Orson Welles y yo es una película dramática de época de 2008 dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Zac Efron , Christian McKay y Claire Danes . Basada enla novela homónima de Robert Kaplow , la historia, ambientada en el Nueva York de 1937, cuenta la historia de un adolescente contratado para actuar en la innovadora adaptación teatral de Orson Welles de Julio César de William Shakespeare que se siente atraído por una carrera. asistente de producción impulsado.
La película se rodó en Londres, Nueva York y la Isla de Man en febrero, marzo y abril de 2008, y se estrenó en los Estados Unidos el 25 de noviembre de 2009 y en el Reino Unido el 4 de diciembre de 2009.
La interpretación de McKay de Welles fue reconocida con multitud de elogios, y Orson Welles y yo fue nombrada una de las diez mejores películas independientes del año por la Junta Nacional de Revisión .
En la ciudad de Nueva York, en el otoño de 1937, Richard Samuels, estudiante de secundaria de 17 años, conoce a Orson Welles , quien inesperadamente le ofrece el papel de Lucius en César , la primera producción de su nueva compañía de repertorio Mercury Theatre . La compañía se encuentra inmersa en los ensayos en su teatro de Broadway . Encantado por Welles, Richard descubre que está teniendo una aventura con la actriz principal mientras su esposa está embarazada. Richard descubre que la ambiciosa asistente de producción Sonja Jones se siente atraída por él.
Welles le dice a Richard unos días antes del estreno que está preocupado porque últimamente no ha tenido más que buena suerte; teme que finalmente tenga mala suerte con el estreno y que la obra sea un fracaso. Durante los ensayos, Richard activa el sistema de rociadores, empapando todo el teatro. Cuando Welles lo acusa, niega tener algo que ver con el diluvio y sugiere que la catástrofe fue la mala suerte que Welles necesitaba para apartarse del camino.
Welles decide que todo el equipo de producción se beneficiaría de un juego de pareja y Richard hace trampa para asegurarse de que lo emparejen con Sonja. Richard pasa la noche con Sonja, pero se pone celoso cuando ella pasa la noche siguiente con Welles. Se enfrenta a Welles, menciona a su esposa embarazada y es despedido. Sigue una aparente reconciliación y Richard actúa la primera noche. La adaptación antifascista de César es un gran éxito, pero después del estreno, le dicen a Richard que Welles sólo lo necesitaba para asegurar una producción exitosa de la primera noche y, una vez hecho esto, lo despiden nuevamente.
Richard, con el corazón roto pero más sabio, recita espontáneamente versos de Julio César en su clase de inglés de la escuela secundaria, ante el aplauso de sus compañeros. Más tarde se encuentra con una probable nueva novia, Gretta Adler, una joven aspirante a dramaturga a quien conoció en una tienda de música al comienzo de la película. Con la ayuda de Richard y Sonja, Adler logra publicar una historia en The New Yorker e invita a Richard a salir para ayudarla a celebrar.
Holly Gent y Vincent Palmo Jr. adaptaron el guión de la película a partir de la novela homónima de Robert Kaplow sobre un adolescente (en realidad, Arthur Anderson , de 15 años , que interpretó a Lucius en la producción de Welles [4] ) involucrado en la fundación del Teatro Mercury de Orson Welles . [5] Después de recibir financiación de CinemaNX, una productora respaldada por el fondo cinematográfico de la Isla de Man, y una oferta de Framestore Features para cofinanciar la película, Richard Linklater se unió para dirigir Me and Orson Welles . [5] Zac Efron firmó como protagonista a principios de enero de 2008, [6] alegando que decidió asumir el papel de Richard Samuels porque "es un proyecto completamente diferente al que he hecho antes", [7] mientras que Claire Danes se unió al elenco como el interés amoroso del protagonista, Sonja Jones, a finales de enero. [5]
En el teatro, Christian McKay había interpretado a Orson Welles en la obra unipersonal Rosebud: The Lives of Orson Welles en varios lugares, incluido el Festival de Edimburgo [8] y King's Head (Londres). [9] Repitió el papel en los EE. UU. en el festival " Brits Off Broadway " de 2007, [10] donde Linklater vio su actuación y luego eligió a McKay como Welles, reteniéndolo a pesar de las objeciones posteriores del productor del proyecto. [11]
Orson Welles y yo fuimos filmados en la Isla de Man, Pinewood Studios , Londres y Nueva York de febrero a abril de 2008. [13] El rodaje en Londres comenzó a mediados de febrero, [7] antes de que se rodaran las escenas en la Isla de Man. Del 24 de febrero al 14 de marzo de 2008, donde los lugares de rodaje incluyeron Gaiety Theatre y varias otras partes de Douglas . [14] [15] Durante el rodaje en Douglas, Efron y Danes creen que vieron un fantasma, o un ser "sobrenatural", fuera de una ventana en el set del Gaiety Theatre. [dieciséis]
