourdieu . [48]
Bong se ha referido a Parasite como una película de arriba/abajo o "escalera", [17] en la que las escaleras se utilizan como motivo para representar las posiciones de las familias en las casas de los Kim y los Park, así como el búnker del sótano. . [55] El apartamento semisótano de los Kim es típico de los residentes más pobres de Seúl debido a su alquiler más bajo, a pesar de tener problemas como moho y un mayor riesgo de enfermedades. [46] Las inundaciones monzónicas como la que se muestra en la película suelen dañar más este tipo de residencias. [54] La película presenta la clase en términos espaciales que hablan de jerarquía, según Nulman. [48] [56]
Según Bong, el final implica que Ki-woo no podrá ganar los fondos necesarios para comprar la casa, ya que la toma final lo muestra todavía en el sótano y recuerda la primera escena; describió este disparo como una "muerte segura" (확인사살), refiriéndose a un golpe de gracia para asegurar la muerte. [17] La canción final se refiere a Ki-woo trabajando para ganar dinero para conseguir la casa. Choi Woo-shik estimó que a Ki-woo le tomaría aproximadamente 564 años ganar suficiente dinero para comprar la casa. Sin embargo, se mostró optimista: "Estoy bastante seguro de que Ki-woo es uno de esos niños brillantes. Se le ocurrirá alguna idea, entrará en la casa de la familia alemana y creo que rescatará a su padre". ". [11] Pero según muchas interpretaciones, este sueño se suscribe a una mentalidad de arranque y es poco probable que se logre; [17] [49] [11] además, "no aborda el problema fundamental en cuestión. Incluso en este escenario de fantasía, Ki-taek todavía estaría contenido en la casa por un sistema legal que buscaría su procesamiento y encarcelamiento. Las fuerzas que crearon y mantuvieron la separación de la familia Kim no se desharían, simplemente se adaptarían". [57]
Los críticos también han considerado los temas del colonialismo y el imperialismo . Según Ju-Hyun Park, la película se desarrolla dentro del "orden económico capitalista inaugurado y mantenido en Corea por la ocupación colonial ", y el uso del inglés en la película denota prestigio dentro de ese sistema. [57] Park Da-song está obsesionado con los " indios " y posee juguetes con temática de nativos americanos y réplicas no auténticas. [58] [59] [48] Nulman establece el vínculo entre la familia Park "nativa" y los invasores: los Kim, que traen consigo parásitos mortales contra los cuales los nativos no tienen inmunidad. Nulman señala la teoría de los miasmas de las enfermedades portadoras de olores: se pensaba que los nativos podían contraer enfermedades simplemente oliendo el aire nocivo transportado por los colonizadores españoles. Esto se conecta con el tema de la película en torno a la distinción de clases del olfato. [48] Bong ha señalado: "No iría tan lejos como para decir que es un comentario sobre lo que pasó en los Estados Unidos, pero está relacionado en el sentido de que esta familia comienza a infiltrarse en la casa y ya encuentran una familia viviendo allí. . Así que se podría decir que es una broma en ese contexto. Pero al mismo tiempo, los nativos americanos tienen una historia muy complicada, larga y profunda. Pero en esta familia, esa historia se reduce a la afición y la decoración de un niño. Mi madre menciona la carpa como un bien importado de EE. UU., y creo que es como las camisetas del Che Guevara que usa la gente. No conocen la vida de la figura revolucionaria, simplemente piensan que es una camiseta genial. Eso es lo que sucede en nuestro tiempo actual: el contexto y el significado detrás de estas cosas reales sólo existen a nivel superficial". [60]
Algunos críticos señalan la importancia de la solidaridad de la clase trabajadora tal como se presenta en la película. Los problemas de los Kim son resultado de la falta de solidaridad de clase con la otra familia pobre, Geun-sae y Moon-gwang. En el clímax de la película, Ki-taek se da cuenta de su identidad de clase cuando al señor Park le disgusta el olor de Geun-sae. [48] Otros dijeron que Parasite revelaba las desgracias de las víctimas pobres e impotentes de un mundo indiferente que se transforman en liberación a través del efecto cómico de la matanza masiva. [61]
_director_and_cast_in_2019.jpg/1280px-Parasite_(film)_director_and_cast_in_2019.jpg)
Neon adquirió los derechos estadounidenses y canadienses de la película en el American Film Market de 2018 . [62] [63] Los derechos de la película también se prevendieron a territorios de habla alemana (Koch Films), territorios de habla francesa (The Jokers) y Japón (Bitters End). [64] La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2019 el 21 de mayo. [65] Fue lanzado en Corea del Sur el 30 de mayo de 2019. [4] [25]
