Las ondas Martenot ( en francés : [ɔ̃d maʁtəno] , "ondas Martenot") u ondes musicales ( " ondas musicales") es un instrumento musical electrónico temprano . Se toca con un teclado o moviendo un anillo a lo largo de un alambre, creando sonidos "ondulados" similares a un theremin . A quien toca las ondas Martenot se le llama ondista .
Las ondas Martenot fueron inventadas en 1928 por el inventor francés Maurice Martenot . Martenot se inspiró en las superposiciones accidentales de tonos entre osciladores de radio militares y quería crear un instrumento con la expresividad del violonchelo .
La onda Martenot se utiliza en más de 100 composiciones orquestales. El compositor francés Olivier Messiaen la utilizó en piezas como su sinfonía de 1949 Turangalîla-Symphonie , y su cuñada Jeanne Loriod fue una célebre intérprete del instrumento. Aparece en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, particularmente en películas de ciencia ficción y terror . También la han utilizado grupos contemporáneos como Daft Punk , Damon Albarn y el guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood .
Las ondas Martenot (del francés «ondas Martenot») es uno de los primeros instrumentos electrónicos , [2] [3] [4] patentado el mismo año que otro instrumento electrónico temprano, el theremin . [2] Fue inventado en 1928 por el violonchelista francés Maurice Martenot . [2] Martenot había sido operador de radio durante la Primera Guerra Mundial y desarrolló las ondas Martenot en un intento de replicar las superposiciones accidentales de tonos entre osciladores de radio militares. [2] Esperaba traer la expresividad musical del violonchelo a su nuevo instrumento. [5] Según The Guardian , las ondas Martenot se asemejan visualmente a un cruce entre un órgano y un theremin. [2]
Martenot mostró por primera vez las ondas Martenot el 20 de abril de 1928, [6] interpretando el Poème symphonique de Dimitrios Levidis en la Ópera de París . [7] Se embarcó en una serie de giras de presentaciones para promocionarla, comenzando en Europa antes de ir a Nueva York. [8] En 1930, actuó con la Orquesta de Filadelfia , después de lo cual se embarcó en una gira mundial. [8] En 1937, las ondas Martenot se exhibieron en la Exposición Internacional de París con conciertos y demostraciones en un entorno de conjunto con hasta doce ondistas tocando juntos a la vez. [8] A partir de 1947, las ondas Martenot se enseñaron en el Conservatorio de París, con Martenot como el primer profesor. [9]
Las unidades se fabricaron bajo pedido. [6] Durante los años siguientes, Martenot produjo varios modelos nuevos, introduciendo la capacidad de producir vibrato moviendo las teclas, una característica adaptada en la década de 1970 por algunos sintetizadores Yamaha GX-1 . [3] Martenot no estaba interesado en producir en masa el ondes Martenot, lo que puede haber contribuido a su declive en popularidad después del interés inicial. [8] Jean-Louis Martenot, el hijo de Maurice Martenot, creó nuevos modelos de ondes Martenot. [3] En 2009, The Guardian informó que el último ondes Martenot se fabricó en 1988, pero que se estaba fabricando un nuevo modelo. [2]
El ondes Martenot es único entre los instrumentos musicales electrónicos por sus métodos de control. [10] El ondes Martenot se puede tocar con un anillo de metal que se lleva en el dedo índice derecho. Al deslizar el anillo a lo largo de un alambre se producen tonos "similares al theremin", generados por circuitos osciladores que utilizan tubos de vacío [2] o transistores en el séptimo modelo. [11] [12]
El tercer modelo, presentado en 1929, tenía un simulacro de teclado que no funcionaba debajo del alambre para indicar el tono. [13] Este modelo también tenía un "protector de dedos negro" en un alambre que podía usarse en lugar del anillo. Se sostenía entre el pulgar y el índice derechos, y se tocaba de pie a cierta distancia del instrumento. Cuando se tocaba de esta manera, el cajón se quitaba del instrumento y se colocaba en un banco al lado del intérprete. El manual pedagógico de Maurice Martenot para las ondas Martenot, escrito en 1931, ofrece instrucciones sobre ambos métodos de ejecución. [14]
Las versiones posteriores añadieron un teclado funcional real ; [13] las teclas producen vibrato cuando se mueven de un lado a otro. Esto se introdujo en la década de 1930 con la cuarta versión del instrumento de 84 teclas. [16] [17] Las versiones posteriores tenían 72 teclas. Combinadas con un interruptor que transpone el tono en una octava, estos instrumentos tienen un rango de C 1 a C 8. [18] Un cajón permite manipular el volumen y el timbre con la mano izquierda. [ 19] El volumen se controla con un "rombo" de vidrio sensible al tacto. [2]