El rodaje en Gran Bretaña se reanudó a finales de marzo durante seis semanas en Pinewood Studios. [17] Otros lugares incluyeron Crystal Palace Park , donde se instaló una fachada del Mercury Theatre de Nueva York para una escena. [18] El actor James Tupper afirmó que la mejor réplica de un antiguo teatro neoyorquino estaba en Inglaterra, mientras que muchos de los actores que llenaban la compañía eran de la Royal Shakespeare Company . [17] El equipo de producción sólo visitó brevemente Nueva York; Se tomaron fotografías y metraje para agregarlo a la película como efectos digitales. Cada toma exterior se filmó en una sola calle construida en Pinewood Studios con una pantalla verde en un extremo; Se utilizaron diferentes ángulos y escenografías ligeramente alteradas entre tomas para que la calle pareciera diferente cada vez. [19]
Se proyectaron imágenes seleccionadas de Orson Welles y yo en el Festival de Cine de Cannes de 2008 [20], donde la agencia de financiación y ventas Cinetic Media buscaba vender la película a un distribuidor. [21] Antes de su estreno en Cannes, The Hollywood Reporter predijo que la película atraería distribuidores con el currículum de Linklater y el estatus de "rompecorazones" adolescente de Efron para atraer a un grupo demográfico más joven, [22] pero Orson Welles y yo no conseguimos ninguna adquisición estadounidense. [20] Su primera proyección completa fue en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2008 , del 4 al 13 de septiembre de 2008. [23] A pesar de no encontrar un comprador en Cannes, el codirector de Toronto, Cameron Bailey, predijo que sería "una de las películas más populares" de la programación, [24] Anne Thompson de la revista Variety también creía que la película sería una de "los pocos afortunados ganadores" que conseguirían un acuerdo de siete cifras. [25]
Una vez más, sin embargo, los derechos de distribución de la película no se compraron y se proyectó en el festival South by Southwest en Austin, Texas . [26] En mayo de 2009, la productora CinemaNX anunció que distribuiría Me and Orson Welles , compartiendo los costos de marketing y publicidad con Vue Entertainment. [27] Freestyle Releasing fue contratado como distribuidor estadounidense de Hart/Lunsford Pictures a cambio de participar en los ingresos pagados por los 4 millones de dólares de impresiones y costes publicitarios. [1]
Se proyectó en el Festival de Cine de Woodstock en septiembre de 2009, donde Linklater fue honrado como ganador del Premio Maverick 2009. [28] inauguró el Festival de Cine de Nueva Orleans el 9 de octubre de 2009; [29] y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de St. Louis en noviembre de 2009. [30]
La película se estrenó en los EE. UU. el 25 de noviembre de 2009, [31] y en el Reino Unido el 4 de diciembre de 2009. [32] IndieWIRE informó: "El estreno de Me and Orson Welles, de Richard Linklater , tuvo un buen comienzo". un muy buen comienzo, con un promedio de $ 15,910 en sus cuatro salas, el PTA más alto de todas las películas debutantes... Si bien Orson Welles es uno de los primeros ejemplos de una película de tan alto perfil que se dirige a la ruta del bricolaje, si tiene éxito, Se hará mucho más en el futuro". [33]
Durante su estreno en cines (25 de noviembre de 2009 – 25 de febrero de 2010), Orson Welles y yo recaudó un total de 1.190.003 dólares en los Estados Unidos y 2.336.172 dólares en todo el mundo. [3]
La película ha recibido críticas positivas de los críticos. Actualmente tiene una calificación positiva del 85% en Rotten Tomatoes basada en 156 críticas, con una calificación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Orson Welles y yo contamos con una actuación destacada de Christian McKay y un amor contagioso por el drama detrás del escenario que supera su tono a veces esponjoso". [34] Tiene una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100 en Metacritic de 30 críticos. [35]
El crítico de cine Roger Ebert calificó a Orson Welles y a mí como "una de las mejores películas sobre teatro que he visto en mi vida... no sólo entretenida sino también una compañera invaluable para la vida y la carrera del Gran Hombre". [36] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter elogió la película por su "excelente actuación" y la calificó como "una visita obligada para los amantes y estudiantes del teatro". [37] Todd McCarthy , de la revista Variety , calificó la actuación de McKay como "una personificación extraordinaria" de Welles, aunque escribió que "Efron nunca se siente adecuado para Richard". [38] Karen Durbin de The New York Times elogió a McKay en el papel de Welles, diciendo que aportaba "una mirada atenta, evaluadora y sutilmente excitada que lo hace emocionante y un poco peligroso". [39]