Fue estrenada en Australia y Nueva Zelanda por Madman Films el 27 de junio de 2019 [66] (convirtiéndose tanto en la película coreana más taquillera de la región [67] como en la película en idioma no inglés más taquillera de la distribuidora en Australia). [68] Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en Toronto, Canadá, en septiembre de 2019 [69] y se estrenó en general en los EE. UU. y Canadá el 11 de octubre de 2019. [70] La película estaba originalmente programada para proyectarse como cierre película en el FIRST International Film Festival Xining en China el 28 de julio de 2019, pero el 27 de julio, los organizadores del festival de cine anunciaron que la proyección fue cancelada por "razones técnicas". [71]
Obtuvo la licencia para el Reino Unido e Irlanda de Curzon Artificial Eye en Cannes y tuvo proyecciones previas en cines de todo el país con una entrevista con Bong compartida en vivo por satélite el 3 de febrero de 2020, seguida del estreno general de la película el 7 de febrero. [72]
Neon amplió el número de cines norteamericanos que proyectan la película de 1.060 a 2.001 a partir del fin de semana del 14 de febrero de 2020, tras el reconocimiento de la película en los Premios de la Academia, [73] a pesar de que la película ya se había estrenado en vídeo doméstico en la región. [74] Se proyectó una remasterización IMAX especial en cines limitados de América del Norte durante la semana del 21 de febrero de 2020. [75]
En diciembre de 2019, la película había obtenido unos ingresos netos de 90 millones de dólares gracias al entretenimiento en el hogar , la televisión y las ventas internacionales. [6] El 28 de enero de 2020, Parasite fue lanzado en Blu-ray y DVD por Neon, con distribución de Universal Pictures Home Entertainment , y el 2 de junio fue lanzado en Ultra HD Blu-ray . [76] El 13 de febrero de 2020, se anunció que The Criterion Collection estrenará la película en medios domésticos . [77] [78] El 15 de julio de 2020, The Criterion Collection anunció la fecha de lanzamiento del 27 de octubre de 2020, con la tan esperada versión en blanco y negro. [79]
El 24 de febrero de 2020, el servicio de transmisión por suscripción Hulu anunció que había obtenido derechos exclusivos para transmitir la película en los EE. UU. a partir del 8 de abril de 2020. [80] Amazon Prime Video comenzó a transmitir la película fuera de los EE. UU. el 28 de marzo de 2020 [81] En el Reino Unido, fue la película en idioma extranjero más vendida en formatos de vídeo doméstico físico en 2020 . [82]
Una versión monocromática especial de la película, Parasite: Black-and-White Edition , tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en enero de 2020 y se estrenó en cines de algunas ciudades de Estados Unidos ese mismo mes. [83]
Fue lanzado el 24 de julio de 2020 en el Reino Unido e Irlanda por Curzon Artificial Eye en cines y bajo demanda simultáneamente, [84] y fue lanzado el 27 de octubre de 2020 en los EE. UU. y Canadá por The Criterion Collection en DVD y Blu-ray. Disco, como parte de su relanzamiento de edición especial. [85] La transferencia en blanco y negro de la película fue supervisada por Bong y el director de fotografía Hong Kyung-pyo. [83]
Parasite recaudó 71,4 millones de dólares en Corea del Sur, 53,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 133,9 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 258,7 millones de dólares. [7] [86] Estableció un nuevo récord para Bong, convirtiéndose en la primera de sus películas en recaudar más de 100 millones de dólares en todo el mundo. [87] Deadline Hollywood calculó el beneficio neto en 46,2 millones de dólares. [6]
En Corea del Sur, Parasite recaudó 20,7 millones de dólares en su primer fin de semana. [86] Cerró su taquilla con 72,2 millones de dólares y más de 10 millones de entradas, equivalente a aproximadamente una quinta parte de la población del país y ocupando el primer lugar entre las cinco mejores películas del año. [88] [89]
En el primer fin de semana de la película en Estados Unidos, recaudó 376.264 dólares en tres salas de cine. Su promedio por sala de 125.421 dólares fue el mejor desde La La Land en 2016, y el mejor de todos los tiempos para una película internacional. [90] Se expandió a 33 cines en su segundo fin de semana, ganando 1,24 millones de dólares, [91] y luego ganó 1,8 millones de dólares en 129 cines en el tercero. [92] La película recaudó 2,5 millones de dólares en su cuarto fin de semana y 2,6 millones de dólares en el quinto. [93] Su recuento de proyecciones iniciales alcanzó su punto máximo en su sexto fin de semana con 620, cuando ganó 1,9 millones de dólares. [94] Continuó manteniéndose bien durante los fines de semana siguientes, ganando 1,3 millones de dólares y luego 1 millón de dólares. [95] [96]
