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El púlpito del Baptisterio de Pisa fue completado por Nicola Pisano y sus asistentes en 1260, y durante mucho tiempo se ha considerado un hito en el arte italiano, especialmente por sus grandes paneles en relieve alrededor de la plataforma. [1] Para Kenneth Clark el púlpito fue "ese falso amanecer del Renacimiento", ya que sus innovaciones no fueron seguidas durante algún tiempo. [2] La figura masculina desnuda, llamada Daniel o Fortaleza , pero basada en un Hércules romano , ha sido durante mucho tiempo un foco particular de atención como "el primer desnudo heroico en el arte italiano" (a diferencia del arte romano). [3]
Grandes púlpitos elevados, elaboradamente tallados con paneles en relieve, fueron monumentos importantes en el Duecento italiano , siendo los más conocidos los del baptisterio de Pisa (fechado en 1260), el Púlpito de la Catedral de Siena (1268), también de Nicola Pisano y de su hijo Giovanni. Pisano , que luego construyó el púlpito de Sant' Andrea, Pistoia , 1297-1301, y el de la catedral de Pisa (1302-1310). [4]
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El púlpito tiene 415 cm de alto, 371 de ancho en la base y 259,5 de fondo. [5] Los relieves principales miden 33,5 x 44,5 pulgadas y las figuras individuales, como la figura de Daniel/Fortitude, miden 22 pulgadas. [6] El púlpito tiene una gran plataforma, un hexágono regular sostenido por siete columnas y al que actualmente se accede mediante modernas escaleras de madera. [7] La cara exterior del parapeto bajo que rodea este espacio tiene cinco paneles en relieve de mármol , que muestran escenas de la Vida de Cristo ; el sexto lado permite el acceso. [8] Muchos han sufrido daños considerables, faltando cabezas y partes de sus cuerpos; Se suele culpar de ello al saqueo napoleónico del arte .
Las siete columnas, seis en las esquinas del hexágono y una en el centro, tienen fustes de diferentes longitudes. Los más largos tienen una base corta de molduras, y los demás descansan sobre figuras esculpidas de leones, y en el centro un grupo de figuras humanas y animales alrededor de una base mayor. Todos tienen capiteles en la parte superior del eje (su estilo se analiza más adelante).
El cuerpo principal está hecho de mármol de Carrara , extraído de una cantera cercana, del que Pisa era el principal puerto de envío. Los fustes de las columnas y las "columnas" más pequeñas son de granito pulido o de un "mármol rojo abigarrado". [9] Son quizá espolia romana , quizá de Orvieto .
El panel más famoso es un Belén , que se combina con una Anunciación a la izquierda, una Adoración de los Pastores a la derecha y un Lavatorio del Niño Jesús en la parte inferior. [11] La Virgen María aparece dos veces, [12] al igual que el niño Jesús . El Jesús en el baño, que como de costumbre parece bastante desarrollado para ser un recién nacido, ha perdido la cabeza y un brazo, y el buey y el asno detrás del pesebre que sostiene al otro Jesús están cortados en la parte inferior del cuello. La "enorme figura reclinada de la Virgen" en la Natividad domina la escena, mientras que la "repetición inmediatamente yuxtapuesta de su cabeza en la de la Virgen Anunciada crea un fuerte acento central que una vez fue completado por la figura ahora mutilada del Niño Jesús". ". [13]
Hay una clara progresión hierática en el tamaño de las figuras, siendo la figura yacente de la Virgen de la Natividad la de mayor tamaño. [14] Ella es mucho más grande que el trío en la parte inferior y frontal del espacio de la imagen: San José y las dos enfermeras. Este elemento hierático está mucho menos marcado en los demás relieves, aunque sigue presente. Las escenas se van poblando progresivamente de figuras, sugiriendo quizás que fueron diseñadas en su secuencia narrativa. [15]
La serie continúa con una Adoración de los Magos , una Presentación de Jesús en el Templo , Crucifixión de Jesús y finalmente un Juicio Final . [16] En la esquina entre la Crucifixión y el Juicio Final se proyecta un atril en forma de águila, un águila con las alas extendidas sobre la que se podían apoyar libros y papeles . [17]
Se sabe, por algunos restos, que los fondos tenían "esmaltes vítreos fuertemente estampados sobre una base de yeso ". Algunas de las figuras tienen incrustadas piezas negras para las pupilas de los ojos, una práctica común, y muy probablemente todos los relieves fueron pintados en colores. [18]
Debajo del Juicio Final hay una inscripción tallada: [19]
ANNO MILLENO BIS CENTUM BISQUE TRICENO HOC OPUS INSINGNE SCULPSIT NICOLA PISANUS LAUDETUR DINGNE TAM BENE DOCTA MANUS (En el año 1260 Nicola Pisano talló esta noble obra. Que una mano tan dotada sea alabada como se merece).