Los primeros modelos pueden producir sólo unas pocas formas de onda . [19] Los modelos posteriores pueden generar simultáneamente ondas sinusoidales , triangulares con pico limitado , cuadradas , de pulso y sinusoidales rectificadas de onda completa , además de ruido rosa , todo controlado por interruptores en el cajón. [20] La onda cuadrada y la onda sinusoidal rectificada de onda completa se pueden ajustar aún más mediante controles deslizantes en el cajón. En el séptimo modelo, un dial en la parte superior del cajón ajusta el balance entre el ruido blanco y las otras formas de onda. Un segundo dial ajusta el balance entre los tres altavoces. Un interruptor elige entre el teclado y la cinta. [21]
Se pueden realizar ajustes adicionales mediante controles en el cuerpo del instrumento. Estos incluyen varios diales para ajustar el tono, un dial para ajustar el volumen general, un interruptor para transponer el tono en una octava y un interruptor para activar un filtro. [21] El cajón del séptimo modelo también incluye seis botones de transposición , que cambian el tono en diferentes intervalos. [22] Estos se pueden combinar para aumentar inmediatamente el tono hasta una novena menor. [23]
Martenot produjo cuatro altavoces, llamados difusores , para el instrumento. [24] El Métallique tiene un gong en lugar de un cono de altavoz , lo que produce un timbre metálico. Fue utilizado por los primeros cuartetos de ondas Martenot en 1932. [16] Otro, el altavoz Palme , tiene una cámara de resonancia con cuerdas afinadas a los 12 semitonos de una octava ; cuando se toca una nota afinada, resuena una cuerda en particular, produciendo tonos de repique. [2] [25] Se presentó por primera vez junto con la sexta versión de las ondas Martenot en 1950. [26]
Según The Guardian , las ondas Martenot "pueden ser tan relajantes y conmovedoras como un cuarteto de cuerdas , pero estremecedoras cuando se las abusa alegremente". [2] Greenwood lo describió como "un theremin muy preciso sobre el que tienes mucho más control... Cuando se toca bien, realmente puedes emular la voz". [25] El New York Times describió su sonido como un "lamento inquietante". [6]
Las ondas Martenot se utilizan en muchas composiciones clásicas, [3] más notablemente por el compositor francés Olivier Messiaen . Messiaen la utilizó por primera vez en Fête des belles eaux , para seis ondas, [27] y luego la utilizó en varias obras más, incluyendo Trois petites liturgies de la présence divine y Saint François d'Assise . Para su Sinfonía Turangalîla , Messiaen la utilizó para crear "efectos musicales brillantes y vertiginosos". [6] Esta sinfonía presentaba las ondas Martenot y piano como solistas contra el fondo de una gran orquesta. Es ampliamente reconocida como una obra maestra, y su fama asoció las ondas Martenot con Messiaen. [9] La viuda de Messiaen, Yvonne Loriod , arregló y editó cuatro Feuillets inédits inéditos para ondas Martenot y piano que se publicaron en 2001. [28]
Otros compositores que utilizaron el instrumento incluyen a Arthur Honegger , Claude Vivier , Darius Milhaud , Edgard Varèse , Marcel Landowski , Charles Koechlin , Florent Schmitt , Matyas Seiber y Jacques Ibert . [6] La obra más notable de Honegger que incluye las ondas Martenot fue su oratorio dramático, Jeanne d'Arc au bûcher en 1935, en el que la sonoridad única de las ondas Martenot se utilizó para aumentar la sección de cuerdas. [29] Darius Milhaud , que también disfrutaba de la naturaleza inusual de las ondas Martenot, las utilizó varias veces en la década de 1930 para música incidental. [30] Edgard Varèse no utilizó las ondas Martenot a menudo, pero apareció en el estreno de Amériques en París; también reemplazó las partes de theremin de su Ecuatorial con ondas Martenot. [31]
Según el New York Times , la intérprete más famosa de ondas fue la música francesa Jeanne Loriod (1928-2001), que estudió con Martenot en el Conservatorio de París . Actuó internacionalmente en más de 500 obras, creó 85 obras para un sexteto de ondas que formó en 1974 y escribió un libro de tres volúmenes sobre el instrumento, Technique de l'Onde Electronique Type Martenot . [6] Un alumno británico de Jeanne Loriod, John Morton de Darlington (1931-2014), interpretó su propio instrumento de ondas en obras de Messiaen, Milhaud, Honegger y Bartok, entre otros, en el Royal Albert Hall y en otros lugares en la década de 1970, así como en televisión y radio. [32]