En su décima semana de estreno, la película superó la marca de los 20 millones de dólares (poco común para una película internacional), recaudando 632.500 dólares en 306 salas de cine. [97] Durante el fin de semana de los Oscar, la película recaudó 1,5 millones de dólares en 1.060 salas de cine para un total acumulado de 35,5 millones de dólares. [98] Después de duplicar las proyecciones de Neon en la semana posterior a los Premios de la Academia, la película obtuvo 5,5 millones de dólares en ingresos en Estados Unidos y Canadá, uno de los mayores aumentos en Mejor Película desde Slumdog Millionaire en 2009 y el mayor en diez años. [99]
El 5 de febrero, Parasite se convirtió en la primera película coreana en casi 15 años en superar el millón de espectadores en Japón. [100] En el Reino Unido, rompió el récord del primer fin de semana de una película en idioma no inglés, recaudando £1,4 millones ($1,8 millones) incluyendo avances durante su primer fin de semana, en 135 pantallas, [101] y en Australia recaudó más de 1,9 millones de dólares. [102] En el fin de semana posterior a su victoria en el Oscar, ganó 12,8 millones de dólares en 43 países, lo que eleva su total internacional a 161 millones de dólares y su ingreso bruto global a más de 200 millones de dólares. [103]
Tras su éxito en los Premios de la Academia, Parasite recibió una importante reevaluación, lo que generó importantes ingresos adicionales. Associated Press informó del mayor "efecto Oscar" desde 2001, después de que Gladiator ganara la Mejor Película. Los ingresos de taquilla de Parasite aumentaron más de un 230% en comparación con la semana anterior, recaudando 2,15 millones de dólares en un solo día. También ocupó el puesto número 1 en Japón, la primera película coreana en lograrlo en 15 años. [104] La Asociación de Distribuidores de Películas de Australia anunció que se vendieron entradas de cine por valor de 749.000 dólares en un solo fin de semana, y que la película volvió a entrar en el top 10 de la taquilla local más de seis meses después de su debut en los cines australianos. Parasite también volvió al cuarto lugar en la taquilla de Corea del Sur al atraer a más de 80.000 espectadores. [105] [106]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Parasite tiene un índice de aprobación del 99% basado en 483 reseñas, con una calificación promedio de 9,4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una mirada urgente y brillantemente estratificada a temas sociales actuales, Parasite encuentra al escritor y director Bong Joon Ho en un dominio casi total de su oficio". [107] En Metacritic , 52 reseñas compiladas de críticos fueron identificadas como positivas, lo que le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 96 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [108] En el mismo sitio, Parasite fue calificada como la mejor película de 2019 [109] [110] y ocupó el séptimo lugar entre las películas con las puntuaciones más altas de la década. [111] Al 20 de noviembre de 2021, es la película número 48 mejor calificada de todos los tiempos en el sitio web. [112]
En un artículo para The New York Times , AO Scott calificó la película como "tremendamente entretenida, el tipo de película inteligente, generosa y estéticamente llena de energía que borra las desgastadas distinciones entre películas artísticas y películas de palomitas de maíz". [113] Bilge Ebiri de la revista Vulture escribió que Parasite es "una obra que se encuentra en sí misma en un estado de transformación constante y agitada: una obra maestra estresante cuyo hechizo persiste mucho después de su inquietante imagen final". [114] En su reseña de cinco estrellas, Dave Calhoun de Time Out elogió el comentario social de la película y calificó el trabajo como "sorprendente y totalmente apasionante de principio a fin, lleno de grandes explosiones y pequeñas maravillas". [115] Jessica Kiang, de Variety , calificó la película como "un viaje salvaje, salvaje" y escribió que "Bong está de regreso y en una forma brillante, pero está inequívocamente furioso, y se nota porque el objetivo es tan merecedor, tan enorme". , así 2019: El parásito es una garrapata gorda con la sangre amarga de la rabia de clases". [116] Joshua Rivera de GQ dio una crítica entusiasta y declaró a Parasite posiblemente una de las mejores películas de 2019. [117]
Michael Wood, que escribía para la London Review of Books, consideró que el tema de la conciencia de clase era coherente con Snowpiercer : "El tema del ascenso social, o la diferencia social como paisaje, difícilmente podría ser más obvio, pero estamos empezando a entender la realidad". La idea de la película: no evitar los estereotipos sino seguir chocando contra ellos". [118] El sitio web de cine británico TheShiznit le otorgó una A y señaló que "hace que uno se pregunte cuál es el punto de inflexión de tal comportamiento en una cultura donde los modales y la servidumbre se inculcan a aquellos que no pueden permitirse el lujo de no tenerlos". [119] AA Dowd del AV Club otorgó a la película una A−, elogiando la diversión y los giros sorprendentes. [120]