"Nunca he visto una película entre bastidores que fuera más fiel a la experiencia de montar un espectáculo", escribió el crítico dramático del Wall Street Journal Terry Teachout , quien reservó un elogio especial para la recreación realizada por el equipo de diseño de la producción de Julio César de Welles : [40]
Como la mayoría de los espectáculos de Welles, este dejó pocas huellas. Ninguna parte de la producción fue filmada, y nada más sobrevive excepto los bocetos de diseño y algunas fotografías tomadas en 1937 . Teatro en la Isla de Man. Esta casa se parece mucho al antiguo Teatro de Comedia de la calle 41, que fue derribado cinco años después de que Julio César abriera allí. Utilizando los diseños originales de Samuel Leve, reconstruyeron el decorado de Julio César en el escenario del Gaiety. Luego, el Sr. Linklater filmó escenas de la obra de unos 15 minutos de duración, iluminadas según la trama de Jean Rosenthal , acompañadas por la música incidental original de Marc Blitzstein y escenificadas en un estilo tan cercano al de la producción de 1937 como lo es ahora. posible. [40]
Teachout escribió que "quedó anonadado por la verosimilitud de los resultados" y que "nunca te acercarás más al Julio César de Welles que viendo Orson Welles y yo, cuya versión en DVD también incluye una característica especial que incluye imágenes de la reconstrucción". escenas, no todas llegaron al montaje final". [40]
En 2015, el actor de Mercury Norman Lloyd (interpretado por Leo Bill en la película) elogió la interpretación de Christian McKay como Orson Welles como "la mejor interpretación de él que he visto en mi vida". Sin embargo, por lo demás "odió" la película y criticó la exactitud de los personajes: "No tiene relación con la verdad, o con lo que pasó cuando trabajaste con Orson y demás. Pensé que McKay era muy bueno, pero el resto de los personajes son simplemente ridículos. ¡Están todos inventados! Ni siquiera me reconocí... y luego pensé: ¡Bueno, gracias a Dios no puedo! " Lloyd nombró a George Coulouris como ejemplo. "neurótico y con miedo de hacer su escena", cuando en realidad era alguien "¡no podías dejar de actuar, por el amor de Dios!". [41]
Orson Welles y yo fue nombrada una de las diez mejores películas independientes de 2009 por el National Board of Review . [42] Fue catalogada como una de las diez mejores películas del año por críticos como Philip French de The Observer , David Denby de The New Yorker , y Michael Phillips y AO Scott de At the Movies . [43]
La película obtuvo dos premios de la Asociación de Críticos de Cine de Austin : el Premio de Cine de Austin al director Richard Linklater. y el Premio al Artista Revelación para Christian McKay. [44] McKay recibió muchos elogios por su interpretación de Orson Welles, incluidos los premios al Mejor Actor de Reparto del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco y la Asociación de Críticos de Cine de Utah. Recibió una nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto, [45] y nominaciones a Mejor Actor de Reparto de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (segundo lugar), [46] Broadcast Film Critics Association , [47] Chicago Film Critics Association , [48] Dallas. -Asociación de Críticos de Cine de Fort Worth , Sociedad de Críticos de Cine de Denver, Sociedad de Críticos de Cine de Detroit , [49] Sociedad de Críticos de Cine de Houston , [50] Sociedad Internacional de Cinefilos, [51] Sociedad Nacional de Críticos de Cine , [52] Círculo de Críticos de Cine de Nueva York ( segundo lugar), [53] Online Film & Television Association, [54] Toronto Film Critics Association , [55] y en los premios Chlotrudis , [56] Independent Spirit Awards [57] y Village Voice Film Poll (segundo lugar). [58] McKay fue nominado en la categoría de Mejor Actor en los Evening Standard British Film Awards , [59] London Critics Circle Film Awards y 2009 San Diego Film Critics Society Awards .
El 17 de agosto de 2010, Warner lanzó Orson Welles y yo en DVD ( ISBN 1-4198-9754-3 ) para la venta exclusiva en Target en los Estados Unidos. [60] Entertainment One Films lanzó el DVD en Canadá en la misma fecha. [61] La película no se ha estrenado en Blu-ray en los EE. UU., aunque está disponible en ese formato en Italia y Alemania. [ cita necesaria ]
La banda sonora original de la película Me and Orson Welles fue lanzada en CD el 24 de noviembre de 2009 por Decca Records (5323762). [62]