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Debajo hay una zona donde seis figuras en relieve relativamente pequeñas, "casi redondas", [20] llenan los espacios entre los capiteles de las columnas y "una arquivolta formada por arcos trilobulados con cúspides perforadas" debajo de los paneles. [21] A menudo se considera que sus temas son las "virtudes cristianas" (caridad, fortaleza, templanza, prudencia, san Juan Bautista y fe), [22] pero ha habido mucha discusión sobre esto, [23 ] e incluso en el año 2000 "no ha sido posible obtener un consentimiento general ni siquiera sobre los nombres de la mayoría de estas figuras". [24] El más famoso es el desnudo masculino que se dice representa a Daniel como "Fortaleza", quien (todos están de acuerdo) está claramente basado en imágenes clásicas de Hércules , en una pose de contrapposto . [25] Estas figuras están unidas por elementos arqueados con figuras en enjutas de los Cuatro Evangelistas , con atributos en miniatura, y reyes y profetas del Antiguo Testamento . [26]
El púlpito es famoso por su temprano y efectivo renacimiento de las formas y estilos romanos, pero tiene elementos considerables tanto del románico predominante como del nuevo estilo gótico que entonces ingresaba a Italia desde el norte. [27] La ciudad de Pisa se consideraba a sí misma como un bastión de Romanitas duradera , y un número inusual de esculturas romanas, en su mayoría sarcófagos, ya estaban en exhibición, principalmente alrededor de la Piazza dei Miracoli o recinto de la catedral en el que se encuentra el baptisterio. [28]
En particular, un sarcófago, actualmente colocado en la fachada de la catedral, tiene una figura sentada de Fedra , que Nicola siguió de cerca para la Virgen en su Adoración de los Magos , como ya notó Vasari . [29] El Simeón en el extremo derecho de la Presentación está basado en un Dioniso romano ; ambos están sostenidos por una figura joven, respectivamente un acólito y un sátiro . [30]
Los elementos que se ha observado que conservan estilos medievales más antiguos, románico e italo-bizantino , incluyen cortinas que "se rompen en ángulos agudos proporcionando una red completa" en lugar de la fluidez clásica, [31] y la cabeza desproporcionadamente grande de Daniel/Hércules. . [32]
La Natividad tiene los elementos bizantinos de la cueva y la Virgen reclinada en un klinē (diván), así como las parteras bañando al niño Jesús debajo de la Virgen. [33]
Otros elementos provienen del gótico norteño; Los seis arcos debajo de la plataforma son "apenas apuntados", pero tienen tracería trilobulada al estilo gótico francés. Los capiteles de las columnas tienen "una firmeza y precisión clásicas", pero las "hojas de acanto que sobresalen se parecen al ornamento foliado naturalista, mucho más libre, de las catedrales góticas francesas". [34]
Hay una mezcla similar de influencias en el abarrotado panel del Juicio Final , con un "Cristo gótico francés", aunque "es típico de Nicola que en esta escena tan francesa se remonta al estilo antiguo en relieve de los sarcófagos de batalla con su dispersión uniforme de las figuras por toda la superficie". [35]
La figura de Cristo crucificado aquí parece ser el primer uso italiano de la "innovación gótica" del "tipo de tres clavos", con un solo clavo que atraviesa ambos pies, en lugar del tipo anterior de cuatro clavos con un clavo diferente para cada pie. El cruce de piernas que esto requiere crea un ritmo curvo en las piernas, dando una "impresión de volumen plástico y movimiento orgánico". [36]
Esta es la obra más antigua conocida de Nicola Pisano, pero debe haber sido un maestro experimentado y muy respetado para que se le haya encomendado un encargo tan importante y complejo; probablemente estaba trabajando en Pisa en 1250. [37] Sus asistentes probablemente incluyeron a su joven hijo Giovanni Pisano , quien dijo que nació en Pisa, y Arnolfo di Cambio , pero a diferencia de su siguiente gran trabajo, el Púlpito de la Catedral de Siena , no hay documentos conocidos que registren los trabajadores y los pagos. Más que en el púlpito de Siena, el de Pisa "parece en gran parte debido a una sola mano", con "un virtuosismo técnico aparentemente sin esfuerzo, sobre todo con el taladro". [38]
Después de algunos trabajos en el Arca di San Domenico en Bolonia en 1264-1265, y el púlpito de Siena, terminado en 1268, el último proyecto conocido de Nicola fue la Fontana Maggiore en Perugia , terminada en 1278. En 1284 ya había muerto. [39]
En la mayor parte de Europa, la práctica cristiana primitiva de tener un edificio de baptisterio distinto , útil cuando un gran número de catecúmenos adultos eran instruidos y luego bautizados en grupos por inmersión, había caducado en la Baja Edad Media, cuando los bautismos normalmente eran de niños y se usaban. rociar con agua bendita en lugar de sumergirlo. En cambio, se colocaron fuentes más pequeñas dentro de la iglesia. Pero en el norte de Italia resurgieron baptisterios separados, probablemente en gran parte como expresión de orgullo cívico, ubicados al lado de la catedral y, a menudo, con un campanario o campanario separado. [40]
Entre los ejemplos románicos y góticos más espectaculares, el Baptisterio de Florencia se construyó entre 1059 y 1128, el Baptisterio de Parma se inició en 1196, Pistoia en 1303; todos estos tienen exteriores octogonales. [41] El Baptisterio de Siena se inició en 1316 y quedó incompleto algunas décadas después. [42]
En Pisa, el púlpito hexagonal del baptisterio cierra un "ritmo contrapuntístico" de formas geométricas: el baptisterio en sí es circular, el recinto del altar rectangular, la pila bautismal (1246) octogonal , y en el interior "la cúpula interior cónica se alza sobre un dodecágono ". Además de la "danza tranquila y matemática de la forma arquitectónica", probablemente se entendió que estos números tenían un significado religioso. [43]
El Weston Cast Court en el Victoria and Albert Museum de Londres tiene una réplica a escala real de un molde de yeso, con pintura, realizada en 1864 por los señores Franchi & Son de Londres y comprada por £ 116, 13 chelines y 4 peniques. [44]
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