Parasite ocupó el primer lugar en una encuesta realizada por IndieWire a más de 300 críticos, en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película Extranjera. [121] También apareció en las listas de los diez primeros de fin de año de más de 240 críticos, incluidos 77 que lo clasificaron en primer lugar. [109]
Parasite ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2019 . Se convirtió en la primera película surcoreana en hacerlo, así como en la primera película en ganar con voto unánime desde Blue Is the Warmest Color en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [122] [123] En la 77ª edición de los Globos de Oro , la película fue nominada a tres premios, incluidos Mejor Director y Mejor Guión , y ganó Mejor Película en Lengua Extranjera , convirtiéndose en la primera película surcoreana en lograr esa hazaña. [124] [125]
Se convirtió en la segunda película internacional nominada al Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película desde Life Is Beautiful (1997), y finalmente ganó la categoría, convirtiéndola en la primera película internacional en ganar el premio. . [126] [127] Parasite también fue nominada a cuatro premios en la 73ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Película que no esté en idioma inglés , siendo la primera película surcoreana en recibir otras nominaciones. que por Mejor Película que no está en idioma inglés, y ganó Mejor Guión Original y Mejor Película que no está en idioma inglés. [128] [129]
Parasite fue presentada como la candidatura surcoreana a la Mejor Película Internacional para la 92ª edición de los Premios de la Academia, quedando en la lista de finalistas de diciembre. [130] [131] [132] Ganó cuatro premios: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Largometraje Internacional. Parasite se convirtió en la primera película en idioma no inglés en la historia de los Premios de la Academia en ganar la Mejor Película. Parasite también se convirtió en la primera película surcoreana en ser nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia y la segunda película de Asia Oriental en recibir una nominación a Mejor Película desde Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), [133] y Bong Joon-ho se convirtieron en el cuarto asiático en recibir una nominación al Premio de la Academia como Mejor Director, convirtiéndose en el segundo en ganar, después de Ang Lee . También recibió nominaciones a Mejor Montaje Cinematográfico y Mejor Diseño de Producción . [134] [135] [136] La película es también la segunda película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película y la Palma de Oro en Cannes bajo el nombre de esta última en 65 años desde Marty , [137] siendo la tercera película. para ganar los dos grandes premios después del primero y El fin de semana perdido . [138]
En la 56a edición de los Grand Bell Awards , Parasite obtuvo 11 nominaciones, con cinco victorias (la mayor cantidad para el programa): Mejor Película, Mejor Director (para Bong), Mejor Actriz de Reparto (para Lee Jung-eun ), Mejor Guión (para Bong y Han Jin-Won ) y Mejor Música (para Jung Jae-il). [139]
"Cuando era joven y estudiaba cine, había un dicho que grabé profundamente en mi corazón: 'Lo más personal es lo más creativo'.
– Bong Joon-ho en un discurso de aceptación del premio al Mejor Director en la 92ª edición de los Premios de la Academia , como lo atribuyó a Martin Scorsese . [140]
Durante el discurso de aceptación de los Oscar, Bong hizo una pausa para agradecer a Martin Scorsese , director co-nominado, a quien Bong reconoció por su importancia histórica para la historia del cine, lo que provocó un aplauso espontáneo del público. Al día siguiente, Scorsese le envió a Bong una carta de felicitación, que Bong informó mientras hablaba en el Film at Lincoln Center , aunque Bong dijo que no podía compartir la carta completa debido a su naturaleza personal. Sin embargo, compartió la conclusión de la carta y dijo que Scorsese le dijo: "Lo has hecho bien. Ahora descansa. Pero no descanses demasiado". Bong luego agregó que Scorsese finalizó su carta diciendo "cómo él y otros directores estaban esperando mi próxima película". [141]
