Jean Rosenthal (nacida Eugenia Rosenthal ; 16 de marzo de 1912 – 1 de mayo de 1969) es considerada una pionera en el campo del diseño de iluminación teatral . Nació en la ciudad de Nueva York de inmigrantes judíos rumanos . [1] [2]
A principios del siglo XX, el puesto de diseñador de iluminación no era un puesto formalizado; el escenógrafo o el electricista se encargaban de la iluminación de una producción. Rosenthal ayudó a que el diseñador de iluminación fuera un miembro integral del equipo de diseño. [1] También dijo que la iluminación "era una carrera en sí misma". [3] Además de innovaciones de iluminación particulares, creó una atmósfera específica para la producción y fue solicitada como diseñadora de iluminación de Broadway. [4]
En 1929, Rosenthal conoció a Martha Graham en la Escuela de Teatro Neighborhood Playhouse . Se convirtió en asistente técnica de Graham, lo que llevó a una colaboración de por vida con Graham. Trabajó con Graham en 36 producciones. [5] Rosenthal estudió diseño de iluminación en la Escuela de Drama de Yale de 1931 a 1934 con Stanley McCandless . [2]
Regresó a la ciudad de Nueva York, donde se unió al Federal Theatre Project en 1935. Esto la llevó a colaboraciones con Orson Welles y John Houseman . Más tarde los siguió al Mercury Theatre , [2] donde fue acreditada como miembro de la junta además de gerente de producción e iluminación, aunque no como diseñadora de iluminación.
Fue diseñadora de iluminación para cientos de producciones, incluidos numerosos espectáculos de Broadway , los bailes de Martha Graham , el Ballet de la ciudad de Nueva York y la Ópera Metropolitana . En Broadway encendió musicales como West Side Story (1957), The Sound of Music (1959), Take Me Along (1959), Algo curioso sucedió de camino al foro (1962), El violinista en el tejado (1964). , ¡Hola muñequita! (1964), Cabaret (1966) y El tiempo feliz (1968).
Algunas de sus principales contribuciones fueron la eliminación de sombras mediante el uso de focos desde posiciones detrás del escenario y el control de ángulos y masa de iluminación para crear contrastes sin sombras. [6] "Parte de la iluminación característica que hizo para Balanchine y el haz de luz diagonal que creó para Graham (al que ella se refiere cariñosamente como 'El dedo de Dios de Martha'), ahora son de uso generalizado por compañías de danza de todos los estilos. que se han convertido en estándares del repertorio de iluminación". [7]
El libro de Jean Rosenthal, La magia de la luz: el oficio y la carrera de Jean Rosenthal, pionero en iluminación para el escenario moderno , (Little Brown & Co, ISBN 0-316-93120-9 ) se publicó póstumamente en 1972. Lael Wertenbaker reunió el libro, un proyecto de larga duración entre ella y Rosenthal, a partir de sesiones de dictado grabadas. [8]
El libro comienza con una autobiografía y continúa detallando la historia de la iluminación y los métodos para iluminar obras de teatro, musicales, óperas y la casa. Posteriormente detalla el equipo de iluminación teatral en uso en el momento de su publicación. La magia de la luz concluye con muestras del papeleo de Rosenthal (gráficos de luz, conexiones y gráficos de enfoque) y una lista de sus créditos de iluminación. [9]
El 1 de mayo de 1969 murió de cáncer a la edad de 57 años.
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