El compositor inglés Hugh Davies estimó que se habían compuesto más de 1000 obras para las ondas. [6] Jeanne Loriod estimó que había 15 conciertos y 300 piezas de música de cámara. [6] El instrumento también era popular en teatros franceses como la Comédie-Française, el Théâtre National Populaire y el Folies-Bergère. [33]
La ópera de Thomas Adès El ángel exterminador hace un amplio uso de Ondes Martenot, que según Adès "podría considerarse la voz del ángel exterminador". [34]
El periódico The Guardian describió a Jonny Greenwood de la banda de rock inglesa Radiohead como un "campeón" de las ondas Martenot. La utilizó por primera vez en el álbum Kid A de Radiohead de 2000 , y aparece en canciones de Radiohead como " The National Anthem ", " How to Disappear Completely " y "Where I End and You Begin". [13] Radiohead ha interpretado versiones de sus canciones "How to Disappear Completely" y "Weird Fishes / Arpeggi" utilizando varias ondas Martenot. [2] En su álbum de 2001 Amnesiac , utilizaron el altavoz de palma de ondas Martenot para agregar un "halo de reverberación brumosa" a la voz de Thom Yorke en la canción "You and Whose Army?". [25] En 2011, Greenwood compuso una pieza para dos ondas Martenot, Smear . [35]
El ondista Thomas Bloch realizó una gira en el espectáculo de Tom Waits y Robert Wilson The Black Rider (2004-06) [36] y en la ópera de Damon Albarn " Monkey: Journey to the West " (2007-2013). [37] Bloch interpretó las ondas Martenot en el álbum de Richard Hawley de 2009 Truelove's Gutter y en el álbum de Daft Punk de 2013 Random Access Memories . [13] En 2020, la compositora francesa Christine Ott lanzó Chimères (pour Ondes Martenot) , un álbum de vanguardia que utiliza solo las ondas Martenot. [38]
Las ondas Martenot han aparecido en muchas películas, particularmente en películas de ciencia ficción y terror . [13] En 1934, Arthur Honegger utilizó las ondas Martenot en su banda sonora para la película animada francesa de 1932 La idea (en francés: 'L'Idée' ) del cineasta austrohúngaro Berthold Bartosch , que se cree que fue el primer uso de música electrónica en el cine. En 1936, Adolphe Borchard la utilizó en Le roman d'un tricheur de Sacha Guitry , interpretada por la hermana de Martenot, Ginette . [39] Fue utilizada por el compositor Brian Easdale en la música del ballet de Las zapatillas rojas . [40] [ se necesita una mejor fuente ] El compositor francés Maurice Jarre introdujo las ondas Martenot en el cine estadounidense en su banda sonora para Lawrence de Arabia (1962). [41] El compositor Harry Lubin creó temas para The Loretta Young Show , One Step Beyond y The Outer Limits que incluían el instrumento, al igual que el tema de la primera temporada de Lost in Space (1965) de John Williams . El compositor inglés Richard Rodney Bennett lo utilizó para bandas sonoras de películas como Billion Dollar Brain ( 1967 ) y Secret Ceremony ( 1968 ). [42] Elmer Bernstein aprendió sobre las ondas Martenot a través de Bennet, y lo utilizó en bandas sonoras de películas como Heavy Metal , [43] Ghostbusters , [44] [45] The Black Cauldron , [45] Legal Eagles , The Good Son y My Left Foot . [45]
El compositor Danny Elfman utilizó el instrumento en la banda sonora de la película de comedia de ciencia ficción Mars Attacks!: originalmente había tenido la intención de utilizar un theremin, pero no pudo encontrar un músico que pudiera tocar uno. [46]
La directora Lucille Hadžihalilović decidió utilizar el instrumento en su película Evolution (2015) porque "aporta cierta melancolía, casi una voz humana, y crea instantáneamente una atmósfera particular". [47] Otras bandas sonoras de películas que utilizan las ondas Martenot incluyen A Passage to India , Amelie , Bodysong , [2] There Will Be Blood ( 2007 ), Hugo ( 2011 ) [48] y Manta Ray . [49]
Las ondas Martenot son el tema del documental quebequense de 2013 Wavemakers . [50] Se utiliza en una interpretación del Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen en un episodio de la tercera temporada de la serie de Amazon Mozart in the Jungle , donde un músico toca las ondas Martenot a los reclusos de Rikers Island . [51] [52]