The Associated Press comentó que aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) no había reconocido adecuadamente a las mujeres cineastas en las nominaciones al Premio de la Academia, esta vez reconoció la diversidad. El Wall Street Journal también escribió que la película parecía prometer unos "Oscar más inclusivos" exigidos por quienes han criticado anteriormente a AMPAS. [142] La AP señaló que la victoria de la película, como película extranjera ganadora del Oscar en una categoría regular de la Academia, abrió la puerta para que Hollywood experimentara un cambio radical y un tipo diferente de avance, ya que un escéptico se preocupaba de que si "Parasite ganaba el Oscar a la mejor película internacional, probablemente no ganaría ningún otro premio importante". [143] "La academia otorgó la mejor película a la mejor película real", escribió Justin Chang de Los Angeles Times , y agregó que el organismo de premios cinematográficos estaba "sorprendido... al reconocer que el cine de ningún país tiene el monopolio de la grandeza". [144] En 2021, el Writers Guild of America clasificó el guión de Parasite como el cuarto mejor del siglo XXI hasta ahora. [145]
El 28 de marzo de 2023, el presidente del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, reveló que después de que Everything Everywhere All at Once , una comedia dramática de ciencia ficción de 2022 con un elenco predominantemente asiático, ganó el Oscar a la Mejor Película en la 95ª edición de los Premios de la Academia , comenzó a preguntarse si La victoria como Mejor Película para Parasite fue bastante digna y dijo: "¿Cómo puede una película no estadounidense ganar el Oscar a la mejor película si es una ceremonia en honor al cine estadounidense? Ganó Parasite , es genial, pero es una película coreana". [146]
Se anunció que en enero de 2020 se estaba desarrollando una serie limitada de HBO de seis horas basada en la película, con Bong y Adam McKay como productores ejecutivos. [147] Bong ha dicho que también se titulará Parasite y explorará historias. "Eso sucede entre las secuencias de la película". [148] [12] En febrero de 2020, se rumoreaba que Mark Ruffalo protagonizaría y se confirmó que Tilda Swinton sería elegida para el papel principal. [149] [150] [151] Pero en octubre de 2022, Swinton anunció que ya no estaba involucrada en la serie. [152] No ha habido anuncios públicos sobre la serie desde la partida de Swinton.
Un gobierno local de Corea del Sur ( la ciudad de Goyang ) planea restaurar el estudio de rodaje especial Goyang Aqua, donde se produjo Parasite , y utilizarlo como una instalación turística de experiencia cinematográfica de Parasite . Además, la ciudad de Goyang ha anunciado que invertirá 150 millones de dólares en el desarrollo del Complejo Cultural Cinematográfico de Goyang para 2026 para albergar instalaciones de turismo de experiencia cinematográfica, estudios interiores adicionales, instalaciones de producción de escenarios al aire libre, centros de contenidos de vídeo intercoreanos, investigación de imágenes y empresas de desarrollo. [153] [154] [155] Se han hecho críticas sobre la comercialización de áreas conocidas por la pobreza en Corea del Sur como destinos turísticos sin que se hayan tomado medidas concretas para abordar los problemas. [156] [157]
La Organización de Turismo de Seúl (STO) ha sido criticada por el partido de oposición de Corea del Sur y los residentes de Seúl por introducir una ruta turística que incluye lugares de rodaje e historias de la película. El Partido de la Justicia afirma que se hizo famoso debido al reconocimiento universal de la desigualdad global, [158] pero ve el desarrollo de una atracción turística basada en la película en Seúl como una mayor explotación de la pobreza. [159] Según los informes , los residentes de los lugares de rodaje de Parasite se han quejado de una sensación de vergüenza e incomodidad debido al aumento de turistas que visitan sus vecindarios y toman fotografías de sus alrededores, haciéndolos sentir como "monos en un zoológico". [160] En respuesta, el gobierno local de Seúl ha anunciado que la financiación gubernamental dará prioridad a las aproximadamente 1.500 familias de bajos ingresos que viven en alojamientos tipo semisótano que aparecen en la película. [161]
La gente comenzó a publicar videos sobre cómo hacer jjapaguri (llamado "ram-don" en los subtítulos en inglés de la película) en YouTube después de que se distribuyó la película. [21] Nongshim, el fabricante de Chapagetti y Neoguri, también comenzó a distribuir un producto singular "Chapaguri" debido a la popularidad de la combinación gracias a la película. [162]
País : COREA DEL SUR/Duración : 132 minutos
Corra la voz.
La nueva obra maestra de Bong Joon Ho,
PARASITE,
se estrena en los cines australianos el 27 de junio.
[...]
Parasite
, que ahora es la película coreana más taquillera de todos los tiempos en la taquilla de Australia y Nueva Zelanda [...]
Parasite
, de Bong Joon Ho,
acaba de convertirse en la película en lengua no inglesa más exitosa de Madman en la taquilla australiana de todos los tiempos.
El director Bong Joon-ho se une a nosotros en vivo en persona para una sesión preliminar de preguntas y respuestas en Curzon Mayfair que se compartirá vía satélite.
[...] miércoles 3 de febrero a las 6:00 p. m. [...] Fecha de lanzamiento en el Reino Unido 7 de febrero de 2020