El compositor británico Barry Gray estudió el instrumento con Martenot en París, y lo utilizó en sus bandas sonoras para películas de la década de 1960, incluyendo Dr Who and the Daleks y Doppelgänger , [3] así como sus partituras para la serie de televisión de Gerry Anderson, como Fireball XL5. Uno de los instrumentos de Gray (un modelo de válvulas 6 de 1969) fue heredado y restaurado por el compositor de cine François Evans, quien lo utilizó en el primer largometraje de Edgar Wright : A Fistful of Fingers , y ocasionalmente graba con este instrumento en sus bandas sonoras. Evans estudió ondas Martenot con Pascale Rousse-Lacordaire, alumna de Maurice Martenot y Jeanne Loriod. [53]
A veces se afirma que las ondas Martenot se utilizaron en el tema original de Star Trek ; de hecho, la parte fue interpretada por un cantante. [2]
En 2001, el New York Times describió las ondes, junto con otros instrumentos electrónicos tempranos como el theremin, el teleharmonium , el trautonium y el orgatron , como parte de un "movimiento de música eléctrica futurista que nunca fue tan lejos como sus pioneros soñaron... los defensores de la nueva música cableada se deleitaban en hacer ruidos previamente inimaginables". [6] El músico clásico francés Thomas Bloch dijo: "Las ondes martenot son probablemente el más musical de todos los instrumentos eléctricos... Martenot no solo estaba interesado en los sonidos. Quería usar la electricidad para aumentar y controlar la expresión, la musicalidad. Todo lo hace el músico en tiempo real, incluido el control del vibrato, la intensidad y el ataque. Es un paso importante en nuestro linaje de instrumentos electrónicos". [13]
Según el periodista musical Alex Ross , menos de 100 personas han dominado las ondas Martenot. [4] En 1997, Mark Singer escribió para The Wire que probablemente seguiría siendo un misterio: "El hecho es que cualquier instrumento sin una base institucional de músicos de segunda y tercera categoría, sin un ejército espectral de aficionados, se marchitará y desaparecerá: ¿cómo podría no ser así? Virtuosos especialistas pueden llegar para abordar la novedad única... pero no hay un nivel significativo de entrada en la planta baja y, lo que es peor, no hay posibilidad de respaldo de un arribismo absoluto si las cosas no salen como se esperaba". [6]
La electrónica de las ondas Martenot es frágil e incluye un polvo que transfiere corrientes eléctricas, que Martenot mezclaba en diferentes cantidades según las especificaciones de los músicos; las proporciones precisas se desconocen. Los intentos de construir nuevos modelos de ondas Martenot utilizando las especificaciones originales de Martenot han tenido resultados variables. [13]
En 2000, Jonny Greenwood , de la banda de rock inglesa Radiohead, encargó a la empresa de sintetizadores Analogue Systems que desarrollara una réplica del Ondes Martenot, ya que temía dañar su instrumento durante una gira. La réplica, llamada French Connection, imita el mecanismo de control del Ondes Martenot, pero no genera sonido; en cambio, controla un oscilador externo . [3]
En la década de 2000 también se creó una versión llamada Ondéa. [2] En 2011, Sound on Sound escribió que los modelos originales de Ondes Martenot eran "casi imposibles de obtener o costear, y a menos que puedas desembolsar 12.000 euros por uno de los nuevos instrumentos de reproducción de Jean-Loup Dierstein, es probable que el sueño de poseer un Ondes real siga siendo así". [3] En 2012, la empresa canadiense Therevox comenzó a vender un sintetizador con una interfaz basada en el anillo de tono y la clave de intensidad de Ondes Martenot. [54] En 2017, la empresa japonesa Asaden fabricó 100 instrumentos Ondomo, una versión portátil de Ondes Martenot. [55]
Smear" de Greenwood está compuesta para gran conjunto y dos ondas Martenot, instrumentos electrónicos tempranos que Greenwood usa a menudo con Radiohead. ...
La partitura de The Black Rider requiere un conjunto ecléctico de instrumentos como el piano de juguete, la trompeta de bolsillo, el violín Stroh, el Ondes Martenot, la armónica de cristal, el Cristal Baschet, el piano borracho y la sierra musical.
Me muestra algunos de los instrumentos del conjunto: hay una armónica de cristal, que parece un gigantesco jarrón de cristal acanalado inclinado hacia un lado, y un Ondes Martenot, el trémulo instrumento electrónico de los años 1920. ...
Fuentes
Medios relacionados con Ondes Martenot en Wikimedia Commons